指挥大师扬松斯(Mariss Jansons)全新大碟-肖斯塔科维奇第1至第15交响曲全集 Shostakovich: The Complete Symphonies 艺术家：巴伐利亚广播交响乐团 (Symphponieorchester des Bayerischen Rundfunks)/柏林爱乐 (Berlin Philharmonic Orchestra)/伦敦爱乐 (London Philharmonic Orchestra)/杨颂斯 (Mariess Jansons) 纪念伟大作曲家肖斯塔科维奇诞生100周年

Disc: 1
01 1. Allegretto-Allegro non troppo
02 2. Allegro
03 3. Lento-
04 4. Allegro molto-Lento-Allegro molto
05 1. Allegretto
06 2. Adagio-Largo-Adagio-Largo
07 3. Allegretto
08 4. Adagio-Allegretto-Adagio-Allegretto

Disc: 2
01 1. Largo-
02 2. Poco meno mosso-Allegro molto-
03 3. Chorus: 'To October'
04 1. Revolutionary Petrograd
05 2. Razliv
06 3. Aurora
07 4. The Dawn of Humanity

Disc: 3
01 1. Allegretto-
02 2. Più mosso-
03 3. Allegro-
04 4. Andante-
05 5. Allegro-
06 6. Andante-
07 7. Moderato. Chorus: 'V pervoye Pervoye maya'
08 De profundis
09 Malagueña
10 La Loreley
11 Le Suicidé
12 Les Attentives I
13 Les Attentives II
14 À la Santé
15 Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople
16 O Delvig, Delvig!
17 Der Tod des Dichters
18 Schlußstück

Disc: 4
01 1. Allegretto poco moderato
02 2. Moderato con moto
03 3. Lento-Allegro
04 No. 8: Romance
05 No 3: Folk feast

Disc: 5
01 1. Moderato
02 2. Allegretto
03 3. Largo
04 4. Allegro non troppo
05 1. Largo
06 2. Allegro
07 3. Presto

Disc: 6
01 1. Allegretto
02 2. Moderato
03 3. Adagio
04 4. Allegro non troppo

Disc: 7
01 1. Adagio-Allegro non troppo-Adagio
02 2. Allegretto
03 3. Allegro non troppo-
04 4. Largo-
05 5. Allegretto
06 Rehearsal Sequence

Disc: 8
01 1. Allegro
02 2. Moderato
03 3. Presto-
04 4. Largo
05 5. Allegretto
06 1. Moderato
07 2. Allegro
08 3. Allegretto
09 4. Andante-
10 Allegro

Disc: 9
01 1. The Palace Square: Adagio-
02 2. The Ninth of January: Allegro-
03 3. In memoriam: Adagio-
04 4. Tocsin: Allegro non troppo
05 1. Waltz
06 2. Polka
07 3. Foxtrot
08 Waltz

Disc: 10
01 1. Babi Yar: Adagio
02 2. Humour: Allegretto
03 3. In the Store: Adagio-
04 4. Fears: Adagio-
05 5. A Career: Allegretto

专辑介绍：
施特劳斯最感人的交响诗恐怕要算用23件弦乐器演奏的这首《变形》了。1945年春，纳粹正处于崩溃之际，希特勒的疯狂挣扎给德国带来一场浩劫。已经是80高龄，处世淡泊的施特劳斯，此时却极度绝望，无比痛心于他所热爱的德国文化的毁灭。慕尼黑毁了，德累斯顿被夷为平地。那些曾经是莫扎特、贝多芬、瓦格纳以及施特劳斯本人青年时代首演作品的歌剧院和音乐厅，都消失了。如果说早年的《死与净化》只是一个虚构，那么，此时他所感到的这场悲惨的“变形”，却是实实在在。乐曲在一片阴郁中开头，低音弦乐器奏出四个沉重的令人感到窒息的和弦。由此导出的第二主题令人想起贝多芬《英雄》的“葬礼进行曲”，而乐曲末尾对贝多芬原主题所作的变形，则将老施特劳斯要说的都说了。
理查.施特劳斯早期交响诗杰作之一是《死与净化》。此曲描写一位卧床的病人照施特劳斯的想法是一位毕生追求崇高理想的人，或者是一位艺术家在奄奄一息的弥留之际，一会儿迷糊不醒，一会儿与死亡作抗争，一会儿贪生地回想起童年的欢乐，一会儿又觉得天国或许真是个好去处而更值得迷恋------可分四段的乐曲连续演奏，一气呵成，大体上就是这番过程。（李杭育）

Max Richter出生于德国，幼年时移居英国。并在爱丁堡的皇家音乐学院接受了传统音乐教育。成年后的经历使他成为一位出色的钢琴家和作曲家。并一直致力于前卫的试验型音乐。将电子与环境音乐结合再融入古典音乐进行创作。热衷于将不同类型的音乐交汇互通。

Combination of all-time classical favorites in edgy interpretations and post classical pieces by leading composers, in brand new arrangements.
Following the successes of Richter’s Vivaldi Recomposed, for the first time, Daniel has recorded the original Vivaldi Four Seasons!
To complement the Four Seasons, the album includes a selection of short pieces that are dedicated to each months of the year, spanning from neo-classical hits by Aphex Twin, Nils Frahm, Max Richter or Chilly Gonzales to romantic pieces by Brahms and Schumann.

Grammy winner Daniil Trifonov presents a cycle of Sergei Rachmaninov’s highly virtuosic Piano Concertos.
Recorded with Yannick Nezet-Seguin and the Philadelphia Orchestra, the orchestra most closely associated with the composer with which Rachmaninov himself famously recorded the set of concerti over 80 years ago.
The two-part “Journey with Rachmaninov” begins with DESTINATION RACHMANINOV - DEPARTURE, including the great Piano Concerto No. 2, probably Rachmaninov’s best-loved work, paired with the equally beautiful and rarely performed 4th Concerto. These voluminous works are contrasted with a taste of Rachmaninov the master miniaturist, with solo piano transcriptions of Bach's Partita in E Major.

This recording was made live in concert in Berlin only last month, with the Financial Times declaring: ‘It is impossible to imagine a more consummate account. Zimerman’s pianism was extraordinary’. The Polish pianist was a huge favourite of Bernstein; they performed the work together during the 1980s, and Zimerman promised the composer that he’d perform it on his 100th birthday.

Sony Classical is proud to announce the release of Yo-Yo Ma's new album Six Evolutions Bach Cello Suites, his third and final recording of these works. Bach and his Cellos Suites entered Yo-Yo Ma s life when he was four, when he learned the first measure of the Prélude to Suite No. 1 under his father s instruction. Ma has never lost his initial fascination. "Bach's Cello Suites have been my constant musical companions," Ma writes of the music. "For almost six decades, they have given me sustenance, comfort and joy during times of stress, celebration and loss. What power does this music possess that even today, after three hundred years, it continues to help us navigate through troubled times?" Ma is more convinced than ever of the suites ability to create shared meaning that extends far beyond the here and now. The suites collective vision at once divergent and coherent, empathic and objective reminds us of all that connects us despite an increasingly discordant public conversation. The August release of Six Evolutions also signals the beginning of a two-year, six-continent journey in which Yo-Yo Ma will devote himself to Bach s music, playing all six Cello Suites in a single setting in familiar and unlikely locations. Six Evolutions Bach: Cello Suites will not only offer an essential encapsulation of what this music means now to one of the world's most celebrated artists, it begins a new chapter in the cellist's 58-year relationship with this music.

l 年度聚焦音乐盛会，2018年第七十七届维也纳新年音乐会影音全记录隆重登场。
l 阔别十四年，意大利指挥巨匠慕提第五度担任维也纳新年音乐会年度指挥家。
l 五位作曲家、十九首名曲、七首崭新乐曲完整收录。
l 回归维也纳新年音乐会以史特劳斯家族乐曲为主的初心，呈献最正统且最瑰丽的美好时代乐章。

35 tracks and just one name: Johann Sebastian Bach. Icelandic pianist Víkingur Olafsson continues his successful recording career with a collection of well and lesser known pieces by the famous baroque composer. The selection includes reworks by Bach himself of composers such as Vivaldi and Busoni and Transcriptions / Reworks of Chorals by Víkingur Ólafsson himself. Víkingur Olafsson’s interpretation of the baroque repertoire are crystal clear, modern and hauntingly beautiful. In his very own style Víkingur perfectly captures Bach as a master of balance whose music is the ideal combination of emotion and intellect, singing melody and sculpted counterpoint.

《鳟鱼五重奏》：
一、《鳟鱼》五重奏的创作
奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。
由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。
1819年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。
停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。就情趣而言，我喜欢《鳟鱼》。
二、作品分析
第一乐 章是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。
第三乐章是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。
第四乐章是变奏曲式。脸炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
第五乐章最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。
这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。
这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。
舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理，变化出一连串精致的趣味。比如这个作品的第三、第五乐章。 我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。
听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作。
——文章来源网络
作品《死神与少女》赏析：
宛如一部小型的音乐戏剧：在钢琴前奏中，死神踏着沉寂的脚步走向少女。低沉的音区和阴暗的和声，是死神的写照。面对死神步步逼近的威胁，少女发出了惊叫：伴奏奏着急促的节奏，体现了少女内心的惊慌、恐惧。在她唱到“我还年轻”的时候，旋律中出现两个小二度的进行，表现了少女对死的厌恶、对生的祈求。可是，她的抗拒是微弱的。冷酷的死神接着以丧钟般同音反复的音调，唱出了诱惑她长眠的歌声，特别是最后走向低八度的主音结束，更充分体现出死神的残忍、阴险。无辜的少女不得不向死神屈服。这是一篇对死的抗议书，也反映出在舒伯特所处的时代，软弱的市民阶层尽管力图抗拒，也无法摆脱那强大的封建黑暗势力。因此，这也是一出特定时代的悲剧，仿佛是舒伯特本人一曲自传式的悲歌。
这首四重奏，D小调，D816，因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的歌曲《死神与少女》类似而具标题。作于1824-1826年，1826年2月1日在维也纳约瑟夫．巴尔特家中首演。共4个乐章：
第一乐章
1.快板，D小调，奏鸣曲式。先是第一主题群的呈示，第一主题群有AB两个主题，两个主题中都有A的主导动机。然后第二主题群呈示，第二主题形成高潮，小结尾以第二主题断续表现而成。发展部以第二主题及A动机组成，第二主题以卡农方式展开处理。再现部以第二主题中的前半部旋律始，第一主题二度再现，第二主题转为D大调，然后以第一主题部的两个主题构成尾奏。
第二乐章
2.流畅的行板，G小调，由《死神与少女》的主题、6段变奏及尾奏组成。第一变奏中，第一小提琴转为分散音，第二小提琴的旋律宛如主旋律。第二主题以下，都以相当自由的创意作成，尾奏主题由各乐器分开演奏，孕育出梦幻情趣。
第三乐章
3.谐谑曲，很快的快板，D小调。谐谑曲主部突出了切分音效果，中段则保持一种美妙的流畅。
第四乐章
4.急板，D小调，回旋曲式，其主题类似于贝多芬的《克莱采奏鸣曲》。
吉列尔斯+阿马杜斯四重奏团版（DG 2530 646）。这个版本对比钢琴，小提琴，大提琴之间轮转翻覆，把整个曲子中大量的回旋和变奏表现得十分流畅，清新，隽永，层次分明但是又能相互烘托。钢琴家吉列尔斯不管是表现极细的水花，还是爆出来的低音部都富于变化，装饰音的处理随着情绪的不同有微妙的变化。

Great Recordings Of The Century

专辑介绍：
老光棍唐·阿尔丰索与两位年轻人打赌，说他俩正热恋的两位姑娘，未必像年轻人相信的那样对爱情忠贞不二。不信吗？那就试试。两位青年就佯称充军去了，各自与女友假模假式地作别，暗地里又转回来，装扮成阿尔巴尼亚人，分头去追求对方的女友，软缠硬磨，死乞活赖……总之是戏很多，风趣很多。
就算听不懂唱词，《女人心》的种种滋味、妙趣也很容易从音乐上听出来。一听序曲便知道是典型的莫扎特式的戏谑风格，半是天真，半是调皮。几乎每一首咏叹调都非常好听，对唱和重唱生动活泼且多姿多彩，合唱则真切烘托出场面的气氛。甚至照例只用羽管键琴清淡伴奏的说话般的宣叙调也很有听头，拿腔拿调的很出性格、情趣。就音乐而论，《女人心》是莫扎特最精致的歌剧。乐队中木管乐器的运用噱头十足。
（李杭育编撰《唱片经典》三联书店）