2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。
2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。
《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。
这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。
当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。

如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。

周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。

作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

专辑里同时兼具纤细情戚与强烈文字力度的一首歌曲，Tropical house与Dancehall的结合呈现出的热带戚舞曲，编曲中的南洋乐器扮演着节奏角色与雷鬼节奏的鼓声，即使在带有浪漫戚的旋律中也令人忍不住会想跳起舞，在主题与旋律结合的紧密戚也让舞曲从原本可能惆怅的情绪中带出来，在舞动的过程中戚受到了玫瑰少年美丽的灵魂和他的挣扎
这首作曲的故事是从制作人剃刀蒋乌来深山小小的Home Studio为原点出发，Jolin和剃刀一起在工作室讨论希望作一首可以替同志及各种性别取向。不同外貌的朋友发声的歌，剃刀蒋特地先将编曲节奏做好后再与Jolin一起共同在录音室中即兴发挥，尝试各种不同的可能，最后找来了五月天的阿信一起完成了这首歌词。一直以来Jolin对于同志运动及婚姻平权等人权议题都很关注，希望藉由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量，同时也希望可以抚慰每一个因为自身状态招受歧视与受伤的灵魂。

新裤子乐队自主发行 - 生命因你而火热 12寸黑胶LP 蓝胶 （德国压制）限量666张 带烫金编号 签名版

新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。

新裤子乐队近日完成了新单曲《没有理想的人不伤心》的录制，并同期录制了一首MV作品，这是新裤子组建以来少有用录音室录影花絮剪辑成的MV作品。歌曲虽然仍然延续了新裤子上口的旋律，但彭磊的歌词创作却多了很多的忧伤。彭磊在歌中描述了自己对唱片店和书店的怀念，对梦想的执着，最惊艳的就是他对孤独和人生的诠释：我不要在失败孤独中死去，我不要一直活在地下里。物质的骗局，匆匆的蚂蚁。

天色渐晚，霓虹初绽，街市的洪流喧嚣更甚。如果天使真的存在，以全能之眼俯瞰都市夜景，将会看到什么？
时髦浪潮花样翻新，逐浪之人踉踉跄跄，短促的快感抵不过无所适从、无所依靠的伤心；原子化的个体奔忙聚散，彼此陌生，越是拥挤，就越是孤独。
这就是你我，以及我们最熟悉不过的、既爱且恨的都市生活。所以我们才发明了派对，在“冰冷无情”的城市里用酒精点燃自己，传递体温，用大音量的音乐掩盖自动化设施无休止的聒噪。当吉他噪音轰然而起，我们突然意识到，原来这是城市中最富人性的声音。
而这次新裤子更以一首新单曲向你发出邀请：《你要跳舞吗》？像一种本能式的冲动，直接，紧迫，不由分说，无法拒绝。虽然暂别了Disco的电气化节奏，却更加灼热逼人，原始而纯粹的能量甚至让人联想起早年的新裤子。这并非一首严格意义上的舞曲，但新裤子用它来驱动一种全新的舞步，舞向4月7日即将发行的新专辑《生命因你而火热》。
MV的取景来自摩登天空18周年派对，“牛鬼蛇神”倾巢出动，每一具通了电的肉身都光彩照人，每一张面孔都是内在灵魂的真实显现，每一道目光都在向素不相识的你发出邀请：“你要跳舞吗？”
“是的，当然。”

文明在進化
然而我們始終帶著原始的獸性
平地上 人們築起萬丈高樓
不過是一座座 摩天動物園
點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋
華語歌壇年底震撼大作 首任總監製全新專輯【摩天動物園】
2019 . 12 . 27. 重磅發行
內附特殊裝幀圖文詞本 （內含專輯概念/歌詞/寫真）
2019年9月5日「再見」在YouTube突破1億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位擁有二支MV在YouTube超過一億點擊的華語女歌手。2019年9月10日，「光年之外」在YouTube 上僅用了985天突破2億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位MV在YouTube超過二億點擊率，是華語點擊量第一的歌手。她的世界巡迴演唱會走遍全球各地，更是各大音樂綜藝節目與時尚名牌極力爭取合作的歌手。
2019年，對G.E.M.鄧紫棋來說是人生中一個重要的轉捩點，有躍身為點擊次數第一華人女歌手的優越成績，在同一年卻也經歷了合約問題的逆境考驗。
越艱難的環境，往往會激發出越精彩的作品。
鄧紫棋的創作，一如她的個性直來直往，愛恨分明。她擅長旋律又同時掌握音樂潮流成為先驅，文字優美隱喻精準卻又犀利無畏，她獨創一格成為華語歌壇不可多得的女性創作音樂人。秉持著用音樂為自己說話的初心，鄧紫棋將一路上遭遇讓人絕望的網絡霸凌、負面情緒等各種艱難險阻，化作重新出發的養分，創作出全新專輯《摩天動物園》，專輯詞曲由她本人一手包辦，並且首次擔綱自己的專輯製作人，與T-Ma 馬敬恆共同合作。《摩天動物園》是鄧紫棋坦然道盡12年出道心路， 開啟音樂版圖新起點的重要專輯，也是她最真實的心聲告白。
她想說的一切，都寫在音樂裡了。
G.E.M.鄧紫棋無畏系犀利文筆
《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯
面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇？
G.E.M.鄧紫棋新專輯《摩天動物園》圍繞在都市叢林中展開，城市摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們。獅子座的鄧紫棋將以萬獸之后的姿態，帶領你進入她的「摩天動物園」！
個性直來直往、愛恨分明的鄧紫棋，不僅擁有高辨識度的爆發力聲線，這次在歌詞的文字創作上也相當犀利精準，鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入，藉動物形象隱喻人性，同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們，「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態，並反應社會現象，暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。
《摩天動物園》專輯從她過去所體驗到的人性百態為起點，將她的觀察與關懷化為歌詞，每首歌都以隱喻的方式，藉由一種動物形象去寄寓人際關係狀態或社會現象。鄧紫棋以犀利筆法切入，批判人們對物慾的態度、關懷憂鬱人群，映照出人性的各種面貌，在直言剖析的同時，鄧紫棋也寫出了溫暖與柔情的感情面，有感情曖昧期充滿蝴蝶花香粉紅泡泡，心動時擋不住思念的小鹿亂撞，為了愛失去自我色彩變得透明的感情狀態，知道彼此不適合時別勉強擁抱的無奈。
兼具剛與柔、理性批判與感性關懷，鄧紫棋用音樂詞曲創作勾勒出人性的不同面貌，用她充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出身處在都會摩天大樓間的每個人動物性與人性拉扯的心聲。

这首《好想爱这个世界啊》是华晨宇“火星三部曲”中的第一首，也是他专门为抑郁症群体所创作的。华晨宇以真挚细腻的演唱，温暖有力量的嗓音，表达着对世界的感知与理解；用阳光温暖世界，用人心的温度为他人拨开阴霾。
希望所有听到这首歌的人都能感受到世界在用爱保护着我们，感受到世界对我们的期待、陪伴以及理解，同时也能勇敢地去热爱这个世界，热爱独一无二的自己。
以温柔对抗黑暗，以理解驱散抑郁，用笑容去迎接美好。关爱身边那个看似快乐却内心饱受煎熬的心灵，愿每个人都能在爱与关怀中，与世界的美好不期而遇。

点击破亿全创作天后 G.E.M.邓紫棋 无畏系犀利文笔
〈摩天动物园〉借动物隐喻文明与兽性之间的拉扯
面对欲望的诱惑 你会怎么选择？
个性一向直来直往、爱憎分明的G.E.M.邓紫棋，创作兼具刚与柔、理性批判与感性关怀，她用音乐词曲勾勒出人性的不同面貌，以充满能量且细腻多层次的歌声反映出每个人的心声。这次邓紫棋在歌词的文字创作上也相当犀利精准，她将自己观察到的人性百态以及对社会的关怀化为歌曲，创作出一座「摩天动物园」！
邓紫棋以她敢说敢言的笔法切入，藉动物形象隐喻人性，同时也映照自己过去一路走来的经验。都市丛林的摩天大楼中万兽齐聚，象征着城市里形形色色的人们，「摩天动物园」叙述各种动物的生存姿态，并反应社会现象，暗讽人性中每个人都可能在某些时刻浮现的黑暗面。
邓紫棋在歌词中大量使用「苹果」、「好莱坞」等符号意象来借喻外界的诱惑，且以诙谐的方式融合社会流行语，例如「为面包打仗 / 先要学会吃土壤」。「摩天动物园」描述人们打从一开始都是单纯善良，却随着年纪增长、社会化而逐渐出现背弃良心的行为，每个人都努力求生，在文明与兽性之间拉扯徘徊。
在歌曲最后，邓紫棋提出反思，「当你站在欲望边缘 / 突然间善恶难分辨 / 天使与魔鬼都在身边 / 这时候你跪在谁跟前」如果是你，面对诱惑时你会怎么选择？邓紫棋的答案也早已写在歌里：
「活在摩天动物园 / 我只能祈求上天 / 赐我清澈⼀双眼 / 一点点识破美丽的谎言」邓紫棋还是相信人性本质的真与善，希望每个人都能以最清澈的眼光，去识破虚假谎言的诱惑，作出最好的选择。
摩天动物园MV致敬经典作品
巧妙翻玩符号意象 黑色幽默反讽人性
万兽之后邓紫棋 带领你走过文明进程 进入她的〈摩天动物园〉
「摩天动物园」MV请到曾获德国红点设计奖等世界大奖的鬼才导演廖人帅大玩视觉艺术与符号学，挪用大量经典创作及著名景点，如麦可杰克森Michael Jackson、超脱乐团NIRVANA、披头四Beatles、平克佛洛伊德Pink Floyd等经典专辑封套、电影《少年Pi的奇幻之旅》、全球影视重地好莱坞Hollywood地标⋯⋯等，视觉手法除了向这些艺术家致敬之外，更藉由这些经典作品象征人类文明的进程，邓紫棋再以这些视觉符号给了一笔回马枪，暗讽即便人类不断进步，人性中仍存在着原始的兽性，富含黑色幽默，值得玩味。
本次MV场景丰富、埋梗经典，邓紫棋在MV当中的18个场景大玩变装换了10套服装，其中有一套特别订做的洋娃娃外套用了数十个洋娃娃缝在外套上，不但视觉特别而且非常的重，对嘴时动作都不能太大；此外还有向麦可杰克森Michael Jackson致敬的在危险专辑中的经典造型、暗黑版名画农妇造型等。而让她觉得最辛苦的部分是吊钢丝，因为剧情需要，她有一幕被魔手抓走的画面不但要被吊起来还要突然被往后拉，简直是双重惊吓，再加上还有自由落体下坠的画面，也让恐高的邓紫棋承受很大的心理压力！这支MV连拍了2天超过32小时，拍完后邓紫棋直呼：「这真是我拍过最辛苦的一支MV！」

李荣浩第6张个人专辑首支主打上线
「麻雀」虽小 内容俱全
这一次 把耳朵交给想像
你听到了什么 就是什么
《麻雀》是李荣浩第6张个人专辑同名单曲，第一时间被决定拿来上线曝光，也就第一时间承担了预告新专辑的功能。
当听到《麻雀》本曲、并看到歌词时，我会想到梁咏琪在《人间·小团圆》中饰演的平凡女子不知生活要怎么继续、于是在繁华街头踟躇的样子；想起任达华在杜琪峰电影中变身一个潇洒大盗，走着走着就在山路上跳起华尔滋的随性，尽管那是一部叫做《文雀》的电影，并非麻雀；想到了许巍歌词文字之间总会流露出的宏大篇章，飞越高山和海洋的壮阔胸怀，一如此次李荣浩写下“我飞翔在乌云之中”的高空视野，虽然这是出自一只小小麻雀的情感与心声；我还想到The Decemberists 乐队《Rox in the Box》单曲中在清亮的吉他与鼓的音色之下，却表达着“The King is Dead”的反向情绪。
对了，中国有一些省份还会管麻将叫做麻雀。一场麻雀打到结尾，有人因为赢而“糊”了，有人因为输真的糊了；动物种类里麻雀的结局，或就如《麻雀》所唱的“你成仙我留守人间”，两种极致的结局，像极了麻将的两种结果，可谁说这样不伟大呢？
从奥兰多飞往休斯顿的飞机上，我在乌云之中颠簸穿梭，听着《麻雀》，脑海里产生了如上想像。一首歌足以引发出每个人因世界观、人生观、价值观不同而产生各类看法，李荣浩自己认为，这些不同的看法并无优劣之分。再问到李荣浩，到底《麻雀》是一首怎样的歌；他说“就是一首歌没什么好介绍的你觉得是什么就是什么”——微信里李荣浩敲下的文字的确没有很规整用各种标点符号来表义，几个空白键就断句了他对这首歌的开放式定义。
之后，李荣浩想到了另一种视角的比喻，假如迎面过来一位纹身大哥，肯定有人觉得是坏人，也有人觉得是潮人，甚至会有人觉得很可爱，更会有人觉得凶神恶煞。一个具象的外形尚且能令人感受到各种不同，更何况一首抽象的歌？所以关于《麻雀》，你听到什么感受，就是那个没错了。
以上，你想像这是一篇写给《麻雀》的乐评也好，或是一条认真介绍《麻雀》的文案也罢，“你觉得是什么就是什么”。
至于《麻雀》的幕后团队有谁？别问！问就是李荣浩一人包揽了词、曲、编、制、唱、混、录、鼓、吉他、视觉、MV 脚本、导演、剪辑……等全盘工作，大概也就是一个叫做“李荣浩音乐军团”的神奇队伍吧。

周杰伦“我是如此相信”MV 助威电影“天火”
乐坛天王周杰伦为昆凌主演的新片“天火”写歌并演唱主题曲“我是如此相信”，随着电影上映，粉丝在电影院里透过大屏幕及震撼的音响环境，已抢先听到这首气势磅礴的歌曲！歌曲搭配电影幕后画面的同时，也带给粉丝满满的震撼！周杰伦说：“写一首好听的歌用不了太久，只要有感觉就行。”动听的旋律及优美的歌词来自周杰伦与方文山的黄金词曲组合，同时包办演唱的周杰伦，也为这首歌拍摄MV，助威昆凌主演的电影“天火”不遗余力。
为了切合电影“天火”的氛围，拍摄MV的片厂用喷画及沙土打造出一片荒漠，周杰伦与乐手们犹如置身灾难即将来临的现场，看似处于绝望之中却仍然充满希望，歌词：“我是如此相信，在背后支撑的是你，一直与我并肩而行，仰望等太阳升起，听见鸟群回来的声音。”表达了在面对灾难时，不畏艰难、不放弃的信念！方文山写的歌词充份呈现了电影的画面感，歌名“我是如此相信”是整首歌最重要的精神，鼓励大家以坚定的意志，相信希望永远在下一秒！
周杰伦一身帅气、戴着鸭舌帽入镜这支MV中，令人联想到他初出道时总是戴着鸭舌帽出现在当时的MV里、甚至是上节目宣传时的造型，他笑说：“大家有没有觉得我回到第一张专辑的造型？哈哈！20年，始终如一。”在乐坛迈入20年的此刻，周杰伦也用MV影像作品带大家重回初心！

此张专辑邀集目前音乐界一流工作者参与词、曲等，如：郭子、齐秦、齐豫、李泰祥、许常德、李格弟(诗人夏宇)、吴俊霖(伍佰)、黄舒骏、陈伟.....等，近年仅见的坚强阵容，特别量[声]订作，将齐豫无人能及的独特声音结合完美尽致动人。

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

由华夏电影发行有限责任公司领衔出品，陈凯歌任总导演、黄建新任总制片人、张一白任总策划，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位导演合力打造的国庆档献礼片《我和我的祖国》重磅发布由王菲演唱的主题曲。
此次，常石磊担任电影主题曲的编曲及制作人，谈及与王菲的合作，常石磊表示王菲与《我和我的祖国》搭配在一起本身就很特别。一如常石磊对这首主题曲的设想，王菲对歌曲的诠释也让这首经典旋律呈现出一种别样的自在、温暖、辽阔，营造出一种祥和的包容感。
电影《我和我的祖国》不只集结华语影坛7位顶级导演、50余位优秀演员，更有歌手王菲的鼎力加盟，组成前所未有的“中国电影梦之队”。王菲的嗓音搭配《我和我的祖国》熟悉旋律，将电影普通人走入70年历史瞬间的故事娓娓道来。

故事的开头 往往是两条平行线
是经过 是交错
谁向谁靠近
谁闯入了谁的故事情节
放弃了周遭的你你我我
决定了身边的从今以后
原本一双孤寂的手
因为一场适时相逢
成为一对紧握相守
我 不再是一个人
与你 成为了我们
而我们 完整了彼此人生
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JJ林俊杰继醉赤壁之后，再度与金曲作词大师 方文山联手打造中国风
被誓言拥抱的告白单曲《将故事写成我们》
动人的钢琴前奏将歌曲铺上了红毯。
古筝的弦音拨动了钢琴键，揭开了歌曲的红色头纱，
逐渐展开的二胡与提琴的对话，用中西合璧渲染出整首歌曲的浓郁。
JJ充满暖度的嗓音，将眷侣的厮守故事化作最深情的告白。
搭配方文山擅长的绵密文字，用贴近人心的细节描绘出最深刻且珍贵的情感，将这首歌成为结成连理的最美传递。
9/20 故事未完待续

由正午阳光影业出品，赵丽颖、冯绍峰领衔主演，朱一龙、施诗、张佳宁等主演，根据关心则乱同名小说改编，曾璐、吴桐担任编剧，张开宙执导，侯鸿亮任制片人古代社会家庭题材大剧《知否知否应是绿肥红瘦》将于12月25日登陆湖南卫视金鹰独播剧场，网络及海外多家平台同步更新播出。剧集通过对几个家族中的人物、家庭关系、家族之间人情往来的描摹，展现了中国绵延至今的浓厚家庭观念。
《知否知否应是绿肥红瘦》主题曲《知否知否》由青年作曲家、音乐制作人刘炫豆作曲，音乐人张靖怡与宋代女词人李清照跨越古今合作作词，音乐人刘靖、杨宇监制，邀约胡夏、郁可唯燃情对唱演绎，主题曲《知否知否》旋律婉转悠长，深情却不失激情与宣泄，将一个“吾倾慕汝已久，愿聘汝为妇，托付中馈，衍嗣绵延，终老一生”的故事娓娓道来。
《知否知否应是肥红瘦OST原声大碟》由正午阳光影业、世纪中腾音乐联合出品，青春繁花音乐担纲音乐制作。作为新晋的OST音乐厂牌，世纪中腾音乐、青春繁花音乐更是倾全力为“知否”助力。万众期待的超高IP大作《知否知否应是绿肥红瘦》未播先火，未宣布定档热度就高居不下，主题曲《知否知否》更是将人间是非、家族牵绊、儿女情长演绎的绵延悠长。

朴树的一支广告曲，我非常喜欢！

温度游走于两个极端
想象蔓延进他的世界
“我在沸点燃烧我要的冷静
我在冰点凝固我要的热情”
十九岁，我继续成为我自己。
易烊千玺
全新专辑【概念曲】
《冷静和热情之间》
“信念感”的《陷落美好》，“萌动感”的《Fall》，“想象感”的《I Adore You》，以及作为电影《少年的你》“情感曲”的《念想》，2019年，易烊千玺以一系列不同风格作品，一步步告诉大众，他在音乐道路上的可能性。
十九岁生日到来之际，千玺正式宣布将推出自己的全新专辑，同时发布专辑【概念曲】《冷静和热情之间》。
这首歌，是他在内心世界和现实生活的交织、浸染、背离、融合过程中，呈现的一组密码，暗藏需要破译的线索，也是毫无保留袒露的真实。
从童年、少年到成年，
你以为的“易烊千玺”，是什么样的？
这个名字，无论人们是滚瓜烂熟，
或者模棱两可，甚至依然陌生，
都是一个日益生动，无法再以固化印象定义的存在。
是的，成熟、沉默、神秘、内敛……那些曾用来形容易烊千玺的标签，都不如亲自感受他源源不断带来的那种“生动”——电影《少年的你》、电视剧《长安十二时辰》、综艺《这就是街舞》，已发布和将推出的音乐作品……每一次出现，易烊千玺都以全力以赴也宠辱不惊的表现，让我们对他有更惊喜的发现，更深刻的了解，以及，更欣慰的期待。
何必局限，无需揣测——
“冷静和热情之间”的易烊千玺，
还有太多不一样的温度，
等待我们发现，触碰，感受。
“睡眼惺忪 一动不动
镜中的人表情放松
不需要什么修饰 多么真实
欢呼声响起 人山人海里
准备就绪要做个发光体
登场之前 是否充满勇气”
《冷静和热情之间》，由女性唱作人李沁枬作曲，和千玺合作的制作企划统筹流水纪根据对少年的观察和想象，写出最终歌词，邀请乐队“橘子海（Orange Ocean）”担任制作人，是充满火花的合作。
这是橘子海第一次为其他歌手编曲，也是乐队鼓手卿溪第一次担任主流艺人的制作人——接到邀请时，乐队一度既惊喜又“头疼”，因为Demo和乐队本身风格完全不同，但最终橘子海为这首歌带来了惊喜，录音时千玺充分的预习准备，让卿溪感觉放心而兴奋，“我对他提出了一些对于演唱感觉的描述，他领会得很快，而且节奏感很好，让身为乐队鼓手的我非常舒适。”
聆听《冷静和热情之间》的过程，我们完全可以随千玺的歌声，一同游弋进他的脑海，感受着他那些私人的、公开的、平静的、绚烂的情绪片段，这是一首在英伦吉他摇滚基础上融入复古合成器与自赏元素的作品，旋律质朴而气质独到，歌词在对歌手本身的状态表达上细腻而充满画面感，以蒙太奇式手法，带领大家以少年自己的眼光来“直播”真实生活日常：从睁开眼睛躺在一个人的房间，到踏上人山人海万众瞩目舞台，平静表情背后，是他每一刻不停的思索和投入。
歌曲充满奇妙化学变化，千玺的演唱、词曲、编曲几种元素共同作用又各自突出、相互融合，呈现多元且独特的风貌。编曲注重氛围营造与抓耳的吉他演奏，针对歌词表达，用全真乐器和电子音色的不同配器特殊效果，营造“冷静”和“热情”的情绪对比，让听者感觉到千玺在独处小空间与光芒四射大场合的不同状态，千玺随性中有细腻质感，理性中蕴含感性的嗓音特色，带有空气感的演唱方式，搭配整首歌由慵懒到热烈，层层分明的递进感，无论是“不言也不语，安静看好的风景”，还是“在深邃的海洋里，火山终于惊醒”，都极具浪漫想象空间。
“冷静和热情之间”，这是千玺以音乐对自我的一种剖白，暗藏需要破译的线索，是他以行动不断打破又不断重塑的无数种可能，也是毫无保留袒露的真实，因为从《我就是乐意沉默释放内心焰火》开始，再到即将登场的全新专辑，“歌者易烊千玺”对音乐的审美和行动，越来越坚定，“我们也许无法知晓男孩在喝彩和压力背后的全部，但音乐中，我们可以听见他主动与你分享的全部。”
无惧任何定义，局限，束缚，
以适合自己的温度去存在吧。
这首歌，也是千玺十九岁生日之际，
送给所有聆听他的我们，一份礼物。
“每个午夜睡去，温差感让我安心，
每个梦醒时分，一切成真。”

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
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