最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感！李健——拥有逆流之美的优秀唱作才子，2007中国原创乐坛最温暖男声，绝不庸常的作品，绝不媚俗的声音：“异乡人”，唱出漂泊的心，守望美丽的梦；“风吹麦浪”，荡涤尘世烦嚣，怀恋单纯美好：“想念你”，金牌制作人张亚东亲力制作，弦乐铺陈真挚父子情怀，真实、温暖、感动人心；“松花江”，对母亲河的歌唱，对生命记忆的回望……
这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，时至今日的华语乐坛上演着太多的极端。传播越来越快捷，资讯越来越发达，很多人一夜成“星”，然而星光熠熠的代价往往是每颗“星”一闪而过。
R&B、“中国风”火了，几乎所有歌手都争先恐后地R&B、“中国风”，然而跟风的代价通常是每首歌乏善可陈。造绯闻抑或是做音乐，抄袭抑或是原创，谁还在坚持着纯粹的音乐梦想？谁还在变幻莫测的音乐江湖义无反顾地走着自己的路？从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在浑沌的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想……
07年李健将推出第三张个人专辑，主打歌《想念你》源自父亲去世后忧伤的怀念。其中非常感人的一段是：“看夕阳徘徊在天地，迟迟不愿落下山，天空和大地，这一切让他留恋，你终究还是要离去，来不及说一句，一阵风掠过，放开还有温度的手。”渐渐的听下去，一生挚爱的亲人将要离别时绝望的伤感慢慢浸透听者的心灵……

当一首《同桌的你》唱遍大江南北的时候，它的作者高晓松也随之带来一场校园民谣的辉煌，于是那段岁月被定义为校园民谣时代。叶蓓正是在这个时候以她那与生俱来的清新和未泯的稚气被高晓松所发现，并签约于麦田旗下，从此走上了一条幸运之路。在九六年麦田推出的首张专辑《青春无悔》——高晓松个人作品集中，叶蓓包揽了专辑中所有的女声。当这张专辑在国内创下辉煌的销量佳绩时，叶蓓与老狼对唱的主打歌《青春无悔》以及那首闪耀着高晓松创作才华的《B小调雨后》也在各地电台的排行榜上冲上了榜首。她似乎也无可非议地成为了一名校园民谣歌手。
继《青春无悔》之后，麦田便开始着手叶蓓的个人专辑，而前后录制了近两年多，总是录得不满意翻过来重新录，或是后来的好歌取代了前面的好歌，而叶蓓对选歌也十分地认真。这其间，她完成了中国音乐学院的学业，成为一名专业歌手，而9年的学习使她在技巧、方法、气息、音乐等方面都有了自己的特点。
专辑由高晓松担纲制作，收录了郁冬散溢才情的《纯真年代》，这首歌作为专辑的主打歌曲一经播放，便在中国歌曲排行榜上取得了好成绩；而九八年使叶蓓荣获中央人民广播电台颁予的“全国听众最喜爱的歌手”称号的《蒲公英》则是高晓松、谷峰为叶蓓量身定做的一首清新流畅的小品。更令人瞩目的专辑中收录了叶蓓为己在国内放映的美国迪斯尼动画巨片《花木兰》演唱的中文版主题曲，而当初叶蓓被迪斯尼选中是因为她的幸运，更是因为她独特的唱腔和她学院派的风格征服了迪斯尼公司。
叶蓓承继校园民谣时代的简单清纯，吸纳时尚女性崭新的处世态度，将纯真心灵精彩律动的光晕再次折射在她的首张专辑中。叶蓓的声音，明晰而清澈，听得出训练有素的唱功给她带来的气度，但却并不显得过于雕琢，这是因为她在用心演绎自己的音乐，在音乐中表达她朴实纯真的心灵。

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

11年，从大男孩到大男人的趣味人生体验
11年，从现实生活到音乐生活的流金岁月
11年，从首席组合到国民组合的乐坛恒星
经过三年的精心准备，羽泉第七张原创大碟《每个人心中都有一个‘羽泉’》在盛夏流火的季节登陆乐坛。这张从企划到制作、从MV平面照到唱片设计两人全程大包大揽的最新大碟中，羽泉以充满孩子气的音乐企图心开始了自己出道11年的新旅程。作为一支红透乐坛的创作劲旅，全新唱片将以“很羽泉”的方式展现10年之后的羽泉如何看待自身、并以第三方的眼光诠释出世人心目中或想像中的羽泉，在本体和他体的交融对流的方程式里，每个人心中都有一个羽泉的无限可能性得以拓展与延抻。
他们以音乐明志 我们用青春起誓
《我们》
如果说幸运的是我们今天还在唱歌，此时此刻我只想唱给你一个人……这是羽泉再一次用音乐的方式表达两人十余年惺惺相惜之情的作品。开篇的纯箱琴伴奏，仿佛平常两人最熟悉的交流方式，亲切、自然、通透。这不仅是羽泉唱给自己的歌，同时也时唱给这么多年陪伴组俣走过的每一位朋友与歌迷的心曲。
《让风吹吹我吧》
一首颇具东洋气质的作品，大气之中的细腻表达，鼓点明确的敲击心坎，只是不断的扪心自问一句：为何越来越现代化的生活却让更多的人迷失自我。唤醒那就快要麻木黯淡的生活或许是这首作品唯一之诉求。
《不弃不离》
对于渴望真诚的心灵来说，承诺有着不可轻率出口的份量。在两个男人心里，对于生活、爱情、事业，因为热爱，所以敢于担当。非常POP的音乐表现形式，是一首朋友、亲人之间可以在K房流泪唱出的心水作品。
《ALONE IN LONELY》
电钢琴的柔美，在暗夜里为每一颗寂寞的心灵点燃蜡烛。总有一些无法释怀的时刻让回忆吞噬现实，在一次又一次的自我纠结中，让两个男人轻缓的声音陪伴害怕孤独的灵魂，让失眠的夜可以睡着。
《我们拥有夜晚》
这首歌，献给青春的摇滚，也献给摇滚的青春。有冲动才有年轻，不曾享受过片刻摇滚的青春是乏味的青春。在青春荷尔蒙释意放纵的每一瞬间，铭记乐与痛、轻与重、急与缓、冷与热。
《太重要》
一首充满生活乐趣的小品文，犹如漫画般的意境表达将恋人之间的点点滴滴勾勒得惟妙惟肖。对于整个世界来说，经济、纠纷、人权可能是重要的。但对于恋人而言，每晚给你挤好睡前的牙膏更为重要。爱，难就难在，各自总想要对方无私的给予自己，却又难免自私地斤斤计较着自己给予对方的一点一滴……
《宅》
略微摇晃的blues节奏，好似一个人摇摆不安的情绪。在已经快忘了怎样用纸和笔写一封情书的年代，飞速旋转的世界让更多的人选择心灵的“宅”状态。对于想爱又怕爱的每一个来说，同时天涯沦落人，相逢却未必可相识。信息爆棚的岁月里，却是一颗颗自闭灵魂的自我拷问与呐喊。
《归园田居》
城市太吵太闹，人类每天除了生产生活垃圾，还在生产心灵垃圾。重重都市，叠叠世事，许多人都在寻找灵魂可以安放的躺椅。不如放下所有的浮躁与不安，回归片刻的田园静谧。虽然不是陶渊明，但只要心灵愿意释放，便可以试着飞翔。田园，不仅仅是一种生活方式，更是一种清朗的心境……
《亲爱的》
美式民谣吉它的倾诉，一直在不停地表达：恨我吧；恨我，就证明，你还爱我。或许，爱的本质本是孤独，爱得越多，孤独越重。可对于有限的青春来说，因为孤独，所以才会不停的去爱。体验过爱与被爱的沧桑与疼痛，身置时间旷野才不怕孤独，有限的青春才会不朽。
《向世界尽头》
生命是一列单行直达快车，从诞生开往死亡，因为中间不停靠‘青春’这一站，所以总会有一群倔强的人不甘被列车带走，纵身一跃，做时光的飞贼。尽管把自己弄得伤痕累累，却依然无悔地在‘青春’的荒野中肆意狂奔，除了昂首向前的骄傲，一无所有。只要还有纵身跳下列车的冲动，就还有‘自由’的机会，就还有‘青春’。
《让暴风雨来得更猛烈吧》
如今，音乐行业的凄惨现状，让很多音乐人心中的积郁有不吐不快的冲动。羽泉不是悲观主义者，既然，除了音乐，他们一无所好，那么，就让暴风雨来得更猛烈些才好。充满冲动气质的作品里，别出心裁的将团队中的重要伙伴写入歌词中，这既是羽泉对多年来陪伴自己走过每一段音乐旅途的同仁的感谢，也是彼此鼓励的一种方式。信念，从来不是碎碎念的口号，而是坚持不懈的行动。

华纳麦田旗下女歌手叶蓓沉积三年终于推出新专辑《双鱼》。华纳唱片为此张专辑的投资接近百万，叶蓓更开创全球歌手网上角色扮演Flash动画游戏之先河。
如果说在第一张专辑中，叶蓓太纯粹的音质给人一种没经过历练感觉的话，那么在两年之后的新专辑《双鱼》中，我们会发现叶蓓早已摒弃了初出道时的高音C功力和游刃有余的音准炫技，达到一种返璞归真的境界，安静而不失魅力。
《双鱼》的歌词上讲究统一、侧重人文，格外重视音乐形式的新专辑中，吸纳了制作人和众乐手的许多创作灵感，令叶蓓的歌除了以前轻扬的感觉外，多了一份成熟、沉稳的感觉。在多元化的曲式中，既有学院派的新古典主义，也有BOSSANOVA波萨诺瓦的曼妙灵动；有管弦乐＋律动的编曲，也有较传统的民谣式编配。在制作人许巍的鼎力点化之下，在主力乐手窦唯、刘效松、岳浩昆、张荐、龙隆等大牌音乐人的支持下，叶蓓的唱功迅速攀升。唱法上的不同和音乐整体的感染力，令叶蓓有了新的尝试和超越。
通过专辑中的每首歌，让我们看到叶蓓在词作方面的创作力，同时还体味到双鱼座女孩既想生活在实实在在的世界里，又向往虚无缥缈的幻境的浪漫情怀。充满灵性的笔触加上带有西班牙感觉倾向爵士的旋律，就有了明亮透彻、微微慵懒，透着都市女孩温柔情怀的“双鱼”。除了梦幻般浪漫的“双鱼”，还收录了散文诗般优美的“远行”、充满怀旧情绪的“蓝色”以及具有新时代独立主张的“我要自己幸福”之外，还记录下了“彩虹”简单却令人难忘的美丽；在悠扬的乐曲中涌动着的“月光潮水”、心的潮汐；以“向日葵”为名，借其只有一个方向，在弦乐＋律动的编曲中，表示自己的执着；“忽然”中心里的愿望、“恋人”间青涩的爱情滋味以及叶蓓为刚去世外婆写的“怀念”，在舒缓的曲式中满含深情的述说、内心的波动全被钢琴的强弱表现得淋漓尽致。
当街上有了星巴克咖啡店、24小时昼夜的网吧，我们发现卡拉OK改名叫做KTV、DVD已经取代VCD，而且我们爱看的音乐电视频道已经进入各城市的电视台，还有一种方式--星座文化的涌现，它让我们在互联网上和社交场所里能迅速拉进与陌生人的距离，成为当今都市最为流行的个性文化代名词。然后在人们被传染上用星座来研究彼此间情感和生活时，第一张华语星座唱片《双鱼》在今秋被华纳唱片.麦田音乐的星座小组隆重研制推出。双鱼座位于十二星座中的浪漫之首，情感细腻、充满幻想、是最具艺术气质的星座。这张今年乐坛上最眩
目的星座大碟，由双鱼座歌手叶蓓凄美的嗓音倾情演绎，来自都市星座情节的强波震鸣，已经让主打歌《双鱼》横扫全国百余家排行榜榜首三周之多。
你还记得吗？叶蓓曾游过你的身边，从发行第一张唱片《纯真年代》、到电影花木兰的中文演唱、到签约华纳唱片公司，这段精彩的成长打造出来这张精致唱片，从制作的名单上我们看到了一连串的让人雀跃的人名，掀开了中国流行音乐新一代中流砥柱像册：双鱼座之默契巨蟹座制作人许巍、贝斯手岳浩昆；天蝎座鼓手窦唯、双鱼座吉他手讴歌等。
聆听整张唱片，叶蓓用感性的音乐记录了我们在生活中都会走过的路程：《彩虹》、《双鱼》、《我要自己幸福》让我们发现了每日寄居网络中那灿烂的生活节奏；《蓝色》、《远行》、《怀念》是三张从日记本里掉出的发黄旧照片；《月光潮水》下的《恋人》和《忽然》之间的《向日葵》是叶蓓游走都市丛林中散发的魅力。在叶蓓笔下和歌声中，每个自然景物都会突然迸发出可爱的人性和动感：那为爱执着的向日葵、坠入情网的鱼儿、缓缓睡去的夕阳、漫步在山野中的河流，在这些优美如诗的旋律中，我们看到了大自然雨后的颜色、闻到了空气中的清爽、内心的情感在光线变换中舞蹈。
感性的双鱼座人们，面对感情时，即使自己是天上的一颗流星，也要握住绚丽的那一刻。

2001年夏天，叶蓓的《双鱼》带着她Boosa Nova的轻盈闯入了我们的视线，庸懒惬意，令人顿觉神清气爽。随后，叶蓓便在逐渐在大家的视线中消失，过起了闲云野鹤般的生活。三年过去了，如今，当年那个纯真的女孩已经长大成熟，她想念起她的歌迷，并且有着太多的话想对他们说，于是，她将所有的感悟化作一个个的音符，从而也就有了《幸福深处》这张专辑的诞生。
独立的音乐气质+主流的音乐嗓音是《幸福深处》这张专辑特质。专辑共收录10首歌。鬼马的拉丁曲风，活泼的、调皮的、热情的、庸懒的……体现叶蓓最自然真实的一面，也有了许多与过去不一样的突破，轻松的旋律带起听者想要随之舞蹈的心情。特别主打歌“幸福深处”，在拉丁节奏下充满着童话般的色彩，清新自然一如往昔。从神秘幽暗的氛围营造，到手风琴、小提琴的交织与穿梭，无不突显着叶蓓收放自如的轻巧唱功。简约的编曲中那一段小提琴间奏格外醒神，算是神来之笔。
艺人：叶蓓
唱片：幸福深处
厂牌：华纳唱片
时间：2004/10/1
推荐值：★★★☆
推荐曲目：阴差阳错，亲爱的你别哭，他给的希望
国庆期间看电视采访辛晓琪，谈到当年正是因为在福茂唱片的《花时间》感动了出租车上不相识的听者，才让滚石慧眼识珠，酝酿出了后来的《领悟》、《味道》佳作无数。由此看来，完美的唱功与夺眶的泪水缺一不可。
恰巧此时在听叶蓓的《幸福深处》，便从辛晓琪不由的想到了叶蓓。
三年磨一剑，向来慢功出细活的叶蓓还是让人等的好苦。三年的时间让一切转变都变的触手可及，敏感的年龄问题现实的摆在了叶蓓面前。《幸福深处》的叶蓓显然已不是那个在《双鱼》中唱游的灵性女孩，甚至同走南美探戈曲风的《幸福深处》双鱼女生的灵气与想象力也荡然无存了。从女孩到女人，叶蓓纵身一跃，洗却轻灵任性，换上了一席都市女性成熟的时尚晚状。
也许《我想说》还在跳跃的钢琴主线中保留着曾经民谣的率动轻盈，但歌曲的主题却已经不是“暮色朝霞晚钟”，俨然走上了独立女性的大道。《亲爱的你别哭》顺势将手提包丢在沙发上，在电音节拍的泡沫上甚至可以跳上一段轻快的恰恰舞。电子风味延续到了《他给的希望》、《控制不了》中，无论是Downtempo还是Trip-Hop流行曲，却都如粉底般轻轻淡淡蜻蜓点水的擦在脸上，放松着虚无缥缈的因子，昭示着若隐若现的时尚。这些音乐在《纯真年代》和《双鱼》的青涩时光里是想也不敢想的，如今的叶蓓是穿梭于都市的白领女性，声音显现出前所未有的冷静漠然，迷离中闪现着咄咄的魅惑与性感。
与其说《幸福深处》是一场民谣与电子，古典与现代交汇的听觉盛宴，不如说是叶蓓的个人功底秀。在这点上，叶蓓有足够的资本将她的唱功与学院派底蕴逐一炫耀。《思绪》中不经意的来了段灵歌唱腔，而叶蓓在专辑中看似无心的技巧炫耀更是不一而足。《卡门》将法国作曲家比才的歌剧名作大胆改编成了古典与电子相得益彰的流行小品，而另一首更为家喻户晓的《图兰多》经典曲目《今夜无人入睡》也标新立异的被改编为庸懒的吉他爵士版，暖风熏熏装点着夜幕低垂的繁星点点。
整张唱片听来相当清淡。即使你还能在《活火山》这样类似《梦醒了》Unplugged的编排中找到校园民谣些微芳踪的话，歌曲意境却已是轻舟已过万重山，一副落寞女子的小心绪了。但这些云淡风清的情绪就像下过的飘雪，飘过了，也就飘过了。时尚高格的音符没有情感的倾心浇灌，自然很难打动人心。专辑最值得一提的是《阴差阳错》，古旧的钢琴如黑白胶片的段落，在叶蓓叹息中升华跌落，延伸出无限戏剧化的可能性。但《幸福深处》就欠缺了这最难能可贵的人物、剧情和线索，留下了人声与旋律中的空白和落差。
同样是音乐科班出身，也许辛晓琪的昨天是今天叶蓓的明镜。无论如何，音乐贵在以情动人，叶蓓是该向辛晓琪阿姨好好取经了。
距离上一张专辑《双鱼》的发片时隔三年之后，华纳艺人叶蓓的最新专辑《幸福深处》已经于近期上市。专辑同名主打歌《幸福深处》的MV已于8月份在全国同步播出，好多歌迷写信到唱片公司，表示很喜欢小叶的最新造型！



《幸福深处》专辑共收录10首歌。鬼马的拉丁曲风，活泼的、调皮的、热情的、庸懒的……体现叶蓓最自然真实的一面，也有了许多与过去不一样的突破。轻松的旋律带起听者想要随之舞蹈的心情。歌词依旧延续了“校园民谣”时期充满人文关怀的特质：走过无忧无虑的校园时代，走过坎坷的创业时期，爱情总归是女人生命中重要的组成部分。

叶蓓——青春历程的见证者，校园记忆的承载者。1996年参与高晓松个人作品集《青春无悔》录制，除与老狼合唱《青春无悔》之外，又独唱了三首歌《B小调雨后》、《白衣飘飘的年代》、《回声》。《青春无悔》一经播放，广受好评，叶蓓更以独唱曲目《B小调雨后》赢得观众的认可，被媒体公认为1996年音乐圈最幸运的女歌手。她的音乐承载着大家的关于成长的回忆。
三年未发片，据说她过起了闲云野鹤般自在的生活，背着行囊走过了名山大川和世界各地。三年，女孩已经长大，她有太多的话想要表达。2004年9月，叶蓓终于推出了这张名为《幸福深处》的新专辑，记录下女孩子10年青春的成长历程。无论是叶蓓本人的成长变化，还是新专辑唱法的突破，相信都会给喜爱叶蓓的人们一种不一样的惊喜！

出道十年，叶蓓在不断改变但始终改变不了爱唱歌的心
十年，叶蓓一共推出四张唱片，从《白衣飘飘的年代》，她的声音开始被关注，《双鱼》的推出，突显她的创作功力，她的声音广为传播，《花儿》的惊艳绽放，她的声音震撼中国，科班的音乐学院出身，从多年前的麦田第一位签约女歌手到华纳内地的第一位女歌手，直到今天成为银基一帮行的第一位女歌手，所有的合作她说是巧合和缘分。这一年，对名利一向淡泊的叶蓓重新回到母校继续深造，攻读艺术家硕士学位，叶蓓在乐坛兜了一圈后，似乎又打回原点，这一圈，她收获了无数掌声，同时实现了年少时无数次的音乐梦想，今天的她，仍然不断的在用心成长，今天的她，爱唱歌如同幼时，依然还是那么的帅真、坚定与执著。
游学三年，在淡定中享受自由
三年没有发片，无数人在问叶蓓在乾什么？其实，三年中，她一直不断的在扩充自己音乐上的修养，创作，演唱，旅行，学习，品位自己的理想生活。
她喜欢旅行，她索性放下一切。
周游世界，是她的梦想。三年中，她去了美国、日本、法国，希腊、西班牙等数个国家，每个国家的人文、风景、名胜古迹都用有心的用文字与相机记录下来，“旅行很快乐，可以在旅行中清醒的思考，不断的磨练，尝试认识不同的自己，”旅行完后的叶蓓每每都会兴奋的向朋友亲人推介自己的生活方式和态度。以及当地的风土人情和旅行中的奇遇，“旅行会淹没浮躁，会淡化名利，让自己彻底自由，让心彻底释放”，“在物欲横流的娱乐圈，要想从容的享受生活和自己的淡定，她的方式就是去旅行，因为可以从中思考收获”，每每谈到旅行，叶蓓总是那么的兴奋。三年中，除了旅行，叶蓓选择了报考了中国音乐学院的研究生，为了准备功课，她带着家人远赴希腊，三个月的认真复习总算如愿，对于选择攻读硕士，叶蓓感谢最多的是父母，“工作忙起来人就会浮躁，母亲一直希望我能重回学校，永远保持零起点学习的态度，能够让自己积累的更多”，父母的督促最后还是说服叶蓓，最终回归教室。叶蓓说：“三年的游学看了很多，生活的态度也更淡然，08年三月，我预计将发行一本旅游为背景的随笔散文，用图片和文字记录这三年的重要的成长变化”。
唱片好感动 和张亚东的合作急到哭
好的作品可遇不可求，所以她决定自己努力创作不再等待，三年中一边游学一边练唱，同时也创作了不少的好歌，在这张唱片中一多半的创作都是源于叶蓓之手。再加上圈子里的人都知道,张亚东对音乐的审美和挑剔是出了名的，在制作方面的严格把关和敬业精神让叶蓓心服口服。两个人的强强联手使整张唱片不论旋律还是风格还是演唱都做到完美，两人的配合随着相互的信赖都达到极高的默契度。当听到最后成品时，音乐和演唱部分彻底让所有工作人员兴奋到不行。两个对音乐同样执著的音乐人倍感骄傲和欣慰。
张亚东的慢活出精品在圈内是有目共睹的，这第一次的合作让叶蓓没想到一做就是大半年，开始从相互的不了解到抵触，也经历了无数的郁闷，和解，有一次叶蓓为等张亚东录音，从下午4点一直等到晚上1点才录上，依照亚东的话来说，“我和你没年龄代沟却有时差的代沟”。基本是一个中国时间，一个是欧洲时间，张亚东多年养成是黄昏才起床，工作是半夜进行，而叶蓓却是彻头彻尾的健康生物钟，所以录唱时间“被迫”要捱到子夜，几次叶蓓按时间等却等不到亚东，委屈的叶蓓甚至郁闷到想要放弃，直到张亚东不停的道歉与安慰才让叶蓓阴转晴天，之后，一向不太守时的张亚东再也不会无缘无故的晃点叶蓓了。
随遇而安与淡薄名利让她关注民生唱出大爱只为公益
爱分大爱与小爱，在商业的今天，有多少人在唱大爱呢，获得无数掌声与荣耀的叶蓓在事业最颠峰的时候抛开名利，将立足音乐视角锁住公益，2007年8月，叶蓓推出励志歌曲《让我看着你》，这是一首献给需要关爱的弱势群体的歌，两个月后，招商银行爱心操场慈善活动将此歌列为公益推广曲，叶蓓欣然出任该公益活动的推广大使，爱心操场是招商银行联合青少年基金会共同推出的资助贫困学生体育器材的公益活动，叶蓓作为推广大使将呼吁更多的爱心人士关注到此项活动中，2007年12月，叶蓓再次发出爱的讯息，将在全国斟选五名贫困生，亲自担任他们的制作人为其推出爱心合辑，“如果说随遇而安是心情，淡薄名利是气质，那奉献爱心就是责任”。
〈我要的自由〉就是没有负担要的是快乐
新专辑定名为〈我要的自由〉，其实更多的是叶蓓生活态度，自由是什么，真的无法定义，自由是一种状态，自由是一种选择，自由更是一种快乐，这张专辑，叶蓓更多表达的是她那颗平静的心，〈花儿〉是大自然的奔放，〈让我看着你〉是关注的自由，〈优氧深呼吸〉是平静的自由。。。。。，每首歌都是一种不同的自由状态，每个时间每个地点所要的自由都会在这张专辑找到合适的位置。从专辑的封面中，不论是台湾资深的造型师高明还是摄像界新锐力量陈曼的加盟，都能明显的感受到叶蓓带来的那份力量，那份真实，和那份欲不可求的自由，“希望听到的这张专辑，能让你放松，卸下负重，感受快乐，思考生活中自己的定位，做个自己真正的主人。”这是这张专辑叶蓓从一开始就想传达的。
[特别推荐]
《花儿》：叶蓓与张亚东首度牵手的精良之作，第一耳聆听《花儿》，感觉既保留着浓郁的西北风格、又有回归自然的民谣的特征，最难能可贵的是，多种民族音乐元素融入《花儿》之中，无论是悠扬的笛声还是绵绵不断的原生态伴唱，都赋予歌曲鲜明的多元化的音乐色彩。
《让我看着你》：这是一首献给献给弱势群体的励志关怀曲，该曲也是招商银行信用卡发起的大型慈善公益活动—红动中国的主题曲，刘锐创作，从内到外都贯彻着一份坚强，善于雕琢的张亚东在制作上又将女人最感性、细腻的一面体现在音乐中。从叶蓓那知性、富有质感的声线中浅透出女性坚韧、勇敢的态度。与叶蓓以往的“B小调雨后”、“卡门”、“彩虹”、“双鱼”等大热作品比较，《让我看着你》更突显得在都市中生活诚恳人们的愿望。
《优氧深呼吸》：由制作人张亚东谱曲、台湾著名词人娃娃共同创作完成，清新舒缓的旋律，悠扬的钢琴伴奏，叶蓓清柔美好的诉说，仿佛一股淡淡的，清新的空气迎面扑来，把人即刻带到那个想像中清澈的自然中去，听优氧深呼吸，你不再有任何负担与压力，尽管享受着大自然的恩赐。
张亚东金牌制作人的称号果然名不虚传，量身订作的《优氧深呼吸》将叶蓓回归本色的声线、优雅气质发挥到极至。

高晓松，以一曲"同桌的你"一举成名的词曲作者。据说他的作品总共只有17首，而这张《青春无悔(高晓松作品集)》中除了"冬季校园"之外，其它的9首歌曲都是第一次公开发表。先从这数字来看，便可知高晓松"爱惜羽毛"的态度。
整张专辑并不能算非常完美。这也难怪，作为一个创作者来说，即便是坚持词、曲合一，但演唱、编曲、录音等诸个环节，在一个短时期之内终难达到完美。许多事情都是可遇而不可求的。但是令人欣慰的是：专辑中的作品都对得起"高晓松"这个名字，高晓松的才气在专辑中处处闪光。
"模范情书"、"冬季校园"、"青春无悔"这三首歌比较接近我们所熟悉的写"校园民谣"的高晓松。老狼是高晓松作品的最好演绎者，"模范情书"的把握十分到位，令欲在专辑中重温"校园民谣"情调的人们不至于失望而归。窃以为"青春无悔"是很棒的一首歌，一唱三叹之后再升华，可惜老狼与叶蓓的配合总令人感到不舒服，也许是太青春的声音唱不好"青春无悔"吧，也许是老狼一个人唱会好些？
"好风长吟"是当时难得一见的大歌、好歌，刘欢应该唱得好这样的歌，只可惜编曲的方式不对劲。吉他solo是一种很西方化的东西，而"唱罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢"，是纯粹民族而古典化的情绪积淀。气氛对不上去，从骨子里叫人不舒服。高晓松的早期作品"荒冢"就比较摇滚一些，也比较浅，零点乐队的演唱不功不过。
纪念诗人的三首组曲"白衣飘飘的年代"、"月亮"、"回声"与最末一首"久违的事"是同一类型的歌，吟唱式的，旋律性不很强。两位演唱者老狼与叶蓓在这几首歌中的演绎都比过去成熟许多。但这也可能是破坏这张专辑卖点的几首歌。
"B小调雨后"是文字游戏，很好玩，也很轻松。
在整张专辑中，高晓松的词作始终令人惊叹。只有写过诗的人才有这样的底气，文字功底很深，意象的转换自然，又有一点点"戴着镣铐跳舞"的匠气。在文字上，高晓松是有天赋的，难为他能把这些东西谱出来。
另外，盒封及内页的设计也别具匠心。
中国内地几乎很少有专辑在发行六年后还因为有着巨大的市场而再版，高晓松就是一个例外。在连续六年都创造了销售佳绩之后，《青春无悔--高晓松作品集》将由国内知名唱片公司京文唱片全新包装后再版发行。
这次由京文唱片再版发行的《青春无悔--高晓松作品集》不仅保留了原来的十首作品，还增加了一首“模范情书”的特别版，是高晓松自己演唱的版本，由作者自己演绎，自然会有一种不同的味道。而且再版的CD中还增加了“B小调雨后”和“模范情书”的Music Video。同时，京文公司特别聘请了平面设计名家为其重新设计了一款十分有特色的专辑封套，所以说，新版的《青春无悔》在满足你听觉享受的同时还可以让你的视觉得到满足，这就使这张专辑具有了非凡的收藏价值。
十年前的一首“同桌的你”成就了老狼，也使人们认识了高晓松，而后又听到了“睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等让人无限怀念校园生活或珍惜校园生活的的歌曲，掀起的一股校园民谣的狂潮，至今仍没有退去。而96年出版的《青春无悔--高晓松作品集》则是他多年积累的一个总结，算是给他自己和所有朋友的交待，那些未曾发表的，他曾经珍惜如羽毛般的歌曲尽数融汇在了这一张专辑中。
从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。
值得一提的是，京文公司特别选择六月中旬，各大高校毕业生离校前夕作为这张再版专辑的发片期也是别有一番用心。因为将《青春无悔--高晓松作品集》作为礼物送给自己最珍惜的朋友，或者将它作为自己几年校园生活的回忆，都会是一个非常不错的选择。而且，为了配合专辑的再版发行，华纳公司和京文公司还将联手在北京的各大高校推出一系列的宣传推广的活动，在这个流火的七月将再次掀起《青春无悔》的热潮。
听惯了让人麻木的流行情歌，在这个浮躁的季节，《青春无悔》的再版无疑将是我们的一针强劲的清醒剂，就让歌声带我们回到从前，找到那个曾经的自己。

详细内容: 01 寻找幸福02 沙漠的眼泪03 暗香04 出卖05 叶子06 童话07 红颜08 寂寞沙洲冷09 两只小蜜蜂10 蝴蝶11月亮可以代表我的心12 想唱就唱广告语: Sammy首张专辑《呼吸我》，以一个纯粹干净的Sammy音乐天堂，捕获无数听众的耳朵与心灵，在国内外音乐市场上获得极大的成功。Sammy清新轻灵之嗓声深处那份惊世骇俗的清澈让无数人着迷、感动。 现在，怡人唱片再度出击，倾情创新发烧经典Sammy续篇《在乎我》，精心打磨Sammy天使般的干净、清泠的嗓音，将HI-FI与流行完美结合，让你体验一次更加Sammy的全新音乐之旅……这张专辑，延继《呼吸我》清新轻灵之风，Sammy嗓音温柔如水，轻灵如风。配乐和录音不在话下，当然一流。钢琴、吉它、大小提琴等，配合着大量中化传统古典及民俗乐器，竹笛、长萧、二胡、琵琶等等，与Sammy天使般的干净、清泠的嗓音一起，将流行音乐中的真挚平实，民族音乐的华彩精巧完好地融合在这里，相得益彰，浑然天成。 聆听这张专辑，穿行在喧嚣的都市中，Sammy的嗓声，Sammy的音乐，Sammy恬淡细腻的女子情怀，就像一个防护罩，将带你远离城市、远离浮躁的现世。专辑以全新的编曲、精工的录音及后期制作给广大歌迷带来了耳目一新的感觉。与第一张专辑《呼吸我》相比，《在乎我》的个人色彩更加鲜明，整张专辑旋律清新流畅，既洋溢着深厚的古典气息，又加入了丰富的异国元素，如《寻找幸福》以《大长今》主题曲为曲，《沙漠的眼泪》则充满了中东色彩的浪漫情调。有无歌词: 有

在看不见的纯粹，听见李健
这是李健献给乐迷的一份礼物
拾起，那一段值得纪念(想念)的时光
拾起，你久久未曾体验的感动和纯净
拾起，你和他，和她，和他们遗忘已久的那段时光
以流行跨越古典，古典重制酿新
以时光堆栈情感，以诗佐情，深刻入歌
交响乐团的慷慨激昂，宽阔远扬
古典吉他的清新动人，真挚难忘
15首，你从未想象过的李健。
李健2013全新跨界精选【李健 拾光】第一主打「向往」
尽管现实不如梦想 但还有向往意志 就还有希望和力量
以简驭繁的古典曲式 沉稳坚忍的音乐力量
词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量
首波澎湃主打 「向往」
回忆起2004年冬日，李健刚结束了电台通告，独自走过10里长路，在路途中引发灵感，创作了「向往」的原曲，经过时间洗炼，同年夏日写出了「向往」的词句，他说，写出的那天刚好是情人节!尔后这首歌完成后，便收录在2005年【为你而来】的专辑中，我们听见的是李健的率真洒脱，充满摇滚的自由精神。
2013年的「向往」，李健和台湾企画团队娓娓道出歌曲中的故事，重新诠释后，以相同的精神以一贯之。尽管很多人认为这是一首向往自由、关于爱情的歌曲，但最初的歌名其实是「兄弟」，诉说着关于社会中那些弱小、涉世未深的情谊。从前课本里总是教我们「一分耕耘，一分收获」，
当走入社会后，才发现原来有些人可以「不劳而获」，甚至也有人「劳无所获」，但尽管现实残酷，限制了一个人的成就，追求内心的自由却是绝对的，我们都拥有追求和向往自由的权利，被囚禁的只是外在的身体，更多是心之所向的，无论贫穷贵贱与年龄!而只要保有内心的坚定意志，力量和温暖将会随之而来。
歌曲以大提琴做骨架，以一抗十独挑低音，如电影画面般的前奏，适时地接续加入了大弦乐组，打击乐等，逐步增加了整个乐曲的层次。更邀请著名的国际大提琴演奏家-朱亦兵老师，来为这首曲子担纲演奏，录音现场朱亦兵老师更以一把18世纪的名琴为乐曲注入生命，激昂投入的演奏画面，亦让人为之动容，与李健悠扬宽阔的歌声，相互迸出令人惊艳的古典璀璨诗篇。
精选辑中，李健更与在音乐上合作多次的音乐总监-赵兆创造出新的音乐力量，将向往流行音乐的积极力量与古典的沉稳张力结合，不变的依旧是那向往永恒自由的摇滚精神。
2013年，李健再次对于他的「向往」留下了最好的批注，开启了一条新的音乐道路，内敛却不含蓄，沉稳却不枯燥，这一夜，绚烂地点亮了黑夜最美的焰火!

李健第六張創作專輯『李健』
LIJIAN 6TH ALBUM
當信仰與現實拉扯 困惑隨波而來
深深的困惑 慢慢的思熟：
迷宮與道路、歸屬與渴望
關於四十歲的生命 不惑之年的始惑
時光的過去 帶來重新開始
再來的時代 隨著生命自在
而 我們總是能從迷霧裡 看見美好看見希望
李健第六張創作專輯《李健》
那些關於生活裡細微卻偉大的 與自己的最靠近
跟著他聲音裡的深刻 走一場旅行
不惑之年的始惑，用音樂反思生命
在近期的一個訪問裡，李健說到「都說四十不惑，但我卻疑惑很多。」四十歲是一個轉折期，要不就是渾沌、要不就是自在，正也是因為李健對生命、對命運的疑惑，才能創作出許多檢視時代的歌曲，讓他的第六張創作專輯《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，發展出對話。
像是哲學、又像是自我對話的反思，此張專輯彷彿是一本隨性而發的旅行詩輯，集結李健2011年到2015年的創作，歌曲創作靈感來自世界各地：自非洲環保議題而生的《深海之尋》、在義大利發生的穿越夢與現實迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨後初晴》、北京那些離鄉人們的故事《迷霧》、因東北路人蕭瑟背影所生的《風吹黃昏》、改編自蘇格蘭民謠的《消失的月光》，以及翻唱韓國電影《假如愛有天意》主題曲，透過生活上的細微小事，每首歌都帶著屬於自己的故事線，整張專輯就像李健隨性卻又深刻的個性一般，因著這看似隨性的旅行，滲透生命的哲理。
第六張創作專輯《李健》，樸實中的深刻與精緻
音樂製作方面，李健堅持要讓這張專輯純樸而精緻。此張專輯他與默契十足的製作人趙兆在編配製作上，下了許多功夫，用配置表現專屬歌曲故事的深度及溫度，像是《眾妙》使用西洋樂器，寫的卻是東方的旋律，用音樂巧妙的將靈感發生的俄羅斯，結合了中國人對信仰的反思。整張專輯的製作，都在尋找介於樸實和高雅的平衡，希望既能體現歌曲樸實的旋律及李健清澈的人聲，又能在不破壞兩者的基礎上，做到出其不意、充滿吸引力的音樂。
專輯設計找到在台灣以書籍設計知名的王志弘老師，李健從頭到尾只有一個要求：希望設計可以回歸到最傳統的方型包裝，不要過多的花俏，要唱片只說出音樂該說的故事。王志弘老師使用了中國當代藝術家王邁送給李健的畫作當作封面，這張畫作一直掛在李健家裡，就好像“李健”是靈感的源頭，提供給外界靈感，再藉由其他媒介反思回自身，成為雙向的省思，也就像李健的創作一樣，不停的被激發、去激發。在設計上，用極簡的當代感表現深刻的音樂，少了外界對李健的柔軟印象，把李健個人所獨特俱有的態度個性，表現無遺。
孤獨在人群，命運的漩渦
李健第六張同名創作專輯《李健》，用了各種不同的媒介，詞、曲、編曲、樂器配製、設計、當代藝術，襯托出這張屬於四十歲的專輯：關於不惑之年、關於對命運的思考、關於束手無力時的心態，整張專輯就像在生命的不完美中，尋找屬於自己的那份歸屬。四十歲如果擁有好的心態，就不是困惑，而是能夠「自在」，當擁有了這樣的心態，不惑和掙扎就迎難而解。李健說道：「誰說人一定要活的明明白白，人生就是時間，人生最重要的事情就是活著，是一種體會屬於人類情感的歲月，人的情感還是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在這張專輯裡，散發出了故事以及溫度，讓進入這張專輯的聽眾，一同旅行。

《李慧珍：爱死了》的制作包含了很多拥有共同音乐认知的高手。制作人杨威，成功的打造过谢娜的《菠萝菠萝蜜》并早在上一张《寻找李慧珍》中就开始担任慧珍的制作人，这一次更亲自为慧珍写了主打歌《爱死了昨天》；内地一线词作人，曾凭借写给赵薇的《我和上官燕》获得最佳词作人奖的文雅，也在其中操刀为一个曲子填写两版同为《你叫什么名字》的歌词，分别是慧珍个人写照版及靓颖跨刀合作的都会女子情歌；台湾音乐创作人深白色第一次跟慧珍合作，包揽了一首《不送，慢走》的词曲。

慧珍拿到歌之后心潮澎湃，直说，不愧是我耳闻已久的深白色，音乐气质很特别，那种重重的感觉是我一直想要的！华语音乐教父李宗盛的经典作品《给所有知道我名字的人》；同门师妹张靓颖在这张专辑中主动请缨与慧珍合作，两个气质感觉完全不同的女孩子一起合唱了《你叫什么名字》，一系列的惊喜合作，为专辑增色不少。

音乐中，一个平凡女子的非凡两极。新生代音乐人杨威领衔80年后音乐力量集体爆发。

全主打推荐，极度硬朗《爱死了昨天》《不送慢走》《世纪末》，极度哀婉之《我不是你深爱的女人》《天蓝》，极度对唱《你叫什么名字》，K歌必选，只此一次收录。

2006年5月那首《寻找李慧珍》的温暖仍然流转在我们的耳畔，李慧珍如约在一年之后，带来她的另一张音乐梦想专辑《爱死了》。在上一张《寻找李慧珍》中，慧珍积压了太多年的音乐等待，以至于那些感伤和叹息如同泉眼的迸发一样蔓延，其后，在众多的媒体和朋友面前，慧珍无数次的流泪，释放着她曾经的无助与当时的感动。因为眼泪，慧珍让很多人看到她的脆弱，也让人误会她是个泪弹。而慧珍的美丽绝不在于情感的诉说，而是音乐的本性和表达。

她是热烈的，直接而坦诚，充满音乐的力量。所以，在2007年最和煦的春日阳光里，李慧珍带着她另一个侧面出现在我们面前。这一次，她要做一场关于勇敢和力量的音乐誓言。

这一次让我们爱死了李慧珍！

上一张里面，慧珍表达的更多的是温柔和内敛，用她自己的话说，那是她另外的一面，不常向别人表达也不习惯被人看见；而她所了解的自己，更多的是站在舞台上肆意唱出那种真诚的力量。

“羽泉兄弟俩说我，最大的优点就是在现场表达出来的东西，我想，是音乐爆发力吧！我一直担心上一张《寻找》表达的太含蓄，埋没了我很“猛”的一面，所以这一次，我是又做回了自己！”

慧珍给人的感觉一向是柔和的美好，甚至，当你最初接触她的时候，会认为她是带着些台湾调调的如同小女子般。慧珍说，自己的形象常常给人一种误导。她说自己是藏不住情感的人，有时候认为生活中有很多细节是她所不善于接受的，她也会找一个管道来疏散和发泄，而她最喜欢的健康的管道就是她的歌。所以，她希望并且适应于自己的音乐里带着强烈的喜、怒、哀、怨，而不止是温柔的流转一些小感觉。

“如果不是我的样子太过瘦小柔弱，给了别人一些固定的印象，我想我能唱的更大胆疯狂一些！”

01 爱死了昨天
02 你叫什么名字
03 不送慢走
04 我不是你最爱的女人
05 深海的孤单
06 天蓝
07 世纪末
08 你叫什么名字
09 LOVELY NIGHTS
10 给所有知道我名字的人

由夏天开始的对青春的再一次狂飙，喜洋洋旗下的高知识青春男声组合"水木年华"推出了他们的第二张新专辑--《青春正传》。他们在人们狂热世界杯的时候，勇敢地用歌声再次冲击并环绕这个永恒的主题--青春。
"有人已找到他要的东西，有人还为理想在努力"，有人已经徘徊到青春之外，有人还为青春歌唱。在为青春立下正传的时候，小卢（卢庚戌）和李健将他们的10首歌曲载入篇章：自由篇、挚情篇、柔情篇、激情篇、希望篇、忧伤篇、迷惘篇、脆弱篇、寻找篇和孤独篇。篇章构成的青春正传，在李延亮的娴熟电吉他声中，水木年华的歌声已飞出校园民谣的界限，奔向更广阔的青春国土。
不同于水木年华的第一张专辑《一生有你》的感觉，那时的小卢和李健你会觉得他们更像学生，所有的声音和文字还有图象都离不开学生这个概念，而这张全新的《青春正传》会让你感受一个更新的水木年华，一个歌者的风范，一种用音乐去诠释生活主题的勇气，感受艺术家风格的水木年华，也许会给你带来一种全新角度的发现。愿你与水木年华一起感受青春带来的一切！

金牌大风2009年重点计划 周笔畅音乐历程全新分水岭
结合各地优秀人才 投入金牌大风最佳资源 打造周笔畅全新天后风貌
全新出发新专辑 周笔畅参与更多制作和选曲上的讨论
不跟风 也不为变而变 致力呈现周笔畅个人风格
首度与偶像范晓萱、陈珊妮、五月天石头合作 金牌大风实现周笔畅的音乐梦想
周笔畅加盟金牌大风的最新专辑《时间》即将在7/8问市，各界都很关注这次周笔畅会带来什么样的新作品。而公司为了交出这份再战乐坛的超值大礼，犹如钻研炼金术般潜心打磨。音符里记取着的成长、沉淀、感恩、爱恋、青春、思考……全都熔炼于“时间”这个无形又博大的概念之中，从丰富与炫目中提炼真诚。
在过去这几年的磨炼中，周笔畅对自己的作品也有了更多的想法和更深的期许，除了实力毋庸置疑之外，她希望在之后的作品中慢慢琢磨和奠定出个人特色。在这方面唱片公司也给了她很大的空间，和周笔畅一同讨论整张专辑的音乐方向和选曲，双方也都有共识，不需要一昧跟随市场潮流，也不需要只是为了改变而改变，而是能透过更多的新尝试以及更精良的制作，打造出更成熟也更有个人风味的音乐作品。
周笔畅列出了一些自己心仪的音乐人，希望能有机会演唱这些音乐人的作品，或在制作上有更深的合作，唱片公司也很支持她的想法，并给出很好的资源促成这方面的可能性，因此在这张专辑中，大家可以听到——
笔笔的偶像范晓萱为她量身词曲创作的歌曲《学会感觉》，带你感觉更加内敛深沉而又淡定见真的周笔畅。
受到“暗黑公主”陈珊妮的独家“青睐”，特别为周笔畅创作并制作了《青睐》，周笔畅也为了这首歌特别来台北进行配唱的工作，迸发出了最耐人寻味的音乐魔力。
专辑中还有五月天石头作曲的《醒着梦游》。当五月天的后青春摇滚撞击周笔畅的正青春能量，立刻就激起了火花飞舞。
除了在创作、制作上有着令人期待的名单之外，这张专辑中还请到钢琴神童牛牛在《倒叙的时光》中与笔笔强强连手，不仅在行云流水中荡漾激情，更烘托出了维也纳式华丽高贵的氛围。
……
周笔畅日趋纯熟精湛的技艺将这些作品演绎得完美无缺，这样的里应外合，使得整张专辑充满了音乐上的惊喜和突破，也有许多更成熟更具个人丰采的音乐表现。

是谁，能让王菲御用制作人张亚东 一听就惊为天人亲自背书?

是谁，能让亚洲知名作词音乐人姚谦 一听就念念不忘签下力捧?

一手成功打造黄立行,萧亚轩,林忆莲,江美琪等多位偶像实力兼具的成功艺人之后,维京音乐在面对流行音乐空前严重萎缩的危机时刻,姚谦和张亚东这二位在华语乐坛中各具代表性的音乐人,在2005年夏天首度连手企图变法图强,《嫣然一笑》就是他们这个音乐维新计划的试金石!

当正版的唱片销售量每况愈下,当非法下载已经喧宾夺主蒙蔽是非,越来越多的新声音却开始在网络萌芽甚至茁壮,不禁让我们这些流行音乐的爱好者开始怀疑,是否只能在保守和维新的世代交替之间无所适从,还是这是创造另一个音乐新可能,21世纪,音乐的平台已经完全走出电台和电视了,网络的无远弗届和发展可能正是未来音乐产业的新蓝图吧. 从古至今,音乐的类型很多,人声也是音乐的一种形式,一个好的声音能让音乐的感染力更强烈,“嫣然一笑”就是一个让姚谦和张亚东都推荐的好声音,也是个全新的音乐概念,因为它同时传递了一个非常有趣的音乐听觉实验 ,试图打破你过去对既定听觉的想象空间.

姚谦和张亚东透过这一次不同的音乐组合,尝试横跨流行和前卫的音乐思维,企图碰撞出音乐新火花,希望以“嫣然一笑”起跑的音乐维新运动,号召现在仍对流行音乐有热情的听众和乐迷们,不管你是音乐的保守派或维新派,都欢迎你加入音乐维新运动,为台湾的流行音乐找寻未来的新出路!

从6月份开始,一首曾在80年代大受欢迎,也是苏芮的代表作品“是否”重唱版,渐渐在网络上开始受到乐迷们讨论,这个被网友认为有苏芮和那英般唱腔的新声音,也被少数人猜测是彭佳彗或黄小琥的新作品,由于她独特的音色和实力派歌声获得网友普遍的好评和鼓励,并在短短一周内突破上万人的浏览率.

当7月中旬开始在音乐频道上看见“是否”的音乐录像带曝光,网友们对“是否”的讨论更加热烈,“ 重唱“是否”的是那个女生,是名模蔡淑臻吗?” “ 蔡淑臻也会唱歌喔? 唱得比林志玲好耶”“原来维京新人嫣然一笑就是蔡淑臻?” 透过金曲奖最佳导演邝盛,名模蔡淑臻不但首度在音乐录像带中尝试对嘴演出,这支耗资百万,在北京拍摄完成的音乐录像带,除了动员了30几位二岸的幕前幕后工作人员,可说是拍一部迷你电影的配置.更首度以MV界少见的台前台后双版本模式,在专辑发片前和发片后分开。

为了传达这首歌曲中”情到深处无怨尤”那种为爱付出的精神,导演特别安排了由男模唐国忠饰演的接送司机,为了救自己爱慕却遭坏人骚扰的歌女蔡淑臻,而因此入狱的感人剧情,而MV中那场街头坏人调戏蔡淑臻并围殴唐国忠的精彩剧情,是从傍晚拍到晚上冒雨在北京798艺术区完成,但可能是张力十足太逼真,原始版本竟然遭音乐台列入辅导级只能在深夜时段播出,让唱片公司不得以要求导演重新修剪成普级版重新送审过关.

除了俊男美女演出的爱情故事,最近人气直升的话题名模蔡淑臻更是首度开口拍摄对嘴MV,她以二款复古舞台造型展现成熟魅力演出让人惊艳不已,搭配“是否”的成熟嗓音更让听众能立刻投入在歌曲的氛围当中,不过若您以为这就是完整的MV,那你的听觉想象力还有开发的空间!

唱片公司其实还准备了续集,目前您看到的画面都只是这首MV在0729专辑发片前的“台前版”,从专辑发片当天起“台后版”将会改版推出,在台前版中遭歹徒骚扰而因此喉部受伤的歌女蔡淑臻,原本无法再开口唱歌的她,却意外发现在歌厅中打工的18岁小女生和她一样有非常特别的歌声,所以当她再度复出舞台演出,却永远都需要带着一条围巾遮掩伤口,而在舞台的背后由那个18岁的女生来为她代唱,如此的一个剧情转折安排,其实是唱片公司和导演的精心巧思,一个成熟的女人搭配成熟的歌声是如此的顺利,谁会预期到原来“是否”竟然是出自一个只有18岁小女生的实力唱腔呢?

也就是她的声音如此有特色,让人一听就有印象,加上她不但会唱还会创作的音乐天赋,让张亚东和姚谦都从嫣然身上听见了音乐的更多可能性,和选择她的音乐“嫣然一笑”作为音乐维新运动的首部曲!

继首支主打歌“是否”的名模蔡淑臻话题MV之后,“嫣然一笑”的第2首创作主打“烈爱”也不容小歔,不但特别请来王家卫导演坎城名作《2046》的摄影师关本良,特地飞到上海和台湾新锐导演陈正导合作完成,一行30几位工作人员,也是台湾拍MV少有的大制作,导演不但清晨冒着公安取缔的风险在上海外滩和外百渡桥上抢拍,更大手笔租下市区一整栋司令府二天来拍摄,不过这栋过去由内地高官司令所拥有的古色古香三楼建筑,外面还有一大片的花园,却荒废多时让人好奇,当有工作人员低调的表示曾听说过这是上海有名的鬼屋时,还是让嫣然和工作人员捏了一把冷汗,幸好拍片过程一切顺利!

当国际摄影名师Leslie Kee在维京音乐开会,意外听见了嫣然一笑尚未完成的半成品时,便很自然的跟着哼起了“是否”“请跟我来”等熟悉的歌曲,而当他得知这陌生却成熟特别的歌声竟出自一个18岁女生的口中时,非常意外且觉得很有意思,便主动要求希望可以为“嫣然一笑”这张专辑拍摄封面,唱片公司并请来王菲,黄耀明,郑秀文等天王天后的形象指导TOMAS CHAN为嫣然量身订做手工礼服,TOMAS在听过嫣然的歌声之后,觉得她的歌声像一颗充满回忆的大树,所以特地以手工剪纸的方式发挥这个概念做了具有花瓣和叶子延伸感的二层式豪华礼服!

加上王菲御用的发型师ELAINE WONG为嫣然留了六年之久的超长发重新修剪染色,经过七个小时的塑型和整理,一头让人印象深刻的长发也成为她最鲜明的标记,集合多方名师共同打造出的整体形象,让“嫣然一笑”的封面绝对是今年最抢眼的专辑视觉之一!LL

从制作人到歌手，黄征一直以其英俊帅气的外形成为歌迷心中的大众情人，加之他的作品大多以情歌为主，在这些作品中黄征将男人对爱情的那份柔情和执著表现得淋漓尽致，更是为他在歌迷心中的形象有所加分，一个帅气且重情义的好男人，这就是歌迷心中的黄征，也是一个极符合大众审美标准的绝对偶像。
距离上张专辑发行至今已有两年时间，07年伊始黄征的创作实力将再次爆发推出全新大碟，在这张新专辑里除了能够听到水准之上的音乐作品以外，还有另一重大突破，一向以英俊帅气示人的黄征首次挑战视觉极限，为新专辑封面拍摄了一组极具视觉冲击力的照片，以半裸的性感造型大胆出镜。此番半裸造型照的拍摄，也让黄征一直积极健身而练就的好身材有了用武之地。在拍摄当天，尝试过几套特意从意大利购置的服装后，黄征注意到造型师一并带来却被忽略在一旁的“牛仔工裤”，一时兴起暂停拍摄带领棚里的一票人提着几桶彩漆到户外为裤子“上妆”，黄征穿上这条颇具涂鸦效果的裤子之后继续进行拍摄，几个POSS之后黄征向摄影师建议脱去上衣以半裸造型入镜，为了配合这条泼满彩漆裤子的效果，化妆师特别在黄征健硕的上半身涂满彩漆， 黄征立刻化身为野性男人，造就成了这张带有些许“暴力美学”味道的性感半裸照，达到视觉极限。除了半裸照之外，黄征更是穿上了女装背心拍摄专辑内页照片，成为国内男艺人中首位在专辑照片拍摄上，如此大胆出位的第一人，而这些原本只能在海外艺人唱片里看到的“香艳”照片，也是首次出现国内艺人的专辑中，黄征此番大胆挑战也为男艺人在造型方面开创了一种新风格。如此出位的封面照也为黄征新专辑的宣传活动造成了一些困扰，据悉在3月19日黄征将在北京星光现场做一场LIVE演唱会，这张半裸封面照碍于市政府关于“户外广告不得裸露肚脐以下部位”的相关规定而很有可能将无法在星光现场外墙的广告位上悬挂。
对于这次大胆出位的视觉挑战，黄征表示对于如此具有视觉冲击力的封面照片也许很少会有艺人愿意去尝试，怕破坏自己“偶像”的外形气质，对于他个人也同样也是一种大胆的尝试与颠覆。然而，这样的封面造型与设计，与专辑12首歌曲形成的刚柔反差，其实同样贴合了他唱片的主题情绪：每个人各自强势的外在下，大抵都掩藏着各异的温柔与脆弱的情感

生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。

2000年8月24日，野孩子乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。
野孩子历史：
“野孩子不是一个有名的乐队，小索也不是一个追逐名利的人，他们打动人，是因为他们热爱音乐。他们是用最慢的方式制作音乐的人，但这种牢固的方式也是最好的，就像他们的人一样。”——悼词
野孩子乐队于1995年2月在杭州组建，有张佺、小索两名成员。同年5月他们回到出生地兰州，通过近一年的时间对西北民间音乐进行了考察，其间包括从延安出发沿黄河步行至内蒙古，并进行了一系列创作活动。
1996年3月，张佺、小索来到北京，先后和一些乐手合作排练。
1997年元月1日和张健（口风琴），岳浩昆（贝司），于伟民（鼓手）一起在大西俱乐部作了野孩子乐队来北京的第一场演出；同年3月，来自四川的鼓手周国彬加入乐队，首次使用了由中国民间鼓改制的手鼓；8月23日在兰州举办了野孩子乐队专场演出；同年10月，鼓手周国彬离队。张佺、小索二人继续在北京排练，作过一些非正式的演出，其间鼓手由叶鸿明代任。
1998年6月，鼓手高辉加入乐队。
1999年初，野孩子乐队录制了第一张小样《咒语》，并于2月6日在北京作了样带发行演出；11月，野孩子乐队参加英国当代艺术学院（ICA）举办的“北京在伦敦”艺术节；同年，鼓手高辉离队。
2000年6月，与鼓手周国彬再次合作，参加了在北京法国学校举办的“法国音乐节”。李正凯（贝司）和冬子（沙棍）参加了此次演出；同年7月，张玮（手风琴）、陈志鹏（手鼓）和李正凯（贝司）正式加入野孩子乐队；8月24日，乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。
2001年，野孩子乐队在北京创办“河”酒吧，并每周固定在河酒吧演出；同年5月18日，参加在北京大学举行的“新青年新音乐”活动。
2002年5月，野孩子乐队参加北京迷笛音乐节；同年6月，地下发行首张CD《咒语》；8月，参加在云南省丽江举办的“丽江雪山音乐节”；11月在上海“ARK”酒吧作专场演出，并录制了第二张现场演出CD《上海ARK现场》。
2003年2月，野孩子乐队特邀张蔚担任打击乐手并参加在香港举办的香港艺术节“北京谣滚”单元。
乐坛回应：
野孩子－发自内心的歌唱（原载于2001年4月24日《中国日报》）
文/穆谦 翻译/封杰西
他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。
他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。
他们是野孩子，来自中国西北。
由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。
征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。
“我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。”
由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。
小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。
张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。
当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。
“西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。”在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到：
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
月亮照在铁桥上
我对着黄河唱
每当我醒来的时候
想起了家，想起了兰州
想起路边槐花香
想起我的好姑娘
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
流浪的人不停地唱
唱着那黄河谣
1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。
小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。”
弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。
1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。
野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。
他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。
除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。“流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。
在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。”
但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。
野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。
尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。
张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。”
//-----------------------------------------------------------------
唱到黄河停下来(纪念小索)
文/周云蓬
2003年7月,与小索曾有一面之缘.说来话就长了.之前两年,我一直没日没夜在网上打桥牌,疯狂程度令所有朋友望我而叹,认为我已经废了,搞音乐已没指望.当时在佛山老蔡琴行上班,据说老蔡曾通知所有认识我的朋友,严禁让我去他们家上网.结果没曾想我在网上打牌居然打出名堂来.北京一牌友见我身手不错,且善于组织活动,便聘我去他公司当专业牌手,每月包吃包住八百元,下午才上班,工作内容是代表他们公司出去参加比赛顺便教他打牌.对于当时贫困潦倒的我来说简直是天上掉下来的大馅饼.这对任何一个桥牌手来说也是梦寐以求的好事情,既能玩牌又能赚钱,世界哪还有比这更称心的工作.
4月过完生日后启程赴京,随身只带一把破琴和一张最粗糙的吉他弹唱小样.心想着万一混不下去了再去音乐圈混.眼看着幸福生活已经要降临到我头上了,不料天有不测风云,命运跟我开了一大玩笑,刚到没几天,非典好象就是我带去的一样,追着尾杀到了北京.于是乎,所有的聚会活动一率取消,比赛已不可能了,只好天天在公司呆着上网打牌,白吃饭拿工资,当时也是吃得好,每天不是下馆子就是老板亲自下厨做饭给我们吃,老板一手好厨艺,几个月吃下来还真没几个菜式是重复的.加上他对所有的油米酱醋菜肉米饭都很精挑细选.兼之对营养方面研究不浅,原来一百挂零的我立马长了十来斤.可光吃没用,没有比赛就等于没有展现自己水平的机会,呆了三个月后,比赛还是没有开禁,实在不好意思这样厚颜呆下去了,于是离开了公司.当时便住到通县现在客串我和声歌手的黄旋哲家里,本来想着在北京好好混一段时间.可盘缠很快花完了,北京还一个人不认识,后来根据朋友给的电话找了颜峻,约他在河酒吧见面把小样给他,也是这时候和小索有了一面之交,还给了他一张小样,希望能在河酒吧演出.当时那小样里已经有敕勒歌漂泊手记太阳墓地这些我最重要的作品,不过看来这小样录得真的不是一般的烂了,小索最后也没找我.现在回头想想,除了记得他很瘦之外,印象已经很模糊了,当然可能他也不会记得我这个人.那时因为一直迷恋桥牌,对音乐的事情并不上心,没听过野孩子的歌,也不太清楚野孩子有多牛.所以那时还对他挺有意见,觉得他也没什么了不起,我这么好的作品他居然看不上眼,现在想想确实好笑.
听野孩子的第一首作品内在王国电台上选播的<<小马过河>>,这首非常NB的纯乐曲让我对他们大感兴趣,到现在他们的歌都基本上熟之能详.最能打动我的是他们<<黄河谣>>(我原来以为这是兰州的民歌,好象听张炜炜说的,现在知道是张全写的,唯有抱歉兼佩服),,这是一首不需要任何伴奏的歌,真正达到了民歌那种自然随心的境界.可惜天妒英才,小索已随风而逝.为了这一面之交,也为了他们如此动人的音乐,我决定给他写一首歌,为了不偏离他们的风格太远,我先用黄河谣的歌词谱成另外一首曲子,然后这两个月一直在想怎么填上自己的词,昨晚通宵弹着琴,到早上七点半了,忽然间灵光一闪,出来了第一句歌词,后面也就应声而出,这是我所有作品中作词速度最快的一首.也是今年最重要的第一首作品,而且这歌名起得实在是很让我满意.真不知道今年还能不能写出比这更好的作品.
唱到黄河停下来(纪念小索)
--送给小索及所有热爱野孩子的人们
你把歌儿唱起来
唱到月亮长出来
唱到黄河停下来
唱到星星掉下来
你把歌儿唱起来
唱到翅膀长出来
唱到风儿停下来
唱到眼泪掉下来
嘿咿呀嘿咿呀喔
嘿咿呀嘿咿呀喔
嘿呀啦嘿咿呀嗬
嘿咿呀嘿呀嗬
//-----------------------------------------------------------------
李文峰：(《音乐天堂》主编)从这条路走过来的人，都是无怨无悔的，只是希望家人不要太难过。虽然小索离开了，但剩下的人应该用音乐的方式继续表达对逝去的人的思念。
//-----------------------------------------------------------------
颜峻：(乐评人)野孩子是新民谣比较早的尝试，他们把民间的一些音乐在形式上进行革新，同时又保存了民间的本质。与创作方式投靠盲目与抄袭的乐队相比，野孩子先是用做人的方式树立了乐队的气质。他们的创作过程才是真正的生活。

《苏遇：开始》干净清澈的声音，值得聆听的旋律，略带诗歌味道的歌词，简单动听的吉他。这是一张纯粹的民谣唱片，苏遇用他最直接最简单方式的演绎着他的音乐，弹唱他的民谣。在这个浮躁虚华的音乐年代，让我们聆听《苏遇－开始》，安静一下我们的心灵，放松一下我们的耳朵吧。
独立音乐厂牌易石大橙一直在发掘唯美动听的独立音乐，努力传播好听的音乐，给你一些不一样的声音。易石大橙倾心推出独立音乐人－苏遇，希望这张好听的民谣唱片能给你带来一丝丝的快乐和感动。
很久以来一直觉得，在我心中藏匿着一段旋律。它有时长的几乎可以串起我整个的生命进程，有时却又短的如白驹过隙般仓促，转瞬即逝。于是，我试图将这段或长或短的旋律加以还原，当这一块块看似毫无关联的碎片摆在我面前的时候，我蓦然发现这就是我所经历的，那些或明或暗的过往生活。直到我遇见你。－苏遇
苏遇-开始
词曲：苏遇
演唱：苏遇
吉他：苏遇
曲目
01 我的歌
让我们的歌，去为你描述世界上最美的风和日丽。让温暖从此包围着你，融入这些恒久不变的爱。
02 开始
当我开始学着忘记你，学着不再回忆那些曾经有的回忆，学着把另一个人当做你，那么，这会是一个开始吗？
03 错过
不能再错过那些让人流连的四季更迭，稍作休憩，停留片刻去发现迷人的景致。
04 总有些
生活总有些不如意，总是会有晴雨交替，只是坏天气总会过去，生活仍旧阳光灿烂。
05 19岁
爱上那些属于19岁的面孔，迷恋那些让人欲罢不能的气息，在那个夏天，毫无保留的被吸引着。
06 花园
每个人的心中都有一座花园，那是不存在的世界，只有一个人能抵达的绚烂空间。
07 直到下一个出现
直到下一个出现，直到开始告别、忘记那些曾经认为将会永远信守的承诺与习惯。
08 你（晴天版）
像一道微亮的光线，刺透我的生命。无法忘记的下午，高大明亮的玻璃窗上那些斑驳的光影，它曾经属于两个人的，属于那段浅淡明媚的过往。
09 让我为你唱一首安静的歌
让我为你唱一首安静的歌，闭上眼睛，俯在你耳边，轻轻的唱给你。
10 你（午后版）
换一种方式去唱你
11 demo隐藏音轨

林夕、小柯继那首脍炙人口的《北京欢迎你》之后再度携手，只为周迅。这不仅是周迅自《窗外》之后的又一次新尝试，也是与华语乐坛最具影响力的词者林夕和目前受欢迎的制作人小柯一次奇妙组合。旋律的走向依然是小柯的琅琅上口抒情范儿，编曲方面也是大弦乐+军鼓+电钢很保险很煽情的标配。林夕的词值得一提，“有些恨，剉骨扬灰不后悔。有些爱，逃不出天网恢恢。”这种描述既刚烈又凶猛，在荷尔蒙作用下，那么多勇士前赴后继追随传说中的爱情。
林夕的淋漓尽致、小柯的行云流水、周迅的娓娓道来，这首《爱恨恢恢》注定拥有隐秘的杀伤力，缓缓地、悄悄地伴随着音乐朝心脏撞击。是的，我们都曾梦想着相濡以沫，我们又不得不面对现实中的相忘江湖。可是，没有关系的，只要有人在的地方，就会有爱情。在梦想与现实之间，不必气馁，要知道爱情是一首永恒的歌。