她对自己喜欢的事物义无反顾，
例如歌唱、舞蹈、时尚，或是爱情。
她总是活在当下，
用处女座永远追求完美的自我要求，
不断自我突破、求新求变。
世俗的眼光，旁人的意见，
有时让她困扰，有时让她伤心，
但即使伤痕累累，
也阻止不了她勇往直前的决心。
不解释，是因为心中有着自信坚定的答案，
用亲吻，在任何你想要的地方留下印记。
敢伤不解释，敢爱就亲吻，
这就是 ELVA萧亚轩
敢伤不解释 敢爱就亲吻
2014 摩登天后 ELVA萧亚轩　闪耀乐坛 自信轩言
勇敢追爱的11种姿态与表态
小安、阿弟仔、陈伟、毕国勇、柯贵民 引领时尚超强制作
ELVA萧亚轩勇敢追爱的11种姿态与表态，收录全新舞曲「不解释亲吻」
勇敢女生为爱直前的节奏R&B情歌「敢伤」
电影《蜘蛛人惊奇再起2：电光之战》中文主题曲「天雷地火」
福特汽车Fiesta广告曲及16个夏天片头曲「浪漫来袭」等11首全新歌曲
敢伤不解释 敢爱就亲吻
2014 摩登天后 ELVA萧亚轩
闪耀乐坛 自信轩言
加盟索尼音乐全新专辑『不解释亲吻』
有句话说「女生来自金星，男生来自火星」，在男人的眼中，女人是最难懂的一种生物，女生所释放的各种讯息，总是让男人猜不透。ELVA萧亚轩2014年加盟索尼音乐的首张专辑《不解释亲吻》，正是女生对爱情与生活态度各种不同面向的姿态与表态。「不解释」的姿态，也许是种被动的自我防卫，也可能是隐藏在女生矜持表面之下的主动邀请讯息；而一个「亲吻」更可能有千百种意涵，当一个女生吻你，是热情投入的表现，还是已经对你失望透顶的告别之吻？
在2014全新专辑《不解释亲吻》专辑当中，ELVA萧亚轩带来充满时尚感的电音舞曲、R&B节奏抒情、爵士复古、寂静钢琴……等多种曲风的11首新曲，由顶尖制作人小安、阿弟仔、陈伟、毕国勇、柯贵民连手精心制作，诠释女生在爱中自信勇敢、热情疯狂、甜美喜悦、脆弱却坚韧、悲伤中还怀抱希望等不需多做解释的姿态与令人想要亲吻的表态，让ELVA用歌声告诉你女人让人着迷的百变样貌。
自信的受伤的 不解释的姿态
浪漫的甜蜜的 就亲吻表态
ELVA萧亚轩《不解释亲吻》 11首歌代表11个爱情阶段
唱出新时代女性对爱情与人生的自我态度
《不解释亲吻》专辑发挥ELVA萧亚轩动静皆宜的唱功，挖掘出女人自信与脆弱兼具的丰富性格，从「不解释亲吻」动感开场，宣示女人恋爱自主，不在乎身边各种意见，专心亲吻的自信姿态，接着以「敢伤」表达敢爱就敢伤，即使受伤也勇敢面对自己的伤口的勇敢态度。「留爱查看」、「对谁都好」分别唱出在感情关系中面对对方的情感游移的心理拉扯与自我调适。「劫后余生」与ELVA亲自填词的「窒爱」则是唱出爱情离开后的感伤与酸楚。最后以「记得要微笑」提醒自己，在心中保留这份爱，无论如何记得要微笑面对。ELVA唱出关于爱情的自信与酸楚，个中滋味自己明了就好，不需要对旁人解释。
不解释的女性感情姿态之外，ELVA也唱出积极投入爱情与人生的亲吻表态。首先曝光的电影《蜘蛛人惊奇再起2：电光之战》中文主题曲「天雷地火」以前卫的电音舞曲唱出爱情突然降临的惊喜，轻快的「浪漫来袭」将爱的甜蜜美好浪漫感觉以心动怦怦跳的声音表露无遗；「爱面前谁都17岁」唱出不分年龄、性别，一旦遇上爱，每个人都会像少年少女一般的雀跃喜乐的心情。「拥抱自己」则是唱出认真积极的人生观，同时告诉大家要懂得宠爱自己、拥抱自己。
ELVA 这张专辑的11首歌，同时也恰巧可以代表11个爱情的阶段，从「天雷地火」的「不解释亲吻」，享受「浪漫来袭」「在爱面前谁都17岁」的开心兴奋热恋期，渐渐发现对方不专一「对谁都好」，于是「留爱查看」终于看清事实决定「敢伤」斩断情丝，经历「窒爱」的伤痛与「劫后余生」的恢复期，重新「拥抱自己」，告诉自己「记得要微笑」面对世界，迎向新生活。ELVA请大家细细品味歌词，就可以在爱里找到每个阶段要注意的重点。
ELVA萧亚轩《不解释亲吻》 11首歌代表11个爱情阶段
敢伤不解释 敢爱就亲吻
l 不解释亲吻
爱不需解释 亲吻才需要勤劳 时代尖端女生专心爱的自信姿态
l 敢伤
敢爱就敢伤 勇于面对自我伤口 为爱直前的节奏R&B情歌
l 留爱查看
爱情问题冷处理的智慧箴言 都会时尚感满点节奏R&B
l 浪漫来袭
幸福满溢甜蜜情歌 福特汽车Fiesta广告曲
l 天雷地火
接轨国际时尚电音舞曲 电影《蜘蛛人惊奇再起2：电光之战》中文主题曲
l 劫后余生
情感「劫后」的疗伤重生 钢琴与大提琴纯净伴奏
ELVA独门中低音音色再现 高难度真音气音瞬间转换展现唱功
l 爱面前谁都17岁
青春浪漫轻舞曲 爱不分年龄、性别
遇上爱 每个人都像少年少女般雀跃喜乐
l 对谁都好
温柔必须专属 爱情裡需要专心 唱给滥情情人的无奈情歌
l 拥抱自己
学习宠爱自己 拥抱自己Carry me 爱的灿烂让世界更精彩
充满积极正面能量的励志好歌
l 窒爱
ELVA亲自填词作品 当挚爱变成窒爱 至少珍惜曾认真的爱过
l 记得要微笑
微电音新形态情歌 错过几十亿人口相逢机率 虽然心痛 请记得要微笑
ELVA萧亚轩《不解释亲吻》性感出击
索尼音乐3000万重金打造专辑　15套华服耗资500万
突破尺度露背上阵拍摄专辑照　Carry Me全员出动力挺
她大胆告白：「潇洒不解释，受伤也不说苦！」
ELVA加盟新东家索尼音乐，推出第13张个人专辑《不解释亲吻》，企宣预算高达3000万，专辑服装更多达15套、耗资500万，ELVA担任创意总监的个人时尚品牌Carry Me也倾全力为她打造其中2套造型服，工作团队在香港、台湾两地进行拍摄，她也发挥处女座精神，展现天后力求完美的一面。
索尼音乐重金打造ELVA全新专辑《不解释亲吻》，除抢先曝光的《蜘蛛人惊奇再起2：电光之战》中文主题曲〈天雷地火〉挟卖座巨片之势袭卷听觉之外，首波同名单曲〈不解释亲吻〉也以强烈的电音舞曲风格开启专辑序章，企宣预算高达3000万。ELVA透过《不解释亲吻》传达新世代女性爱情的不同阶段，从一见钟情的「不解释」到坠入爱河的「亲吻」、最后是率性告别不留恋的「不解释亲吻」，「我想这是女生谈恋爱的三部曲，也希望透过音乐鼓励所有的女生，在面对爱情时都能勇敢做自己。」
《不解释亲吻》造型服多达15套，专辑内页及封面照片拍摄分别在香港、台湾进行，ELVA也动员Carry Me旗下10位设计师，为她打造黑白2套宣传服，她发挥处女座完美主义精神，光是这两套服装定装4次，不断修改蕾丝、拉链等细节，工作人员爆料：「老板修改的次数太多，连打版阿姨都差点含泪说不干了！」身为创意总监的ELVA也亲自诠释设计理念：「专辑的概念就是敢伤不解释、敢爱就亲吻，黑色劲装以拉链作为造型重点，象征勇敢做自己、即使受伤也不说苦；对未来的爱情，则是潇洒不解释。」
黑色Carry Me性感劲装代表「不解释」及悍卫爱情，性感露背装搭配慵懒放电表情的造型则是「亲吻勇敢爱」，再多的挑战，ELVA也无所畏惧。ELVA挑战尺度裸背上阵，猛烈放电连摄影师都直呼：「太棒了！」她表示，拍摄时完全放开自己，展现性感的一面，希望完成画面让歌迷一看就受不了，传达「哇，好想亲下去！」的感觉，ELVA透露：「一定要有一、两次甚至更多次这种直觉的心动，才不枉此生，希望大家都不需解释、就能找到值得妳亲吻、拥抱的对象。」近期感情动态倍受关注的她，以歌曲响应媒体报导与是非风雨，就像歌词中所写：「我是谁的谁的　我爱就好　谁唠叨谁要管教　谁热烈的探讨　不想解释太无聊　亲吻才需要勤劳　真的爱带给人真心笑」。
全新舞曲「不解释亲吻」
爱不需解释 亲吻才需要勤劳
时代尖端女生专心爱的自信姿态
「不解释亲吻」由曾为ELVA萧亚轩制作「潇洒小姐」、「我爱我」等极受欢迎舞曲的制作人小安老师再度担纲制作及编曲，小安老师将走在流行尖端的舞曲音乐元素放入「不解释亲吻」当中，极勾耳的强烈旋律让人一听上瘾。歌词部分则请到台湾无数天王天后大型演唱会的监制，同时也是极能掌握时尚流行语言的作词高手陈镇川为ELVA萧亚轩量身写作。川哥捕捉到ELVA一直以来为爱勇往直前、无所畏惧的态度写下「不解释亲吻」，主旨紧扣「爱不需要解释，亲吻才需要勤劳」的核心概念，歌词描写时下在恋爱时常遇到周遭旁人「过度关心」的状况：「我是谁的谁的 我爱就好 谁唠叨 谁要管教 谁热烈的探讨」。爱情毕竟是两个人之间的事，过程中必定有甜蜜、有辛酸、有沟通、有成长，只要对彼此负责，许多属于私人领域的细节，又何必一一对旁人交代？「不想解释太无聊 亲吻才需要勤劳」，将走在时代尖端的女性对爱情的专心执着态度表露无遗。透过「不解释亲吻」，ELVA萧亚轩再度宣示她一向的态度：对于流言蜚语不要太在意，真心投入，勇敢爱吧！
Elva萧亚轩 「敢伤」
敢爱就敢伤 拥抱伤口 我会坚强
Elva萧亚轩R&B抒情主打「敢伤」
为感伤女子唱出勇敢宣言
为情所伤的时候，没有人不感伤，但是能够勇敢面对伤口、拥抱自己的脆弱，重新站起来，正是坚强女生最令人钦佩的特质。Elva萧亚轩的全新抒情单曲「敢伤」唱出坚强女生虽感伤却仍然敢伤的的心声，由新近窜起，作品广为罗志祥、杨丞琳、潘玮柏等天王天后采用的新锐音乐人都智文作曲，R&B重节奏曲风有别于一般抒情歌，符合Elva的时尚流行品味。歌词则由擅长描写女性细腻心情的新加坡名作词人小寒量身打造。
小寒老师在「敢伤」歌词中描写潇洒都会女子在面对感情创伤时的心境，歌词中写到「拿爱没办法 世界不会垮 但弄疼了我却问我还好吧 你都没觉察」，现代的女生没那么脆弱，但并不代表被伤害不会痛。副歌「我敢爱为何不敢伤 有情话多少就有谎 我很好不用你帮忙 受点伤 泪水会淌 也算正常」、「这一次痛也不投降 受过伤 擦擦手掌 一切如常」唱出女生的坚强。面对伤痛也许勉强，也许犹豫，但是既然爱了，所有感动、感伤的后果一切概括承受，这也是Elva萧亚轩对爱情一向的勇敢态度。

敢傷不解釋 敢愛就親吻
2014 摩登天后 ELVA蕭亞軒
閃耀樂壇 自信軒言
加盟索尼音樂全新專輯『不解釋親吻』
愛不需解釋 親吻才需要勤勞
時代尖端女生專心愛的自信姿態

製作人小安、阿弟仔、陳偉、畢國勇、柯貴民引領時尚超強製作
ELVA蕭亞軒勇敢追愛的11種姿態與表態，收錄全新舞曲「不解釋親吻」
勇敢女生為愛直前的節奏R&B情歌「敢傷」
電影《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》中文主題曲「天雷地火」
福特汽車Fiesta廣告曲「浪漫來襲」等11首全新歌曲

歌曲的全部试听在此：
购碟请至：
我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

当岁月的河终要流入人海之中，我们漂流，随波起伏。
在缘份的潮汐之间，我们相遇又分别，放逐又追寻。
如果在人海涨潮之前紧紧拥抱，也许就能缩短思念的距离。
当你在照片那一边逐渐淡去，我还想再见你一面。
但愿岁月的河磨平了粗糙的世界，我会张开我双手，抚摸你的背。
我多想找到你。
徐佳莹X陈建骐
陈珊妮/刘若英/卢凯彤/黄伟文/葛大为/ Hush/黄建为/蓝小邪/王希文/林哲仪(MKP)/张国玺/ Martin Tang/ Toshiya(梦的雅朵)
2014 全新个人专辑《寻人启事》 06.13 全面发行
十首全新作品＋感动收录电影【只要一分钟】同名中文主题曲
无时无刻都在准备　只为更诚恳的音乐自我
除了创作　更懂诠释　全新LaLa徐佳莹倾力出击
出道至今，几张专辑都留下不少经典传唱，更是年轻世代中天后接班的不二人选，【理想人生】专辑中【不难】与【你敢不敢】等多首歌曲在音乐性与流传度上都再创巅峰，也入围了金曲奖最佳女歌手，而这些荣耀也成为徐佳莹对自己最大的挑战与决心，不论创作与演唱都受到肯定，但她的心里却始终想着「怎么样才能够让自己更好」，让大家能藉由一次次的新作品，在歌曲中更明白她对音乐的坚定。
全新专辑《寻人启事》里的作品从【理想人生】专辑发行后就开始着手创作与准备，收歌的过程中LaLa随着生活的变化，交出一首首好歌，这段时间里，除了原本就擅长的情歌路线依旧交出佳作外，节奏性的歌曲也让大家惊喜不已，不论摇滚或舞曲甚至节奏蓝调，与更多作词人激发的火花更让整张专辑的格局和内容变得宽广。御用制作人陈建骐也因为之前的几次合作，在这张专辑里有许多更大胆的尝试，除了延续过去徐佳莹丰盛饱满的创作力之外, 在这张新专辑里从音乐到文字则更多了实验与创新的企图心，不论是LaLa自己的表达方式上跟大家听觉上的刺激，势必都会更加过瘾！
不论是遇见或寻找　该出现的　一切会自然而然
寻人启事　怀抱了你每一种想念
专辑同名主打【寻人启事】由Hush作词，黄建为作曲，LaLa在第一时间听到这首由钢琴编写的demo时，心中旋即产生了一股强大的意念：「我一定要唱到这首歌！它给我了一种非常纯净与简单的感动，逼视我自己往内心深处的幽暗黑洞挖掘。」，也因为这极为纯粹动人的旋律，让歌词难产了一段时间。LaLa在某天凌晨和Hush的脸书私讯对话里，因为一个动人的故事，成就了这个无懈可击的作品。
与Hush、黄建为共同完成的「寻人启事」，也是LaLa首次在个人专辑里诠释由他人谱写的作品 ，黄建为温暖的旋律、Hush直白简洁的文字，LaLa罕见地用低音呢喃的语气演唱，缓缓流泄的钢琴声与交织的弦乐，加上令人动容的表达，怀抱了你每一种想念，不论在人生的任何一个时刻，任何一个年纪聆听，都能够让你心里的情感烙印立刻浮现。
因为这首歌的完成，整张专辑的概念也应运而生，这些关于寻找和遇见的过程，在人生里反复地循环。我们会因为诞生，而遇见了亲人，然后找到了安定；因为闯荡，而遇见了朋友，然后找到了陪伴，也因为孤单，而遇见了爱人，接着寻找永恒。不论我们寻找什么，生命自然会替我们安排该遇见的，而遇见了什么，也将会决定我们还要寻找什么。
徐佳莹：「其实我们惧怕的并非是『失去』，而是『空洞』，所以终其一生，我们都停不了寻找。」
慢歌抒情更有共鸣　快歌直率更有态度
借由创作寻找自己　在音乐里全然遇见
徐佳莹的抒情歌曲除了旋律精彩之外，那种让人心里自然发出的共鸣才真正是吸引人的关键，【明天的事情】由葛大为作词，把恋爱的坚定和不确定感言简意赅地表达，不论有多不确定，都要这么坚决；带着些微惆怅的【耳边风】则是较讽刺的题材，感情里常以为抓着的是出口，其实只是浮木；首次的节奏蓝调尝试【高空弹跳】则是整张专辑最先决定要收录的作品，纠结的情绪让徐佳莹有全然不同的样貌；都会感十足的【潜规则】道尽感情里的等待与独白，既忧愁又无奈；【我没时间讨厌你】的直率摇滚，要的不过就是这么一句坦白；由刘若英填词的【别怕】让徐佳莹的韧性与坚强表露无遗；四月份发表的【只要一分钟】电影同名中文主题曲也收录在专辑中，一起延续失落沙洲的感动。
专辑中节奏性较强的歌曲也相当精采，由陈珊妮填词的【不安小姐】则是把徐佳莹的个性形容得相当贴切，一直喜欢DISCO舞曲的徐佳莹这次把这个风格发扬光大，编曲的吉他SOLO部分，制作人陈建骐邀来脱拉库乐团的张国玺加入，整首歌音乐性和气氛兼具，不由自主手舞足蹈！
之前专辑录音期曾经在亚神官网上举办搜集大家的秘密音档活动，而这些秘密都经过陈建骐的巧手一起摆进【树洞的声音】的轻快电子摇滚里，特别的录音及混音手法，让整首歌听来就像真实地向树洞倾诉秘密一般；与香港创作才女卢凯彤合唱的【糖果粉碎者】则是惺惺相惜的作品，两人去年同时入围金曲奖的最佳国语女歌手，今年以音乐合作，创造出专辑里最具风格且最有个性的合唱曲。
整张专辑每首作品都描绘了徐佳莹的某个面向，拼凑起来的一切也就不偏不倚代表了完整的她，或许每一面观察到的她会有些不同，但是拉拉藉由创作这个寻找自己的过程，也在音乐里遇见了真实的自己！
专辑歌曲介绍：
1／寻人启事　词：Hush　曲：黄建为
「我多想找到你。」
每个人听到这首歌都有不同的解读，或许是失去，或许是遇见，更或许是未知。不论什样子的感情，都会被包含在这个歌里。以低音和口气为主的唱法，相较过去你对LaLa的想象可能不是太容易连结，但现在起合而为一，这个倾诉会改变她和你之间的一切，不论演唱，钢琴，弦乐等等，此曲蕴含的全部，都直直往你心里去。
2／明天的事情　词：葛大为　曲：徐佳莹
「我除了你什么都不相信，不要再提醒明天的不确定。」
越想确定的事情总越难被确定。葛大为过往和LaLa的合作往往把情感的辛酸面表露无遗，这次的词意更多了坚定的态度，编曲走势以摇滚呈现，搭配大器昂扬的弦乐贯穿全曲，完美展现了这首歌的执意与孤注一掷的勇敢。
3／树洞的声音　词：蓝小邪　曲：徐佳莹
「就借你我耳朵／给秘密个下落。」
LaLa最初写这首歌的灵感来自于「秘密」，当我们都把秘密告诉了树洞，有一天如果树洞停止了宽容，这些秘密又该放在什么地方安置？或许还有很多秘密在你们心里，因为信任LaLa所以我们一起把秘密丢了进去，作词人蓝小邪赋予歌词奇幻的样貌，首次合作便有火花。华丽的摇滚编曲，电子音色在左右声道不停流转，层迭的演唱与和声加上不同于以往的混音手法，像是真的在树洞里听见这些心事。
也许能够保守秘密的人，才是全世界最宽容的人。
4／不安小姐　词：陈珊妮　曲：徐佳莹
「习惯吧！我们的不安。」
一直对Disco曲风有莫名热爱的LaLa这次交出了与Funk混搭的精彩舞曲，陈珊妮的歌词精确地抓住LaLa内在与外显的特质，写出感情里有时大而化之但又爱和自己对话的内心小剧场。林哲仪的编曲加上张国玺的吉他是有趣的搭配，歌曲中段的碎碎念唱法也是LaLa的全新尝试。
5／潜规则　词／曲：徐佳莹
「因为你陪我把失去哼成歌」
过去的情歌大多带着感伤，而这首歌里的都会感与超脱让LaLa成熟了些，学着释怀那些总是人生里的难事，但LaLa这次不只办到了，还唱了出来，细腻地诠释了在爱情里作茧自缚的挣扎与煎熬，听来让人格外地感同身受。
6／我没时间讨厌你　词／曲：徐佳莹
「反正再残忍，我也没时间讨厌。」
专辑里最后一首收录的霸气之作，录音的时候只唱了几个Take就征服了大家。常常在恋爱里追求成长，但是当真正面对必须要成长的时候，我们又会蜷缩回原本的形状，无奈的是，除了坦白，更要勇敢，可以不信任，可以用任何方式寻找疑问或解答，但是却没办法不爱。
7／高空弹跳　词／曲：徐佳莹
「构不到想要的，只能保持安静，不小心就沉默，过了头。」
带点节奏蓝调气味的电音创新之作，故事发生在一次争执，情绪化却也带出LaLa无限制的张力，在抽象与现实当中游走，不只是表达上的大挑战，更是创作上一种情绪的极限运动。面对自己这件事本身就像是高空弹跳一般地未知，LaLa在这首歌里学会了和自己黑暗面的相处，也更多了叛逆的气味。
8／糖果粉碎者　feat.卢凯彤　词：黄伟文　曲：徐佳莹
「我不是你的糖果，我是你的现实生活。」
现代人的生活很开放，可以从各种管道接收到各种讯息与和外界联络的方式，看似我们在消费，但其实我们反倒被这些事情消费着的。
此首在专辑里是属于节奏与口味偏重拍的曲风，特地邀请香港创作歌手卢凯彤合作，精彩展现了新生代女歌手惺惺相惜之情，卢凯彤更加入了吉他即兴SOLO，完美的人歌合一，增添这首歌的丰富与缤纷感。
9／耳边风　词／曲：徐佳莹
「都不再是彼此的避风港，至少要一起勇敢地放手。」
感情里最惧怕的就是「食之无味，弃之可惜」的态度，或许两个人的手还是牵在一起，但其实已经不想在一起了，最终各自寻找感情的浮木，然后纪念这样的讽刺，「耳边风」是气质与气氛兼具的创作。
10／别怕　词：刘若英　曲：徐佳莹
「好强的我并不坚强，我只是不怕痛，笑着受伤。」
任何人的成就都无法总结，即使出道已超过五年，就算LaLa要给现阶段的自己一个定义也从不容易。至少她的不服输让她努力到现在，这些追求过程里的艰辛用一首歌来描述也不为过。刘若英几次与LaLa的互动里同时看见她的脆弱与决心，于是用这些文字，加上自己体验过的，陪她一起建构出美好的未来样貌。
11／只要一分钟　词／曲：徐佳莹
「幸福的时候流泪了，难受的时候微笑了。」
几年来的创作历程，LaLa总是用歌声和才华感动大家，词曲一气呵成的【只要一分钟】则是提醒了大家对于失去与付出的平衡点，需要用更多的爱去追求。同样爱狗的徐佳莹在创作的同时自己也深受感动进而完成了在她心里延续失落沙洲的感人篇章。这次的电影主题曲也是首次和知名电影配乐制作人王希文合作，由王希文完成的编曲给予歌曲更多的想象空间，制作上两人也一拍即合，对于要传达的方向也相当一致。
或许真正的惊喜，也就在这一分钟之后。

LaLa徐佳莹　2014全新单曲
《只要一分钟》电影同名主题曲
七年前我问“还有谁能来教我爱？”，这段时间从来没停止过寻找答案。
今天，因为这部电影
满怀爱意写了2014的第一首歌，在我心中它是失落沙洲的续曲。
谢谢每一件事情的洗礼。
——徐佳莹，2014。
由日本同名畅销小说所改编，这不只是关于『爱情』的故事，也在探讨生命的成长─经过、失去、存在的故事。这是每一个在都市生活的现代女性都会发生的事，夹处在工作、感情、自我实现的冲突与挣扎中，忘记自己在追逐什么？因为忙碌，渐渐感受不到爱的存在。故事讲述一名忙碌的上班族女性，在追求职场上的成就过程中，因为领养了宠物，才发现最值得珍惜的，原来是一直陪伴在身边的人，也终于在失去后才了解，真正的爱原来是付出！电影中琬真（张钧甯饰）遇见里拉，狗狗教会了她很多事，让她去发现身旁许多微不足道却美好的事物，也真的体会到什么是生命中最重要的事物。
此次也邀请了创作才女徐佳莹进行电影主题曲的谱写与演唱，同样爱狗的徐佳莹在创作的同时自己也深受感动进而完成了在她心裡延续失落沙洲的感人篇章。几年来的创作历程，拉拉总是用歌声和才华感动大家，而词曲一气呵成的《只要一分钟》则是提醒了大家对于失去与付出的平衡点，需要用更多的爱去追求。这次的电影主题曲徐佳莹也是首次和知名电影配乐制作人王希文合作，由王希文完成的编曲给予歌曲更多的表达空间，制作上两人也一拍即合，对于要传达的方向也相当一致，很顺利的成就了这次的电影主题曲。
即将在 5 月 9 日全台上映的电影《只要一分钟》是监制李岗耗时三年筹备拍摄的最新作品，同时也是金钟奖导演陈慧翎首部电影作品，更是台湾首部与日本合作拍摄的宠物电影。本片改编自日本同名畅销小说，由何润东、张钧甯、丁春诚主演，赖佩霞、黄姵嘉、MC40 联合演出。

陪伴系溫暖女聲
曾沛慈 首張個人專輯
「我是曾沛慈 I’m Pets」

愛情裡最心碎的關係：
就算成為你第一名的好朋友
卻永遠只是第二名的情人

2014年最受期待發片歌手
我是曾沛慈 我熱愛歌唱 我勇敢踏上我的音樂路

最懂你的 陪伴系溫暖女聲 曾沛慈

她是2014 KKBOX票選冠軍主題曲《一個人想著一個人》的主唱
她是 戲劇「終極系列」裡剛柔並濟的帥氣雷婷King
她演活了許多偶像劇裡讓人又崇拜又心疼的女主角
現在，她要回到最愛的音樂歌途
大聲唱出：我是歌手，我是曾沛慈！
7年前在「第二屆 超級星光大道」參賽出道，
隨即演出戲劇「終極系列」的曾沛慈，以「雷婷」一角人氣一飛沖天，
在土豆網、優酷、PPTV等大陸視頻網站累積近30億次點閱。
2014年加盟福茂唱片後，回歸歌手身份，
身為唱片新人還未發片就氣勢如虹，
今年上半年短短3個月便接下超過50場的校園演出，
溫暖歌聲贏得熱烈迴響，人氣更加扶搖直上。
2013年音樂代表作《一個人想著一個人》在一週內，
即獲各大電信排行榜冠軍 及 來電答鈴年度百大單曲冠軍，
MV分別在YouTube、大陸音悅台創下高達300萬及500萬人次的點擊率。


這股沛慈旋風延續至2014年，
再度拿下KKBOX百大戲劇主題曲票選冠軍，
在演唱會「犀利啥小趴」，更創下千張票房，
5分鐘全數秒殺的佳績，堪稱售票冠軍。

2014年曾沛慈推出首張個人專輯「我是曾沛慈 I’m Pets」，
首波主打《不過失去了一點點》，不但是八大「終極惡女」片尾曲，
沛慈也在劇中跨刀客串演出，相信將挾著超人氣，再造偶像劇冠軍金曲！

白安第二张全创作专辑【What's Next？接下来是什么】集中了在出道后这一年半的创作，更贴近现阶段的白安，白安自白：「第二张专辑算是这一年半来自己对自己内心剖析，赤裸裸、不掩饰的告诉大家我是谁。」出道后，吸收了来自大哥李宗盛、李宗盛御用编曲大师Mac Chew、白安【麦田捕手】专辑的制作人李剑青及乐手老师们的音乐养份，让白安不管是在音乐制作、词曲创作更加成熟；同时，白安总是在想：「接下来的我该用什么姿态去面对这个世界与自己，如果对未来连想象力都没有了该怎么办？」白安希望自己永远有足够的勇气去面对这些改变，不勉强自己、但也不会因为害怕而犹豫不决；《What's Next？》是她对自己提出的疑问，同样的也是对她拥有高度期待歌迷们、最诚实的回应。

原声带专辑介绍：
电影《环城七十里》讲述了学生陈嘉、孙熙文在中学生涯的最后一年所经历的故事。整部电影将伴随着14首原创民谣娓娓道来。30年来内地首部音乐电影，打造最具人文情怀的东方影像。
青春、校园，每个人都能在电影里找到共鸣，只是每个人感动的点各不相同。青春就像环城，那些告别就像那个终点，你早就心知肚明会走到那一天，却依然毫不犹豫、执着坚定的走着。只有回首观望的时候，那些看似无意义的岁月才会那么的弥足珍贵。
主题
影片的四个故事，表现的是因爱而成长的青春。

第一章写林佩曦，这个美丽的女子忽而清丽忽而浓艳，来去飘忽，仿佛是四个少年青春期的绮梦。当孙熙文放弃名校学生或出国或保送的既定前途，转而学习音乐改考艺术，绮梦变成了现实；当他在馄饨摊守候夜归的林佩曦，既不搭话，也不去表白，这份暗恋有点扭曲，有点难以对人言，走出校园的爱情像这个城市一样百味杂陈，爱的真相也许就是这样残酷而无望。

第二章爷爷的故事，是从青春气息宕开来的一笔，更是从爱情到亲情的升华。是应该尊重爷爷的选择把他从医院“偷走”，还是应该按照父母的意见把爷爷留在医院方便抢救，少年们的选择连他们自己都不知道是对是错，爷爷的离去教给他们的是面对生死的承担。

第三章先写张超然，看似是纯而又纯的校园爱情。但是，当她在被保送后仍然每天来上课，无比认真地记着笔记，又无比执拗地一次次把笔记送给陈嘉，张超然已经不再只是“校园女神”那么简单，而是为了爱可以忘记自我、放弃矜持、从未开始却又刻骨铭心的初恋之初。
环城的故事发生在保送考试的前一夜。孙熙文在馄饨摊守候林佩曦；萧乙、陈墨在KTV做考题却思考的是要不要把爷爷从医院偷运出来；陈嘉在收到张超然的信息之后用一夜的环城行走来DOWN掉这场考试，他想的已经不是男女之爱，而是悟道式的对爱的挣脱。四个少年在一夜间长大、成熟、蜕变。
当毕业典礼上小师妹稚嫩而又坚定的表白声音响起，我们猛然发现，张超然、林佩曦、孙熙文、陈嘉，电影的每一个主人公都是那么表面淡然而内心无比强大，他们执着于爱情、执着于理想，哪怕自己受到伤害，哪怕要伤害自己最不想伤害的人也要遵从自己的内心。这是青春的力量，这也是成长的力量。

音乐

这样的青春必然是如歌的，这样的歌必然是注重表达内心体验和描绘个人化情感的。民谣，这种注重歌词的叙事性、编配务求简洁、演唱方法必须真挚的音乐形式成为《环城七十里》的不二选择。

电影中的12首歌曲绝大多数都是典型的民谣，而现代民谣的一大特征就是诗歌化的歌词。《孩子》、《暮色未深》、《一个唱歌的人》组成的成长系列，和《哑子的爱情》、《告别少年》、《一只受伤的狐狸》等歌曲构成的爱情系列使这部电影的音乐呈现出组诗般的丰富意象。
影片中成长的主题歌《孩子》原名为《孩子诞生于泥并祝福你们》，歌词呈现出BOB DYLAN般的寓言式意象。
片尾曲《一个唱歌的人》是平和开阔的大气之作。

张超然的主题曲是用哑子的意象来表达一切无法言说的爱情。

与一般的电影音乐不同，这些歌曲在电影中的作用不只是烘托气氛或者煽情，而是成为电影中份量极重的一个部分，它们有时甚至是压过画面，凸显在前台的。更多的时候，这些歌曲带来了画面之外的另一层寓意，使电影呈现出超出一般小清新电影的厚重质感。

这样的歌曲的呈现必然也不同于目前市面上流行的欧美乐风和港台腔调。歌曲的制作是“反录音棚”式的。编配及其简单，基本只用人声、吉它，偶尔有一点弦乐的铺垫；演唱和演奏的录制也力求一遍成型，保留每遍演唱和演奏中的小瑕疵。所以，这些歌曲不像大工业时代的录音棚歌手的唱片那样用花哨的编配和逐句抠的演唱来营造滑不留手的听觉感受，来掩饰曲调的“口水”和内容的苍白；当你听这些歌曲的时候，仿佛歌手就坐在你的对面，他们的吐字、行腔、呼吸、换气都近在咫尺，他们一定是不完美的，但绝对是真挚的、走心的。
风格
这样一些简单的描述可以基本概括《环城七十里》的风格。

以上的种种归纳起来其实就是东方诗化风格。

在文本上刻意忽略好莱坞式不断扔小包袱的编剧手法，讲求意在画外；在动作上没有互扇耳光式的肢体冲突，所有人的内心起伏都隐藏在平静无比的外表之下；在台词上没有大段的煽情和撒狗血式的倾诉，所有的话都是非常家常淡到极点的。

这种文本让我们回到了很多很多年以前，那时候，我们还没有看那么多美剧；那时候，我们绝对不会见人就是“亲爱滴”；那时候，我们的感情因为层层包裹而显得尤为珍贵。那时候，我们还是羞于表达的中国人。

电影在画面上的追求则更加明显，那就是，如宋明文人画般的色彩与构图。影片追求画面的静态美，尽量避免使用运动镜头，尽可能用演员走位的调度来调整画面节奏；在色彩上多用各种层次的灰、绿，接近国画中的墨色、赭石、花青，而最重要的场景多使用自然光拍摄于黄昏，夕阳的淡金使这些灰、绿柔和而温暖。
影片中最令人难忘的镜头都拍摄于南京的台城，前景是二三少年，中景是城墙和古老的鸡鸣寺，后景是如纽约般林立的摩天高楼。这是南京，也是中国。

值得一说的还有影片的剪辑。四个故事和尾声的毕业用传统中国章回体小说的版式来间隔，画面的构图则呈现比一般遮幅更极致的横向卷轴式效果。
特别突出的还有文字在画面中的使用。就像中国山水画，画面的题识的文字一定是构图的重要组成部分，中文本身的图形美也是画面的重要组成部分。在这部影片中，大量的文字是覆在画面之上的，这些文字可能是诗意主题的提炼，可能是诗意歌词的呈现，为电影带来了阅读般的别样感受。于此，影片诗意的主题、诗歌式的音乐和诗化的画面完美统一在影片的东方式视觉系统中。

2014年最受期待的九把刀愛情電影
『等一個人咖啡』 電影原聲帶
每一個人，都在等一個人。
等待一個，能看見妳與眾不同的，那一個人。
創作鬼才 九把刀 愛情小說三部曲之二
今年最受期待愛情電影 『等一個人咖啡』Café. Waiting. Love
崔震東 X 柴智屏 X九把刀
『那些年，我們一起追的女孩』幕後團隊 聯袂再造新銀幕經典
庾澄慶 X 周慧敏 X 林芯儀
金曲歌王、樂壇玉女、星光優質女聲完美詮釋 曲曲都是電影主題曲
每一個人，在等一個原聲帶
今年就等這一個， 『等一個人咖啡』 電影原聲帶
2014. 08. 13 真愛在等你 福茂唱片
電影主題曲三齊發！ 三位主角 X 三位唱將 X 三種感動！
★庾澄慶 X 阿拓之歌 《缺口》
「妳就是妳 我才能是我 彼此都是彼此的缺口」
庾澄慶X九把刀 音樂鬼才遇上故事鬼才
聯手締造「那些年」的金曲感動
★ 周慧敏 X 老闆娘之歌 《咖啡在等一個人》
「時光在等一個人 將青澀 烘焙 變回甘的熟成」
永遠的玉女掌門人周慧敏 睽違歌壇全新力作
自演自唱完美演繹咖啡店女主人深情等候
★林芯儀 X 思螢之歌 《等一個人》
「幸福多麼迂迴 為何沒有發現 愛就在身邊」
星光大道優質女聲林芯儀 一鳴驚人
唱出個性女主角思螢的溫柔與堅決
★庾澄慶 X 周慧敏 X 林芯儀 歌王、玉女、新星完美詮釋
★為三位主角量身打造 曲曲都是電影主題曲
《等一個人咖啡》電影原聲帶，一樣由《那些年，我們一起追的女孩》音樂幕後製作團隊操刀，由金獎製作人薛忠銘擔任音樂總監，配樂則由知名電影與廣告配樂家，並曾以《第36個故事電影原聲音樂大碟她的改變》電影配樂得到金曲獎演奏類最佳製作人的侯志堅擔任配樂總監。
電影主題曲三齊發！主題曲特地針對三位主角分別撰寫，營造三種感動。
★ 阿拓之歌 《缺口》
製作、演唱：庾澄慶 ／ 作詞：九把刀 ／ 作曲：木村充利
繼電影《那些年，我們一起追的女孩》全亞洲大熱，主題曲《那些年》在YouTube點播次數累計突破4,400萬次紀錄。新片《等一個人咖啡》更升級，除了九把刀作詞、木村充利譜曲的原班黃金組合，破天荒請到「音樂教父」哈林演唱並製作以劇中男主角阿拓的視角所設定電影主題曲《缺口》，形成「庾澄慶X九把刀X木村充利」的鑽石陣容，這也是哈林哥2014年最新音樂作品，相較於《那些年》的清新，在《缺口》這首歌中，採取起伏比較大、音樂較濃烈的方式，用band sound和抒情搖滾來表達九把刀的原著精神。身兼監製與編劇的作詞人九把刀則表示，這首歌想要表達的是「習慣、興趣相似的兩人，未必是愛情裡最好的組合」，想呈現的是「很不同的兩個人，相遇了且深深被吸引」的愛情故事。
★ 老闆娘之歌 《咖啡在等一個人》
演唱：周慧敏 ／ 作詞：李焯雄 ／ 作曲：伍仲衡 ／ 製作：古巨基
老闆娘之歌《咖啡在等一個人》，特邀睽違歌壇、也是永遠的玉女掌門人周慧敏，自演自唱完美演繹咖啡店女主人深情等候。在導演設定的老闆娘角色是慵懶的，但她那個慵懶是來自於她對生活沒有什麼重心，因為她喜歡的人走了，開咖啡廳只是想要延續、留住那個回憶，但這個留住是一種懲罰，很痛苦的一種回憶手段。在電影中周慧敏演出表現得非常好，把老闆娘的深度加深。老闆娘之主題曲《咖啡在等一個人》，周慧敏輕柔動人的聲線，悠悠唱出劇中老闆娘心中的悵然，並找來古巨基監製，初次擔任周慧敏的音樂製作人，在她眼中的古巨基氣場很強，工作的時候很威嚴，很獅子座，周慧敏笑稱「很有獅子王的威嚴」。製作人古巨基透漏周慧敏的錄音室癖好，原來她配唱喜歡搞自閉，不習慣錄音室透明的大玻璃和外面溝通，因此還要特別找用毛毯、大力膠帶封住玻璃，才能讓周慧敏順利入歌配唱。
★思螢之歌 《等一個人》
演唱：林芯儀 ／ 作詞：徐世珍、吳輝福 ／ 作曲：許勇 ／ 製作：薜忠銘
女主角思螢之歌《等一個人》，由超級星光大道亞軍的林芯儀擔綱演唱，表現出個性美女思螢的溫柔與堅決。《超級星光大道３》比賽亞軍出道、之後又轉戰浙江衛視《中國好聲音2》的林芯儀，2013年獲得電影公司賞識，演唱迪士尼畫賣座電影《冰雪奇緣》的中文主題曲《放開手》，聲音清亮的她果然聲震八方，具穿透力的聲音魔力，以及演唱歌曲的敘事功力，進而被獲邀演唱《等一個人咖啡》電影中的女主角之歌《等一個人》！連續為兩部電影演唱主題曲，讓林芯儀堪稱是電影主題曲的最佳代言人。

獨一無二好聲音
硬派酷女聲 【艾怡良】
自我挑戰全新專輯《大人情歌》

音樂強將新秀共譜大人情歌
天后級視覺團隊聯手打造
10/16(四) 榮耀登場
【特別推薦】
《我不知道愛是什麼》- 電視劇『十六個夏天』感動插曲
《上流玩法》- 艾怡良全創作，黑幻電氣抒情搖滾主打
《壞》- 不裝乖乖牌，硬派女孩玩樂放克，絕不解HIGH！
《Never Be The Same》- 重拍節奏最強K歌，電視劇『謊言遊戲』片頭曲
特別加收：電視劇『十六個夏天』原聲帶未收錄插曲 -《如果從此》

獨一無二好聲音光榮征戰 艾怡良醞釀兩年全新出輯
硬派酷女聲艾怡良憑藉著她獨特嗓音及驚人唱功在超級偶像、中國最強音、中國好聲音…等各大指標性選秀節目一路過關斬將，也讓觀眾對她的歌聲留下了深刻印象，在醞釀兩年後，艾怡良即將在10/16推出第二張專輯「大人情歌」。新專輯找來由陳美威、陳建騏、林揮斌、王于陞、小安及蔡旻佑等強將新秀聯手打造全新艾式音樂風貌，在流行曲風中加入電氣、民謠、放克、電子、爵士…等多種音樂元素，艾怡良也參與創作填寫多首詞曲，以她獨特濃烈的聲音美學，用不同角度探索大人愛情中的光明黑暗面。此外，與艾怡良一同參加”中國最強音”的中國男歌手”金貴晟量聲創作兩首歌曲，並合唱”大人情歌”一曲。

天后級視覺團隊聯手打造 展現硬派女聲獨特魅力
這回發片索尼音樂力挺艾怡良做自己，展現獨有硬派魅力，重金邀請到夢幻視覺團隊打造，包括天后級御用造型陳孫華，時尚雜誌最愛攝影師蘇益良，天后指定化妝師陳聆薇、髮型師Janice，金曲最佳包裝方序中，金曲最佳導演陳映之、比爾賈以及國際彩妝品牌M.A.C聯手為艾怡良量身打造全新造型，帶給觀眾截然不同的視覺感受。

未發片搶先聽 搭劇歌曲觀眾詢問不斷
近來人氣超高電視劇「16個夏天」劇情已邁入高潮，搭配劇情需要，由艾怡良演唱的「我不知道愛是什麼」與「如果從此」兩首插曲已在戲中露出，引起戲迷詢問，特別是沒有收錄在原聲帶的「如果從此」，這回也一併收錄在「大人情歌」專輯中。
除了「16個夏天」外，10/5晚上10點在中視上檔的電視劇「謊言遊戲」，氣勢磅薄的片頭曲「Never Be The Same」與插曲「真心話」便是由艾怡良所演唱。製作單位當時正在尋覓適合的片頭曲，執行製作人聽到這兩首歌時驚為天人，覺得與劇情太搭了，特別是片頭曲「Never Be The Same」氣勢驚人，二話不說便決定是片頭曲了！

黑幻主打「上流玩法」迷漫電氣煙硝味 暴力美學聽覺新體驗
艾怡良全新專輯「大人情歌」首波主打「上流玩法」是怡良在專輯創作中最早交出的作品，雖然是個已經配好英文詞編曲也很完整的demo，但怡良很擔憂這樣黑暗的作品是否會被青睞，所幸音樂總監陳建騏一開始就設定艾怡良新專輯可以展現她聲音的獨一無二，也給了很大空間去發揮，「上流玩法」毫不猶豫的就被收錄了，最後還被選為主打歌，讓艾怡良開心不已。

「上流玩法」是首迷漫著煙硝味的黑幻電氣抒情搖滾，描述對愛貪婪的靈魂因過度寂寞為求愛情而賭上一切，即使自我毀滅也無謂，帶著黑色暴力美學的一首歌，完美搭配怡良從低語呢喃到狂放玉石俱焚的演唱。其實原本製作人小安在製作時曾想過把編曲改成Acoustic 風格，但幾經討論之後，為呈現一種撕裂而未知的神祕感，故維持原本demo的電氣搖滾曲風。
對自己要求甚高的怡良，為完整呈現歌詞中的意境，一進錄音室就把錄音室燈全關了，只有錄音師電腦銀幕發出微微的亮光，營造出一種孤獨感，仿若是在遼闊迷幻的宇宙當中獨自吟唱，最後越來越激動，搭著自己一軌又一軌的合聲，怡良自己形容那是種要把銀河都給摧毀的澎湃感，製作人也完全不喊卡讓她完全沉浸在宇宙中，一直到大爆發完畢為止，在凌晨收工後，怡良說情緒因為太投入無法平復導致完全失眠呢！


當夢與現實交戰
讓艾與靈魂交心
聽艾怡良唱 十一首 你曾經、現在、即將感同身受的【大人情歌】

13年前的唱作女生 傅珮嘉
13年后的温柔蜕变 傅又宣
终于失而复得的好声音
傅又宣 2014回归乐坛
全新作品「爱·这件事情」
情时多雨 时间是疗伤药剂
关于 爱·这件事情 放下 就看见蓝天白云
戴佩妮 / 方文山 / 易家扬 / 陶山 / 张简君伟 才华创作
陶山 / 深白色 / 张简君伟 倾力制作
精锐打造 Maggie傅又宣的爱与温暖

从默默无名到一夕爆红
2014年以黑马之姿入围第二十五届金曲奖五项大奖
《最佳新人》《最佳作词人》《最佳国语男歌手》
《最佳专辑制作人》《最佳国语专辑》
新时代最受注目的全创作金曲新人王
李荣浩
谁都和他不搭
他是自己的喜剧之王
李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
2014.11.28华纳音乐 正式发行
不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特 新音乐的模特 李荣浩
加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑【模特】，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网络上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑【李荣浩】。相较上一张【模特】，这次新专辑直接取名【李荣浩】，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的叙述，传达真实的心情感受和人生状态。
歌王歌后指定摄影师 黄中平／摄影
天王天后御用造型师 韩忠伟／打造
瑞士国际平面设计联盟会员 金奖最佳专辑包装 聂永真／设计
全新黑白极简时尚李荣浩
李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟，不仅音乐够份量，视觉团队也十分重量级。专辑平面摄影由华语歌坛天王天后都指定的黄中平操刀，场景选在台北极具代表性的景点阳明山，第一个森林场景，在两小时内，就巧遇三对即将结婚的新人同时在此地拍摄婚纱照，让李荣浩啧啧称奇。而不时在树林和草丛里拍摄，工作人员也不时提醒要小心有蛇出没，也让李荣浩既期待又怕受伤害。
李荣浩造型也找来林俊杰、张惠妹等天王天后御用造型师韩忠伟打造，穿出一种极度简约利落的风格，加上拍摄专辑封面当天，阳明山的一种山雨欲来的阴天氛围，索性最后将选出来的照片都调成黑白，再结合两届金曲奖最佳专辑包装得得主聂永真极具巧思的设计，让这张专辑的视觉呈现一种李荣浩独特式黑白基调的极简时尚感，值得歌迷实体的收藏。
电影／广告／MV 鬼才导演陈宏一执导「喜剧之王」MV
早上演受伤下午真摔伤 真成现实生活中的喜剧之王
急诊后负伤坚持拍完MV 导演赞李荣浩：「超MAN」
李荣浩专辑首波主打「喜剧之王」MV，请到曾为张惠妹、五月天等天王天后操刀的鬼才导演陈宏一执导，剧情以主角不断坠入一层层梦境为主轴，描述了既写实又戏剧的如梦人生，MV中更以彩色及黑白的交错，呈现出一段若有似无的多角关系！早上拍摄MV时，李荣浩必须演出了一幕因打架而负伤的剧情，但工作人员却一时忽略了拍戏时的『禁忌』，忘了包红包给李荣浩压惊，没想到李荣浩下午竟然就真的受伤!
原来李荣浩在一幕要在狂奔同时，跳下导演所设计的两公尺深坑洞时，一不小心被洞旁的沙子一滑，整个人无法好好两脚落地，变成摔落坑底，听到不寻常「砰」的一声，所有人瞬间背脊全凉。李荣浩在坑里蹲坐了将近十分钟完全无法站起来!而正当现场犹豫是否要喊停拍时，被搀扶在旁的李荣浩却彷彿一脸没事敬业的说：「没事，我还可以，先继续把MV拍完吧！」，负伤的他被壮硕的工作人员背到另一处，坚持要把最后一段对嘴画面拍完才到附近的林口长庚医院急诊就医，让现场所有工作人员及导演都称赞「超Man」!
一到医院的李荣浩也才发现扭伤的脚踝原来已经发肿，照了X光后，确定骨头并没断裂，就是脚筋严重扭伤发炎，马上就打了一剂消炎针，此外，在医院中，也遇到一位护士突然递一张纸请他签名，李荣浩才发现原来在身边帮他打针的护士竟然是他的歌迷！同时也笑说：「我刚才还以为是甚么医院的单子要我签，原来对方是要我帮他签名！很开心在这里遇到自己的粉丝！」。受伤的李荣浩也因此取消之后的其他MV拍摄，足足休息了十天，意外多了一趟「long stay」台湾之行。
黄中平「不搭」、徐筠庭「落俗」
两大金曲奖最佳音乐录像带导演 倾心执导
李荣浩问鼎情歌冠军宝座 视／听觉质感全面升级
李荣浩新专辑第二、三波主打「不搭」、「落俗」分别请来曾获得金曲奖最佳音乐录像带导演的黄中平和徐筠庭执导。黄中平导演执导的「不搭」MV，忠实呈现歌词里，一对男女间，生活方式和价值观的差异性，男生为了女生而不断改变自己，试图融入对方的世界，但在对方的世界里，怎么看都如此格格不入与不搭。
徐筠庭导演则在「落俗」MV中，大玩现实情境以非写实的形式手法拍摄，李荣浩融入在其他扮演生活挫败者、无意念狂欢者、落魄者、吵架的夫妻等角色演员中，看起来象是一旁的观察者，同时也可以是参与其中的人。因为关于那些希望、绝望、悲哀、与美好，是他们，也是我们，所有人们都可能经历的事。MV里，汇集了多组人的情感撞击的瞬间，李荣浩则处于其中，将歌词的深意娓娓道来，超越时间与空间的藩篱，既冷静又有浓烈的情感。
由两位金奖导演操刀李荣浩这张专辑中，最受期待的两首情歌，让李荣浩不仅在听觉上，也同时在视觉上，质感全面升级，备受期待。
【李荣浩】10首全主打推荐
1、喜剧之王（词：黄伟文／曲：李荣浩）
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌，也想传达「每个人心中都有一个小人物」概念。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定案为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。
2、落俗（词／曲：李荣浩）
谈感情的事，写爱情的歌，总很难避开那些爱得死去活来，痛得撕心裂肺落俗的话语。李荣浩用不夸张、不刻意的忠实陈述手法，写了这首「想让大家可以跟着唱」的情歌，也在这首歌里呈现他面对感情的态度。
3、作曲家（词／曲：李荣浩）
今年金曲奖后，这首新歌抢先在网络曝光，就立刻被天后王菲在微博转发，还幽默称它为「帅歌」。天后金口一开，也让还算是新人的李荣浩瞬间吸引极大关注，当天一早，朋友通知还在睡梦中的李荣浩这个天大的消息，他恍神中还来不及会意，直到醒来到客厅泡了一壶茶，冷静的想了一下，才陷入被天后称赞的如梦似幻中。
「作曲家」在表达，身为创作者的人，在想法越来越复杂后，最终才知道最简单的东西最好，也最难。于是身为一个作曲家，写一首一生最平凡的歌、告诉爱的人你的情感多真多深刻都是听起来最简单，实际上却最困难的事。
4、不搭（词／曲：李荣浩）
「不搭」是整张专辑中，最接近标准情歌的一首。描述一对情侣在日常生活中，各方面习惯、相处的格格不入，但总是因为「爱」，能让两人在不搭的互动中继续走下去。
这样的情节，几乎可以套用在所有人的生活经验中，每个人生来的环境不同，自然个性也有差异，要能长期相处，总要在不搭中不断磨合，中间一些吵吵闹闹，到最后还是分不开，当然也是因为爱。歌词最后一句「跟我相爱谁都不搭」，点出整首歌传达重点，没有谁和谁能完全合拍，或许因为不搭，彼此才深深的相互吸引吧！
5、自拍（词／曲：李荣浩）
爱自拍的人难免让人联想到自恋。李荣浩却把它转换成一种「自己发现自己」的正面态度，有时候自拍拍到发呆，觉得很傻，也不失为一种生活调剂。这首歌编曲里的吉他弹法，是一种墨西哥沙漠公路电影式的弹法，听着它，就像开着一台车，在有几片云的晴空，微风的沙漠中，停停走走，想自拍就自拍，享受恣意的感动和辽阔。
6、哎呀（词／曲：李荣浩）
以轻描淡写的文字叙述表达两个人舒服在一起的状态。暖和的阳光、两人细微小动作的互动，然后平淡却幸福的想要再过十年，还是和今天一样的过，一起失眠，一起流泪，再依依不舍一起入睡，简单却深刻的幸福。
7、快让我在雪地上撒点儿野（词／曲：崔健）
崔健对于生在北方的李荣浩来说，别具意义。崔健的摇滚从李荣浩的父母辈就开始深植人心，听崔健，对他来说，就是一件很自然，像与生俱来在血液里的事。崔健的经典可贵在于，无论时间过了多久，听来还是不过时。
李荣浩选择以贝斯、鼓、吉他纯粹三种乐器，改编这首歌曲，也展现他难得在歌里的狂放不羁感，专辑一路顺听下来，中间穿插了这首完全和李荣浩创作型态不同的歌，不仅没有不搭，更意外成为很好的调和剂。
8、男女（词／曲：李荣浩）
一天坐在家里，李荣浩不自觉就唸出这首歌词的轮廓。「多少灯亮到现在，欢笑眼泪也都在，几次分开说出来，却离不开，或多或少也都是爱」，李荣浩仍以他一贯不卖弄文字风格，真实的陈述大部分男女之间常发生的情况，那种几度已要分开，却仍对对方有爱而藕断丝连离不开的状态。
歌曲在电钢琴主轴下，呈现出美国7、80年代复古情怀，好像又带我们回到那个R&B大师Babyface的美好年代。
9、天生（词：周耀辉、李荣浩／曲：李荣浩）
整张新专辑的概念就从这首「天生」出发，顺着自己天生的姿态发挥，就能活得漂亮，活得有希望，一切顺其自然，不多加修饰的感觉，就是李荣浩这张全新专辑想传达的态度和感觉。歌词找来上一张合作「模特」并入围金曲奖最佳作词的周耀辉共同填词，为这首歌增添更多画面感，来表达「天生」的美好。
10、二三十（词／曲：李荣浩）
在城市的街头，一个如李荣浩二、三十岁年纪的人，在如邮递工人、儿科医生、旅馆老板、理发师、修鞋匠等生活中不同身份的人们，各自努力生活的眼神和身影中，回顾自己过去。