听见一种幸福足以悲伤　用最温柔安静的方式感动你
来自草原的寂静天籟　别无所求的灵魂之歌
金曲奖最佳跨界专辑《狼图腾》之后，一场真实照见你我的心灵旅程
「天空、草原、雪山、湖…都展开在磅礡无极的音乐之中，
耳朵成了灵魂与天地宇宙钩通的唯一管道。
於是，身体、时间、空间都消失了，纯净光透的声音琉璃界於是形成──
这绝对是直接从天上唱传下来的绝佳天籟，没有人能错过。」
─广告创意作家李欣频 讚叹推荐
【代青塔娜】
蒙古族青海省海西州蒙古台吉乃尔部，阿吾嘎思姓氏歌者，HAYA乐团成员
【全胜】
马头琴演奏家，音乐製作人，哈雅乐团创始人乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖為《黑骏马》、《千里走单骑》等电影配乐多次於欧洲各地巡演中央民族大学副教授中国音乐家协会会员中国马头琴学会常务理事（USA）国际沙漠绿洲基金会常务理事
【HAYA乐团】
2004年，几位志趣相投的朋友走在一起，在音乐道路上重新寻求心灵的方向。HAYA在蒙语中译為「边缘」的意思，音乐特点如其名，从非主流文化出发，摆脱了传统的规则束缚，与当代世界音乐元素完美交融，并以最易亲近的间单方式走出一条现代人冀求的「心灵民谣」之路。
HAYA乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖最佳跨界专辑，也引起华人乐坛对他们的关注和好奇。乐团的创始人与灵魂人物——全胜，这位曾经登臺维也纳金色大厅并多次於欧洲各地巡演的马头琴演奏家，除了将游牧民族文化乐器带到欧洲殿堂以外，也是一位勇於突破传统包袱的优秀作曲家和製作人，曾為张艺谋电影《千里走单骑》担任马头琴配乐演奏，凄美的琴音与这部公路电影的绝妙搭配浑然天成，使整部影片充满著强烈的人文气息和浓厚的地域色彩。新专辑《寂静的天空》加入新一代的蒙古女歌者代青塔娜，2008年中国大六春节联欢晚会上演出一曲『雪山』，她的歌声自此惊艳全中国，而HAYA乐团的音乐也转為更悠远寧静，更贴近与现代人灵魂共鸣的境界。

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“疯言乱语笑声美，暗潮涌动但知非。”
《知非》
——谢春花
2017 如约而至
但凡是生活在人间，每个人都会有烟火气。也正是因为有烟有火，才会有诗情画意。这是一张汇集了喜怒哀乐的专辑，九首歌里，有起伏波动的情感，也有闲适安然的吟唱。正如生活，有幸福与痛苦无聊并存着，但无论哪一点都是不可或缺的。正是这些不同的的片段，组成了生活，立体的，丰满的生活。也正是这些不同的情绪，造就了人本身。
《雀斑少女》
痴情如斯，满心欢喜，良人回首，可否为她着迷？
《远辰落身旁》
月暗惜光响，涓涓心事淌。你是珍宝，是世间万物最绮丽的星辰。
《心空空》
是空洞幻想，是荒芜梦境，是漫长拉锯，是过往爱人，最着迷也最汹涌。
《只道寻常》
离别时只道当时习惯，难聚后惊觉人生苦短。
《我一定会爱上你》
江河湖海，四季轮转。不论你在他方，都是最美风光。
《俗人言》
酒池肉林，快活逍遥；举杯对影，插翅难逃。
《妄为》
粗布或绸缎，不及你一颦一笑，留连脑海，徘徊心头。
《即便最了然》
若再予我走一回，前路或否有你相伴？
《唱不了一首欢乐的歌》
救不起一艘沉船，等不回一个离人。唱得了这首轻快的歌，却无法再拥有你。

这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。
歌曲介绍：
1.《茶酒伴》
诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。
2.《借我》
热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。
3.《瞬》
生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。
4.《荒岛》
旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。
5.《还想听你的故事》
年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。
6.《我从崖边跌落》
看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。
7.《荏苒冬春去》
初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。
8.《无终》
专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

谢春花第二张发行专辑名为《知非》，“知非”则是谢春花的本名，其母取此名的寓意为“知晓是非”。
《只道寻常》是专辑里发布的第一首歌。由谢春花作词作曲，写于16年6月。这首歌讲述的是久别家人后的念想，四段主歌的内容为春花记忆中在自家阳台上所见的四季之景，副歌所写是聚少离多的难解之忧，再无昔日的团圆可言。
正如歌中所说的那样，“其实我并没有太多期盼，毕竟一生很短，少有圆满”。世上本无圆满，只是我们期盼的太多。但此时能够认识到当时的幸福感，还来得及。最怕的是生在福中却不知为福，也无后知后觉。
《知非》整张专辑将在17年发布，专辑中所有曲目均由谢春花作词作曲。

作词：谢知非 (谢春花) 作曲：谢知非 (谢春花) 编曲：谢知非 (谢春花)

谢春花全新创作歌曲《心空空》独家登陆网易云音乐。作为新专辑《知非》第二首公开发行的歌曲，该曲仍由谢春花亲自作词作曲，将一场甜蜜又苦涩的梦境在其中娓娓道来。 “时而心空空，时而痛汹涌。” 醒来时恍若隔世，你于我，也不过一场虚无飘渺的梦。

入夢既入迷
恍恍惚惚
入夢既入心
小夢大半
一切的現實，都是激情的丈量。
一切的夢境，都是方向的初回。
肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。
陳粒 《小夢大半》
今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。
整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。
整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。
躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。
《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。
《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。
《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。
為將專輯中自己的想法更大維度呈現，《小夢大半》亞洲巡演20場同步啓航。目前公佈的城市有成都、重慶、杭州、南京、武漢、昆明、廣州、天津、長沙、廈門、上海、北京、西安等。更真實直白的陳粒，更觸手可及的陳粒，只在《小夢大半》陳粒巡演。

《俗人言》写于去年处暑的一个傍晚。
晚饭后我孤身一人来到高处，心中满是纷扰的愁绪。诸多意外与不快，在短短几日之内向我一并涌来。烦恼一但上了心头，眉头也无法舒展开来。直到我抬头，望见不远之处的水面上，浮动着层层金边。那瞬间，霞光填满了我的双眼，晚风也抚平了我的眉间。
十六岁时，曾邀人共赏夕阳，那人后来对我说：“本以为夕阳是缓慢的，没想到日落竟来得如此仓促，转眼就消失不见。”三五年后，我又在同样的时间地点看夕阳沉没，但这一次，有了新的感悟。日落并不急促，只是因为太过美好，太过短暂，所以时间飞逝在那一刻变得毫不留情起来。
向来不需要用酒精让自己达到精神状态的微醺，比起酒精，更容易被情境与氛围感染。那天傍晚的我便是因此时此景而沉醉。人生苦短，快活的时间多么少。年少时，就在笔记上摘抄过叔本华的钟摆理论——欲望没实现就痛苦，实现了又无聊。人生就像钟摆，在痛苦与无聊之间摆动。既然早就知道了痛苦与无聊是人生的常态，那为何又让自己常常深陷于烦恼痛苦中呢？心中再愁也不如着手去解决问题，直面问题。快乐的时光一旦来了，就该尽情享受。美景常有，可惜景之人不常有。很多风景，就是因为我们忙于放大自己眼前暂时的痛苦而错过了。
当我面对这样的美景，不由得心生感慨。明明就有美好的事物在眼前，却非要去在意那些不愉快。该快活的时候不就应该欣然接受这该有的快活吗？该是你的，就会是你的，无需拒绝。这夕阳正是属于我的豁达与开朗，我该选择放下忧愁，去收下这份珍贵的礼物。
所以之后就有了那些感悟——
“醉吧梦吧，苦闷多日，难得半日闲”
“吃吧喝吧，这是福分，别总不满足。”
有时，不被他人理解，感觉诉说着喜怒哀乐的自己在他们眼中宛若小丑，于是就安慰自己，罢了，罢了，休与俗人言。可自己何尝不是个俗人？哭起来时心碎欲裂，笑起来时旁若无人，玩闹时上房揭瓦，冲动时青丝一剪，面不改色，心也不跳。
所以这首歌通篇的疯言乱语，也是我的“俗人之言”吧。
但无论如何，最重要的是，人生得意须尽欢，一定要倍加珍惜快乐的时光。但切莫无理地追求享乐，毕竟人心难填，快乐是自己给的。
快活吧，高歌吧，知足吧，珍重吧。

“一张恰逢毕业时候，认真做的碟。房东的猫成立于2013年，学财税的吉他手和做动漫的主唱在中南财经政法大学相识，想让大家听到音质更好编曲更好的歌，彼此相伴成长。”

姚谦：我在故宫修文物
第一次在视频上看《我在故宫修文物》，让我煮糊了两次面。最后决定将就的把第二次煮糊的面给吃了，好方便专心地看完，这个朋友圈讨论已久的纪录片。看完心中有许多感想，隔天找时间又专心地从头到尾将三集再看了一次，然后激动的在自己的微信分享。没想到，几天后萧导演就联系上了我，告诉我一个好消息，《我在故宫修文物》将重新以电影版本在院线上映，邀我为电影版作配乐，这真是个又惊又喜的双响炮。
这几年来一直关注纪录片，缘由自《他们在岛屿写作》，让我把观影片爱好部分地聚焦转移到纪录片这个类型里。近两年借由在“台北电影节”或“金马奖”当评审的机会，更让我对纪录片多了一份尊敬之心，因为纪录片是一种以时间与个人眼光，所累积出最真实的艺术作品;它告诉我在另一个人眼里，这个世界曾发生过什么、或者正发生着什么。因为透过别人的眼睛、也因为它的真实，所以我的感想才浓厚。
《我在故宫修文物》里，萧导演的眼睛聚焦的是一群“匠人”。这些年来“匠人精神”再次被关注，但大多落在国外的匠人身上。其实近年来我身边有许多朋友，已默默地把眼光转向国内各传统工艺的匠人身上，我的艺术收藏有时候也需要修复，所以常与他们接触，多年下来对画作修复师有了一份既亲切又尊敬的心情。因为他们总能把我心头好，回归到一个最安全、稳定的状态。我就是满怀着这样的心情观赏《我在故宫修文物》的，透过导演的眼睛，以平凡人的角度去近观这一群常年在故宫院子里，安安静静地面对自己工作与人生的人。有三十年的老师傅、也有才刚刚进入这个院子的年轻人，他们与我们同时活在一个时代，选择另外一种安静人生。
我如何以音乐去诠释那一个宁静世界，这也是个需要先安静心、向他们学习的过程。在这么一个动人而特别的影片中，我该如何不影响创作者的表达，诚实地传递给阅读者的情感，藉抽象的音乐语言，去描述那一份专注的心和匠人们生命里的纯粹与芬芳的时光。除了手艺和专业知识外，时间是匠人最珍贵、也是最大的成本，电影中来回穿梭在他们各自平静、专注、不缓不急地面对来自久远以前的文物，和故宫某个角落的时间与空间。他们说着如何把这些经过时间淬炼、精神依旧却外表苍老的文物，凝固在一个最安定的状态，停在一个被后来人关注时，更容易阅读的状态。匠人们温润的心情，藉着他们的手和彼此之间眼神，如一首耐人寻味的钢琴独奏曲，而我的音乐就从这份色彩里展开。
我刻意避开了往常对于故宫音乐描写的宏大感与历史宫廷感，想以一个人的对于自己生活的抒情语汇，去搭建这部作品自己的音乐语言，希望是轻盈、不沉重，所以刻意的挑选无电影创作的年轻音乐人与我合作执行。我看到这群匠人们在影片中所呈现出来最美的姿态。当他在修复的文物面前，专注的心可以抵挡所有在此之外的世界，任何的杂音、再多的绚烂，都不重要了，如同一件动人的艺术品 ，它饱含了一段当我在这里的时光与心思。
我邀请了年轻音乐人刘胡轶参与了配乐的创作与编曲演奏，另外也邀请盲人钢琴家黄裕翔参与了主题音乐与主题曲钢琴的演奏。这是一段顺利与愉快的配乐工作，我们一起看着影片(黄裕翔听着电影，由经纪人一个画面一个画面描述)，几乎每段音乐都是在看着画面下完成。黄裕翔演奏的主题演奏曲《我在故宫修文物》，是出现在那段电影里我最难忘的画面;当修复师纪东歌骑着单车穿越过太和殿前广场前的北京中轴线，大影幕如诗歌般满溢着属于这片土地与匠人自由丰沛的生命感，一个长镜头朴素无华的描述中主题音乐就此展开。配乐工作完成后许久后，这段画面仍伴著音乐重复的在我脑子里回放着，这是我近年来较满意的纯音乐作品。
配乐完成后，我听着、想着、看着也更明白了：这个世界上每个人都是平凡的，却因为对于生命存在的尊重、对于这个容我世界的尊敬，因此都将反射在自己生活上，如这群在故宫修文物的匠人，让人佩服的是他们的专业与敬业，而打动我们的是他们的入世与清心，让原本平凡的生命因此而不平凡。在做《我在故宫修文物》配乐里，每一次阅读都有感想，每一段音乐都书写着，都是我对于匠人的敬佩，以及对生命的敬意。
姚谦简介：
华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人。历任点将、SONY 唱片负责科艺百代唱片总经理，Virgin 维京唱片总经理、大国大熊星唱片总经理熊星国际多媒体总经理。二十多年来陆续与吴彤、李心洁、林宥嘉、袁芳、伍思凯、江蕙、CoCo 李玟、王力宏、虞澄庆、蔡健雅、林忆莲、刘若英等乐坛巨星共同创造了不少好专辑与歌曲，个人发表原创歌词。在流行音乐之外，姚谦爱好旅行以及涉足其他艺术相关领域。行迹遍美洲和亚洲等地，撰写游记、旅馆和餐厅评鉴;艺术收藏则注重于亚洲西画史，并着文发表。

内地首席偶像天团BOBO组合新专辑《世界之大》即将在本月27号正式与期待与久的歌迷见面，去年10月刚刚发行过EP《光荣》并抢走各大颁奖典礼15座奖杯的BOBO此次又将在华语乐坛投下重磅炸弹！

作为2015年的开幕大作，正式迈入出道两周年的SNH48即将推出第六张EP作品——《青春的约定》！本张EP收录了5首全新歌曲，包括描述了“不管遇到多大的困难、也不管接受多大的欢呼，始终不能忘记自己当初的梦想和一起走过的伙伴们”的《青春的约定》、《梦之河》，描写“就算相隔千里、我们的心始终紧紧相连”、满怀对粉丝感谢之情的《万有引力》，以及充满了小女生情怀的《因为喜欢你》和《告白趁现在》。全新的歌曲，唱出的是SNH48始终不变的决心和目标！同时，EP大碟的包装将重新回归到单片CD盒的传统包装方式，更加方便您的收藏！
作为在2015年度第一张全新作品，此次《青春的约定》外观返璞归真、回归经典，外包装采用了最传统的单片CD盒形式，便于大家收藏。内在则精雕细琢：除了包含5首全新作品，更首次邀请到相信音乐所属的金牌作词人黄婷操刀为新歌《告白趁现在》填词！毕业于台湾大学外文系的黄婷曾为丁当、梁静茹、品冠等歌手谱写过多首大热歌曲，经她填词的歌曲往往带给人们正面力量，这也正符合SNH48一直以来对歌迷传达“正能量”的形象！
继11月在星梦剧院公演中初次登场就备受好评的男装公演以来，成员们的男装形象一直备受粉丝期待：可英俊潇洒可温柔迷人……各种款式“男神”除了瞬间俘获女粉丝的心外，也帅倒了一大片男粉丝。在本支MV中成员干脆集体以男装造型亮相，现场的氛围也一改以往MV拍摄时可爱的粉色调，变得清爽帅气起来。
《青春的约定》MV中的另一大重头戏，就是成员的乐器演奏戏份。为了这一天的拍摄，乐队组的8名成员都在平日紧张的通告间隙跟着老师进行乐器的学习和练习。拍摄当天，小艾更是把鼓手老师直接请到现场进行监督和指导动作。而即将于1月31日举办的SNH48首届年度金曲大赏——REQUEST TIME BEST30演唱会上，《青春的约定》也将首度披露现场版本!MV中的8人乐队是否真的能出现在舞台上为我们现场演奏呢？快来现场一起感受吧！
继为SNH48度身定制了《激流之战》、《无尽旋转》两支MV后，本次的新歌《青春的约定》再次邀请到了周杰伦的御用导演珍妮花执导，为成员们打造了一支充满了魔法气息的全新作品。
MV中花导为我们描绘了一座华丽复古的魔法图书馆，成员们被魔法老爷爷施下魔法后、华丽变身为英俊帅气的男生形象，与心爱的女生共同度过了美妙的约会时光。表达了青春期的少女对于异性的好奇，以及对于恋爱的美好幻想。

我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义
每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星
请照亮我前行

逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。

逃跑计划乐队的第一张EP。
生活在这个城市，这个时代，我们看清了很多......
这是一个不完美的世界，我们无法选择。
面对丑恶，面对创伤，面对死亡，事实上我们无路可逃。
所以逃跑的真正意义仅存在于计划。
我们能做出的反应大多只能是慌乱，
但也有例外，就是一些根本逃不掉的东西-热爱。
成员：
Guitar ： 马晓东
Drum ： 张 超
Bass ： 刚 昂
Keyboard ： 小 田
Vocal ： 毛 川
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