本书是李零教授的代表作之一，第一次结合考古材料，系统总结了中国早期的方术知识对中国科技史、中国思想史乃至中国文化的研究都具有重要的启发意义。
此次新版，李零教授作了全面修订，并撰写了“新版前言”说明他研究方术的初衷，讲述对中国期宗教传统的独特认识从李零教授的文学中。我们可以感受到一种打通古今中外的学术情怀。

★《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名；根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取传统色。色名与色值两相对应，互为考证，最终完成这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。
★漂是重要的基本色，可追溯至《说文解字》和《释名》。这种晴空之色，起于“天缥”，承之“沧浪”，转为“苍筤”，合于“缥碧”，古人以此留存春生之美——东风解冻，新竹破土，缥是山野间鲜冷的呼吸；漫走沧浪亭，春水濯足，缥从《孟子》延伸出触感；上品青花瓷“天青过雨”，精心烧制的浪漫等待，自宋时保存至今，缥成为一期一会的化石。最终，定格于清乾隆时期的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”，藏于故宫，为今人提供一眼千年的想象。
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色
打捞华夏失落的色彩文化
从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。
玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
书内附中国传统色色谱

【如何如摄影师一般思考与行动？】
【摄影是关于人生的。】
【通过镜头，摄影师将人生态度投射至作品。】
这是一本关于摄影的书——但摄影是关于人生的。
从给摄影术语下定义入手，大卫·赫恩着手指导年轻摄影师如何高效、实际地选择属于自己的拍摄主题，如何拍到满意的单幅作品乃至完成整个专题，甚至如何挑选完美的鞋子和摄影包。你会发现，真正的摄影绝非仅仅是拿着相机在街上转悠，而是涉及列表、做计划、阅读、研究、分析、建立编档系统等大量艰苦的工作。可以说，摄影师的绝大部分工作，是在拍摄开始前和拍摄结束后完成的。
除了指导读者“如何成为摄影师”，大卫·赫恩与比尔·杰伊还探讨了摄影的未来。面对来势汹汹的数字化影像，传统纪实摄影将如何定义自身？赫恩在九十年代提出的观点依然直指要害。此外，两人共同厘清了摄影师基本都会遇到的九个误区，切实为读者提供了可借鉴的帮助。
本书不涉及摄影的具体技术及操作，而是告诉读者“如何如摄影师一般思考与行动”。换言之，《摄影师手册》不教方法，而是传授方法论。
大卫·赫恩与比尔·杰伊试图找出所有摄影师都通用的基本原则，无论其摄影风格如何，属于哪一摄影流派。
赫恩认为，人生的目标是成为潜在的那个自己，而摄影提供了通向这一目标的完美工具。对他来说，摄影与人生无法分离，摄影师并非无形地躲在相机背后，而是通过镜头，将自己的人生态度投射至作品，并留下个人印记。

《单读·十周年特辑》首次推出上下两册，《时间的移民》与《在世界的门外》。
上册聚焦“时代性”，将目光从难以名状的此时此刻移开，转向人类社会在不同年代里的文化状况，试图追问：互联网与新技术是如何影响社会心理，大众文化如何慢慢吞噬社会，都市与乡村的关系又是如何一步步走到今天 ；
下册退后一步，聚焦“空间性”，勾画纽约、柏林、开罗、威尼斯等城市的文化图景，通过文学和历史的方式重游布罗茨基、本雅明、阿斯旺尼等人生活与工作过的地方，在保守主义民粹主义泛滥的今天，重新成为世界的陌生人，也重新发现自我。
《单读》是单向空间的品牌出版物。它团结着新一代作者和读者，内容以小说、诗歌、文化评论、思想随笔、非虚构报道和艺术作品为主，推崇沉静、深入、优雅的阅读，尊重清醒、独特、富有活力的声音。
2019年是《单读》书系创办的第十年，《单读·十周年特辑》是过去时光的答卷，也是未来岁月的开篇。这套纪念版《单读》，汇聚了十年来重要作者的原创文章，以及国内外的新人新作，它集中展示了这十年来我们的文学痛点和问题意识，代表着新一代中国作家看待世界以及中国本土社会的历程。
如果你是《单读》的老读者，这套书是最好的纪念，如果你还没有看过《单读》，那么这套书也是最好的开始。
【名家推荐】
我参与编辑过很多夭折的书，《单读》的生命力经常令我自己惊叹。因为不断有年轻而杰出灵魂的加入，我认定它还会长久、富有韧性地存在下去。
——许知远
过去的十多年，是人心随技术迅疾更新的年代，也是一切在不知不觉间速朽的年代。生活在其间，要敏捷于变化，又能保有持久的决心，这是一种必要的法则。回想《单读》的创办，正是这份敏捷，更多的是持久，让它免于转瞬即逝的激情，从而在时间里拥有自己的轨迹，和可供回顾的纵深。
——郭玉洁
《单读》提供了一种智性、理性而又并不因此而冷漠的审美。它是一本对青年有号召力的书。它使它的读者变得年轻而上进。
——阿乙
《单读》一直是一个单独的存在，有自己的坚持、审美和品位，有感召力，有愿意为它工作的年轻人和愿意为它添砖加瓦的写作者。它始终在尝试用已有的力量和资源，传达自己想要传达的东西，这是一种令人尊敬的态度。
——双雪涛
我理想中的《单读》是不断自我变法，永远免疫于一切标签的……然而我怎么想并不重要。《单读》会给我惊喜。
——范晔
我有点吃惊《单读》活了十年，就像我没有想到自己也写了快十年。十年了，我们都还在这里，不怎么成功，不怎么挣钱，但没有放弃。这件事的唯一意义可能就是，证明一本书和一个人都可以活得小众、边缘，像闪亮银河外散落的小星，这条路也没那么辛苦，只要你走下去。
——李静睿

“全球顶尖思想家”写给残酷世界的理性建言
直面人性与历史的暗黑时刻，深入探究是什么让人类如此残暴不仁？
二十世纪的强权与战火又催生了怎样的艺术花朵？
《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说，每个人心中都有一个邪恶的纳粹，只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问：究竟是什么让人类如此残暴不仁？民族？国家？信仰？理想？或只为了满足变态快感？为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队、堕落艺术、冷战下的东德、巴以冲突、战后的日本的前卫艺术等等，从电影、文学、绘画、音乐、剧场、舞蹈的表现中，重回第二次世界大战现场以及战后重建的世界，试图找出答案。
艺术家为了回应强权的压迫与残酷的现实，在作品中揭露文明行为背后的黑暗面，直视人性中邪恶的冲动。赫尔佐格、法斯宾德、马克斯·贝克曼、乔治·格罗兹、克林特·伊斯特伍德、大卫·鲍伊、川端康成、三岛由纪夫、大岛渚、村上隆、克鲁伯等，都试图探究人类处境的深渊，从中开出艺术的花朵。布鲁玛从不同的人物切入战争，结合对作品的分析、对历史的洞察，辅以敏锐的美学判断，提供读者一个理解人类当前处境的面向，让我们对生活中所见之美、暴力和残酷，有更深刻的体会。
★ 直视人性中的邪恶深渊，剖析暴力、残酷、权力与艺术的神秘联结。从电影、摄影、绘画，到文学、音乐和舞蹈，谈论备受争议的纳粹导演莱妮·里芬施塔尔、德国新电影代表者法斯宾德、表现主义运动的代表人物马克斯·贝克曼、美国西部片精髓象征克林特·伊斯特伍德，被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊等艺术家，到德布林、永井荷风、川端康成、三岛由纪夫等文学家，见证他们如何回应强权与战争、对抗残酷的现实，最后从中开出艺术的花朵。
★ 以史实和理性，取代狂热与悲情，探讨20世纪影响全人类命运的战争与种族屠杀。本书从不同艺术家和烽火下的“普通人”的经历,切入第二次世界大战柏林和巴黎的惨况、犹太大屠杀的悲剧、神风特攻队的自杀攻击、《安妮日记》的争议、冷战下的东德、巴以冲突、美国帝国主义等，带领读者深入探索这些事件背后的权力机制与人性冲突，分析人们对20世纪动荡时代的历史认知与解读。
★ 从艺术家的创作灵感到作品的时代精神，理解人类当前的处境与危机。布鲁玛不仅仅聚焦于“二战”，其关怀扩及今日世界的认同危机、找寻历史真相的无力感、底层社会的暴力、年轻世代的虚拟世界生活、当代新闻媒体怪象、亚洲国家经历在东西方文化碰撞下产生的迷惘等，重新赋予20世纪的经典电影、绘画、音乐等艺术作品全新的时代意义。
★ 美国笔会“迪亚蒙斯坦—施皮尔福格尔艺术评论奖”（Diamonstein-Spielvogel Award）得奖作品。
布鲁玛的兴趣广泛，并对此充满热情，勇于批判……尽管他剖析的创作者天马行空，他的见解评论却总是鞭辟入里。
——《书单》
布鲁玛写作风格行云流水，探讨题材广泛多样……展现一般文化评论者缺乏的器度……在艺术作品分析上多有着墨，虽然世道日益艰难，但他在字里行间仍对历史抱持正面态度。阅读他的作品，是一趟独树一格的知性之旅，与艺术文化独一无二的邂逅。
——《科克斯评论》

本书是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人又精于书画，其研习心得融入其间，使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。 此次重刊，将两书合在一起，定名为《中国书画浅说》，希望能为今天的书画爱好者提供一册完整的学习指南。此书为1949年后首次再版。
【跟大师学国学】
这是一套写给年轻人的国学读本。晚清民国时期，东西方文化会通碰撞，人文学术勃兴，名家辈出，产生了一大批大师级的学者，留下了丰厚的文化遗产。他们的著述，历经岁月洗磨，至今仍熠熠生辉。由于诸种原因，这些著作，有的久不再版，一书难觅，有的版本繁杂，错漏时见。有鉴于此，我们特组织出版“跟大师学国学”书系，从这些学者名家、国学大师的著作中，遴选出一些好读易懂、简明扼要的作品，仔细编校，统一装帧，分批推出，以飨读者。
我们所选书目，大多数是一版再版的经典著作，不仅在文化学术界历来享有盛誉，也在广大读者中间有着较高的知名度；另有一部分，出自当日名家，影响很大，有的多次重印，但1949年以后未再重印，借此次整理出版的机会，我们将之重新推荐给读者朋友。这些书，都是大家名家面向年轻读者讲述，不作高头讲章，也不掺杂教条习气。我们希望，本书系在新的时代，能够帮助今天的年轻人熟悉自己的经典，认识自己的历史与文化。
“跟大师学国学”第一辑作品：王国维《人间词话》、章太炎《国学概论》、朱自清《经典常谈》、闻一多《唐诗杂论》、张荫麟《中国史纲》、吕思勉《三国史话》、孟森《明史讲义》、梁启超《中国历史研究法》。
“跟大师学国学”第二辑于2010年1月推出，包括：鲁迅《中国小说史略》、孟森《清史讲义》、梁启超《中国历史研究法补编》和《清代学术概论》、曹伯韩《国学常识》、胡朴安《文字学常识》、诸宗元《中国书画浅说》、俞陛云《诗境浅说》等八种。

政府砸大錢辦活動、蓋蚊子館，民眾得到了什麼？
當增加人潮、錢潮變成文化政策的最高指導原則，我們的文化會走向何方？
誰的文化？誰的記憶？誰的歷史？
誰在文化產業化中獲利？誰又被犧牲？
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9篇台灣在地經驗，9種視野與觀點
文創發展狂潮下，最深刻的反省與批判
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「文化」是發展的還魂丹？
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近十餘年來，有個遍及全球、日漸興盛的趨勢，嘗試以各種「文化」之名，開啟城市與區域「再發展」或「再生」的新契機。
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但文化不僅是商機或美學行銷手法，還有著多種詮釋可能，牽涉了社會群體的記憶、認同、意義和生活方式，以及因此引發的爭議。即使官方、業界和大眾都寄望文化是門好生意，期許文化產業的榮景，文化卻不是那麼容易被馴服，溫馴地成為地域發展的穩定驅動力。
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本書通過對於台灣各地實際案例的分析，檢視橫跨於文化領導權、文化經濟、文化抗爭之間的文化治理場域，並且格外關注文化治理策略如何成為地域發展的重要推力，從而開啟了多方勢力角逐的空間政治。
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本書特色
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關於「文化治理」
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文化治理既是以文化作為治理的對象，更是通過文化來治理，達成狹義文化以外的政經社會效果。
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因此，文化治理可能涵蓋了各級政府的藝文、教育和媒體政策，牽涉歷史保存、鄉土教學、地方文史、戲曲活動、客家節慶等的規劃與補助，也包含了以文化、歷史或認同之名而推動地方經濟發展，以及鞏固政權正當性的各種措施。
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於是，文化治理與文化領導權、文化政策、文化經濟暨文化產業，乃至於文化政治，甚至是文化抵抗，都有著密切的關係。
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使用文化治理一詞來稱呼這個龐雜且漸受重視的領域，則是為了涵蓋跨越公私部門的治理機制或執行網絡，並呼應法國學者傅柯所指點的，集體人口及個別主體之行為引導與知識和技術介入，
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展開一個專注於權力關係、主體塑造，以及文化之政經效用的研究領域。

《中国古代社会生活史书系：魏晋南北朝社会生活史》从魏晋南北朝时期的时代背景、阶级结构、基层政权和社会组织入手，从当时的衣冠服饰、饮食习俗、城市宫苑与园宅、婚姻、丧葬、宗教信仰及鬼神崇拜、娱乐等方面论述了各阶层社会及其世俗生活。

与谢氏相比，王氏家族更重权位功名，所获得的政治权势使其成为中国第一豪族。王氏子弟玄礼双修，善于权变，不断适应政治形势。其家族历史不仅是一部两晋南朝的权力更迭史，而且是一部思想流变史。以“书圣”王羲之为代表的王氏世代书法家则标识着这个家族的另一种更为永恒的风流。

风俗的内涵极其广泛，涉及物质生活和精神生活诸多层面，历来有关研究著作论述的范围颇有出入，我们经过多次讨论，在认真吸取前人成果的基础上，力求有所突破。接其内容和形式，将其分为饮食、服饰、居住、交通、婚姻、丧葬、寿诞、卫生保健、交际、经济生产、娱乐、宗教信仰等大项，并努力探讨各个时代风俗的基本特征及演变规律。
本书按时代划分，共分为原始社会、夏商、两周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽金夏、元明、清、民事十二卷，力图全面系统地反映了中国风俗发展的历史轨迹，至于各卷的章目设置。本着“求朋同，存小异”的原则，力求反映各个时代的风俗特点。

人类史上既有侵略、屠杀、殖民在内的种种罪恶行径，又有闪耀着救援、互助、传承等光辉的动人故事。《人类善恶小史》以30余位大人物在关键时刻的抉择切入，检视人类的善恶抉择以及导致的结果。
1940年，多国外交官顶着纳粹德国的巨大压力，为犹太人提供进入本国的签证，挽救了万千犹太人的性命。1862年，因解放黑奴名垂千史的林肯，在一封信中写道：“如果我能拯救联邦而不解放一个奴隶，我愿意这样做。”1876年，印度遭遇旱灾，英国殖民政府故意阻挠抗灾行动，调离“太有同情心”的印度当地官员，导致600万至1000万人死亡……
西班牙神秘的匿名作家策妄·阿拉布坦以冷静克制的笔调，讲述了这一个个令人战栗的故事，生动再现历史上至好和至暗的时刻，让我们更透彻地理解了人性。智利知名插画师亚历山德拉·雅科斯塔为书中出现的部分历史人物和事件绘制了插画，为策妄引人入胜的故事增添了更多色彩。
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1.面对人生的两难选择，如何做出善良的决定？大人物的做法将给你启示！
假如你是“二战”期间驻欧洲的外交官，能够为犹太人提供进入本国的签证，
代价是可能被纳粹德国逮捕，你会救他们吗？
假如你是美国南北战争期间的林肯，解放黑奴和国家统一只能二选一，你会做出什么选择？
假如你是3000年前查塔姆群岛上的原住民，你们的法律和信仰都禁止战争，
当敌人入侵且大肆屠杀，你会选择拿起武器吗？
2.历史讲述和图像的完美结合，让你更轻松地读懂历史！
31个人类历史重要片段×40张暗黑风格插画，
展现人类历史上至好和至暗的时刻，
让你在轻松中读懂历史！
3.读懂历史、理解人性，哪怕世界再动荡，也能安然度日！
从叶卡捷琳娜大帝到林肯，从数学家伽罗瓦到纳粹德国，
大人物的善恶之举，影响历史进程；普通人的一个决定，影响家人一生。
透视大人物的抉择，增长智慧，少走弯路。
适合每一个喜爱历史、政治、哲学，想要洞察世界、令自己和周围人更幸福的人！

兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄——日本摄影。
本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takash i等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的第一本著作。
本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为“日本摄影”，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。

名家名作名译——悦经典系列 17
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阴翳美学的极致诠释 古典东方的诗意礼赞
唯美主义文学大师 谷崎润一郎
散文代表作
著名翻译家 野间文艺翻译奖获得者 陆求实 卓越呈现
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《阴翳礼赞》以细腻的笔触和对日本传统之美的深刻体悟，给读者带来东方美学感受之时，也有令人深 思的人生智慧。纵然阳光美好，阴翳却不可或缺。与明朗耀眼的西方美学不同，东方美感存在于那片朦胧的明暗之中，离开阴翳的作用，一切魅力则会消失殆尽……
本书还收录了《懒惰说》《恋爱与情色》《阴翳礼赞》《我眼中的大阪与大阪人》《关于“白痴艺术”》《故里》《幼少时代的美食记忆》。七篇散文均为唯美派文学大师谷崎润一郎的散文代表作。大师笔下所蕴含的独特美感，在字里行间慢慢晕染开来，余韵悠远。
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谷崎润一郎擅长在描写真实事物中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。
——三岛由纪夫
在明治文坛上，谷崎润一郎成功地开拓出一片谁也不曾插手，或者说谁也不能插手的艺术领域。
——永井荷风

此稿从存在论的角度阐释陶渊明的生命境界及其与诗歌境界之间的关系。中心主题为：左右陶渊明人生抉择、决定他人生态度、影响他诗文创作的深层动因是诗人对生命的深度体验，对人生目的与价值的深微透悟，也正是这种体验和透悟使他给散文式的日常生活带来诗性，把晦暗的人生引入澄明。
全书前四章分别揭示陶渊明生命境界的特征及其形成。第五、六章分别阐明他归隐的本质在于守护生命的真性。第七章阐述他在饮酒中所达到的超尘脱俗、融然远寄的生命境界。第八、九章分别探讨他的诗歌风格、语言特征与其生命境界的内在联系。最后两章论析陶渊明在接受史上的命运。

对时间与空间的态度、时空形象及概念并不是超越文化差异的普遍性东西，各种文化一旦有其固有的模式。那么日本文化具有怎样的时空观呢？独特的时空概念使日本文化别具怎样的特征呢？
这是被誉为日本“百科图书式”学者加藤周一文化研究的经典之作。

中国走向文明之路是一个长期、坎坷和复杂多样的历程。这个文明经历了环境剧变的挑战、复杂社会的兴衰、社会冲突和政治纷争、出乎意料的社会转型和外来影响。我们可能永远也无法确切知道“中国性”（Chineseness）到底是如何形成的，也难以彻底了解古代“中国性”的一切详情。而且，需要研究的问题永远比答案多。这本书有助于打开一扇窗口，能够让我们更清晰地认识8000多年来社会进步的过程，在这个过程中，这片土地上的诸多小村落一步步转变为一个伟大的文明体系，我们称之为中国。

冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”，又是一部“日本美术形成史”。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章按照日本的编年史方式和时代划分。冈仓大言惭惭地向西方世界宣布：恰如意大利文艺复兴发现古希腊艺术的真谛，西洋文明源于古希腊古罗马一样，正是日本最早发现了中国与印度古代艺术的价值，继承了亚洲艺术的精华。
继1903年以英文首版面世后，这本书相继译为法文（1917）、德文（1922）。近百年来在日本一版再版，可说并未间断，是日本近代思想库中的一部经典作品。

★从普通人身边的细微之处，发现另一个中国
历史未必都是王侯将相的宏大故事，普通人的一日三餐、起居生活亦是不可或缺的部分。许倬云由社会史切入，分析民众的思想与日常生活，展现出鲜活、亲切的中国历史面貌。中国人为什么称自己是汉人？穿越到汉代，还能吃到炸鸡吗？南北方什么时候饮食分化？
★88岁学者的温情关怀，
留学，任教，客居美国六十余年的许倬云，心心念念的依然是同胞、故国。作者自言做了一辈子“旁观者”，但学会了设身处地，以体会领略的习惯。古人遭逢幸运时，为之欢呼庆幸；古人失误时，为之悲悯哀矜。由此感同身受，即于古事少一份苛责，多一份警惕。
★在与西方文明的比较中，发现中国文化特质
《万古江河》作者、著名历史学家许倬云以宽宏的视野，中正平和的笔调，对比中国与世界，关注普通民众的日常生活，从中发现中国特有的文化基因。农业、家族、儒家思想等，造就了国人的历史与社会生活。

"在人类历史上，“我”的发现，作为一个独立的个体和主体的“我”的诞生，或许是最具创造性也最具解构性的行为。但“成为我”是一项永远不可能停止的身份规划和记忆工程。在充满冲突与断裂的多元社会，作为一种朴素的认同，记忆或许可以为我们维护自己的身份、维持自我之连续性提供一臂之力。
基于此，《文化记忆与身份认同》关注融汇于日常生活之中的记忆，谈及了流动时代中人们的记忆危机，记忆的“真”、“善”，“是与非”，“公域”和“私域”的演变，与身份认同的正负相关关系等。书中既有对记忆的范式、身份的构建及其相互关系的理论建构和反思，又有对《顾颉刚日记》、帕慕克《纯真博物馆》和村上春树《挪威的森林》的文本解读，尝试剖析并解答记忆的相关疑问，是目前国内社会记忆理论研究的开创性专著。
"

简介：
格尔茨这本开拓性的著作，美国社会学协会１９７４年索罗金奖获奖作品，有助于为整个一代人类学家界定其领域的终极目的。 ——《出版家周刊》
前 言
当一位人类学家在殷切的出版商的催促下，着手收集他的某些论文，以便对他自离开研究生院后十五年中的工作作一个回顾性的展示时，面临着两个困难的抉择：收集哪些论文以及如何以诚实的态度来对待收集进来的论文。我们所有这些为社会科学杂志写文章的人都有一本自己想像中的非书之书（ｎｏｎｂｏｏｋ），而越来越多的人也正在把它们出版出来。我们所有的人都设想过去自己写的东西现在会写得更好，而且准备好了要自己修改而决不让编辑改动。想要从自己的行文中发现精巧的构思可能会同想在自己的生活中有所发现一样让人失望；事后（ｐｏｓｔ ｆａｃｔｏ）编一个进去——“这就是我过去想要说的意思”——是一种强烈的诱惑。
面对第一个抉择，我决定只收入那些与文化概念有直接而明显关系的论文。事实上，这些论文的大多数不是理论探求而是经验研究，因为当我离社会生活的直接体验太远时，我就会感到不舒服。但是所有的论文基本上都是通过一个又一个的实例，来提出一个独特的——别人也许会认为是奇怪的观点来阐明什么是文化，它在社会生活中扮演了什么角色，以及应该如何恰当地研究它。虽然重新定义文化是我作为人类学家最持久的兴趣，但是我也在经济发展、社会组织、比较史学和文化生态学领域里做了一些拓展——为了避免离题太远，本书就没有反映这些关注。因而，我希望，这一组论文看起来就像是一篇通过一系列具体分析而得来的论文，不要仅仅是一种“尔后我写道……”这样的对有些漂泊的职业生涯的回顾。这本书要进行论证。
第二个抉择不大容易处理。一般来说，我对发表过的文章采取一种ｓｔａｒｅ ｄｅｃｉｓｉｓ（维持原样）的态度，即使仅仅是因为如果这些论文需要很大的修改，那就完全不应该重印它们，而应代之以能纠正错误的全新论文，也应这么做。况且，把改变了的观点写进早先的著作中来纠正自己的错误判断，在我看来不太光明磊落。这样做会模糊了选编自己的论文时首先想揭示的思想发展进程。
不过，即便如此，虽然争论的实质不受严重影响，但要是对原文一字不改，传达的就是过时的信息或因与现在已淡化的一系列事件联系过于紧密而削弱了现在还有效的讨论，在这种情况下，似乎还是有正当理由，回过头去做一些校订。
在后面选收的论文中，有两处与我上面的考虑有关，因而我就对原来写的东西做了些修改。第一处是第二编中的两篇关于文化与生物进化的论文，原文给出的化石年代已被确切地替代了。这些年代，一般说是向前推了，这一变化基本上未触动我的核心论证，我认为引入比较新的测算没有坏处。在考古学已经发现四百万或五百万年前的化石后，再说南方古猿（Ａｕｓｔｒａｌｏｐｉｔｈｅｃｉｎｅｓ ）可以追溯至一百万年前就没有多少意思了。第二处与第四编第十章《整合式革命》有关，自这篇论文在本世纪六十年代写作以来，新国家历史的潮流——如果它应该这么称呼的话——已使其中的一些内容读起来很古怪。既然纳赛尔已经去世，巴基斯坦已经分裂，尼日利亚已经非封建化，共产党已从印度尼西亚的政治舞台上消失，如果写得仿佛这些事件没有发生过似的，会给讨论带来不真实的感觉，而且即使现在不是尼赫鲁而是尼赫鲁的女儿在领导印度，马来亚共和国已经扩大为马来西亚联邦，这个讨论我认为还有意义的。因此我在这篇论文中做了两类修改。第一，我变换了时态，引入了从句，添加了一两处脚注等等，从而在使论文的正文读起来不太像过去的十年没有出现过一样。但是我没有为了增强论证而改变任何实质性的东西。第二，我给每一个历史实例都增加了一段内容，概括自这篇论文写作以来与之有关的发展——而且清楚地与实例正文分开，以此来明确指出，假如有任何事件发生，它的发展显示出在这篇论文中以早先的事件为根据的讨论仍然与剔除过时事件（ Ｒｉｐ Ｖａｎ Ｗｉｎｋｌｅ）的影响有关。除了一些印刷和语法上的小更正（以及为索引风格一致所做的修改），本书的其他内容基本上没变。
不过，我增加了新的一章，即第一章，尽可能概括地表明我现在采取的立场。因为各章讨论的观点跨越十五个年头，在引论性的第一章中讨论某些事情的方式的确与出现在重印的某些其他章中的方式有些不同。我早先的一些关注——比如功能主义——现在在我的思想里已不太突出；而一些后来的关注——比如符号学——现在更突出了。但在我看来，这些论文中的思想走向是相对连贯的——它们的排列是按逻辑顺序而非年月顺序，而第一章代表的是一种努力，要更清楚、更系统地说明这一思想走向是什么：总之，努力说出我一直在说的东西。
我删掉了论文中原有的所有致谢，那些帮助过我的人知道他们帮助过我，并且也知道给我的帮助有多么大。我只能希望他们至今还知道我也知道这些帮助。而我不再忙乱地提及他们，代之以对三个出色的学术机构的真诚的感谢：哈佛大学社会关系系，我在那里受过训练；芝加哥大学人类学系，我在那里教了十年书；普林斯顿高等学术研究所，我现在在那里工作。在美国大学系统被抨击为不合潮流或日益恶化的时刻，我只能说，它 一直是一份拯救我的礼物。
(克利福德·格尔茨 一九七三年于普林斯顿)