Gunter Wand was the Last of What Many Regard to have Been the Greatest Generation of Bruckner Conductors. This Glorious Interpretation of Bruckner's Seventh Symphony was Among Wand's Final Recordings and it features all of the Knowing Characteristics which Sealed his Distinguished Reputation. Tempos Are Often Treacherously Powerful and Broad, and his Ability to Shift Dynamics and Subtly Gradate Orchestral Texture is Peerless. The Berlin Philharmonic Are Remarkably Responsive Throughout Performing with a Clarity and Precision Only an Orchestra with their Many Decades of Experience with Conductors Who've Continued to Champion Bruckner Could. The Sound is Appropriately Big and Full with a Solid Presence that Belies Its Live Recording.

CD + DVD (Digipack)
This release – set for March 2017 – is a piece of history: it is a combination of unreleased and historic audio and visuals. It allows a unique view of the enigmatic maestro Grigory Sokolov’s life because it offers an opportunity to hear authentic performances from over ten and even twenty years ago accompanied by a brand-new film by Nadia Zhdanova.
The legendary pianist, who no longer performs with orchestras, has finally agreed to release two stunning concerto recordings from his extraordinary past: Mozart K488 with the Mahler Chamber Orchestra under Trevor Pinnock (recorded live in Salzburg 2005) Rachmaninov's Concerto for Piano Orchestra No. 3 with the BBC Philharmonic Orchestra under Yan Pascal Tortelier (recorded live in London 1995).
Commenting on that very performance of Mozart’s Piano Concerto K 488, the Salzburger Nachrichten noted that “Such is his intensity that Sokolov sweeps everything and everyone along with him”.
The Independent described his reading of Rachmaninov’s Third Piano Concerto as “ecstatic” and as “an outstanding performance”, while The Times wrote that “Sokolov swept through the concerto like a hurricane”.
These historic performances, will be published in combination with a unique documentary, which looks back on both Sokolov’s artistic and private biography. Whilst Sokolov is well known for being reclusive and rarely giving interviews, filmmaker Nadya Zhdanova achieved the impossible: She spoke with his friends, with colleagues and eventually was allowed to use private material from Sokolov’s archives.
She discovered rare and unreleased video footage (i.e. including Sokolov winning the Tchaikovsky competition in 1966), which offers an intimate insight into the life of Grigory Sokolov. The documentary is dedicated to Inna Sokolova the late wife of the artist. Both documentary and the booklet will feature poems by Inna Sokolova in four languages.

帕海贝尔·卡农·巴洛克
约翰·帕海贝尔（Johann Pachelbel，1653－1706），德国管风琴家、作曲家。从海因里希·施韦默学习，1674年起从维也纳的克尔为师。1677年任爱森纳赫宫廷管风琴师，与巴赫之父相识。先后在埃尔富特(1678)、斯图加特(1690)、戈塔和纽伦堡(1692)的圣塞巴尔杜斯大教堂供职。在羽管键琴组曲与小赋格曲风格的管风琴众赞歌前奏曲的领域中，他是巴赫的重要先驱者。
《卡农》原意是指教规，宗教法规或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法。它的特点是：各个声部有规则地互相模仿。也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们平时经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。字面上是"轮唱"的意思。简单说，就是有好几个声部的旋律重複出现，交织着演奏，互相追随，让人有无限延伸的感觉。《卡农》虽然是一首精美的小品，却让帕海贝尔一辈子名留古今，如果他还在世的话，那可能是全世界版税收入最高的音乐家。《卡农》旋律简单朴实，可是具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡。值得一提的是，它的低音部只有八个音符组成同一组旋律，从头到尾重複了28次，不但是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。
除了《卡农》以外，这张唱片还共收录了亨德尔的《示巴女王莅临》以及阿尔比诺尼、维瓦尔第、普赛尔、阿维森、海顿等作曲家的巴洛克名曲作精华。大约从十六世纪末到1750年间的音乐，被人们称为巴洛克音乐。巴洛克（Baroque），原指形状不整的珍珠，最初被用来表现一种建筑艺术形式。文艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的；相对而言，巴洛克风格则是一种全新的形式，它促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的兴起。巴洛克时代的欧洲音乐以德、意、法等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期得到了前所未有的迅猛发展。
在《卡农》众多版本中，特雷沃·平诺克指挥的这一版可能是最古色古香、原汁原味的。
平诺克
特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）1946年生于英国坎特伯雷。自幼进入坎特伯雷教堂唱诗班，饱受音乐传统熏陶。1963-1967年间入皇家音乐学院深造，主修羽管键琴和管风琴，均以优异成绩获得奖学金。1966-1972年间他自组了Galliard三重奏团（包括长笛、大提琴和大键琴三件乐器），这个以17、18世纪欧洲宫廷舞蹈命名的团体的演奏也以那一时期的作品为主。此后的平诺克，迅速在大键琴领域崛起，他频频登台，或独奏或重奏或与大乐队交相辉映，还随著名的圣马丁学院管弦乐团到欧洲各地演出。其精湛的琴技远近闻名，很快便跃居英国大键琴界的第一把交椅。
七十年代初期，英国的古乐器演奏风潮正兴，平诺克看准这一契机，于1973年联合一群有志从事古乐器演奏的年轻乐手组建了英国协奏团，自任指挥兼羽管键琴手，仍然以演绎17、18世纪的巴罗克音乐和早期古典时期音乐作品为主。更难能可贵的是，他们得到伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆的支持，得以使用这两家博物馆多年珍藏的古乐器。适逢这一年英国隆重举办巴赫音乐节，平诺克和他的乐团在音乐街上崭露头角，即使是苛刻的英国乐评界也给给予他们相当的好评，从此逐渐奠定了平诺克和英国音乐会乐团在巴罗克音乐演绎方面的权威地位。作为一名羽管键琴家，他经常通过键盘指挥他的乐队（这种方式对于早期音乐的演绎是常见的），使他能够运用精密的低音线条把乐队的演奏紧紧凝聚在一起，显示出严整的构筑力。
和当代其它的古乐器演奏团不同，平诺克手下的这支古乐团只演奏18世纪以前、特别是巴罗克时代的作品，追求的是旧瓶老旧式的原汁原味。而同样是古乐团，加迪纳的革命与浪漫管弦乐团不仅回朔前古典的拉莫、巴赫、亨德尔，还观瞻晚近的柏辽兹、马勒、德沃夏克，这旧瓶里面新旧兼收，也就多了几种不同的颜色。至于诺灵顿的伦敦古典演奏家乐团，则主要演奏贝多芬以后的作品，这又该是“旧瓶装新酒”的音乐风味。
作为英国协奏团的灵魂和指挥，平诺克坚持"原本"的真实和演奏风格的纯正。对所演奏的每部作品，从乐谱到与其相关的各种文献进行认真的研究和考证，以求揭开尘封，获得其音乐上的真髓。20多年来，这支古乐团从小到大、不断发展，除每年定期到欧美及亚洲等地举行的音乐会外，还经常在许多世界著名的音乐节上登台。像雪斯维格—霍斯坦音乐节、圣西西里亚音乐节、爱丁堡音乐节等。1988年，乐团在萨尔茨堡音乐节上演出亨德尔的《弥赛亚》，受到好评。此后，便成为该音乐节的常客。而平诺克本人除主盟自己的古乐团之外，也涉足歌剧或客座于其它的乐团。1988年，他首次在纽约大都会歌剧院指挥亨德乐的《弥赛亚》。近年，与英美各大交响乐团也多有合作。1991年，他又出任加拿大国家艺术中心的音乐总监和首席指挥。
1978年开始，他与德国Archiv唱片公司长期签约，至今已录制出版了近百张早期音乐作品唱片，并多次荣奖。譬如分别获1988年和1989年Gramophoneug唱片大奖的海顿《纳尔逊弥撒曲》，柯莱里的《十二首大协奏曲》，获1990年日本唱片艺术大奖的普塞尔的《颂歌》，获1990年法国唱片大奖的海顿《圣母悼歌》等等。
总而言之，平诺克的指挥和演奏既具有德国式的严谨，又具有英国式的清新和优雅。作为深受60、70年代风行欧洲的古乐运动影响的一员，平诺克在组建英国音乐会乐团之初就确立了仿古乐器在乐团中的主导地位。除了使用仿古乐器，他们还尽可能使用古代的演奏方式（例如很少使用跳弓等近代弓法），追求一种真实而质朴的演奏效果。和哈农库特一样，平诺克认为仿古不是为历史服务而是为音乐和艺术本身服务。他曾经说过这样的话：“历史是有趣的，但在舞台上历史几乎没有它的一席之地，而对于我们音乐家而言，古乐器已经超越了历史而成为音乐表情的有机成分。当被人问及为什么他坚持使用仿古乐器时他回答："原因是很简单的.我们需要找到最恰当的工具来完成我们的任务。古乐器对巴赫来说是最合适的，对演奏巴赫音乐的我们来说当然也就是最合适的。同时我们还需要重新发掘那些失传的演奏技法，来展现古乐器特有的色彩和感情。当仿古乐器的秘密大白于世之时，我们就会对被近代乐器和演奏方法掩盖起来的古乐精髓产生新的认识。"

Celebrated by his Chopin awarded recordings and cited by critics as one of those talents that only come along every few decades - has now turned to Bach. The now 31-year-old winner of the 2005 International Chopin Piano Competition, has been immersed in Bach since his childhood and has cultivated a strikingly natural eloquence in his mature interpretations of the composer’s keyboard works.
This is the perfect album to show his versatility and fine knowledge of the works of the composer.
Rafal’s interpretation flows not least from his formative experience as an organist. Young Rafał cut his musical teeth on Bach’s principal instrument, playing organ for several years before turning full time to piano. In addition to playing for services at the main church in his hometown of Nakło nad Notecią, he also gave occasional recitals there long after becoming a pianist.

Víkingur Ólafsson (born 14 February 1984) is an Icelandic pianist.

早逝的匈牙利优秀指挥家 Ferenc Fricsay 指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬第九交响曲，1958 年录音，2001 年发行 CD。媒体和听众普遍认为这是贝九最优秀的录音之一。电影《发条橙》曾使用此录音。

《87年维也纳新年音乐会》：蝙蝠序曲；安娜波尔卡；拨弦波尔卡；游览列车波尔卡；蓝色多瑙河；春之声圆舞曲；可爱的安娜；无忧无虑；拉德斯基进行曲等/卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团。“春之声”由巴特演唱。“企鹅”评价三星带花

01 Violin Concerto No. 1 in D Major, Op. 19 (2004 Digital Remaster): Andantino 9:47
02 Violin Concerto No. 1 in D Major, Op. 19 (2004 Digital Remaster): Scherzo (Vivacissimo) 3:50
03 Violin Concerto No. 1 in D Major, Op. 19 (2004 Digital Remaster): Moderato 7:47
04 Concerto for Violin and Orchestra No. 2 Op. 63 (2004 Digital Remaster): Allegro moderato 11:01
05 Concerto for Violin and Orchestra No. 2 Op. 63 (2004 Digital Remaster): Andante assai 10:27
06 Concerto for Violin and Orchestra No. 2 Op. 63 (2004 Digital Remaster): Allegro, ben moderato 6:24
07 Sonata for Violin and Piano No. 2 in D Op. 94 (2004 Digital Remaster): Moderato 7:41
08 Sonata for Violin and Piano No. 2 in D Op. 94 (2004 Digital Remaster): Presto 4:43
09 Sonata for Violin and Piano No. 2 in D Op. 94 (2004 Digital Remaster): Andante 3:52
10 Sonata for Violin and Piano No. 2 in D Op. 94 (2004 Digital Remaster): Allegro con brio 7:16

1955年录音

莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。
莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧，作于1787年，由蓬特撰写脚本。蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。

Prizes
- 1980: Orphée d'or

莫扎特1756年1月27日诞生在萨尔兹堡，是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，在他的伤口中洋溢着追求民主自由的思想，迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把18世纪的音乐艺术提到一个新的高度，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。
诺贝尔奖得主罗曼·罗兰曾说：他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以在莫扎特那里，音乐是生活的和谐表达。不仅是他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵面非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
G大调弦乐小夜曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。