未出片先轟動 創作曲網路超過數百萬點擊率
兼具周杰倫、方文山中文詞曲頂級才華 降落在金髮碧眼的身體裡
完美融合西方女生視野和話語 灑意唱遊詩詞意境 開唱中文流行驚嘆新曲風
克麗絲叮(叮叮) / 第一張創作專輯『一百萬個可能』
名製作人陶山（Skot Suyama）惺惺相惜合力創作 傾全力打造
老爹(迪克牛仔)唯一指名力薦新人-特別獻聲對唱「不回頭」
克麗絲叮第一張創作專輯【一百萬個可能】，整張專輯都是她自己和製作人陶山（Skot Suyama）兩人合力打造的，克麗絲叮包辦了專輯中所有的歌詞，也參與多首曲子的創作，其中也特別收錄了這幾年克麗絲叮在網路上被上百萬網友熱烈點播及轉載的『尋尋覓覓』和『就醬紫』(不插電版)。
【一百萬個可能】整張專輯融合了搖滾、流行音樂、民謠、中國風等多種曲風，克麗絲叮以她多年來對中國文學以及唐詩、宋詞的熱愛，在多首歌詞中很自然而巧妙的融合了詩詞意境，以及克麗絲叮現代西方女性的坦率果決的字句，令人讚嘆又喜愛不已！ 而整張專輯歌詞的概念和主體，克麗絲叮想傳達她自己和每個人，在面對生命的困難（時間、死亡、愛情和失戀等課題) 的時候，必須用很正面的力量去克服，不能忘記每秒鐘都是很珍貴的，很值得珍惜，充滿了希望；人生是像夢一樣，無法了解，但是必須走下去！

Creation is the fifth full-length album by The Pierces. The album will be released on 1 September 2014 in the United Kingdom.

《可乐》的创作背景是赵浴辰的父亲去世了，为了让妈妈走出丧夫之痛。
以已故父亲的口吻写妈妈的歌。
赵浴辰的父亲去世了，为了让妈妈走出丧夫之痛，以已故父亲的口吻写妈妈的歌。赵浴辰的这首可乐只属于他母亲与继父的，改编后的可乐属于所有在爱情里行走的人们。
赵母：“大概得有六个月吧，我每天早上起来，我就打开电脑。听这首歌，然后唱这首歌。”
赵：“每天我早上起来，都会听到她嚎啕大哭，听这首歌。”
赵母：“所以我感谢我儿子，给我用《可乐》这首歌，给我找到了丧夫之痛的这么一个出口。所以我就说儿子你这首歌特别好，留着吧。别人演绎跟你演绎不一样。”

伝説のモンスターコミックが待望のアニメ化!
日本テレビ他にて毎週水曜25:29~10月8日(水)放送開始!
寄生獣 セイの格率
オリジナル・サウンドトラック
音楽: Ken Arai
12.24(wed) Release
VPCG-84988 (POS:3) / ¥2,500+税
【音楽】 Ken Arai
EDMを主軸とし、幅広いアーティストのプロデュースやドラマ音楽も手掛ける多彩なアーティスト
2003年Kaori Okanoとのユニットtransluvでデビュー。以降、西野カナ、KAT-TUN、野宮真貴、Lisa、Double、Ryohei、moumoon、リア・ディゾン、
MAX、Olivia Ong、Cover Lover Project等、数々のプロデュース、プログラミング、アレンジ、REMIX、楽曲提供等で関わるトップ•プロデューサー。
既に6枚のオリジナルアルバムと7枚のEPをリリースしている。フジTVドラマ『鍵のかかった部屋』、『LAST HOPE』に引き続き、月9『失恋ショコラティエ』の
音楽を担当。サントラが大ヒットを記録する中、今秋10月スタート日本テレビ『寄生獣』のサウンドトラックを担当する事も決定。
また自身主宰のレーベルAddicted Tokyoからリリースしている。a la i.名義による作品は常に各国のダンスミュージックチャートでトップ10入りを果たし、
7枚目となる "EVERYBODY e.p."を8/8にリリースしたばかり。今年デビュー12年目を迎え、現在は自身のアルバム制作と並行し、CM/ドラマ音楽を手がけるなど
多岐に渡るプロデュースワークでその才能を発揮している。DJはエレクトロ・ハウスが中心で、カッティングエッジでアグレッシブなMIXが特徴。
様々なジャンルをMIXしながらクラウドをハッピーにする空気感は、数々のプロデュースを手がけてきた彼にしか創れない。
[寄生獣 セイの格率]
高校生・泉新一と、彼の右手に寄生した生物“ミギー"。
その奇妙な友情── そして戦いが始まる。
原作は、岩明均(いわあきひとし)により1989年~1995年にかけて講談社「アフタヌーン」に
て連載され、累計1200万部を誇る大人気コミック(アフタヌーンKC全10巻、完全版全8巻)。
平凡な高校生である泉新一は、ある日突然飛来してきた「パラサイト」の襲撃を受ける。
間一髪で脳への寄生は免れるが、パラサイトは新一の右腕に寄生、同化してしまう。右手にちなんで
「ミギー」と自ら名乗るパラサイトと人間の奇妙な共生が始まること─。周囲に真実を話すことが
できず悩んでいた新一だが、やがて新一とミギーは友情に近いものを感じるようになっていく。
しかし、新一とミギーの前には他のパラサイトが現れ始め、次々に人を殺し、新一の同級生・里美にも
危険が迫る。その中で、高校教師として目の前に現れた田宮良子らパラサイトたちにもそれぞれの価値観が
生まれ始める。「われわれはなぜ生まれてきたのか?」地球を壊し続ける人間たちを淘汰するために
生まれてきたというパラサイトたち。そのパラサイトを殺し、生き延びようとする人間たち。
「果たして生き残るべきはどちらなのか?」それでも、地球を、そして愛する人を守らなければいけない。
ゆらぐ価値観の中で、新一とミギーはパラサイトとの戦いに身を投じていく。

流行樂壇新寵兒【Kelly于文文】
偶像+實力 100%無雜質年度最強新人
全新專輯《鬥志》優聲發行
一個為了音樂理想 堅持不顧一切地向前進
一個充滿創作能量 將引爆音樂魔幻的女孩
11/7(五) 閃亮登場
【特別推薦】
《鬥志》- 話題十足NO1首波主打。最矚目偶像+實力年度最強新人。最足以代表Kelly的內心世界，打造出純屬於Kelly的搖滾新浪潮。
《分手那天》- 抒情首選NO1。Kelly于文文的搖滾血液中，還有一部分是屬於她對R&B的熱愛，這首歌就是把兩者綜合的最佳詮釋….
《謝謝你愛我》-K歌首選NO1。熱播韓劇〖雙面情人〗片尾曲。台灣婦女救援社會福利基金會獲選為年度代言公益歌曲。
《Want You Back》-選秀節目〖最美和聲〗參賽歌曲。演唱與創作實力讓陶喆讚不絕口。爆發力十足的全英文創作搖滾歌曲，由填詞到譜曲一手打造，道出現代女孩對於愛情的主動與自主個性，敢愛敢恨的鮮明特質。
特別加收：中韓合資國際鉅著電視劇『一又二分之一的夏天』插曲 -《Always Be The Same For You》一樣的熟悉旋律卻是不一樣的風味，讓韓國劇組為之驚豔！成為貫穿整齣戲中的最靈魂歌曲！！
2014鬥志新女聲 Kelly于文文來自加拿大
『鬥志』專輯中歌手Kelly于文文是今年巨室音樂力捧的年度優質女聲，來自於加拿大；曾就讀美國波士頓伯克利音樂學院，外表柔弱的Kelly于文文從小離鄉背景在國外長大求學 , Kelly就比一般女孩更多一份堅毅的信念與毅力，從小就喜歡音樂的她，從三歲開始就接觸鋼琴，她的媽媽希望她能學古典鋼琴，但在十歲時她開始學習電吉他，這時她發現吉他的音色才能讓她抒發內心的世界，吉他對她來說音樂的出口、情感的抒發 , 她很enjoy在音樂創作的世界 , 因此在音樂學院就讀時也修電吉他。首張專輯〖鬥志〗便是說明他遠離家鄉來台奮鬥的背景。
偶像+實力100%無雜質 最強新人11月7日 優聲發行
Kelly于文文的好歌喉在之前最美合聲的比賽中已經展露身手，當時還被導師陶喆大讚非常有實力。另外Kelly于文文在戲劇上也有亮眼的作品，2014年拍攝由中韓合資拍攝的校園浪漫清甜派偶像劇《一又二分之一的夏天》，其中與韓國藝人尼坤 (2PM)、周湯豪在劇中有不少精彩的對手戲。
所屬經紀公司巨室音樂對於她的首張專輯更是秘密籌備將近兩年，希望能讓這顆明日之星在最完美的情況下介紹給台灣歌迷。在發片前夕Kelly于文文已經跑超過50場的校園活動與上街頭演出，每次觀眾看見柔弱的Kelly在彈電吉他的專注的神情，都被她所震撼。
鬥志歌手Kelly于文文 拼很大 MV 裸身獻聲！？
MV講述不顧一切 追逐音樂夢
導演比照 Kelly身材比例 挑選替身 養眼鏡頭犒賞歌迷
專輯即將推出唱片公司不斷構思如何能讓新人殺出一條血路，經過長時間內部的企劃，決定下猛藥。鬥志歌手Kelly果然拼很大，在首波MV中導演安排裸女出現，意味著Kelly音樂築夢這條路不顧一切；像是初生之犢無所畏懼的向前。倒是挑選替身的時候導演比照 Kelly身材比例尋找，安排背部全裸的替身在純白的床上，象徵為音樂誕生的意象，巨室音樂表示 : 「導演的拍攝手法非常的純淨絲毫沒有其他遐想的感覺，因為Kelly的藝人特質是有質感的，想拍出為音樂而生的想法。」鬥志MV一推出果然引起網路鄉民的關注，除了衝高點閱率外，Kelly甜美的外表與身材也成了網路上討論的話題。首波主打歌【鬥志】被大家注意，Kelly非常開心：「這支MV拍了整整24小時，畫面拍得很唯美，也不枉那天大家的辛苦。』至於裸身的話題，長年在國外就學的Kelly表示：「人體的本身是很美的，沒有想過其他的問題，不擔心有負面的批評，因為看過MV之後覺得導演透過畫面有把這首歌的意境完整的詮釋出來。也很謝謝導演找到這麼美的替身。」
巨室音樂全力打造 偶像+實力100%無雜質 最強新人
鬥志歌手Kelly于文文，有著美國波士頓伯克利音樂學院高材生的光環與之前參加【最美和聲2】被網路封為人氣女神的封號的Kelly；經過戲劇《一又二分之一的夏天》的演出磨練與國際級藝人合作經驗；此次Kelly于文文出輯十分被看好。唱片公司也預告，除了Kelly甜美的外表讓人驚豔外，他的創作與演唱實力也有信心能在歌壇當中闖出一張好成績。巨室音樂也有信心打造年度偶像加實力兼具的最強新人。

《homesick》
(@网易云音乐)

a MEI 第17號音樂作品
偏執面
唯有偏執才能生存
破壞與重建並存，新思維破格鉅作
她因為偏執而站上這個舞台，
她的音樂總因偏執而誕生；
她由一段段偏執積累而成，
不絕對的不做，不瘋狂的不愛， 一旦愛了誰也無法摧毀，
而一旦失去，就剩一片空白。
她是a MEI，一個你認識很久，卻認識不完的女人。
亞洲國寶級傳奇天后「 a MEI」
不用再多贅述甚麼，這位來自台灣原始山林的國寶級傳奇天后a MEI，已成為台灣最大的驕傲。a MEI不僅是首位接受美國CNN電視台專訪及登上「時代」雜誌亞洲版封面及「亞洲週刊」封面的台灣歌手；還曾接受Discovery台灣人物誌及BIO人物傳記專訪；更是媒體、音樂人及華人世界公認的華語樂壇國寶級天后。
她的例年專輯總銷量，在台灣超過1千萬張、全亞洲累積更達到有5千萬張之多。2009年「阿密特│張惠妹意識專輯」一舉橫掃華語流行歌壇，10項入圍金曲獎並勇奪6大獎項，在2011年起開跑的AMeiZING世界巡迴演唱會更在台北小巨蛋連開8場創下嶄新記錄，至今無人能超越；總計19個月59場的演出，跨越世界、跑遍亞洲、美洲、歐洲…等50大城市，飛行60萬公里，累計超過120萬人次參與的演唱會記錄，不可思議的數字，成為華語樂壇最驚艷、最瘋狂、單次巡演最多場的個人演唱會。
這樣的a MEI，不僅熱衷於公益活動，態度親切自然不造作，而她在同志認同、女性意識、生命關懷等議題更是不遺餘力，其影響力甚至高於諸多政商知名人物；她在2013年底自掏腰包舉行一場「憑愛入場」的音樂會，支持愛也聲援多元成家，讓所有同志朋友感動萬分，而儼然已成為同志主題曲的「彩虹」也讓a MEI成為同志們的「 彩虹女神」！
2014，當她的聲音再次出現，所有人都安靜地豎起了耳朵聆聽；無數脆弱的靈魂正等待著被a MEI的歌聲狠狠撫慰，然後瘋狂地釋放自己。
你看不見的 ─ 偏執面
距離上一張專輯「你在看我嗎」已將近3年，一向低調神祕的a MEI，除了公開活動場合之外，幾乎甚少出現在眾人面前。沒有人知道，這個在舞台上呼風喚雨的傳奇天后，在下了舞台後，竟然患有嚴重的人群恐懼症。
沒有工作的時間，她足不出戶，深居簡出；她日夜顛倒，經常在半夜慌得睡不著覺，又在看見陽光時才安心地沉沉睡著。這種沒有來由的病症，伴隨著她每一個夜晚。
對於音樂的吹毛求疵、對於工作的盡心盡力、換來了對自身的巨大壓力；a MEI總是在人前笑顏敞開，自信滿滿；而所有的情緒和壓力找不到出口，也沒有任何人能分享解憂，她只能一再回家獨自面對，久而久之，便造就了她瘋狂的偏執面：固執、躁鬱、神經質。
就算再怎麼趾高氣昂呼風喚雨，一個人的時候，還是得面對那個最脆弱最微小的自己；a MEI跟所有人一樣，只是個人類，一個充滿情緒與自我的人類。
繼續看下去，這會是你不曾看過的，她最最私密的深處所隱藏的魔鬼，一個扭曲的偏執裏人格。這也會是你從未聽過的a MEI，瘋狂、歇斯底里而溫柔。
第17號音樂作品 偏執面
睽違3年多，亞洲傳奇天后a MEI即將於7月份推出眾人期待已久的第17號音樂作品；除了一字排開實力堅強的製作陣容，每首歌曲風格迥異，編曲處處充滿驚喜，更令人興奮的是，我們可以發現a MEI在第17號作品中有別於以往的唱腔，甚至可以說是前所未見、最貼近a MEI的真實聲音。
自從有了自己的錄音工作室後，對錄音本就吹毛求疵的a MEI更加肆無忌憚地沉浸在錄音室中，每天就算不錄音，也待在錄音間內聽歌、練歌，把所有編曲聽進身體裡，用靈魂去感受每一個音符後，再用數種不同的唱法詮釋，邊與製作人討論，直到找出最適合這首歌的唱法與情緒才正式錄音，讓每首歌能有最好的聲音表情。10首歌，a MEI光是錄音就錄製了將近2年。這期間還曾有過因a MEI感覺不對而方向大改，所有歌曲全部重收的紀錄；一字一句斟酌慢熬、處處充滿了a MEI對音樂的偏執苛求，a MEI與製作團隊耗盡 心力才完成的第17號作品，絕對值得花上3年的時間期待。
偏執視覺 將專輯當藝術品來做
除了不思議的精彩歌曲打造全新聽覺饗宴，「偏執面」專輯在視覺上更是大膽創新，驚喜不斷。
造型部分，特別邀請曾負責香港金像獎32週年場刊主視覺的香港新銳造型團隊Fame Glory，其年輕藝術總監馬天佑為a MEI集結中國、香港、台灣、法國、義大利、英國等地之造型師，特別為a MEI量身定做專屬造型服裝，搜羅時裝週最新曝光訂製服，光是專輯平面照定裝就空運了十三箱各式最新服裝配件、動員9人從世界各地飛抵台灣，並邀請香港神級攝影師CK陳錦強為專輯平面照片掌鏡、 香港星級化妝師hubeihar、以及合作多年的台灣天王天后御用髮型師魏伯儒，陣容浩大，充滿大膽創意；不但嘗試完全沒有眼妝的全裸妝，更漂染了令人驚艷的大膽髮色，打造前所未有的a MEI全新樣貌。
而專輯的平面設計從一開始就決定採用代表神經質的白色作為基調，染銀白色頭髮，穿全白服裝，全白背景，白色與白色不停堆疊的封面，以及各式各樣深淺亮白的印刷手法，專輯歌詞內頁更破天荒使用每首歌一種紙材的做法，讓每張紙的溫度與觸感符合每一首歌，加上設計師方序中處處用心的小巧思，除了讓承接的印刷廠業務如臨大敵使盡畢生印刷功力，也讓這張專輯的實體包裝充滿了驚喜與感情，在聽歌之餘，也能感受到最直接的情感撫觸。
為了這張籌備3年的新專輯，a MEI可說是完全豁出去了，拋棄所有陳舊規則，只為拍攝出能與專輯音樂並駕齊驅的視覺饗宴，而工作人員也抱持著使命感，絞盡腦汁將專輯當作一份藝術品在做，讓a MEI的每次出輯都能再造經典，成為華語流行音樂的驕傲。
【專輯歌曲介紹】
《都對也都錯》作為整張專輯首支曝光的歌曲，「都對也都錯」是一首a MEI以往從未嘗試過的輕快中板歌曲，由創作才子小宇(宋念宇)為a MEI量身打造；愛才惜才的a MEI在第17號作品中廣邀新生代年輕創作人合作，激發出全然不同的能量與火花，而跟小宇的首度合作，更是整張作品裡最順利的一首歌，曲的部分僅修改過兩次，歌詞更是破天荒地一字未修，這對詞、曲、編曲動輒修改七八九次的a MEI來說，簡直不可思議，a MEI則笑說，這首歌與詞在收到的當下就覺得情緒與字眼都很對，錄音時更是一氣呵成，這麼令人感到舒暢的一首歌，一定要趕快讓歌迷聽見。
在「都對也都錯」這首歌中，a MEI以一個正向、坦然的成熟角度去述說一段結束的感情；相愛的兩個人會分開的原因很多，有時並沒有誰對誰錯，倘若能放開糾結的情緒，坦然面對感情的逝去，終究會在心裡成為美好的回憶，而不是彼此的怨懟。現下社會充滿暴戾之氣，大多是無法解決情感上的問題導致， a MEI也期許這首「都對也都錯」能給予分手的人不同面向的全新思考，失去並不是結束，而是成長與另一段美好回憶的開始，也等於給自己一個重生的勇氣 與機會。
《這樣你還要愛我嗎》歇斯底里地反覆質問，摻雜驕傲與自卑的濃烈情感，只為得到對方確定的愛，這首傳說中的地獄悲歌可說是a MEI此張專輯中的最高代表作。完全不避諱展現真實到近乎醜陋的內心，將對愛的霸道自私和佔有欲赤裸裸地告訴深愛的對方，只因心中的最深處還相信就算是這樣的自己對方也會疼惜，還保有那麼一點點對愛的信任。副歌鬼打牆似地反覆地質問對方「這樣你還要愛我嗎？」為每個人對愛的不安和懷疑做了最好的詮釋，如噩夢般迴旋在腦海中，無法停歇。
這首歌還有一段完全破壞華語歌曲規則的後半段，a MEI從緩緩低吟，跟隨吉他獨奏越發激動，到最後近乎用盡全身力氣的嘶吼，像是在指責什麼，也像是發現自己構築的脆弱世界被敲碎而醒來的瞬間，在一陣狂風暴雨後，剩自己停留在絕對的空白中。
這段兩分鐘左右的尾奏原本是製作人編曲預留較長，準備隨時切掉做ending使用的，沒想到a MEI錄完主歌後竟窩在錄音室不肯出來，聽著聽著竟自己跟著唱了起來，越唱越激動，甚至差點喘不過氣，最後還冷笑了兩聲，讓坐在外面的製作人傻眼，擔心地詢問a MEI發生了什麼事。當a MEI終於走出錄音間後，像是剛從夢裡醒來一樣，連自己也不知道自己到底做了什麼，讓錄音室所有人不發一語。
「這樣你還要愛我嗎？」不只是每個人心中的疑問，更是想獲得肯定的一種期待。聽a MEI，然後用毫不掩飾的情緒一起面對最赤裸的自己。
《三月》專輯首波主打歌曲「三月」由梁思樺作曲、易家揚作詞，編曲的極簡襯托出a MEI歌聲的豐富層次，甫一開口，那些故事就安靜緩慢地躍然眼前，不需說服，只需全部相信。作為開門歌曲，a MEI看似反其道而行，丟出了這樣一首清淡平靜的歌，卻讓人在靜下心聆聽數回後，內心全面瓦解崩盤。「三月」這首聽似無害的歌曲，實際上卻藏了把利刃，狠狠切開以為早已結痂的傷口，而回憶如湧泉流出，陷溺在一片汪洋中。
在愛與冬天一起離開的三月，試著平靜面對孤獨的現實，是一件不容易的事，「三月」就是一首如此簡單卻不容易的歌。
《自虐》這是一首原本要被a MEI放棄的歌曲。又是一首看似起伏平靜，實際上卻是最困難又完全抓不到唱法的歌曲。在試了各種語氣都覺得不對的情況下，反反覆覆不知道到底唱了多少次的痛苦中，a MEI告訴自己不要再唱了，別再多想，放棄吧！每當進錄音室要錄這首歌，a MEI就處於極度精神分裂的狀態中，然而越困難的她就越要挑戰，終於在算不出來到底錄了幾次之後，最後還是完成了這首歌。在這首歌中，可以聽到a MEI完全不一樣的唱腔，這是她在試了無數次後得出來的最好結論，像是躺在床上噫語般，也像是處於自我最裡面，絕對安靜黑暗中的喃喃自語。也可說是她最偏執的一首歌了。
這首歌詞由經紀人陳鎮川親自操刀，a MEI笑說自虐這個title完全就是按照自己打造的：「情願被毒蛇纏著，拒絕窗外白鴿」就像a MEI總是自我要求，自我捆綁，到最後變成自我虐待一樣，然而她卻非常樂在其中，樂於做個自虐的人。
《偏執面》自從在表演現場合作過，a MEI就非常希望能夠與蛋堡在新專輯中一起創作。這首由蛋堡親自填寫的歌詞直接而強烈，進而成為整張專輯的中心思想，用霸道的偏執去證明愛情的存在，讓a MEI一拿到就愛不釋手，非常難得的一個字都沒改就進行配唱，且配唱過程十分順利，幾乎一次ok，像是原本就安排好的一樣。
而蛋堡的rap在後段更是畫龍點睛，像是真理也像是神諭，鼓舞大家偏執地去愛，甚至瘋狂，盡情享受偏執帶來的痛楚與快感，跟a MEI希望傳達的專輯理念不謀而合，十分痛快。
《跳進來》夜晚新國歌，同時也是試聽會人氣最高HIGH歌的「跳進來」，是與金曲獎新人Miss Ko 葛仲珊合作全新嘗試的曲風，一切都是從2014年的超級巨星紅白藝能大賞遇見彼此而開始跳進來的。不斷重複著跳動的旋律，讓人不自覺想擺動身軀跟著跳舞，不管男男女女，跟著音樂一起跳就對了。a MEI只花了一個晚上就錄唱完畢，並且還嘗試了全新的唱法，可說是專輯內錄音進度最快的歌曲，也是夜店期待值最高的新人氣國歌，所有人已等不及要邊聽「跳進來」邊狂舞。
《狗》從人類忠實夥伴「狗」的視角去發現主人不忠的有趣觀點，這首歌雖然是在探討感情的不忠與劈腿，卻不以歇斯底里的傷心態度，而是冷眼旁觀看待的角度去描述。從動物視角帶到人類情感不忠，除了帶點幽默的諷刺意味，另一面其實也在於喚起人類正視所謂的責任感，不管是你的伴侶、感情或是你們一起養過的一條狗。
《Booty Call》這首題材非常開心且開放的曲風，是何時發展成如此放得開已經不重要，直白的內容其實更讓人毫無壓力的直搗音樂感官核心，Casual Sex 的輕鬆輕快心情其實呼應著時下感情認知的開放感，而歌詞中生動的點出對生理需求上的反應態度著實也讓人不禁莞爾，寫進心坎的那種『對！就是這樣啊！』的回應如同電流瞬間爆發，太晚睡不著？也只能跟著節奏舞力全開！
《飛高高》在整張專輯收歌尾聲，a MEI一直覺得少了首可以盡情扭屁股的熱情曲風，能在專輯最後帶來高潮，於是阿弟仔老師還真創作了這首可愛滿點的高潮歌！帶有南美拉丁曲風、輕雷鬼、電子等元素，希望聽眾們放開拘束開心的擺動，跟著a MEI的音樂飛上天堂。
《前進烏托邦》如果a MEI的演唱會需要一首最high舞曲，這首前進烏托邦就是為此而生！這首幾乎與歐美流行同步無時差放送的超級電子舞曲也是a MEI心中的演唱會安可曲目，因為希望大家都能忘記聽著a MEI的音樂忘記煩惱，就像到了一個音樂的理想國，這裡只有愛『Love，No hate』，帶著大家與a MEI的音樂共同High到最高點，找到自己的理想國度。
【曲目】1.都對也都錯 2. 這樣你還要愛我嗎 3. 三月 4.自虐 5.偏執面 6.跳進來 7.狗 8.Booty Call 9.飛高高 10.前進烏托邦

Lenka与老搭档Jason Reeves继《The Show》、《Honeybee》后合作的又一首新歌《Unique》，同时也是Dr Pepper(胡椒博士)饮料广告歌曲。

这个不是专辑
是没收录成专辑的零散单曲

2014年7月よりTOKYO MX他にて放送されるオリジナル・ロボットアニメーション『アルドノア・ゼロ』のオリジナル・サウンドトラック。音楽は、『機動戦士ガンダムUC』『進撃の巨人』『キルラキル』等を手がけた澤野弘之が担当。 (C)RS

嵐の松本潤主演によるフジテレビ系月9ドラマ『失恋ショコラティエ』のオリジナルサウンドトラック。『鍵のかかった部屋』を手掛けたKen Araiによるクールかつエッジィなトラックは、ファンタジックなドラマの世界観にアクセントをつけている。(CDジャーナル　データベースより)

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。

【陳綺貞 Cheer Chen／第七張單曲 偶然與巧合】
陳綺貞第七張單曲
偶然與巧合
一個人的機遇是偶然
兩個人的偶然是巧合
我們有幸在時間中 聽見陳綺貞
12/1發行
「關於陳綺貞」
一個不斷創造奇蹟的全創作女歌手
1992年，17歲的她創作人生的第一首歌
1997年，她自製音樂demo於墾丁音樂祭海邊叫賣
她唱遍天橋、地下道、咖啡店、pub、海邊 ，這位土生土長的台灣女生
從沒有停止過她的夢想。
她用生命醞釀她的音樂，所創作的每首歌都像徵自己的生命歷程
2006年開始 她思考出以花的姿態三部曲，創作以腐朽、重生、綻放為概念的專輯找尋生命的意義
她說：『我要做一張陪伴一輩子的唱片』
她幾乎不上電視節目，卻能創下台灣有史以來演唱會門票銷售速度最快的紀錄
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命，醞釀她的音樂，
帶著你感受生命不同的姿態，喚起你內心渴望的感動和自由。
她帶著一把吉他，在每一個世代，吸引成千上萬的人…