梅洛-庞蒂的《意义与无意义》收入梅洛-庞蒂于1945年到1947年之间发表的文章，共计十三篇，其中六篇来自梅洛-庞蒂和萨特联合编辑的言论阵地《现代》杂志。除序言外，全书共分三个部分：作品、观念、政治。“作品”部分有四篇文章，分别讨论塞尚绘画、波伏娃小说、萨特文学和电影艺术。“观念”部分有五篇文章，分别涉及黑格尔、马克思主义（计两篇）、形而上学、存在主义。“政治”部分有四篇文章，题目分别为《战争已经发生》、《为了真理》、《信仰与诚意》、《英雄，人》。本书之价值在于：首先，本书集中体现了梅洛-庞蒂早期思想的全貌，包括美学、文学、艺术、哲学、政治思想，也直接反映出当时法国哲学界的焦点所在。另外，近年来，侧面记录二战时期巴黎知识分子思想和活动状况的译著，在我国颇为流行；相比之下，像《意义与无意义》这样由当事人直接表达当下思想状况的书籍，应该是更具史料价值。

《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。

《林中路》是20世纪德国伟大的思想家马丁·海德格尔的后期代表作品之一。它在当代学术界享誉甚高，业已被视为本世纪西方思想的一部经典著作。如其中的第一篇《艺术作品的本源》，原为海德格尔在1935年至1936年间所做的几次演讲，当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”。书中斯诸篇也各有特色，均为厚重之作。若要了解后期海德格尔的思想，这本《林中路》是不可不读的。

《寻常物的嬗变:一种关于艺术的哲学》内容简介：两件看似一模一样的东西，为何一件是艺术品，而另一件不是？在《汉译精品•思想人文•寻常物的嬗变：一种关于艺术的哲学》中，一位从事艺术的愤青JSeething先生愤然质问，凭什么杜尚拿来的小便池是艺术品，他拿来的小便池就不是？通过J先生，丹托追问的一个基本问题是，在杜尚的小便池之后，艺术与实物究竟有何区别，艺术是否仍然有其边界。

《共产党宣言》是科学社会主义的第一个纲领性文献，其发表标志着马克思主义的诞生。1920年陈望道完成《宣言》首个中文全译本的翻译，对中国共产党的成立和马克思主义的广泛传播产生了积极深刻的影响。本书以陈望道译本为底本，精心编校，对部分字句进行了简要注释，校正了个别文字讹误，标注了与现行译法差别较大的字词，有助于加深读者对原著的理解。同时，书中依据1920年8月初版本进行高清影印，呈现经典“原貌”，增添了本书的珍藏属性，是一册小巧精美的经典作品。

本书集中讨论了有关现代性研究的五个悖论：对新的迷信、对未来的笃行、对理论的偏好、对大众文化的呼唤和对否定的激情。作者认为，现代传统由一个死胡同走向另一个死胡同，不断背叛自身，背叛真正的现代性，因为现代性是这一现代传统所拒斥的东西。凭借这些所谓的转折点或这一标志性人物的长廊，可以理出一段现代传统的悖论史。作者对正统的历史叙述提出了质疑和批评，试图揭示现代性被遮蔽的面孔。

本书用迷人的笔触，以十九世纪的政治和社会革命为背景，透过哥德、马克思、陀思妥耶夫斯基等人的主要作品，向我们展示了一幅充满矛盾和暧昧不明的现代世界画面。通过重新阐释马克思和深入思考罗伯特·摩西对现代城市生活的影响，作者标示出了二十世纪及其以后的发展轨迹。他得出的结论是，适应不断的变化是可能的，建设真正现代社会的希望也正是在这里。

现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术和后现代主义，近一个半世纪以来异彩纷呈的文化与艺术景象，背后究竟有着怎样的理路与脉络？马泰·卡林内斯库通过历史与比较的考察，基于社会现代性与文化现代性相对立的分析框架，把这五个概念作为“现代性的五副面孔”，以丰富的文献资料和作品实例，追根溯源，清理出每一副“面孔”的发生机理及彼此间的相互关联，试图为我们描摹出动态、多元、复杂、充满活力的审美现代性的总体面貌。本书堪称一部文化现代性的观念史，是这一领域罕见其匹的广博而富于雄心之作。

★ 知名学者、清华大学教授汪民安，广受读者喜爱的经典作品。
★ 和《现代性》一样优美、晓畅，让人如痴如醉的学术著作。
汪民安教授对于理论的阐述深入浅出，阅读体验极佳，他具备一种国内罕见的本雅明气质，学术随笔流畅易读，酣畅漓淋，魅力十足。
★ 身体，是个人最后一份私有财产，它与欲望、社会、权力有着怎样的纠葛？它该如何突破重重遮蔽，发出自己的声音？
★ 疫情危机下的封锁、都市中家园概念的缺失、对居住空间的激烈争夺、大型商场中物的牢笼……种种空间问题的本质是什么？又如何困扰着我们每个人？
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【内容简介】
本书是知名学者、清华大学教授汪民安对身体、空间等论题所做研究的成果结集，分为“身体的技术”“空间的政治”“后现代性的谱系”三个部分，共十九篇文章。第一部分的六篇文章论述“身体”在西方学术史中的地位和在现实政治生活中的作用，第二部分的六篇文章是作者对“空间”问题的研究成果，集中讨论了身体的社会学，以及权力如何把个人的身体局限在空间之中，第三部分收录的七篇文章是对后现代理论的各位大理论家德里达、罗兰•巴特、乔治•巴塔耶、福柯等的精彩评论，以及对后现代性理论的发展线索的整理回顾。
汪民安教授以后现代哲学的理论视角，考察个人身体、社会生活和现代政治的关联性，洞察细微，挖掘深入，表达精辟，会让读者对身体、对各类空间、对后现代哲学及其研究方法有更多的理解与启发。
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汪民安老师关于身体、空间和后现代性这三个当代哲学理论中的核心概念的论文集，既有深入丰富的学理性，又贯穿着生动有趣的日常生活经验，无论是文笔还是分析能力都让人赞叹。个人认为，国内学者当中，汪老师是最具备本雅明般气质与作品风格的人。
—— 江海一蓑翁（豆瓣网友）
虽然我也认同学术写作不需要文笔这回事，但真的存在这种学者能把复杂的理论渗透在遣词造句的刻意制造中，比如汪老师。头发和家乐福的写作是完全的巴特式的效仿，汪老师对尼采和巴特两种断片式的、警句式的写作做了精准的譬喻，从此来看汪老师或许也是他所描述的那种巴特式学者：用一种闲情逸致征服对象（理论）。
—— 二级发呆员（豆瓣网友）

米歇尔·福柯是20世纪最重要的哲学家之一，也是著名的政治活动家、社会理论家、文化批评家，富有创造性的历史学家。他不可逆转地塑造了我们今天对权力、性态、疯癫和犯罪等争议性问题的思考方式，奠定了多个学科的理论基础。其批判性研究持续启发着诸多学者、艺术家和政治活动家。 在《如何阅读福柯》中，约翰娜·奥克萨拉围绕福柯思想的重要主题，精心挑取十段关键文本，进行详细的解读和分析，提供一系列线索来帮助读者由此前行，对福柯的思想做出自己的发现和理解。

耶鲁大学政治哲学公开课姊妹篇，施特劳斯派经典之作
一本书囊括现代哲学大师名著
从文艺复兴的马基雅维利到20世纪诺贝尔文学奖作家索尔•贝娄，
从小说与人生故事中，获取政治智慧，体验哲思愉悦。
现代人有什么特殊？古代与现代有什么不同？
现代人真的比古代人更幸福吗？
——理解现代心灵，应对孤独虚无，走出现代性困境
编辑推荐
◎作者史密斯为耶鲁大学政治哲学名家，极受国内外读者欢迎；
◎社科畅销书《耶鲁大学公开课:政治哲学》姊妹篇；施特劳斯派政治哲学经典之作；
荣获包括爱默生奖在内的多项学术奖项，2009年荣获莱克斯•希克森社会科学领域杰出教师奖；
◎讨论备受关注的古今之争和现代性危 机，思想文化领域的热门话题；
内容简介
本书围绕着“何为现代性”和“我们的不满”两个主题展开论述。
在前一部分中，作者追溯了“现代性”概念在哲学中的历史，从“第一个现代政治科学家”马基雅维利，到将人类认知的核心定位到自己主观意识的笛卡尔，再到资产阶级市民社会的颂扬者黑格尔；
而在后一部分中，作者则梳理了从卢梭到施特劳斯，再到索尔•贝娄等一系列“反启蒙”思想家或曰现代性批判者的理路。
在全书的最后，他把选择建立或赞同何种意义上的现代性这个问题留给“现代人”自己去回答——我们无法避免成为现代人，但并不需要全盘接受现代性所包含的一切，也并不需要全盘否定之。
媒体推荐
★这本书是思想史的典范之作——丰富、有穿透力、富有意义。史蒂文•史密斯完全把握住了关于现代性的智识传统，另外他还有一种行文清晰却不因此牺牲论题复杂性的天分。他让我们以新鲜的目光去看待许多有价值的事物。当他的学生一定很快乐。
——莱昂•威瑟迪尔，《新共和》知名编辑
★无论你是拥护现代性，还是从前现代或后现代角度对现代性提出批判，这都是一本会让你着迷、启迪你、激发你思考的书。其中的每一章都可以作为独立的论述文章成篇，而它们加在一起，就构成了一个重要的论证。与此同时，阅读它们还能带来最高级别的智性愉悦。
——迈克尔•沃尔泽，新泽西普林斯顿高等研究院院士
★史蒂文•史密斯有力而简明清晰的思想史论著为我们关于“古今之争”的研究提供了新的见解。他向我们展示了一群貌似各不相关的现代思想家和作家是如何通过探讨永恒的问题，越来越清晰地意识到自己的身份和观念的。作为一部关于“我们西方人如何来到今天”的著作，《现代性及其不满》会对我们关于自身未来的讨论大有裨益。
——迈克尔•罗斯，卫斯理安大学校长
★史蒂文•史密斯及时而有见解的新著，提出了许多深具洞见且范围广阔的对现代性及其内在冲突的讨论。未来的许多年里一直会有人阅读它。
——查尔斯•格里斯沃德，波士顿大学布恩哲学讲席教授

當「差異」經常被人用來討論文化研究的時候，法國哲學家暨漢學家朱利安（François Jullien）觀察出其中的問題，因而提出兩個哲學概念：間距與之間，作為大家開展人類思想及文化資源。作者旨趣不在「做比較」，而是使中歐思想的「面對面」及其間距凸顯出它們各自的特色、歷史深度及其所涵蓋的人文資源。比較總是採用「同與異」這一組讓人容易「張冠李戴」的思辨工具；而「間距」則使雙方可以互相反映以至於自我反思，並且「間距」所造成的「之間」能讓氣息和思考流通。庖丁的牛刀就是在牛的關節之間游刃有餘。世界眾多的人文都有其開展的道理，觀察出這些「理」並且加以開採與拓展，種種文化資源就會彼此滋潤而互相豐富。從這個視角去探討人權議題和文化多元性，我們就能跳脫毫無作用的「文化比較」會議之泥沼，能開拓人文資源。

《空间的生产》是亨利﹒列斐伏尔具影响的代表作，也是城市研究领域引用率高的著作之一。本书同时是20世纪后半期开始的“空间转向”的理论基础和奠基性文献。
《空间的生产》首发于1974年，集中了列菲伏尔城市理论的核心内容。根据列菲伏尔的逻辑，空间是社会的产物。空间的生产包容一切的世界观和实践活动，其产物不同于自然空间与实际空间，而是包含三层含义：（1）空间包含了多重关系，任何一个社会从而任何一种生产方式，都会生产出它自身的空间。（2）空间是一个表征性空间，透过意象与象征而被生产出来。（3）空间通过知识与理论的诠释而被建构出来。在这部开创性的著作中，列菲伏尔尝试重建关于空间的元理论；同时又从空间实践的层面提出：空间不是既定的，而是具有建构性的力量，是生成的，具有实践的反思性。本书主体分为七章：一、当前工作的计划； 二、社会空间；三、空间的构型； 四、从绝对空间到抽象空间；五、矛盾的空间；六、空间：从矛盾到异化；七、开放性与结论。

本书是作者研究中国史学史、思想史及探论西方历史与文化的文集，收录论文有《中国古代死后世界观的演变》、《五四运动与中国传统》、《文艺复兴与人文思潮》等。

中国在八十年代展开思想解放运动之后，思想界、文化界和学术界空前活跃，涌现了一批又一批敏锐深思的青年学者和思想家。其中以探求西方实证精神和科学态度为目标的思潮，曾一度引起海内外的关注。随着对西方文化认识的拓展和深化，出现了以甘阳为首的一群青年学者，他们代表了另一种截然不同的思路，开启了中国思想界与西方人文学科之间的交流和对话。
本书选编的是当时一些具有代表性的学术文章，它们从多个侧面折射出八十年代文化反思的各种风貌。从这些珍贵的历史文献中，我们仍然依稀可以看到那场热情而不失理性的文化热潮；我们也或将通过它们唤醒我们正在失去的文化记忆和文化意识。
全书分上下两编。上编“反叛”主要是通过美术、电影、小说、诗歌、建筑这些最能见出文化情绪和前卫意识的感性文化领域来反映八十年代中国大陆的文化状况；下编“彷徨”则力图着重反映出当时的中国青年知识分子对现当代西方文化的研究和思考。

特里·伊格尔顿是当今非常重要的，也是非常激进的理论家之一。他对当代文化和社会诙谐而尖刻的抨击广为人知和欣赏。在这部开拓性的文学理论著述的新版本中，伊格尔顿力求在马克思主义与文学批评之间建立一种复杂而深刻的关系。纵览雷蒙德·威廉斯、列宁、托洛茨基、布莱希特、阿多诺、本雅明、卢卡奇和萨特的主要著作，伊格尔顿对传统文学批评进行了细致入微的评论，同时对意识形态做出引人入胜的理论阐释。
伊格尔顿利用这一视角，提供了对经典作家精彩的分析，其中包括：乔治·艾略特、查尔斯·狄更斯、约瑟夫·康拉德、亨利·詹姆斯、T.S.艾略特、W.B.叶芝、詹姆斯·乔伊斯和D.H.劳伦斯。
伊格尔顿新加的引言，将这部经典之作置于其初版的语境，提供了对多年来文学研究的发展颇具启发性的反思。

自序
有必要对本书的书名《绵延之维——走向艺术吏哲学》作一点简略的说明。应当说，“绵延”(duree；durarion)直接和二十世纪初法国著名的哲学家、所谓“变的哲学”的创始人H·柏格森有关。虽然他的创化说也是从生物学出发的，但却修正了对历史研究(包括艺术吏)素有极大影响力的、达尔文式的进化论学说，其主要原因正在于他强调了发展、变迁、有机统一和不可分割的“绵延”。作为—个与空间相对应的重要概念，它的特殊性在柏格森哲学中显得尤为明显，因为他认为，在所有重大的哲学问题中，对时间的理解最为关键。那么，“绵延”的具体含义究竟是什么呢？这里不妨转录一下贺麟先生的一段精到理解。他指出，“绵延”便是：
所谓内在的自我之流，也即若干繁复意识状态的交融贯通，互相渗透，这种意识情态一而不单纯，事而不复杂，如万灯交映，如百音共振，造成一条活活泼泼无拘无束的前后有着不可分的关连的意识之流。这里面的每一个意识状态就是一个内容非常丰富的境界。丰富，但不是量的堆积，自有它的有机统一性。每一个意识状态都是承前启后的，承继了包括了过去所有的意识状态，而又宣布下面有一新的意识状态将要产生，一面是结束，一面又是开始，中间有过渡，每一状态都伸展、渗透到别的意识状态中，这就是帕格森所谓真我，也即真时、本体，他的纯粹的“绵延”。
移之以论过程、时间或历史，人们所看到的将是两种“绵延”的意义：—是同性同类的绵延，也即单纯的时间性延续。例如，此时与彼时，此秒与彼秒等，相互之间没有任何的差异。这就相当于一个工具论的概念，一个实用的符号，由于它借用了空间的量度，因而又是可以加以切分的对象；是异性异类的绵延，就是许多不同的刹那汇在一起，互相贯通，互相渗透。比如现时，即有过去的一切累积、凝聚于其中，而且未来的一切(包括发展趋向以及人所寄予的期待等)也蕴蓄在现时之中。柏格森所强调的恰是后一种绵延之义。这就自然而然将我们与艺术史的理解与把握引向一种更加具有辩证色彩的“维度”(即方向、方面、范围和领域等)：每一种艺术现象及其历程都应是(—)彼此间的交融贯通；(二)彼此间内在的有机联系；(二)内在的量的大一高深；(三)内在的质的多——丰富。尽管柏格森的哲学在强调生机上义、生命冲力等时走到了诸如神秘主义、非理性主义之类的某种极端，但是他又确乎为我们在研究既生动具体又复杂更微的艺术史时摆脱生物学化的进化理论和机械化了的“科学主义等提供厂绝好的启示性思路，至于“走向艺术吏哲学”， 除了“走向”之谓表明的是本书所论只是—种尝试、开端而不是完美、总结或体系化之外，则确定了本书的特殊性质乃是—种关于艺术吏的哲学。

本書帶領你發現問題，提出政治哲學的各種命題；從一般看法開始，陪伴讀者逐步反思。看不同時代的哲學家，如何回應相同問題，由現實生活中的事件或作品（時事、文學、戲劇、電影、藝術等），進一步反思政治帶給人民的正反效益。
從「社會」的定義和功能、從人類社會中「交換」的本質和優劣、從「國家」的目的和運作、從「正義與法律」的攻防，全面了解政治的本質。
我們需要這本書，將這塊土地上簡化、情緒化、挑起對立的政治意見，導入具備思辨和對話能力的政治素養。這是一套連結哲學思考與現實處境的哲學思想讀本，讓你全面了解法國人探討政治、道德、主體、文化和真實的哲學之路！
【看歷代哲學家如何回應相同問題】
◆政治必然涉及權力鬥爭嗎？若然，權力的競爭是否應有更高目的？
馬基維利認為，作為政治，只要目的正確，可以不擇手段。盧梭認為，政治行動必須以公共普遍利益為目標。柏拉圖認為，政治必須經權力分配，才有辦法為公共利益服務。
◆政治作為眾人之事，該用什麼方式選出什麼樣的人，才最適合管理眾人？
西塞羅認為，必須由最優秀的人來治理；龔斯德認為，需由公民委託來制定法律的權力；托克維爾更提醒，必須讓公民對政治感興趣。
◆「表演」若是政治的要素，目的是什麼？
傅柯認為，公開懲罰，是為了展現王權的戲劇性安排；漢娜．鄂蘭認為，政治行動之所以要讓所有人看見，是為了使人記住；德布雷則提醒，科技演變改變了權力的運作。
【哲學教育QA】
◆哲學教育的目的為何？
培養出思考不受綁架、情緒不受操弄的人。
◆培養出這樣的人有什麼好處？
避免國家透過教育進行缺乏反思的道德規訓，以免教育淪為馴化人民的意識型態灌輸工具。
◆台灣的義務教育沒有這樣的功能嗎？
台灣一直以來都只有道德教育，沒有哲學教育。近十年來雖逐漸有哲學教育，卻仍是零散的選修科目，沒有系統性的必修科目。
◆法國高中哲學教育的特點在哪裡？
開放性。儘管有既定範圍，卻沒有明定內容，也沒有特定的課程組織與規定的進度。
◆其範圍是？
系統性探討主體、文化、理性與實在、政治、道德這五大主題，並且由古希臘、中世紀、現代以及當代哲學家的作品來回應這些主題。
◆這本哲學教材的特色是？
納入時事、電影、小說、藝術作品提出的哲學意見，提供生動切身的思考素材。

本书作为当代语言学经典著作，是公认的认知语言学隐喻系统研究的开始，在国外隐喻研究中具有很大影响。乔治·莱考夫和马克·约翰逊在书中指出隐喻不仅是语言中词汇的问题，还是人类思维的重要手段,它直接参与人类的认知过程,是人类生存的基本方式，乃从认知的角度首次提出了概念隐喻理论(conceptual metaphor)。该书完全颠覆了几千年来人们对于隐喻的狭隘看法，国内外但凡论及隐喻、认知的论文和专著，无不以此为经典。
在我所看到的众多关于隐喻主题的讨论中，本书是最具有原创性和最有价值的。
—— James D. McCawley(著名语言学家)
有趣而又引人深思……正如莱考夫和约翰逊在每一页上所展示的，关于隐喻，最重要的是去体验它——这本书需要读者去体验，而不是去阅读。当读者和作者双方的概念结构同样在经验中得到反映时，这些观点才会发扬光大。这种人类的一切交流所共有的特性，通过莱考夫和约翰逊的艺术洞察力，在这本书中得到了强化，从而产生了一本论述重大人类主题的伟大图书。
——John M. Lawler,《语言学》
通过丰富的例证和清楚的分析,莱考夫和约翰逊迫使我们关注隐喻与概念范畴这一对问题。《我们赖以生存的隐喻》是彼此完全孤立的学科之间成功合作的实例。
—— Robbert Greene，《当代语言说明》

What is the function of art in the era of digital globalization?
How can one think of art institutions in an age defined by planetary civil war, growing inequality, and proprietary digital technology? The boundaries of such institutions have grown fuzzy. They extend from a region where the audience is pumped for tweets to a future of "neurocurating," in which paintings surveil their audience via facial recognition and eye tracking to assess their popularity and to scan for suspicious activity.

In Duty Free Art , filmmaker and writer Hito Steyerl wonders how we can appreciate, or even make art, in the present age.

What can we do when arms manufacturers sponsor museums, and some of the world's most valuable artworks are used as currency in a global futures market detached from productive work? Can we distinguish between information, fake news, and the digital white noise that bombards our everyday lives? Exploring subjects as diverse as video games, WikiLeaks files, the proliferation of freeports, and political actions, she exposes the paradoxes within globalization, political economies, visual culture, and the status of art production.