不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特　新音乐的模特　李荣浩
加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑「模特」，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网路上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑「李荣浩」。相较上一张「模特」，这次新专辑直接取名「李荣浩」，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的敍述，传达真实的心情感受和人生状态。
李荣浩首波主打「喜剧之王」
黄伟文的词X李荣浩的曲
戏剧张力引爆华语乐坛
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定桉为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

林心如监制、杨一展、许玮宁主演强势华剧< 16个夏天 >片尾曲 46万收视人次共同催生见证 最强好男声 / 好口碑首选献声
* SONY MUSIC品牌年度力捧创作型才子新人
* 三金音乐神手 - 陈建骐领军制作：
熟稔的音乐性Ｘ青涩的情感面 创新交织首席大提琴家范宗沛 | 茱莉亚音乐学院的古典小提琴家苏子茵 | 电影/剧场配乐佳人 罗恩妮
* 琴歌才子第一首琴感式创作，献给承担与不承担的那些穹苍之爱
在今年仲夏 我们乐见一个强势青春好男声...
干净聪颖的挺拔外型，散发着温驯疑似忧郁的瞳孔目光
声线里回旋着青涩内敛，他是Eric周兴哲
带着他的创作初试啼声 – [ 以后别做朋友 ] 公然面世
这首钢琴搭衬弦乐的正规抒情歌曲是从Eric周兴哲数十首demo作品里，雀屏中选为当今热播戏剧<16个夏天>片尾曲，唱销词手吴易纬，金马奖、金曲奖、金钟奖<三金>音乐神手 陈建骐编曲神作，领军首席大提琴之父范宗沛施以剧院等级的演绎手感，营造出流畅着丰沛情感的抒情弦乐，生动得有如不能说的直白与Eric周兴哲少年烦恼的苦涩情韵，交错宣泄着的是演奏与创作彼此濒临疯狂的青春气盛，却也又羞怯而隐密的惆怅之情... 质感在绝对创新与融会交错中迸发灿烂，值得细细感受......
Eric周兴哲描绘着当初写demo的情境说：「[ 以后别做朋友 ] 这首歌的灵感来自自己的真实故事，在波士顿就读高中时第一次向暗恋的人告白，原本假装询问女生喜欢的对象是谁，故作要帮对方去告白的坦率样，但心里喜欢的其实就是那个女生，终于在选定的日子Eric周兴哲打扮帅气的准备赴约，却在终于说出口之后，遭到女方现场丢包扬长而去，当天下起大雪的夜里用keyboard弹奏这首歌...现在回想起来只觉得当初太自以为聪明，但也因为这个遭遇，写出大家都很感动的情歌... 」
原本以为新人机会不大，公司却告知剧组非常快的回复马上录用，原来配乐找破头遍寻不着的，就是这首可以代表男女主角，唐家妮与方韦德总是在”错过”与”遗憾”之间徘徊，[ 以后别做朋友 ]描述的抑郁情感恰如其分，对于感情的深不可测，Eric周兴哲还是很执着的说：「两人的关系面临时间与空间抉择的时候，现在的我不确定怎样才是对的，也许追求不到的才是最让人感到热情与疯狂的... 」

沿著歌聲走到盡頭，那裡就是屬於他的森林
400萬人期待的聲音 實力派情歌暖男 Eric周興哲首張創作專輯
[學著愛 My Way to Love]
12歲 他選擇獨自出國留學，只為了看見世界的廣闊
15歲 他選擇音樂創作之路，點滴抒發了外地的孤獨
18歲 他選擇一人回到台灣，踏上了艱辛的演藝人生
19歲的現在
他帶來了不平凡的人生風景
提出了對青春的迷惘與永遠的愛情課題
12／24 與Eric周興哲一起 學著愛
每個人都是孤單來到世界上
尋求『愛』的課題，踏上驗證自我的旅途
我們在情人/親人/朋友之中 學著愛
我們在孤單/迷惘/傷害之中 學著愛
我們在擁抱/微笑/眼神之中 學著愛
聽聽Eric周興哲唱出心中最直接也最深處的呼求
這一次重新 學著愛
12月24日 與Eric周興哲一起 學著愛
每個人都是孤單來到世界上尋求『愛』的課題，踏上驗證自我的旅途，我們在情人/親人/朋友之中 學著愛，我們在孤單/迷惘/傷害之中 學著愛，我們在擁抱/微笑/眼神之中 學著愛，聽聽Eric周興哲唱出心中最直接也最複雜的呼求，這一次重新 學著愛．
19歲的Eric周興哲以超齡的創作實力與歌聲，唱出超過400萬人點閱的經典情歌「以後別做朋友」，句句呼應愛情裡的不捨與無奈心聲，一舉打下ITunes、KKbox…等各家數位音樂排行冠軍。對Eric來說，音樂路上的許多考驗，其實也是提醒自己不要忘記最初的原點，獻給歌迷最真摯的創作態度，唱出自己的旋律。首張專輯[學著愛My way to love]收錄了這些年的私房心情，勢必讓歌迷聽到最完整更真實的Eric周興哲！
▌用音樂排遣寂寞，一首首寫下屬於自己的故事、來自心底的呼求!
▌Eric周興哲展現無造作的音樂靈魂，在孤單的創作路上「學著愛」
聊起自己的創作緣由時， Eric提到了自己12歲就被父母送去美國求學，因為當時語言不通，常常下課後就是往琴房裏跑，小時候常覺得上鋼琴課很痛苦，可是到外地念書後，彈琴反而成了排遣寂寞的方式，從古典練習曲中開始嘗試創作、抒發情緒，後來因為一首幫親戚婚禮寫的歌曲讓他被經紀人看見，Eric思考許久決定回台開創自己的音樂人生，回到沒人認識他的地方踏上艱辛的演藝旅途；剛回到台灣時，Eric老愛關在家裡是獨自創作或彈琴，除了覓食幾乎足不出戶，最長時間可以3、4天都沒有跟別人說話。Eric笑說，「當時可能太無聊，怕自己悶壞得憂鬱症，常藉故去便利商店買東西時跟店員聊天打屁，有時一聊就是一個多小時！我想店員應該覺得我是神經病吧！」
許多工作人員說，Eric的創作中常常透露出溫暖、被歌聲擁抱著的氛圍，或許這就是長期與自己相處的孤獨感所引發的渴求，也是他主要的創作養分，Eric以初生之姿難能可貴地展露了真實(或說脆弱)的創作靈魂，在創作路上[學著愛]，期盼懂得擁抱他的人出現...。
▌天王天后指定造型團隊傾力呈現屬於Eric心內風景!
▌重金打造整座心靈森林，以最純粹的姿態面對音樂！
為了讓大家能完整了解 [學著愛]的專輯概念，特別邀請曾拍過[一代宗師]電影劇照以及眾多巨星的攝影師邵亭魁掌鏡，企宣團隊以[在愛裡受傷、在愛裡重生，回到心靈的森林重新學著愛]的視覺概念，由新銳美術指導洪詩慧帶領團隊，遍尋北台灣各大山陵找尋靈感，以少見的電影規格打造整座心靈森林，展現Eric內在純粹的音樂姿態；服裝造型更是請出天王天后指定造型師-韓忠偉重金遠赴日本採買，以台灣少見的日系新銳品牌打造高質感暖男造型。
拍攝過程中，攝影師為了記錄整片森林，登上3樓高的無扶手燈架道上大膽拍攝，雖然最後效果相當不錯，但還是讓工作團隊心驚膽跳；此外，這次封面拍攝也是繼「以後別做朋友」MV在水中彈鋼琴後，再次於11度的寒冷氣溫下身處森林水池中濕身泡水2小時，為求敬業的Eric全身發抖差點失溫，還好最後大家對拍攝成果相當滿意，讓Eric大呼這一切都是值得的！
▌[學著愛My Way to Love]新歌全主打特別推薦
溫暖對唱主打 / 愛在聖誕
●聯手最強-質感新男聲 Eric周興哲 X 演藝天后 小S 超豪華共譜詞曲
●收服淚海征服情海國際鉅獻，澳洲製作人H ayden B ell指定跨刀
歌壇新秀音樂之子Eric周興哲，自己的情感作品獲得萬千大眾的認同與呼應，是當初在鋼琴前面天馬行空自彈自唱的Eric周興哲從來沒想過的，在臉書上越來越多網友主動向他分享自己的告白過程與對他的熱愛，感同身受的留言如雪片般降臨，讓Eric周興哲驚喜的發現其實很多男生、女生都有和他有似層相似的告白經驗「原來好多人都曾經遇到這樣的經歷，而且女生會在深夜鑽牛角尖獨自流淚，其實很多男生也會，而自己也會在覺得孤單寂寞⋯」因為如此強烈的迴響，讓不擅言語的Eric周興哲發現自己找到一種和大家對談的方式...「每年12月聖誕將至，在波士頓都有很濃厚的節日氣息，總是很期待穿著溫暖的毛衣，在下雪的節日和家人團聚，每天我都想著世界上這麼多人是孤獨的，也許自己可以創作一首在節日陪伴大家的歌曲...」因為Eric周興哲本身很喜歡麥可布雷(Michael Buble)的音樂風格也是他的靈感來源，每天都在想著怎樣可以創作出屬於自己的經典抒情聖誕歌曲， 終於在某天洗澡的時候，哼出了{愛在聖誕}的demo主旋律，「當時喜歡聽嘻哈音樂的哥哥聽到dem o還一直笑我風格有點老派，但爸爸反而很支持這首歌，覺得曲風節奏優雅且耐聽」於是在家人鼓勵下寄給公司，很快就催生出這首美式經典的聖誕主打...。
在與公司討論這首歌曲時，第一個就想到演藝天后小S，她對於中文辭彙的運用總是極具風格的恰到好處，同時這首曲子富有濃厚的華爾茲節奏元素，兼具國際標準舞蹈專業且對時下男女見解獨具的小S簡直就是一時之選，於是特地邀請小S跨刀填詞，忙碌於事業、家庭的小S以提攜後進、音樂人惜才的機緣，發揮她極具巧思的浪漫想像以及敘事性十足的撰詞技巧，為Eric周興哲描繪出美式舞會上的兩小無猜曖昧互動...。
得知成功邀請到演藝天后小S合作填詞，Eric周興哲開心的說:「之前曾經在家庭聚會當面彈鋼琴給小S姐聽，還記得那時候彈奏著歌曲氣氛很優美，大人們喝著紅酒聊天，但因為已經是蠻久之前的事情，小S姐應該不記得了...」而在那時候無論是歌手、主持工作小S的藝人形象已經是獨束一格的天后級名人，Eric周興哲也把小S當成是未來努力的演藝榜樣，也期待自己可以像小S如此多元發展都有叫好又叫座的佳績...。
而此次歌曲中以男女合唱的方式呈現，索尼音樂旗下新女聲Rosie楊凱琳特別加入合唱，她中音甜美又厚實的難得好歌喉，在此次與Eric周興哲演唱合作詮釋得恰到好處，「原本以為Rosie外型亮麗，想像聲線應該是甜美可愛型的，後來合唱時發現她的嗓音不只高音亮，在很多合唱的同時Rosie厚實的中低音甜美中帶有小sexy，讓{愛在聖誕}的溫暖浪漫增添很濃郁的戀愛想像空間，兩人琴瑟和鳴的默契也展現了經典歌曲對唱珍貴的和諧度與聆聽度」...
今年熱冬初愛降臨， 青春不眠的晚上，感受音樂才子Eric周興哲的哲式抒情style，描繪出愛情的模樣，就讓Eric周興哲送給大家一份過份浪漫的佳節奇蹟，
Follow My Step... 雋永佳節情歌隆重推出「愛在聖誕」。
同名療愛主打 / 學著愛
●一場沒有結果的愛情，一首來自Eric周興哲的孤獨旋律
●天王級作詞人吳易緯X實力派創作Eric周興哲 聯手打造首波療愛主打歌「學著愛」
聊起歌曲創作緣由時，Eric淡淡的說其實這首歌是某個獨自一人的晚上，想起無法開花結果的曖昧因而延伸出自己對愛情的反省，當時的自己對於愛情總是過於自我、獨斷，以為愛就是一味付出而忘了理解對方的感受，反而讓彼此的距離更加遠離，與作詞者吳易緯在電話深聊後，兩人交換彼此故事相互呼應，可以說是在心靈相通下寫出了這首歌;與其說一顆陰鬱的心才會懂Eric的音樂，倒不如說是孤單，從小獨自到人生地不熟的國外唸書，語言不通、文化落差讓Eric開始與自己相處，滿滿的各種情緒讓他開始學著創作抒發，好不容易開始認識新朋友時，一首幫親戚婚禮寫的歌曲讓他被經紀人看見，Eric思考許久決定回台開始自己的音樂人生，回到沒人認識他的地方踏上艱辛的演藝旅途.其實無論年齡大小，我們一輩子都在學著愛的路上歡笑、幸福、孤獨、悲傷，Eric以初生之姿難能可貴地展露了真實（或說脆弱）的創作靈魂，期盼懂得擁抱他的人出現...
私房情歌主打 / 在你耳邊說
●Eric周興哲開啟音樂人生的重點情歌！
●唯有先感動自己的情歌，才能感動別人，Eric用盡心力寫下深刻的遺憾與最初的純粹!
[在你耳邊說]對Eric來說，絕對是影響人生最重要的歌曲之一，不僅寫下面對過去的深刻遺憾，同時也憑著這首歌曲得大家認同，開啟與SONY音樂合作的大門!
當你按下PLAY鍵開始，點滴鋼琴聲交織著淡淡的敘事唱法，像是一波一波回憶擊上心頭的衝擊，雖然華語流行歌曲常聽到”抒情”的原罪包袱，但隨著旋律轉到鬱鬱的節奏氛圍，搭配富有旋律起伏的鼓點與副歌真假音的轉換，或許甚麼包袱也已經不重要了，因為形式是一時的，Eric用盡心力寫下創作最初的感動與純粹時，歌曲與你之間開始有了自己的故事，僅以這首歌曲獻給一樣喜愛Eric周興哲的你們，也許有天我們能微笑聽情歌時，那就是Eric最想說給你聽的答案
創作宣言主打 / 音樂快門
●獻給歌迷最真摯的創作態度，Eric周興哲唱出屬於自己的音樂人生!
●初次嘗試與哥哥一同合作討論，兄弟合心的音樂初心!
創作就是延伸靈魂的態度，而[音樂快門]這首歌正是ERIC周興哲對於音樂態度的記錄；按下播放鍵開始一連串細膩連綿的重拍，聽著聽著不禁讓人從旋律裡感受到ERIC寫歌時的雀躍心情，其實鮮少寫快板電音歌曲的ERIC，是與哥哥在某次音樂討論中嘗試寫出這首[音樂快門]，也算是兄弟合心的首次力作。
所謂的音樂之路並不是一連串的寫歌、唱歌、寫歌、唱歌……，更多的是放棄與堅持的取捨、許多面對自己的試驗，其實這也是提醒自己不要忘記最初的原點，獻給歌迷最真摯的創作態度、在音樂人生路上唱出自己的旋律。

睽違一年半，近六百個日子，創作才子韋禮安終於將在3月25日推出第三張全新創作專輯「有所畏」。新專輯概念以黑暗、恐懼為主軸，是韋禮安從上一張專輯宣傳時就在心中醞釀的想法。歌曲主題小從韋禮安自身在社會化過程中，害怕失去自我，害怕失去純真或是對愛情不確定性的恐懼，大到對人性貪念或甚至因看到勞健保破產的疑慮衍生對他這個世代明天在哪裡，絕望的恐懼，都涵蓋在新專輯中。雖然這些主題是韋禮安對自身的省思和對周圍人事物觀察所創作出來，但他所感受到的，一定也是大部分的人的人生旅途中常常遇到的疑惑，所以韋禮安表示，聽者聽完這些歌都可以把它變成自己的。
新專輯唱出不同心境的恐懼，回歸到韋禮安自己身上，也是一個開始坦誠面對自我的過程。韋禮安從小就是一個膽小和喜歡逃避的人，他怕黑，於是尿急可以忍耐整個半夜到天亮才去上廁所；他怕高，所以到遊樂園校外教學時，總被分配到「俗辣組」，不坐刺激的雲霄飛車，但一天可以坐八次的咖啡杯。長大後，韋禮安漸漸發現，這所有的害怕都是想太多，自己嚇自己造成的，例如，雖然怕高，但因為專輯宣傳，而曾經到雲南大理搭全亞洲最長最高的纜車，完成後，也覺得沒有想像中那麼可怕，甚至因為這個經驗，而有幸看到世間難得的美景。
所以雖然專輯整體概念是黑暗，但韋禮安真正想傳達的是，一旦人願意把自己最害怕的事説出來，面對它，就「無所懼」了。就像韋禮安看完「少年Pi的奇幻漂流」後，覺得那隻老虎代表了恐懼，但也因為那隻老虎，使得Pi有更堅強生存下來的勇氣。而韋禮安也希望每個人聽完專輯，可以擁有這樣的勇氣。
韋禮安當年以大學生的身份出道，難得的清新創作氣息與才華，讓韋禮安迅速在歌壇佔有一席之地，他迅速舉辦個人大型售票演唱會，拿下金曲新人獎，也經歷當兵，再重返歌壇，這其中不過是短短三年時間，很多時候前一件事情還來不及消化，下一件事已在眼前等著去面對，這種種歷程，讓原本就是「慢熱」個性的韋禮安，產生極大的不安全感。
於是在音樂圈忙碌工作過程中，總是想太多的韋禮安因為害怕失去自我、害怕不再像當初每個人要他保持的純真，於是創作出專輯的開門歌《狼》。首波主打《狼》，韋禮安取台語「人」的諧音。整首歌藉由嗜血的狼來傳達人克制不了自己慾望，再單純的人最後仍抵擋不了大環境的誘惑，從害怕被人吞蝕最後變成吞蝕別人的人，即對「自我改變」的恐懼。
過去韋禮安的專輯都以流行民謠曲風為主，這次專輯為呈現黑暗恐懼的主題，轉而以流行搖滾為主軸，編曲節奏更顯重量，層次更為豐富。在搖滾的基底下，加入包括金屬元素的《狼》和其他民謠、抒情、電氣、嘻哈、2-Step等不同多樣風格，全輯十一首全新創作絕對是華語樂壇史無前例的破格創作大碟。
為了讓歌迷與媒體更了解這次專輯的完整概念，韋禮安特別選在發片前，3月22日下午3點半，於台北華山Legacy舉辦「有所畏」唯一一場新歌搶聽㑹，搶到限量門票的歌迷，除了將可以欣賞過去韋禮安最經典的歌許多歌曲外，也將可以幸運搶先聽到韋禮安新專輯所有新歌，其中有許多還是專輯中不㑹收錄的自彈自唱版本，機會難得，不可錯過。

“我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我们想不到一个确切的词可以描述，那我们就用这张专辑告诉大家吧。”好妹妹乐队首张全翻唱专辑《说时依旧》,这是一次全新的突破，也是一次美丽的回首。往事如昨，说时依旧。
张小厚说：我们喜欢老歌，喜欢旧时代的纯粹和简单。但我们又那么鲜活，在这个热闹的世界上嬉笑怒骂着。那我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我想不到一个确切的词可以描述，可能只是想穿越到那个时代，参与到那些美妙的歌声里。有一些成名的歌手，有很多传唱很广的金曲，但是也有一些不为大众所熟知的好歌。那么既然要做翻唱专辑，何不把这些“遗珠”的好歌唱给大家听呢。最终我们找到了这些歌，整理成一张好妹妹的专辑，用我们的声音，希望可以把过去的美好传递下去。
秦昊说：对于发行这张专辑完全没有忐忑的感觉，这种自信是以前都没有过的，因为我知道一定会有很多人，和我们一样的喜欢这些歌，或者接受这些陌生又熟悉的老歌。有机会的话这个系列要继续做下去，做一套，很多很多张，每张都是我们喜欢的老歌，都是想跟大家分享的回忆。
主打歌《我可是你手中那一朵鲜花》：这首歌翻唱于曾庆瑜1993年专辑《一往情深》。好妹妹乐队成立于最开始的老歌翻唱，终于在第四张专辑时再回到翻唱的方式。《我可是你手中那一朵鲜花》作为好妹妹新专辑主打歌，充满爱意的人都是彼此手中的一朵“鲜花”，需要呵护，需要相守。
第二主打《松林的低语》：原唱凤飞飞，收录于1977年专辑《我是一朵云》中，这首歌也是电影《我是一片云》插曲。

麦浚龙2014全新专辑《柔弱的角》，距离上张专辑已有接近三年时间，今次Juno再度与林夕及周耀辉合作，三位向来都会发掘不同话题，而这次就以矛盾为主题，给专辑取名为《柔弱的角》，探讨人性的瑕疵。“多数人都认为瑕疵是负面的，但我反而觉得有瑕疵才是人性，才是一个人美丽的地方， 没有人是完美的，完美的人根本就不用做人。”新碟还请来关淑怡及林二汶两位香港女歌手献声相助，而封面更请来日本当代摄影师荒木经惟操刀拍摄。

坦白面对自已 坦白面对世界
RubberBand最新大碟《Frank》
大碟收录: 电台热播《成长说明书》
推介歌曲: 《放》、《坦白》及《We Are One》(饥馑三十主题歌曲)
首批 加送3首MV 。

李志个人第七张专辑

明妃谈允贤一生与医术结缘，却为了这个梦想承受了社会和亲人带来的压力，也将个人的私情压抑在心底，经历了人生的大起大落。
徐佳莹以坚定压抑的情绪来诠释，配上前奏磅礡的气势嘎然而止，转为吉他款款诉说的编曲，道尽了许多无奈和遗憾，完整表达出谈允贤对信仰的坚持，和对苍生大爱的坚毅，却也不失女性的细腻与情感。如果妳也是为了生活、为了理想，牺牲爱情的人，这首歌，懂你。

Gone Girl Soundtrack (aka Gone Girl - Soundtrack From The Motion Picture) was scored by Trent Reznor and Atticus Ross for David Fincher's film Gone Girl, which is adapted from the bestselling novel by Gillian Flynn. This is the third soundtrack that Reznor and Ross have worked on together, preceded by The Social Network Soundtrack and The Girl With The Dragon Tattoo Soundtrack, also for David Fincher.

Howard Leslie Shore OC is a Canadian composer and conductor noted for his film scores. He has composed the scores for over 80 films, most notably the scores for The Lord of the Rings and The Hobbit film trilogies.

《布达佩斯大饭店》的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田……

本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·萨尔蒙的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成。
Today marks the release of the soundtrack to Boyhood—a film written, directed, and co-produced by Richard Linklater—on Nonesuch Records; the movie, which is being distributed by IFC Films, opens this Friday, July 11, in the UK, New York, and Los Angeles before going wider across the US beginning next week. Shot over 12 years with the same cast, Boyhood is a groundbreaking story of growing up as seen through the eyes of a child named Mason (a breakthrough performance by Ellar Coltrane), who literally grows up on screen before the viewers’ eyes.
The New York Times film critic A.O. Scott calls Boyhood "one of the most extraordinary movies of 2014, or for that matter the 21st century so far." Film critic David Edelstein, in a review for CBS Sunday Morning, says: "Boyhood makes each moment momentous."
The film’s soundtrack spans the story’s 12 years, with songs ranging from the year 2000 (Coldplay’s “Yellow” and The Hives’ “Hate to Say I Told You So”) to 2013 (Yo La Tengo’s “I’ll Be Around”). The album also includes the classic “Band on the Run,” by Paul McCartney and Wings (from the 2010 re-mastered album of the same name) and the debut of a new song written by Jeff Tweedy and performed by the father/son duo Tweedy—“Summer Noon.” The Boyhood soundtrack album was produced by Richard Linklater and Randall Poster.
To pick up a copy of the Boyhood soundtrack, head to iTunes or the Nonesuch Store, where CD orders include a free download of the complete album at checkout; MP3 and FLAC lossless files are also available to purchase there.
Starring Ethan Hawke and Patricia Arquette as Mason’s parents and newcomer Lorelei Linklater as his sister Samantha, Boyhood charts the rocky terrain of childhood like no other film has before. Snapshots of adolescence from road trips and family dinners to birthdays and graduations and all the moments in between become transcendent. Boyhood is both a nostalgic time capsule of the recent past and an ode to growing up and parenting. Cathleen Sutherland produced the film with Linklater.
Before Slacker, an experimental narrative revolving around 24 hours in the lives of 100 characters, garnered acclaim in 1991, Richard Linklater had made many shorts and completed a Super 8 feature, It’s Impossible to Learn to Plow by Reading Books (1988).
Linklater’s additional credits include the 1970s cult hit Dazed and Confused (1993); Before Sunrise (1995), for which Linklater won the Berlin Film Festival Silver Bear Award for Best Director; Suburbia (1997); The Newton Boys (1998), a western/gangster film set in the 1920s; the animated feature Waking Life (2001); the real-time drama Tape (2001); the hit comedy School of Rock (2003); $5.15 an Hour (2003, HBO), Before Sunset (2004) which earned him an Academy Award nomination; Bad News Bears (2005); A Scanner Darkly (2006); Fast Food Nation (2006); Inning by Inning: A Portrait of a Coach (2008); Me and Orson Welles (2009); Bernie (2012); Up to Speed (2012, Hulu); Before Midnight (2013); and Boyhood (2014).
Linklater also serves as the Artistic Director for the Austin Film Society, which he founded in 1985 to showcase films from around the world that were not typically shown in Austin. Now one of the nation’s top film organizations, The Austin Film Society shows more than 200 films a year, has educational programs, and has given out more than $1,500,000 in grants to Texas filmmakers since 1996.

The Whiplash soundtrack consists of 24 tracks sequenced in 3 distinct parts: Original jazz songs written for the film, original underscore written for the film, and classic jazz standards by Stan Getz, Duke Ellington and more. There are also choice snippets of dialog included on the soundtrack that sum up the narrative of the film and help to put the music in context (à la Pulp Fiction). The Original Score & Big Band Songs were created by Justin Hurwitz. The original jazz songs were created by Grammy nominated composer, Tim Simonec.

《重新开始》（Begin Again）是一部2013年爱尔兰导演约翰·卡尼编剧并执导的美国音乐浪漫剧情片，Keira Knightley、Mark Ruffalo和Adam Levine主演。影片讲述了女主角格雷塔跟男友来到美国纽约市，以帮助他寻找更好的事业机会。然而男友很快与别的女子有染，导致格雷塔愤然与其分手。失意的她在迷茫时偶遇了同样彷徨的音乐制作人穆里根，两人于是决定一起合作并重新开始一段感情。Gregg Alexander联合Danielle Brisebois, Nick Lashley, Rick Nowels 和 Nick Southwood为影片谱写歌曲，导演卡尼与爱尔兰音乐人Glen Hansard也创作了一些歌曲。

Marvel's upcoming sci-fi movie bringing a whole new meaning to "Space Jam."
Keeping the hype machine rolling for Marvel's upcoming Guardians of the Galaxy flick, writer/director James Gunn gave fans a little peek at the songs included on the movie's uniquely retro soundtrack. Posting on Facebook Tuesday, Gunn first released the image (shown) that will grace the cover of the official soundtrack before later announcing the official track list.
Fans that have watched the Guardians of the Galaxy trailers already know that one of Peter Quill's (Chris Pratt) most cherished items is his old school Sony Walkman and a mix tape of songs he made before being taken into space as a child. According to Gunn, the track list for the soundtrack includes:
Blue Swede - "Hooked on a Feeling"
Raspberries - "Go All the Way"
Norman Greenbaum - "Spirit in the Sky"
David Bowie - "Moonage Daydream"
Elvin Bishop - "Fooled Around and Fell in Love"
10cc - "I'm Not in Love"
Jackson 5 - "I Want You Back"
Redbone - "Come and Get Your Love"
The Runaways - "Cherry Bomb"
Rupert Holmes - "Escape (The Pina Colada Song)"
The Five Stairsteps - "O-O-H Child"
Marvin Gaye/Tammi Terrell - "Ain't No Mountain High Enough"
When asked about the songs included in the movie and the soundtrack, Gunn stated, "Marvel was kind enough to shell out for every single song I requested." Also, he let fans know that the songs which made it onto the soundtrack aren't all the songs he used during filming, writing:
"NOTE this is not the entirety of the Mixed Tape that Peter Quill listens to, the one that I gave to Chris Pratt that he listened to endlessly before the movie started. That is a longer list, that includes these songs, among others. I'll release that full list closer to the release of them film."
Guardians of the Galaxy hits theaters nationwide on Friday, August 1st. The official soundtrack is scheduled to release earlier that week on Tuesday, July 29th