在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。

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艺术家：李志
专辑：《工体东路没有人》
厂牌：MicroMu
编号：MMDLLP012 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2009年01月11日 9PM - 11PM
录音地点：愚公移山
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
MicroMu音乐厂牌录制，制作音乐，并通过
以免费下载的方式发行我们自己制作的这些音乐。我们统计下载数量，并通过网站的赞助分成支付音乐人版税。所以，请不要把MicroMu的音乐转传至网盘或p2p网络，如果喜欢我们的音乐，请向朋友推荐MicroMu网站。更多的人来这里下载音乐，意味着更多的赞助收入和音乐人更多的收益，以及创作更多音乐的可能。谢谢。
李志鸣谢：巨头文化，万晓利，老狼，梁瀚晨，林玮，张玮玮，汪亦萌，宋婕，雨薇，杨凝，潘修龙，李欣，乔小刀，口袋音乐，王科，陈洁，亲爱的群友。

Not just your average box set of re-packaged music, 'Unearthed' is a 5 CD box containing 79 tracks from the American Recordings era. 'Unearthed' contains 4 entire discs of never-before-heard recordings. 'Unearthed' also contains 'My Mothers Hymn Book' a complete never released solo acoustic spiritual album. Deluxe packaging includes 104 page hard cover book, never before seen photo's and Johnny's personal comments, thoughts and memories about every song on the box. Lost Highway. 2003.

Songs of Leonard Cohen is the debut album by Canadian folk singer-songwriter Leonard Cohen, released on December 27, 1967, on Columbia Records. Less successful in the US than in Europe, Songs of Leonard Cohen foreshadowed the kind of chart success Cohen would go on to achieve. It reached number 83 on the Billboard 200, achieving gold status in the US in 1989. It peaked at number 13 on the UK Albums Chart, spending nearly a year and a half on it.

Asthmatic Kitty Records is pleased to announce Carrie & Lowell Live, an audio and visual document of Sufjan’s November 9, 2015 performance at North Charleston Performing Arts Center in South Carolina. It is available on YouTube and Vimeo and as an audio download (and streaming) on most digital platforms starting April 28, 2017.
Released in March 2015, Carrie & Lowell is perhaps Sufjan’s bleakest album, tracing the songwriter’s struggle with grief and depression following the sudden death of his mother. To promote the album, Sufjan set out on an extensive worldwide tour, playing almost 100 concerts performing almost exclusively songs from the new record.
The show, which was designed by Marc Janowitz, incorporated an expansive lighting display and cathedral-like LED columns featuring home videos shot by Sufjan’s maternal grandfather, Nick Marabeas. Much of this vintage footage highlights family birthdays, graduations, and weddings of Carrie and her siblings from the late 1940s through the early 1970s, lending the performances the emotional arc of a memorial, celebrating Carrie’s life and meditating on her death with a sweeping transcendence that gave testament to Sufjan’s central thesis of mourning: that in spite of death, we must go on living in fullness and joy.
The live show featured many new interpretations, re-workings and expansions of the songs from Carrie & Lowell, itself a spare album. On stage, acoustic guitars, ukuleles, and piano were augmented by drums and percussion, electronics, and a motley of synthesizers to create an expansive sonic environment that moved from intimate to psychedelic without sacrificing the solemn nature of the material.
Carrie & Lowell Live captures Sufjan at his most vulnerable and persuasive, and it features a proficient, multiple-instrumentalist crew of musicians, including Dawn Landes (vocals, guitar, guitalin, piano, synthesizer, vocoder, percussion), Casey Foubert (vocals, guitar, lap steel, bass, piano, ukulele, synthesizer), Steve Moore (vocals, synthesizer, bass synth, trombone, Casiotone, piano) and James McAlister (drums, percussion, electronics, synthesizer, piano). The live show ends with an expansive 12-minute improvisational jam that looks (and feels) like nothing less than a born-again experience.
Carrie & Lowell Live was shot and produced by We Are Films, edited by Keith Bradshaw and Deborah Johnson, mixed by Casey Foubert, and mastered by TW Walsh.
credits
released April 28, 2017
Performed live at:
The North Charleston Performing Arts Center
Charleston, South Carolina
November 9, 2015
Performed by:
Casey Foubert
Dawn Landes
James McAlister
Steve Moore
Sufjan Stevens
Featuring
Gallant
Performing “Hotline Bling”
"Hotline Bling" by Aubrey Graham, Timmy Thomas, Paul Jeffries. Published by Sony/ATV Music Publishing LLC.
Filmed by
We Are Films
Aaron Craig & Alex Craig - Director of Photography
Camera operators - Keith Bradshaw etc.
Produced by Sufjan Stevens
Co-Produced by Lisa Moran, Aaron Craig, and Alex Craig
Set, Stage, and Lighting Designer - Marc Janowitz
Lighting & Video Designer - Jason Rothberg
Video Designer - Josh Higgason
Sound Engineer - Brenndan McGuire
Monitor Engineer - Stu Tenold
Instrument Technician - Mikey Loy
Video Technician - Dan Gentile
Merchandise Manager - Max Goldblatt
Booking Agent - Ali Hedrick / Billions Corporation
Business Manager - Mark Kaplan / Mejia & Kaplan, LLP
Tour Manager - Michael Schoenbeck
Artist Manager - Lisa Moran / The Art Counsel

每年李志跨年音乐会上，观众最期待的就是李志对于自己音乐作品重新演绎。往年很多经典作品被改造一新，和专辑中毫不相同，甚至到李志的第一嗓出现才被观众们惊叹。2016-2017年度南京奥体中心的跨年迎来了大阵容，李志带着自己的电声乐队和靳海音管弦乐团来了一次合作。这张专辑精选了当晚的12首大乐团编制的经典作品，制作成这张Live专辑。
演唱：李志
鼓：余赣宁
吉他：袁铮 / 赵永庆
贝斯：张雯
键盘：李天雄
打击乐：魏星
口琴：陈岍
伴唱：朱格乐 / 阿玛妮 / 张怡然 / 大洪
管弦乐：靳海音®管弦乐团
制作人／音乐总监：陈伟伦
编曲／Program制作：陈伟伦／徐梧桐
管弦乐编写：徐梧桐 / 毕健博
Program录音：TTL录音棚
Program工程操作：张哲
录音师：姜北生 / 王竹根
混音师：姜北生
母带工程师：姜北生
混音、母带工作室：S.A.G录音棚
特别鸣谢：《回答》原诗作者 北岛先生

喜爱英文歌曲的fans没有几个不知道《Hotel California（加州旅店）》，这首空前绝后的超级、超超级、世界顶级、钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，它造就了一批Hotel California的超级fans。可能是这首单曲太有名了，风头甚至盖过了它的创造者“老鹰乐队”。
这首歌可以说是Eagles在最佳状态、最佳组合之下完成的一首旷世之作，这首《hotel california》在1977年连续8周获得排行榜冠军的位置，歌曲特殊之处在于Don Felder与Joe Walsh所的双吉他效果。
Don Henley是这样解说hotel California的："We were all middle- class kids from the Midwest, ' Hotel California' was our interpretation of the high life in Los Angeles. It was meant to be a metaphor for the United States, for the excesses this country has always been known for. It wasn' t meant to be just about California or Beverly Hills."
“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，《加州旅馆》是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢华生活的美国的一个象征，而不仅仅是关于加州和贝弗利山区。”（贝弗利山区是洛杉矶的 一个最富人区，好莱坞的影星歌星的居处）

加州旅馆歌词
On a dark desert highway, cool wind in my hair
在漆黑荒凉的高速公路上，凉风吹散了我的头发
Warm smell of colitas, rising up through the air
科里塔斯温热的气息，在空中袅袅上升
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
抬头极目远方，看见微微闪烁的灯光
My head grew heavy and my sight grew dim
我的头脑变得沉重，我的视线越发模糊
I had to stop for the night
必须停下来了，寻找过夜的地方
There she stood in the doorway;
她就站在门廊
I heard the mission bell
布道的钟声在我耳边回响
And I was thinking to myself, "This could be Heaven or this could be Hell"
我心中暗念，"还不知道这里是地狱还是天堂"
Then she lit up a candle and she showed me the way
这时她点起一根蜡烛，给我前面引路
There were voices down the corridor,
走廊深处一阵阵歌声回荡
I thought I heard them say...
我想我听见他们在唱。。。
"Welcome to the Hotel California
"欢迎来到加州旅馆
Such a lovely place, Such a lovely face
多么可爱的地方, 多么可爱的脸庞
Plenty of rooms at the Hotel California
加州旅馆如此多的客房
Any time of year, you can find it here "
一年四季无论何时何候，你都可以在这找到地方"
Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends
带着仿佛如纱般缠绕的心思，她开着一辆梅塞德斯·奔驰
She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends
还带着许多漂亮迷人的小伙子，她都唤他们叫朋友
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
在庭院里他们舞的多欢，挥洒着夏日甜味的香汗
Some dance to remember, some dance to forget
有人狂舞中唤起回忆，而有人狂舞着是为了忘记
So I called up the Captain, "Please bring me my wine"
于是我把主人召唤，"请给我来点酒"
He said, 'We haven't had that spirit here since 1969'
他说，"自1969年我们这就再没那东西了"
And still those voices are calling from far away,
而那些声音依然远远传来，
Wake you up in the middle of the night
令人在午夜也会惊醒
Just to hear them say...
只听得他们在唱。。。
"Welcome to the Hotel California
"欢迎来到加州旅馆
Such a lovely place， Such a lovely face
多么可爱的地方，多么可爱的脸庞
They livin' it up at the Hotel California
在加州旅馆他们纵情狂欢
What a nice surprise, bring your alibis"
多么美妙的惊奇呀，为你带来想要的借口！"
Mirrors on the ceiling, The pink champagne on ice
天花板上的镜子，冰上粉红色的香槟
And she said 'We are all just prisoners here, of our own device'
这时她说，"我们其实不过是这里的囚徒，甘心被自己所驱使"
And in the master's chambers, They gathered for the feast
然后在主人房间里，他们聚集在盛宴前
They stab it with their steely knives,
挥舞着钢制的刀叉
But they just can't kill the beast
但却就是不能刺死野兽
Last thing I remember, I was running for the door
我记得我做的最后一件事是跑向大门
I had to find the passage back to the place I was before
我必须寻找来时的路回到从前的地方
'Relax,' said the night-man," We are programmed to receive.
"放松点，"值夜的说到，"我们安排好了接收，
You can checkout any time you like,
你可以在喜欢的时候结帐，
but you can never leave!"
但你却永远无法离开！"

Jens Lekman describes his new record, Life Will See You Now, playfully, but also honestly, as "a midlife-crisis disco album; it's an existentialist record, about seeing the consequences of your choices". It's a typical Lekman album in several ways: sly humour is key to its heartfelt nature; it inverts pop's writing norm by making songs with sad concerns sound happy and songs with a happy subject sound sad; and it plays with notions of identity and the self. But, as the title suggests, it also represents a significant move forward, as if across a threshold. It's the more expansive, upbeat sound of a revitalised Lekman, who is just one of many characters in his new stories about the magic and messiness of different kinds of relationships.

《重庆孩子》专辑首发 音乐诠释魅力山城
十年创作，十首精选，首张重庆城市专辑终于诞生。
由千雅清音文化倾力打造的"李波与重庆孩子"发行了他们的首张专辑《重庆孩子》。这五个来自五个不同的行业，却有着共同音乐理想的重庆崽儿组成了"李波与重庆孩子"乐队。他们是一群已经长大的重庆孩子，他们疯狂地热爱着自己的家乡重庆。
整张专辑的十首原创新歌里，不仅有重庆人熟悉的川剧、川江号子、土家锣儿调等元素，还新加入了时下流行的RAP、美声，既怀旧又不乏新意。
《重庆时间》写的是如今重庆飞速的变化，献给所有漂泊在外的重庆孩子；《晚霞》唱的是曾经的恋人；《行路歌》取自彭水民歌《娇阿伊》；《中山四路》怀念那条枝繁叶茂的老路；《瞬间》则是献给母亲的。
而用重庆话唱出了磁器口、解放碑、钓鱼城等重庆人熟知的地名，迅速被众多网友转载，且走红网络的单曲《渝调》也被收录其中。
在创作这张专辑过程中，著名说唱歌手润土合作演唱了《重庆时间》；《失踪的上清寺》作者老罗提供了不少建议；艺术家沱沱为专辑设计了封面；评书人徐勍也在《渝调》中贡献了一句"对白"。
主唱李波虔诚地说："我们这群已经长大的重庆孩子，走到哪里都有深深的重庆烙印。这张我们用情感浇筑的《重庆孩子》，就是关于城市记忆和我们成长的声音。"

Songs of Love and Hate is the third studio album by Canadian singer-songwriter Leonard Cohen. Produced by Bob Johnston, the album was released on March 19, 1971, through Columbia Records.

'The idea is not to just make another album,' Simon explains. 'The idea is to make something that s really worth a listen.'
For anyone who s been listening to great music during the past half-century, Paul Simon is certainly no stranger. So one of the most remarkable things about his extraordinary new masterpiece, Stranger to Stranger Paul Simon s 13th solo record is that it conjures a vivid and vital new context to his well-established genius as a singer and songwriter. Full of thrilling textures that feel fresh and modern, while still offering subtle and artful allusions to our shared musical past, Stranger to Stranger presents the perfect opportunity to get to know Paul Simon in a new way.
A significant sonic breakthrough on Stranger to Stranger came when Simon wrote the song 'Insomniac s Lullaby,' and found himself reminded of the musical possibilities first suggested by Harry Partch the 20th Century American composer and theorist who created custom-made instruments in microtonal tunings. Besides recording sounds from various Partch instruments, one of the key realizations Simon gathered from Partch was the observation that singing in music is akin to human speech, and Simon started to shape vocal lines on the album that way.
Stranger to Stranger allows the listener to experience Simon s singular voice with the shock of the new. Here, his strong voice and conversational lyrics usher us into a brave new musical world where expectations are defied and exceeded, as they were thirty years ago with another masterpiece, Graceland.
On Stranger to Stranger, Simon worked with old friend and collaborator Roy Halee a name familiar from countless recordings now rightly considered classic. 'It s about getting you to actually hear something in a new way. It s about making music that sounds old and new at the same time; music with a sense of mystery,' says Simon.
Paul Simon s collage of sounds for Stranger to Stranger also includes the Italian electronic dance music artist Clap! Clap!, whose sound he ended up putting on three of the tracks ('The Werewolf,' 'Wristband' and 'Street Angel').
'Sound is the theme of this album as much as it s about the subjects of the individual songs. If people get that, I ll be pleased,' explains Simon.... 'The right song at the right time can live for generations. A beautiful sound, well that's forever.'

Produced by Simpson, A Sailor's Guide To Earth was written-beginning to end-as a letter to his first child who arrived during the summer of 2014 and features eight original songs as well as a rendition of Nirvana's "In Bloom."
Recorded primarily at Nashville's The Butcher Shoppe, Simpson was joined in the studio by Grammy Award-winning engineer David Ferguson (Johnny Cash, John Prine, "Cowboy" Jack Clement) and assistant engineer Sean Sullivan. Along with members of his touring band, the album features Dave Roe on bass, Dan Dugmore on steel guitar, Dougie Wilkinson on bagpipes, Garo Yellin and Arthur Cook on cello, Jonathan Dinklage and Whitney LaGrange on violin and special guests The Dap-Kings.
A Sailor's Guide To Earth is Simpson's third full-length album and follows his break-through, Grammy-nominated 2014 release, Metamodern Sounds In Country Music. Beloved by critics and fans, the record was featured on year-end "best of" lists at The New York Times, Rolling Stone, the Village Voices' Pazz and Jop, Rolling Stone Country, NPR Music, American Songwriter, Stereogum, the Los Angeles Times, KCRW, Pitchfork, The Washington Post and many others.

写在前面的话
一
去年夏末，我去到东京南边的房总半岛，在那里有了做这张专辑的最初音乐动机。
那时候，同行的友人手里拿着一把四弦琴，随意弹拨着。我们走在海边的草丛里。我跟着和弦哼着旋律。远处看风景的人在喊着什么。
草丛中有虫的声音。我问友人，是什么虫，他说，是铃虫。一种在秋天出生的虫子，叫起来很好听。
我问，那为什么是现在就有了，明明还是夏末。
他说，对，有一些会在夏末就出生，算是早出生的。而这也意味着，会早一些死亡。
二
我在那个夏天，一直读一位童谣女诗人的作品。她的名字，和铃虫有一字谐音。而她在二十七岁的时候，过早地结束了自己的生命。
她的名字叫金子美玲。
她的诗，简单，透明。似乎是给小孩读，但孩子不一定读得懂。其实是写给大人心里藏着的那个小孩。
读完了整本诗集，又了解到她的人生。在那样不如意的生活里，可以写出那些明亮的句子。我感觉到，她的难得。
我想，这次整张专辑，就全部以她的诗歌为素材。
（程璧 二零一六年七月）
附金子美玲简介：
是她，只活了二十七岁的她，定义了“童谣”。
金子美玲（1903-1930），活跃于上个世纪20年代的日本童谣诗人。其出生于日本山口县大津郡仙崎村，她在诗中用儿童最自然的状态来体验、感觉这个世界：“谁都不要告诉/好吗？清晨/庭院角落里，花儿/悄悄掉眼泪的事。万一这事/说出去了，传到/蜜蜂耳朵里，它会像/做了亏心事一样，飞回去/还蜂蜜的。”
从童年起，不幸就一直与金子美铃如影随形。三岁时，她的父亲早逝，母亲后来按照当地的习俗改嫁。23岁那年，她嫁给了书店的一名店员，并生下一女，但丈夫不仅寻花问柳，还禁止她做诗。痛苦的金子美铃提出离婚，以为从此就可以解脱。然而，令金子美铃意想不到的是，离婚后，女儿也被判从她身边夺走，这使得她对生活完全绝望了。在前夫来接走女儿的前一晚，她也默默服下安眠药。结束了自己二十七年的短暂人生。
金子美铃去世后，她的作品也随之散佚，无人问津。直到昭和四十二年（1967）年儿童文学家矢崎节夫开始搜寻之旅，在寻访中，联系到她的弟弟正佑，找到了她留下的五百一十二首童谣和最后的遗书。昭和五十九年（1984年），矢崎节夫监修的《金子美铃童谣全集》出版，小小的歌谣经过时间的洗练，依旧熠熠生辉，日本文学界为之震撼，也同时感动了无数读者。

我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
《傻瓜》
欠年轻时的荒唐一个道歉
《似水年华》
所有快乐难忘的昨天，
在回忆里都会变的酸楚。
《夏夜》
给我的妻子，
包括以后的日子。
《遥远的精彩》
我所有的旅行都是因为工作，
所以我很喜欢我的工作。
《叶子》
平日里没事总是争吵、较劲，
骨子里却是谁也舍不得离开谁。
《海市蜃楼》
认识了一位姑娘，
把满脑子的胡思乱想都隐藏在瞎聊里，
等回过神来，人已经走了。
《榕树下》
这首歌陪伴我及"榕树下--民谣在路上"走过五个年头、260场全国无数个城市的演出，感谢发起人卢中强先生的坚持。
愿理想不灭，音乐不止。
《路程》
路是大家的，
过程是自己的。
《情人》
性别、种族、肤色、信仰、阶级交给管理者吧，
爱情，不分这些。

爱，姑娘，生活。何大河的音乐似乎就是这样，徘徊在深山浓云中，却恋恋不舍着雨水沾湿马路旁泥土的味道。 那些歌谣，是他的记忆，经历，和未完的人生。里头的每个人，每缕春风，每棵大树，从那些关于他最深，最重，最沉的故事中，由他亲自用赤诚的双手，硬生生地拉扯到地面，微笑，拥抱。是，灼热的痛会烧尽心脏的每侧，贯天的雷会惊动麻木的人群，但一个闲散安静的世界被留下。对于这个世界，何大河静静地看了看，想了想，决定成为雨后的岩石，初降的孩子，和丢掉伞布的伞。他不干不净，不混不恶，不圆不润，不惊不怕。

“温柔被我唱成了歌，伴你人山人海不停留。”
----------《人海》
人海，由我的挚友Lomuse给我的一首诗发展而成。那天下午收到她的邮件，共鸣很强，大概和彼时的个人心境关系很大。我从歌唱的角度对文字做了一点点规整，当天晚上就录好了demo。其后我们再三对歌词进行了探讨，来回三四封邮件，敲下了定稿。我很喜爱这首词，也特别特别高兴能够通过“词曲合作”的方式在我俩的“老友”关系上又加了一层，仿似给我们之间的友谊添加了新的生命点，无形中加固、延长了我俩的“友谊线”。彼此间的交付是信任，是认可，使得这次合作十分有趣。
-------取自创作札记

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

我们要去的地方 —— 放歌于野，行游于市。
拾歌与众
音乐与诗歌一样，承载流动的意识碎片和言语之外的情感表达，而民谣的良贵之处在它不同于传统唱片模板下，精准投放市场的消费品，它是自发而隐秘的个人叙述，不经矫饰的原始流露。
李皖曾在《民谣流域：诗歌与吟唱》一书中写道：“传统的民谣曲调大致都建立在语言本身的语调和字节上。远古的先人们，也许被自然激荡，或被人群激发，他们的灵魂涌动，心绪蒸腾上升，说话者的腔调加重、放大、变形。倾诉获得升华，说话变成了歌。”
《民谣地图》的概念成形于众乐纪创立者，独立音乐人陈鸿宇2016巡演之初。行者歌于途，秉持着让独立从态度落实为行动，进而回归民俗的想法，陈鸿宇与马雨阳以搭车的形式上路，以歌声会访各地音乐人。

拾城与人
27座城市，山南海北。每一方土壤自有其悬殊的文化生态，陈鸿宇与马雨阳如同两位好奇的探秘者，拾摭途中巧遇的歌声与故事，通过音乐和影像的方式去呈现和记录。
每一座城市与音乐人的关系，沉淀出的音乐形式自有其地域的根植性，影响会在旋律创作、文字、语言，乃至生活的日常里集聚、延展、渗透，或在无意识的生长中迸发，或消弭于时间的长流中。它们粗野或奇趣，深沉而素简，偏小众的传播渠道也构建起其独特的音乐感染力。
《民谣地图》是一份收集和整理，地方十音乐人的发声；也是一段发掘和留白，南北十座城市的近影速写。

In Between Dreams is the third studio album by singer-songwriter Jack Johnson, released by Brushfire Records in the United States on March 1, 2005 (see 2005 in music). The album received generally mixed reviews from music critics