《与荒野》是陈鸿宇个人的第三张原创专辑，系列创作是对所见所感的人事物的动容与歌唱，也是对自我内心的系列反思与探听，欲望的声音／无奈的声音／多嘴的声音／逃离的声音／创造的声音/存在的声音……
七首歌，六面人生探听，寻一方自在安心，在《与荒野》的世界中，一起探索、寻找答案。

言不由衷的，往往藏著肺腑之言。
2017 徐佳瑩 首波推薦單曲《言不由衷》
徐佳瑩 第五張全新專輯 《心裡學》
2017.12.27 壓軸發行
//頂尖製作陣容 陳建騏＋陳君豪＋Starr Chen 聯名精釀
//10首探入內心、誠懇新作＋1首特別收錄『是日救星』巡迴演唱會同名主題曲
醞釀三年，睽違三年，完封1288日的引頸期盼
全新專輯『心裡學』一張探入內心的誠懇覺醒之作

2014年發行前作【尋人啟事】後，徐佳瑩在穿梭忙碌於繁複宣傳活動、電視節目與個人巡迴演唱會之中，事業觸角也積極探向各類型態的舞台演出與合作邀約。不安現狀勇於突破的徐佳瑩，於2016年選擇征戰另一層次、不同類型的表演，受邀參加『我是歌手4』歌唱競賽節目。歷經次次衝鋒陷陣與極限挑戰，一個美麗發光的轉捩點，為她的音樂人生譜寫下一篇嶄新樂章，隨之而來的榮耀與佳績急速累進，徐佳瑩頓時盛名在望關注倍增。她這樣形容當時心境：「那段期間像是做了一場非常奇幻卻逼近真實的夢，宛如坐了一趟雲霄飛車，不斷不斷地盤旋起伏、時而緩慢抽高時而急速墜落，幾度想放棄逃離，又好強地想奮力一搏，夢境過程很刺激卻也相對地煎熬。」經過此回震撼教育的強烈洗禮，苦甜交揉，歡呼摻雜著淚水，終於徐佳瑩贏下漂亮一戰，也讓她在創作人與表演者身份之間取得了完美的轉移，更成功地寫下音樂人全才形象。
全新專輯【心裡學】概念源起
2017年是徐佳瑩放養喘息的一年，潛藏靜默時日，暫緩創作遠離音樂，刻意淨心清空，將自己置放在培養皿中，觀察自己等待養成。或許血液裡浮游著躁動的創作基因，或許體悟了音樂是最根本的療癒，徐佳瑩明白了一件事：「如果不往自己心裡翻找答案的話，可能都不知道自己的某些部分已經壞了或病了。」轉念之間，徐佳瑩重回創作，信仰音樂，透徹之後的她說：「我想藉由專輯製作的過程試問自己內心，不是訴求現在的自己好或不好，而是這產生的過程就是一個逼著往心裡『意識』的過程，也是一個喚起自己『誠實』的覺醒過程。」
面對人生、面對生活，關於愛與被愛這些人生難題，我們的內心世界都有著一個繁複交疊的思緒網絡不斷地迫使我們思考這些事情，「大家都各自擁抱著屬於自己的難題，終其一身我們就是得持續解題，解人生的題，沒有條理的題目。」如同歌詞提及：〝本來就各自活著病著/沒有要各自療癒什麼/只是基於我所認知的/該誠實到最後一刻〞，每一個人的內心也都有一個允許自溺的場域，排練著專屬一人的獨幕劇，有開心狂放的情節，也有抑鬱闇黑的場景，其實，我們也都是活在自己的世界裡，逼著自己往內心裡意識，喚起覺醒。這首歌創作於三年前，每當低潮困惑或是徬徨無助時，徐佳瑩總是會反覆聆聽《心裡學》，每聽一次就能獲得被撫慰的療癒感，而徐佳瑩也常常會依據當時心境再重新斟酌文字，毫無保留地將當下思緒灌注詞意裡，她說：『這是一首寫了三年的歌』。終於在專輯製作後期，徐佳瑩幾度琢磨、修改，交出了這一首最貼近她心裡狀態的代表作，而《心裡學》講述的意涵也成了貫穿整張專輯的核心概念。
全新專輯【心裡學】專輯製作
陳建騏＋陳君豪＋Starr Chen〈三陳〉金曲陣容 聯名精釀 年度壓軸深刻之作
11首探入內心、真實創作單曲
作品籌劃過程，徐佳瑩從選曲、編曲、製作、混音全程參與，注入此階段的音樂意志，更展現對音樂的自主性與掌控性。【心裡學】幕後團隊網羅了頂尖音樂人陳建騏、陳君豪、Starr Chen，聯袂打造徐佳瑩不同以往、氣質獨特的音樂樣貌。在三位風格獨具的製作人引領之下，收錄的11首誠懇單曲，創作起源來自於對生活的觀察、對情感的領悟、對成長的釋懷，以及對人生的透澈，音樂型態則遊走於抒情/搖滾/EDM/Trip Hop/Disco-Funk/R&B/Jazz- Soul等等營造了多元豐富的音樂風格。【心裡學】顯現了徐佳瑩沈穩張狂與純摯闇黑的特質，卻不失細膩溫暖，除了是一張探入內心的作品，也是一張側寫紀錄徐佳瑩破格蛻變的概念專輯。
首波推薦單曲 《言不由衷》
徐佳瑩Ｘ艾怡良 新世代創作女聲首次合作
是專輯中很早決定收錄，卻是最難以錄製的的歌曲。
徐佳瑩初聽Demo，旋即被淡然感傷的旋律與洗練的歌詞給打動，情緒激昂無法忘懷，當時的她處於人生茫然徬徨之際，乍然出現的《言不由衷》觸動了她纖細敏感內心，彷彿所有一切晦澀難解的頓塞暫時得到了舒緩，也讓她感受到徹底被包容的溫暖感，也成了徐佳瑩日後思緒紊亂或是困頓卡關時，必聽的療癒歌曲。正因為這首歌的力量如此強勁深刻，『能不能把這首歌詮釋的好？』反倒成了她最大心魔，遲遲無法進入錄音室完成錄製，就怕難以唱出這首歌該有的氣味，無法撫慰人心。
直到專輯製作中段，徐佳瑩終於進錄音室完成了這首歌，她期望自己的聲音也能帶給大家相同的感動。『這是我反覆聆聽不斷用來對自己喊話的歌曲，像是進行一場又一場的實驗後得到了真實的驗證。希望能夠療癒我的歌，也能療癒每一個人。』
若無其事的痛最痛
言不由衷的，往往都藏著肺腑之言
《言不由衷》講述了對所愛之人給予的祝願，這是得歷經刻骨銘心之痛方能獻出最誠摯的祝福。對徐佳瑩來說，愛的人不單只有對方，也包括自己，與自己對話，為自己鼓舞。錄製時，徐佳瑩花了很多時間來揣摩歌曲意境，也不停推敲演唱的口氣，這也是她少有沈穩內斂的演唱方式。正式錄製時開口第一句“言不由衷”毫無預警湧生的情緒讓她瞬間潰堤。製作人陳建騏以緩慢漸進的氣韻鋪陳開場，讓徐佳瑩不用聲嘶力竭，以平和緩靜口氣的唱出第一句，直入整首歌最美的意境。整首曲勢以深沈誠懇的情緒勾勒，環繞著飄忽迷離合成器聲響，搭襯磅礴大器的弦樂，烘托了專輯開場曲《言不由衷》極其簡致意味深長的境地。
《言不由衷》耗資500萬，打造極簡遼闊MV視覺

音樂MV由知名視覺導演比爾賈執掌。歌曲基調極具電影格局與空間感瀰漫的《言不由衷》，為了呈現首波單曲磅礡大器的氛圍，在遍尋海內外多方場景後最終定案，導演比爾賈拉拔大隊人馬遠赴日本，前往以冬季雪景聞名的長野縣松本北阿爾卑斯山地區進行拍攝。這也是徐佳瑩首次到海外進行專輯視覺工作，興奮期待之情溢於言表。
MV情境設定徐佳瑩「在天地之間孤身，在蒼涼之地與自己對話」，為了打造寬廣無邊、一望無際的視覺遼闊感，捕捉最完美的自然景緻，比爾賈導演領軍一行人攀登至標高2000公尺的山區進行拍攝。當時正值颱風肆虐，天候嚴峻詭變，所有人心懷忐忑，只能坐等山區小屋，靜待風雪趨緩停歇。經過多時等待，終於啟程。在嚴寒溼冷接近0度低溫下，徐佳瑩夥同所有工作人員一起健行，徒步一小時後抵達拍攝地點。山路積雪滿佈下近乎寸步難行，儘管路途艱辛，但在跋山涉水攀登高地後，放眼望去一整片白雪皚皚雄偉壯麗的浩然景色，徐佳瑩頓時忘卻體力上的勞頓，讚嘆的景緻更讓她無法言喻。
敬業的她依據導演設定身著單衣在寒冷雪地中進行拍攝。導演數度要求徐佳瑩在一人廣大無際遍野裡盡情奔跑、用力吶喊。過程中她被大自然群山繚繞穹蒼雪景的景色包圍著，想到之前坐困低潮、無以翻轉的自己，在溼冷低溫與嚴峻高山的環抱下，她體悟了人性的虛弱與黑暗，面對人的渺小與細微，幾度激昂情緒崩盤，透過此次經驗，也真正地領受到《言不由衷》的深切意境，徐佳瑩全然投入真情演出，也終於完成了這支ＭＶ的極限拍攝。
「言不由衷的，往往藏著肺腑之言。」這是徐佳瑩在2017年末之際，推出的深刻之作，希望傳達溫暖、正面的能量，給每一個需要療癒渴望擁抱的你。
醞釀三年，睽違三年，完封1288日的引頸期盼
徐佳瑩 首波推薦單曲《言不由衷》
第五張全新專輯 《心裡學》
2017.12.27 壓軸發行

“聽了陳昇30年的歌，
越來越像是要把模糊的青春給看得清醒”
人生比較無常，還是故事比較荒謬？
我們都活在這本荒謬的日常小說裡

繼七月發行的專輯「歸鄉」，昇哥早已迫不及待地開始著手進行這一張為「外省人」寫的歸鄉—「南機場人」；這同時也是一張寫給幾乎錄製陳昇音樂生涯全部歌曲的「麗風錄音室」的紀念專輯，麗風於今年九月進行都更計劃拆遷，昇哥在這裡錄了快35年的歌，「南機場人」是麗風錄音室生產的最後一張專輯，也是陳昇的第三十張專輯。在昇哥再熟悉不過的這一大塊坐落重慶南路的舊眷村，從牯嶺街到汀州路，從楊德昌的電影敘事風格到外省流行歌曲的傳承，從陳昇年輕時對外省人生活的憧憬與街巷小村中小人物的失落，這一個走過時代的男人，用屬於自己瘋狂、嘮叨，急切又鉅細靡遺的口吻，唱著自由不羈的民謠搖滾，給他深愛的「南機場人」。

「南機場人」專輯中所寄託的外省人的思鄉情結，無根的哀愁和自我認同的迷惘，對中國老家的鄉愁，對西方世界的嚮往，對異鄉漂泊的彷徨，對歲月流逝的感嘆，這些情感脈絡的碰撞、糾結、自語自問，細膩寫實地勾勒出眷村人家間必然會出現的人物故事，這些角色你似曾相識，或許真實地曾在你的青春記上一筆，或許是你走過巷口匆匆一瞥的模糊人影，陳昇特別迷戀在南機場樓房巷弄間，那些有著特殊氣味、看似混亂卻生命力綿厚的迷人故事，在暗角處灑落的光線，能映耀生活最真實的模樣。

「黑夢」這首歌以搖滾曲風為基調，講著外省人異鄉漂泊，不知身在何處，為何活著的迷惘；「斑駁」是昇哥為一同工作35年的傳奇錄音室—麗風錄音室寫的告別之歌，錄音時邀來老戰友恨情歌前代團員楊騰佑、趙家駒、李國禎，以及China Blue錄製歌曲，緬懷舊日瘋狂的青春歲月；「捕夢網」ㄧ曲以線條簡單的吉他旋律交織三線琴琴聲的哀愁，傾訴遊子半醒半夢間，思念故鄉親人的苦楚心痛；「三姐」是在每個眷村中不算少見的故事，一個愛上外國人，想往外面世界追尋自己幸福的女人心情；「台灣好」是陳昇說故事總少不了的詼諧白話文與傳統常情混搭的調味手法，在全部專輯歌曲中是一大鮮活亮點。

「歸鄉」寫的是彰化溪州昇哥年少離開出外打拼的故鄉，「南機場人」則是他日常生活、創作原點的故鄉，兩張專輯映照著陳昇對不一樣的故鄉，投以同樣深刻難捨的思念目光。

“所有藝術形式，都是為了表達生活是怎麼ㄧ回事而已”
故事，怎麼能不自由，我是說故事的自由人

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
—— 朴树

暌违三年，孙燕姿携第13张个人专辑《跳舞的梵谷》回归，新专辑同名单曲《跳舞的梵谷》今日发布！
孙燕姿提到，在第一次听到这首歌时，就已经产生非常多戏剧性的画面，因此她更亲自与制作人讨论增加许多音效、背景音，让这首歌充满剧场感。甚至歌曲中的歌剧女声，也是由她本人配唱，大胆而狂放的声线，实在让人很难相信这是孙燕姿的声音。而她也为她的第13号作品《跳舞的梵谷》亲笔写下主旨：「世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。」

她的聲音游移冷靜與熱情之間，嘗試觸及他人與自己
創作系女聲 范安婷首張個人專輯，精工雕磨12首風格之作
金曲吉他教父門田英司操盤監製
累積多場Live經驗蟄伏數年，范安婷與製作人門田英司擦出音樂新火花，以全新音樂風格與創作思路，打造首張創作專輯《我的國語 你聽不聽得懂》。安婷六歲移民到國外，接受英語系的教育，因此不擅於以中文會話，但她喜歡與人溝通，並透過自己對文字語彙獨到見解來詮釋生活中與朋友、家人在一起歷經的故事。也正因為如此，讓她在沒有文化框架限制裡用中文創作更能盡情揮灑，她的創作題材、歌詞充滿了想像力與個性美，相當令人玩味。首張專輯音樂更是網羅金曲陣容由門田英司×恭碩良×甯子達×呂聖斐×范宗沛合力掌舵，橫跨美國、香港、日本等國傾力製作，這將是令喜愛音樂的你耳目一新的國語專輯。
-跨國音樂團隊聯手打造范安婷冷靜與熱情的唱作語言
-專輯錄音方式採樂器現場實錄 更能感受音色復古飽滿與臨場感
-設計師Hui Kang Li與攝影師登曼波團隊 聯手打造范安婷唱片紙上新美學
-唱片純手工濕裱仿日式七吋黑膠雙開口造型，內含視覺3D紅藍眼鏡
推薦歌曲：
《跑不過人家》
一首以音樂人的人生角度，去訴說在這一切講求速度年代裡的求生法則。
《對不起爸爸我愛上一個不賺錢的工作》
用一點幽默，一點諷刺，詮釋追求夢想遇到的挫折與掙扎。
《我的鄰居在寫一部恐怖片》
充滿畫面的一個故事，擁有 80 年代的復古 analog sound，帶你也走進一部經典恐怖片。
《戴眼鏡的旅人》
范安婷喃喃自語的抒情嗓音，哼著人與人之間的關係，與一個人面對世界的寂寞感
《山》
珍惜每天，不要失去目標，也不要在乎其他人的話，為每個機會預備好自己。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens

好像走了好幾年，好幾十年
都在同樣的地方打轉著
常常經過的那個街角
夏天開起的鳳凰花
讓人想起童年走過那條路

沒有都市的悶熱
只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風
吹來了誰的呼喚
呼喚著貪玩的孩子

好幾年了，好幾十年了
迷失的孩子想回家了
跟著母親的呼喚
把幾十年的故事唱成歌
在晚風裡唱著，那條歸鄉的路
陳昇2017國語專輯 [歸鄉]

十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义
每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星
请照亮我前行

写在前面的话
一
去年夏末，我去到东京南边的房总半岛，在那里有了做这张专辑的最初音乐动机。
那时候，同行的友人手里拿着一把四弦琴，随意弹拨着。我们走在海边的草丛里。我跟着和弦哼着旋律。远处看风景的人在喊着什么。
草丛中有虫的声音。我问友人，是什么虫，他说，是铃虫。一种在秋天出生的虫子，叫起来很好听。
我问，那为什么是现在就有了，明明还是夏末。
他说，对，有一些会在夏末就出生，算是早出生的。而这也意味着，会早一些死亡。
二
我在那个夏天，一直读一位童谣女诗人的作品。她的名字，和铃虫有一字谐音。而她在二十七岁的时候，过早地结束了自己的生命。
她的名字叫金子美玲。
她的诗，简单，透明。似乎是给小孩读，但孩子不一定读得懂。其实是写给大人心里藏着的那个小孩。
读完了整本诗集，又了解到她的人生。在那样不如意的生活里，可以写出那些明亮的句子。我感觉到，她的难得。
我想，这次整张专辑，就全部以她的诗歌为素材。
（程璧 二零一六年七月）
附金子美玲简介：
是她，只活了二十七岁的她，定义了“童谣”。
金子美玲（1903-1930），活跃于上个世纪20年代的日本童谣诗人。其出生于日本山口县大津郡仙崎村，她在诗中用儿童最自然的状态来体验、感觉这个世界：“谁都不要告诉/好吗？清晨/庭院角落里，花儿/悄悄掉眼泪的事。万一这事/说出去了，传到/蜜蜂耳朵里，它会像/做了亏心事一样，飞回去/还蜂蜜的。”
从童年起，不幸就一直与金子美铃如影随形。三岁时，她的父亲早逝，母亲后来按照当地的习俗改嫁。23岁那年，她嫁给了书店的一名店员，并生下一女，但丈夫不仅寻花问柳，还禁止她做诗。痛苦的金子美铃提出离婚，以为从此就可以解脱。然而，令金子美铃意想不到的是，离婚后，女儿也被判从她身边夺走，这使得她对生活完全绝望了。在前夫来接走女儿的前一晚，她也默默服下安眠药。结束了自己二十七年的短暂人生。
金子美铃去世后，她的作品也随之散佚，无人问津。直到昭和四十二年（1967）年儿童文学家矢崎节夫开始搜寻之旅，在寻访中，联系到她的弟弟正佑，找到了她留下的五百一十二首童谣和最后的遗书。昭和五十九年（1984年），矢崎节夫监修的《金子美铃童谣全集》出版，小小的歌谣经过时间的洗练，依旧熠熠生辉，日本文学界为之震撼，也同时感动了无数读者。

我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
《傻瓜》
欠年轻时的荒唐一个道歉
《似水年华》
所有快乐难忘的昨天，
在回忆里都会变的酸楚。
《夏夜》
给我的妻子，
包括以后的日子。
《遥远的精彩》
我所有的旅行都是因为工作，
所以我很喜欢我的工作。
《叶子》
平日里没事总是争吵、较劲，
骨子里却是谁也舍不得离开谁。
《海市蜃楼》
认识了一位姑娘，
把满脑子的胡思乱想都隐藏在瞎聊里，
等回过神来，人已经走了。
《榕树下》
这首歌陪伴我及"榕树下--民谣在路上"走过五个年头、260场全国无数个城市的演出，感谢发起人卢中强先生的坚持。
愿理想不灭，音乐不止。
《路程》
路是大家的，
过程是自己的。
《情人》
性别、种族、肤色、信仰、阶级交给管理者吧，
爱情，不分这些。

爱，姑娘，生活。何大河的音乐似乎就是这样，徘徊在深山浓云中，却恋恋不舍着雨水沾湿马路旁泥土的味道。 那些歌谣，是他的记忆，经历，和未完的人生。里头的每个人，每缕春风，每棵大树，从那些关于他最深，最重，最沉的故事中，由他亲自用赤诚的双手，硬生生地拉扯到地面，微笑，拥抱。是，灼热的痛会烧尽心脏的每侧，贯天的雷会惊动麻木的人群，但一个闲散安静的世界被留下。对于这个世界，何大河静静地看了看，想了想，决定成为雨后的岩石，初降的孩子，和丢掉伞布的伞。他不干不净，不混不恶，不圆不润，不惊不怕。

Demo系列之于陈绮贞，是属于好玩的她更自由私密的实验创作。本专辑收录15则声音演出的文字加上从来没正式发行过的单曲“九份的咖啡店”。“九份的咖啡店”是绮贞19岁即完成且在无数Live场合中演唱过的作品，这首从来没正式发行过的歌 七年来已经在各大校园社团及网络上四处流传。这回在《Demo3》里收藏它，是第一次也会是将来的唯一。特别的是《Demo3》里有绮贞声音演出的文字，配上小虎表情丰富的吉他演奏，在你毫无防备的情况下，她的声音已经占据你……同时依照惯例，在陈绮贞的坚持之下《Demo3》仍会是限量发行。

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义
护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。
下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"…
每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。
继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

“温柔被我唱成了歌，伴你人山人海不停留。”
----------《人海》
人海，由我的挚友Lomuse给我的一首诗发展而成。那天下午收到她的邮件，共鸣很强，大概和彼时的个人心境关系很大。我从歌唱的角度对文字做了一点点规整，当天晚上就录好了demo。其后我们再三对歌词进行了探讨，来回三四封邮件，敲下了定稿。我很喜爱这首词，也特别特别高兴能够通过“词曲合作”的方式在我俩的“老友”关系上又加了一层，仿似给我们之间的友谊添加了新的生命点，无形中加固、延长了我俩的“友谊线”。彼此间的交付是信任，是认可，使得这次合作十分有趣。
-------取自创作札记

我们要去的地方 —— 放歌于野，行游于市。
拾歌与众
音乐与诗歌一样，承载流动的意识碎片和言语之外的情感表达，而民谣的良贵之处在它不同于传统唱片模板下，精准投放市场的消费品，它是自发而隐秘的个人叙述，不经矫饰的原始流露。
李皖曾在《民谣流域：诗歌与吟唱》一书中写道：“传统的民谣曲调大致都建立在语言本身的语调和字节上。远古的先人们，也许被自然激荡，或被人群激发，他们的灵魂涌动，心绪蒸腾上升，说话者的腔调加重、放大、变形。倾诉获得升华，说话变成了歌。”
《民谣地图》的概念成形于众乐纪创立者，独立音乐人陈鸿宇2016巡演之初。行者歌于途，秉持着让独立从态度落实为行动，进而回归民俗的想法，陈鸿宇与马雨阳以搭车的形式上路，以歌声会访各地音乐人。

拾城与人
27座城市，山南海北。每一方土壤自有其悬殊的文化生态，陈鸿宇与马雨阳如同两位好奇的探秘者，拾摭途中巧遇的歌声与故事，通过音乐和影像的方式去呈现和记录。
每一座城市与音乐人的关系，沉淀出的音乐形式自有其地域的根植性，影响会在旋律创作、文字、语言，乃至生活的日常里集聚、延展、渗透，或在无意识的生长中迸发，或消弭于时间的长流中。它们粗野或奇趣，深沉而素简，偏小众的传播渠道也构建起其独特的音乐感染力。
《民谣地图》是一份收集和整理，地方十音乐人的发声；也是一段发掘和留白，南北十座城市的近影速写。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。