同门师兄羽・泉由于为黄征挎刀制作这张《爱情诺曼底》更是把羽・泉的第四张专辑压后发行，看来《爱情诺曼底》确实“征”爱无敌，所以黄征的这张《爱情诺曼底》也就成为滚石・战国（JUNGLE MUSIC）在2003年度推出的第一张年度唱片。专辑中的每首歌曲都有让你为之动容的情感魅力！你会相信 ，他 的声音不但可以听得到，更可以让你“看”到 泪眼模糊？

自从《THE ONE》的横空出世，到《我们说好的》暖身前奏，张靓颖依照对音乐的约定，款款的赴约而来，从不迟疑，从不断续，她是坚定而勇敢的，依稀唱着爱和梦想的歌曲……
今夏，其全新大碟《Upadte》将再一次炫目登场，温暖歌迷的耳朵，激荡每一颗热爱音乐的灵魂。斥资百万精心打造的全新专辑，汇同两岸三地顶级制作人的倾情奉献，音乐生命历经清纯女孩到都会时尚女生的完全过渡，这一切，只为见证一个对音乐具有更加成熟态度、对生命有着自我思考的张靓颖的成长过程。而7月28日的北展演唱会，预示着张靓颖07大碟《Update》即将新鲜出炉。
张靓颖在这张新专辑中将有一定的转变，“例如风格方面，就会有新的元素加进来，会首次尝试舞曲之类的快歌。”此外，之所以定名为“UPDATE ”，也与张靓颖这次转变路线有关，这张专辑的音乐会更有时代感，“UPDATE ”这名字，也有与时俱进的意思。

拿掉繁复的妆点琢磨
回归音乐纯净的原貌
倾听 张靓颖 现场专辑
【Listen to Jane Z Live】
用声音与影像
领你找回音乐原生的喜乐 愉悦 与感动
“双主打”推荐
人气主打《好不容易》 又一首靓式情歌
概念主打《I Didn’t Know》 张靓颖暌违多年全新英文单曲

踏入歌坛第七年，张靓颖回归最初音乐梦想——邀请歌迷一起录制LIVE专辑。让一直支持她、默默聆听她的歌迷，与她一同完成一张专辑，成为这场梦寐以求的LIVE盛会的一份子。隆重登场的《倾听 张靓颖》LIVE专辑，围绕回归人声的主旨，抛开时下音乐元素、后期制作的包裹，采取同步收音的录音方式，让观众听到看到张靓颖动听歌喉，带来的最直接真实的震撼与感动，充分呈现张靓颖最本质的人声魅力。透过声音，演出者与观众没有时间差的交流与互动，彼此反馈着两造的欢喜、愉悦、冷静或热情，总让她沉醉不已。“我喜欢现场，现场情绪永远是最饱满的！”靓颖说：“音乐、歌词想表达的各种感情，瞬间命中人心；台上台下心绪的交流与互动，既直接又真实，总让我回味无穷。”
音乐方面，《倾听 张靓颖》分为新歌和翻唱两部分，最终以人气主打《好不容易》与概念主打《I Didn’t Know》，“双主打”概念让歌迷一次听过瘾！14首精彩好歌，有清新小品《好不容易》《Single》，也有浓烈的大作《放下》；翻唱部分，有些演绎忠于原始风味的《At Last》《秋意浓》《直到世界末日》，也有用Live方式给予新鲜意思的《南海姑娘》《Sing In The Rain》。专辑动用顶级乐队编制及音响配置，同时乐队规模更一次用上流行专辑少见的Brass管乐编制、低音大提琴Double Bass等配器编曲，揉合了Big Band盛世丰采、unplugged纯粹澄净、Blues蓝调风情、Jazz迷人声韵、古典优雅气质，专辑的音乐性丰富多样。
《倾听 张靓颖》邀请音乐大师JIM LEE为张靓颖，担任专辑制作和演出音乐总监。JIM LEE是金曲奖最佳制作人，被誉为最受天王天后青睐制作人，曾打造张惠妹、林忆莲、陈奕迅等经典专辑，同时也是王力宏巡演的音乐总监。与张靓颖初次合作，Jim Lee坦言对大家口中的“小张”有种相见恨晚的欣赏！他认为《倾听 张靓颖》这种高难度的专辑录制方式，对艺人“唱功”与“用功”是一大挑战，而张靓颖的表现不止称职而已，更是超出期待、可圈可点！他回忆第一次到排练场与靓颖进行彩排时，发现艺人早就把曲目、旋律、歌词弄的滚瓜烂熟，靓颖在音乐领域里的“难搞”与自我要求，让他由衷敬佩！Jim Lee充分感受到靓颖对歌唱的热爱、对音乐的执着，他认为“爱唱歌”这三个字已不足以形容小张，他认为靓颖的层次更高，“音乐是她的喜乐”Jim Lee说：“她是那种唱歌就爱上自己的人”。
《倾听 张靓颖》还采取APP、CD、DVD、蓝光多种载体发行。张靓颖勇于尝试全新的发行模式，也是她占据华语女歌手引导地位，对于歌坛未来的一次探寻。敢做！敢试！靓颖期望通过自己的举动，为音乐行业注入正面能量。

精彩可期 先听为快
【人气主打 《好不容易》】
寄不出去的情话，不能结果的爱情，《好不容易》用浅白的字句，真情发声。
“这是一首自己跟自己说话的歌。”张靓颖认为：“有很多事情与心里的感
受，你是没办法跟别人说的；终究你只能自己跟自己诉苦，自己跟自己聊天，
然后试着慢慢释怀。”

舍弃了录音室琢磨情歌的方式，也不采用抒情歌曲煽情点火的演绎。继《我们
说好的》《如果爱下去》之后，一首用张靓颖观点诠释的“靓式情歌”。
这首歌忠实呈现Live乐队未经修饰的原始味道，没有录音室的过度琢磨，感情
世界直接的告白，反而更为震动人心。

惊喜呈献 全新英文新歌
【概念主打《I Didn’t Know》】
爱情的世界，原来充满着无法预知的落差。有一天不再爱了，才发现一切都是
自己痴心堆砌出的不真实奢望。

打破华人乐坛收歌传统的原创英文新歌，专辑制作人Jim Lee誉为“充满胆识
的选择”。暌违多年，千呼万唤始出来的张靓颖全新英文单曲，再现70年代灵
魂乐神韵，来自美国杰出的Brass管乐乐手，与张靓颖充满Power的灵魂嗓音完
美互动，带着大家穿越时光隧道，进入一家假日酒馆，让音乐淹没哀伤。

郑钧加盟EMI百代后的首张专辑将于2001年12月21日在内地正式发行，这是他第四张个人创作专辑。专辑《郑钧》是他费时3年，甚至专程躲到终南山中填词谱曲才制作完工的。郑钧透露他隐居终南山期间的独特感受：“当我一个人到山里去的时候，我意识到我周围的人是多么的浮躁，大家在这种状态下是不知道自己要怎么去做的，所以根本也不可能有什么东西创造出来。” 作为内地原创乐坛的优秀音乐人，郑钧对刚刚发行的新专辑寄予了无限厚望。“年初以来我一直在为新专辑做准备，现在经过反复地打磨，已经基本成形，它将会是我最出色的一张专辑。

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

許多歌曲在她的歌聲中才開始擁有了療癒的力量，
許多人在她的歌曲中發覺和檢視自己靈魂的空隙、缺失的那一個角落，
但轉眼她開口又逗的我們前仰後翻，
讓我們又哭又笑不能自己，她是黃小琥。
最戲謔人生的療癒歌后 最不正經的靈魂歌手
用一種簡單自在卻深刻直接，
繼續唱，繼續感動，繼續讓我們又哭和又笑，
那樣簡單自在的感動力和感染力看似簡單，卻很不簡單。
累積八年的洶湧感性 爐火純青的收放自如
相隔八年 2009黃小琥全新國語專輯「簡單/不簡單」
等待已久 好聽耐聽 10首聆聽系好音樂！
■極好聽推薦 / 沒那麼簡單
「不愛孤單一久也習慣，總是不安只好強悍，誰謀殺了我的浪漫」
如果要說這是首非常近似於黃小琥的自傳歌曲，不如說這是都會女性最普遍的心事，
一路上跌跌撞撞走走停停，原來我們都是這樣，愛既簡單也不簡單。
■極耐聽推薦 / 殼
抒情能手偲菘、偉菘與葛大為聯手量身打造，
小琥老師唱來感傷卻溫暖動人，直指現代人層層疊疊包裹的堅硬保護色，
像是冰冷的殼，隔絕了自己也隔絕他人，
都會愛情的滄桑寂寥，黃小琥嗓音唱來別有味道，
故事和畫面感濃厚，甚至讓歌曲像是有了溫度~
■極傳唱推薦 / 伴
「什麼是陪伴，什麼是心安，你是答案。」
黃小琥最擅長的溫暖動聽歌曲，
日常平淡卻深摯情長，
十足考驗演唱功力，
動人傳唱指數堪稱國語版「家後」。

16岁 小女孩站上比赛的舞台 不怕不怕 就是爱唱歌
20岁 同一个女孩从台湾出发 不怕不怕 一样password
黄雅莉/个人全新专辑『雅莉不怕』
她是，黄雅莉
她是，2009福茂年度新人
她即将带着加盟福茂首张专辑「雅莉不怕」回来了！
06/19 全台 不怕困难 坚定发行
恋爱绝句选 （词：陈学圣 曲: 周显哲）
第一波主打 美式摇滚曲风，对比歌词中的中国风,展现出了现代后青春期小女孩，揶揄古代诗人而表现出来的鲁莽初恋情怀。
相爱的人都等在这地方 （词: 海潮 曲: 易桀齐）
第二波主打设定 幸福感满分，日系都会民谣摇滚，属於全部荔枝们大声合唱的歌友会主题歌
不一定快乐 （词：王雅君 曲：范玮琪）
福茂大师姐范玮琪与知名词曲创作人王雅君联手打造。 范式钢琴抒情歌透过黄雅莉特殊的鼻腔共鸣诠释，更让人感受到歌词中的字字酸楚。
其他歌曲介绍 感动推荐
师姐+好姐妹+金曲创作人
齐心打造 曲风多元创新
我还能飞翔 （词/曲：王雅君）
属於黄雅莉的冒险主题曲,带有world music色彩的中版民谣摇滚,2008年底在大陆电台打榜成绩火红，6个主要电台联盟排行榜冠军。
火星爱月亮 （词：王雅君/幸雁 曲：仁杰）
马来西亚新锐创作，寓言式民谣小情歌，2009开年在大陆空降400家电台的中联榜冠军单曲，蝉联宝座数周。
明天的你和我 （词：姚若龙 曲：戴蕙心）
金曲作词人姚若龙，为黄雅莉的20岁专辑，特别量身打造。美式浪漫情歌，弦乐与钢琴的交错编曲，黄雅莉真假音的浑然变换，让20岁继续走下去每一个好的明天。
懵懂 （词：王瑜 曲：刘永辉）
中版伤心情歌，细密的唱法与编曲，让青春情绪变得澎湃动人。20岁是长大了吗? 还是对爱情来说，是一个才开始懵懂的年纪??我只要你的一个承诺而已。
歌词裏的他 （词：王雅君 曲: 李志源）
R&B情歌，创作人王雅君观察黄雅莉近半年来的好姐妹知心力作。 女孩爱唱歌，抱著在情歌歌词中找梦中情人的勇敢梦想。
爱光临 (词: 林建良 曲: 王宗宇)
校园系传唱必点k歌 黄雅莉要献给想拥抱幸福的人。在不断迁徙的城市之间 找寻你的怀抱 对我大声说一声 『爱光临』。
临床实验 （词：陈学圣 曲：王雅君）
充满姐妹淘呢喃讨论的开场白，为这一首名为临床实验的歌曲加分生色。另类轻摇滚情歌 大声表达黄雅莉幻想自己把爱情当做挑战 不怕苦 不怕累 不怕病的心情 不过还是有姐妹淘支持最好。

说到“爱乐团”的全新主打单曲《放开》必须让我们先了解“爱乐团”新任主唱“单眼皮才女”胡霖，大众早已经通过在6月推出的慈善单曲《拿出你的爱》的时候了解了胡霖加入“爱乐团”戏剧性的过程，网络选主唱、当初将公司当作骗子、固执的要跟“爱乐团”制作人王超通过视频见面确认真伪等等小插曲已经成为了“爱迷”们如数家珍的经典故事。而胡霖在《拿出你的爱》中漂亮而高亢的嗓音给大众留下了深刻的印象。甚至在杨坤听到她的声音后也连声说：“你们找到了个宝”。
在大众的印象中，一般组合中女成员基本上全被定位为“花瓶”。而“爱乐团”的主唱胡霖后来的表现却让制作人王超欣喜若狂。
在筹备制作新唱片的过程中，制作人王超为了新唱片中的歌词几乎邀请了国内、海外所有的顶级词人，同时将歌曲的DEMO交给胡霖让她反复揣摩演唱方式，直到有一天胡霖怯生生交给王超一篇歌词并告诉他这是她尝试着为新唱片中的歌写的歌词。对音乐极为敏感的王超一下就被胡霖还略带生涩的歌词吸引住了，他没有想到这个小妮子在作词方面还能有如此的天赋，虽然她的歌词还略带稚嫩，但是字里行间却洋溢着如钻石般绚丽的才华。
在“爱乐团”第二张新唱片里这个娇柔中兼具率真的胡霖几乎包办所有的歌词创作，在她认为自己参与创作的作品演唱起来才会更有感觉。
而再次让制作人大跌眼镜的是胡霖居然弹得一手好琵琶，而胡霖的这一才华也让他们俩合力打造了一首带有强烈中国风色彩的《半面妆》，胡霖在其中不仅包办歌词的创作还演奏了当中所有的琵琶部分，她在琵琶演奏方面娴熟的技巧着实令王超叫绝。
兼具超强演唱实力、歌词创作、乐器演奏这三大绝技的主唱胡霖让涅磐重生的“爱乐团”如虎添翼，再加上集创作、编曲、制作、录音、演奏、演唱于一身的制作人王超，“爱乐团”真正成为了“全能型流行乐团”。如今的“爱乐团”简直就是一条设备精良的音乐生产流水线。两个人的“爱乐团”已经超过了一支乐队能够完成的一切，这在国内还是绝无仅有，首屈一指的。
⊙真情撼心：词人文龙PK掉方文山，挥泪完成《放开》词作
《放开》歌词创作过程同样带有强烈的戏剧性色彩 (在“爱乐团”成长的过程戏剧性的事情比比皆是)。这首歌的歌词创作来自国内著名的词人文龙。
其实早在《放开》创作的初期，制作人王超本想邀请台湾周杰伦的御用词人方文山来掌稿。做为王超的圈中好友，著名的词人文龙无意中一次到王超的音乐工作室拜访，王超送给了他一盘《放开》的DEMO。
回去后文龙反复播放着《放开》的DEMO，他被《放开》中浓烈的悲情、凄美的旋律所震撼，产生了强烈的共鸣，禁不住流下了眼泪，灵感也婆娑而出。仅用了20分钟他就在弥散着忧伤与真切的氛围中一气呵成的完成了《放开》歌词的创作。也就是我们现在听到的正式版《放开》的歌词。文龙用自己真实情感经历的结晶为本来已经凄美无比的《放开》凭添了鲜活的人性色彩，并且对爱情情感的纠葛进行了更加深刻的挖掘。
“春去秋来，花谢花开，记忆深埋那片心海，所谓纠缠，只是伤害，没有人，去灌溉一切成黑白”这是《放开》开篇的第一段歌词，带着一种对美好过去的怀念和对感情伤痛的品尝一下就紧紧抓住了听者的思绪，共鸣感很强烈。
“一路走来，几许尘埃，爱是谁来还谁的债。决定醒来，躲开伤害，而命运的安排已无法更改”整个《放开》的歌词用凝重的语气讲述了一个关于对曾经付出一切的一段感情挥之不去的阴影的故事，一个为了这段感情几乎献出生命的青年，虽然已经事过境迁，但仍然无法淡忘那段刻骨铭心的爱情，仍然置身于其中无法自拔。
他放不开往昔迷人的甜蜜、他放不开往昔悉心呵护的浓情、他放不开矢志不虞的承诺和誓言。
这段凄美的爱情从此化成光艳的血液永远流淌在青年身体里，有痛苦、有甜蜜、有放纵、有执着，却怎么也放不开，甩不掉，挥不去了。
《放开》中最震撼的部分莫过于胡霖和王超用高亢而饱含渴望的演唱数十次反复呐喊出“只是我还放不开！”将对甜蜜和灼痛交织的过去与渴望新鲜的未来将过去深埋的心态表达的淋漓尽致，如洪水决堤般震撼着每个听者的内心。
而起名叫《放开》则正是表现了“爱乐团”的良苦用心，“爱乐团”想通过歌名告诉所有人过去只是历史，应该放下心态，迎接新的生活，这才是对过去最好的怀念。
⊙独具匠心：“爱乐团”创造男女迭唱的特色演唱方式，营造温暖、感伤氛围
对于这首主打单曲《放开》以至于整个“爱乐团”的第二张全新大碟我们发现“爱乐团”在演唱方面有了很大的突破，而且他们创造了一种有别于任何歌手的演唱特色，那就是——男女迭唱的演唱方式。
这一特点在《放开》中表现的尤为明显。所谓男女迭唱决不是一个主唱同时加入几个声部的和声演唱或者美声、流行音乐中男女二重唱的传统演唱方式，而是男女两位歌手用两个不同的八度演唱同一个旋律，这种新颖的演唱方式能够营造出一种温暖、伤感的氛围，而且使得整个音乐听起来无比的丰满。
然而这种演唱方式对于两个演唱者嗓音特点的选择是很苛刻的，每个嗓音不仅要有扎实唱功，而且两个声音还要能够自然的融合，相互之间不能互相影响才能达到最完美的效果。应该说“爱乐团”的胡霖和王超做到了，他们珠联璧合的演唱真正创造了这种独特的演唱方式。
目前国内及港台地区的男女二人、三人乐团也不在少数，而大多数基本是一个女主唱加一到两个男乐手，而“爱乐团”创造的这种独特的“男女迭唱”的演唱方式使他们第二张唱片开始就从演唱上有别于任何一个男女二人、三人乐团，树立了特有的音乐识别性。
《放开》中刚刚进唱部分胡霖舒缓的女声和王超忧郁的男声紧紧的交织在一起首先为整个音乐营造了温暖而感伤的氛围，正好与音乐要表达的主题吻合。二人第一句迭唱“春去秋来，花谢花开，记忆深埋那片心海”听得叫人头发根发麻，煞是过瘾。
特别是《放开》高潮部分，男女声迭加，忽然迭唱、忽然分开在同一合声中肆意的穿梭，收放自如，张弛有度，为整个作品增加了更多的可听性。可以说胡霖和王超的声音是少有的互相不矛盾，融合的很完美的声音。
非常值得一提的是，这次制作人兼吉他手王超不再象上张唱片中只有些许的演唱，而是更多的参与演唱，他那特有的有些质朴的声音为《放开》增色不少。
可以说，在《放开》中还有很多值得书写的热点，自上张唱片《天涯》制作完成到现在制作人王超在创作、编曲、制作等方面日趋成熟、渐入佳境。《放开》中少了很多《天涯》里年少轻狂的冲动，取而代之的是一份经过历练后的成熟之美，在创作中他更加关注内心世界微妙变化，而着重营造氛围则明显的说明他在制作领域里上升了一个更高的境界。
而且，《放开》的整个制作过程可以说是一次大制作，为了达到效果，“爱乐团”不惜动用了超过30人大型弦乐队，而担任这一重任的就是享誉世界的亚洲爱乐乐团。

创作金童2004特大‘四’件排山倒海最有价值产品代言人全能瓣品种！
《我的未来不是梦》黑松广告“怪好听”的主题歌。
《宣言》2004亚洲杯主题歌。
《I Wanna Be》国际知名品牌美宝莲亚洲区第一支活动主题歌。
《红颜》超强卡士历史巨献《荆轲传奇》主题歌。
这张专辑集合了所有人心血的超级音乐，一定会让你大饱耳福！新专辑除了在音乐上给了大家一个大惊喜外，胡彦斌的全新造型更会给所有人一个意想不到的Surprise。
为了表现出与此专辑音乐概念“鲜烈”的视觉感，在整体的造型设计上感觉更具时尚感，以本季流行的背心为基调 搭配具时尚流行感的合身服装，配合多口袋、拉练及具设计感的牛仔裤做多层次的搭配，呈现极简风格和设计感Mix&Match的搭配，更创造出一种流行时尚。大家也会发现胡彦斌也愈来愈Idio了！服装造型相当炫目，新专辑里的宣传照、Cover的整体造型也显得异常“养眼”。难以置信的是，这次所有的化妆居然都是胡彦斌自己Diy出来的！
为了表现在这次音乐上的多元混合精神，唱片公司还特别邀请了在台湾省享有大师级美誉的设计师王志伯先生亲自掌镜来拍摄宣传照。王先生对这次拍照的定位是：表现出在舞台上刹那的音乐肢体力量，所以在拍摄过程中让胡彦斌顶着长发做了将近3个小时不间断的、不同姿势跳跃动作，拍下了近1800张照片。

专辑介绍
｢ 解构 声音能量的控制者 ｣
“两年后，我希望自己可以成为一个｢声音能量的控制者｣”，这是雯婕2007年步入华谊兄弟至今，向我们许下的唯一心愿。两年后的今天，她毋庸置疑地完成了那个当时在我们看来并非远大的梦想。所以我们为她取了名为“TIME Lady”的新头衔，希望她不但可以控制自己的声音，还可以利用自己的言行举止去感染、去鼓励、去结交更多的时代女性。与当今社会的“都市女性”们一道，为社会做出更大的贡献，并得到应有的福报，与快乐。
｢ 解构 尚雯婕 ｣
解构主义
我们尝试着将“解构主义”（Deconstruction）融入到整张专辑的细枝末节，希望利用这个起源于20世纪60年代法国的哲学思想来帮助大家解读“尚雯婕”。引导大家打消那些固有的单元化思维秩序，从新认识升级版本的她。所以你会看到：视觉色调上，大量运用“蓝、红、白”色块，以实现“沉默—炽热—纯粹”的立体的她；艺人形象方面，时而眉头紧锁眼神坚定，时而开怀嬉笑温婉惬意；歌曲中的她，鼓励大家努力实现梦想永不停歇、鼓励为爱痴狂的善男信女守望幸福、建议忙碌生活的人们珍惜友谊、提醒人们关心父母、甚至还质问那些抛弃自己恋人的人到底想要的是什么….是的，我们试图制造并解决那些曾经或即将不喜欢她的“二元对立” (Dual Contradiction), 以实现所谓的“多元整合”（Pluralistic Integration）。没错，我们希望用“解构主义”来引导大家理解“尚雯婕”这个艺人，作为个人品牌、作为新时代“传播载体”（Neo Media）与其”衍生效应” (Chain Effect) 所产生的真实价值。
iLady定律
iLady = Laure.S ≠ Feminism ≦ TIME Lady ≧ Neo Media Chain Effect
时代女性
“时代女性”（TIME Lady）这个概念是个大胆的尝试，是一次华丽的冒险。有别于“女权主义”（Feminism）对”自我精神与能量”的极至追求，这个时代的女性，她们不再苛求社会关注、她们不再炫耀经济与思想独立所带来的喜悦与自信、她们开始默默的为希望小学捐款、她们可以很主观的购买自己心仪的产品、她们去慈善机构做义工、每周她们都有固定的时间与好友相聚、她们甚至把父母接到身边一起生活…某种意义上讲，这像极了”有中国特色的社会主义” （Socialism with Chinese Characteristics）所倡导的繁荣局面。这就是新中国成立60周年后，新时代都市女性的日常生活。纯粹的，平凡的，努力的，勇敢的，有学识，有素养，有精神层面追求的，低调的，美丽的，时代女性。这也是未来两年内，我们对尚雯婕的发展定位与目标。努力成为一个新时代都市女性的代表性人物，而不仅仅是个隶属于娱乐界的工作者，这就是她的社会职责。

编号：MMDLLP004 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年7月25日 10PM - 12PM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
词曲：张玮玮
专辑下载地址（包括完整下载试听及相关信息）：

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小魔女胡灵“气质摇滚”四度变身 ：态度！ 速度！ 高度！ 难度！
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音乐小魔女胡灵蓄势爆发
2006年开始，胡灵的人生便开始多级连跳：从一个默默无闻的小女生、到想唱就唱的超级女声、再到签约拥有小虫、阿杜、林俊杰、金莎、张信哲、李冰冰、林宇中等众多杰出音乐人、艺人的海蝶；从首张EP<单飞>到首张国语大碟<灵灵>，经历了一年多的等待，越来越多的人听到了这个外表看似单薄，内心却无比坚强的女生——胡灵的百变歌唱，她的实力与勤奋不仅得到了著名音乐人毕晓世的青睐，获得了制作人许环良、著名词人林秋离等众多乐坛才俊的认可，并引起袁惟仁、莫凡等众多大牌制作人的关注。
海蝶旗下众多师兄师姐师妹从阿杜/林俊杰/张信哲/林宇中到金莎都对胡灵的新专辑力挺支持，甚至连一向行事低调/已秘密签约海蝶的殿堂级音乐大师小虫老师也新专辑予以关注。
可以说，无数关注与喜欢胡灵的歌迷都见证了这位年仅21岁的重庆女生充满自信的目光，聆听到其绝对天籁的嗓音,领略到她可以跨越驾驭各种曲风的实力唱功。

因为张靓颖 相信我自己
华人最骄傲的主唱 入围格莱美
舞台升级迈向国际乐坛 张靓颖Jane
2010年度大碟《我相信》
2010.2.2 全亚洲荣耀上市
连续三年蝉联中歌榜最佳女歌手
今年继续高奏凯歌入围了“最受欢迎女歌手”“最佳女歌手”“最佳专辑”在内的13项大奖。
由华语乐坛“天后专属制作人”阿弟仔全情打造“百变DIVA”腾空出世
邀请 知名造型师方绮伦打造 全新张靓颖
专辑赠送两首隐藏曲目 均为冠军曲 电影《花木兰》主题曲《木兰星》
电影《熊猫大侠》的主题曲《朝思暮想》
2月北京记者会以及落地宣传 筹备中
农历年后将进入内地进行全新一轮宣传 百余家媒体曝光 增加各时尚杂志火热推荐 惊喜不断
1. Intro
2. 热
镁光聚焦，DIVA降临，张靓颖点燃燎原热力！给你绝对的理由用力跟着狂奔，音乐牵动肢体，饱满能量就要沸腾，发光发热不能等！
3. 我相信
迈向国际、加盟环球首波力作！张靓颖亲自填词抒写，一路走来依然坚持“我相信”。欧化电音承载东方式的旋律，走出大气风格！
4. 就这样好了
当彼此成为生命中的过客，于是选择将所有美好定格于此刻。细细无奈与遗憾洒落在旋律各处，张靓颖的歌声轻扣心门，揭开埋藏住的深刻。
5. I DO
我愿意三个字挂在心里，其实早就想对你说I DO！充满恋爱甜蜜的口气，张靓颖亲字填词坦露女孩的娇羞气息，完美诠释又酸又甜的暧昧心情！
6. 如果这就是爱情
对于爱情，难以定义。在摸索之中猜测，学习洒脱接受，因为“如果这就是爱情”。节奏鲜明一听就朗朗上口，跟着张靓颖在歌中忍不住反问好多如果。
7. 快活
电子重拍紧贴摇滚基调，吉他声线叛逆挑逗。末日之前快乐无价，我们都热切渴望自由。张靓颖带头号招，一起扬头大声说“要快活”！
8. 办不到
张靓颖首度跨海与大嘴巴合作，流行嘻哈开创音乐新方向！率性大唱“我办不到”，改变不了就拉倒别装。活泼跳动的节奏扑身而来，畅快感染合唱精彩！
9. 低HIGH
华语乐坛首创，收录中间过场舞曲，完整专籍音乐流畅度。短短一分半，张靓颖无暇展露海豚音实力。
10.I DON'T WANNA PRAY
慵懒慢板蓝调，R&B味道婉浓厚。张靓颖歌曲诠释细致，不留痕的咏唱出都会现代感。不想为了谁而傻气祈祷，我不是你心里所认为的那个谁。
11. 我们都辜负了爱
当代词坛感性代表，香港词人林夕量身填词，为张靓颖谱写女性都会独白。简单却抒情的吉他旋律铺排其后，解人意的小品情歌就这样静静留在心里。
12. 需要你
大气磅礴的编曲，饱含抚慰人心的勇敢力量。把张靓颖的歌声框在心中，让希望复活。

这是一张中国人的唱片。从曲作者到演奏者到制作者，都是清一色的中国人。原因大概有一个，萧吹奏出的每一个音符，它的空灵又无所不在的音色，以及传递出的每一个意想，都是一个中国人才能理解的东西。极具魅力的箫音如行云在天空飘荡，如流水在大地盘绕，在充满灵性的人声和富有魔力的MIDI等多种复合音色的衬托下，一张中国色彩与东方韵味的New Age作品诞生了。

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告别了demo《向日葵之歌》的青涩犹豫，
汤旭（mimiliang）在属于她的音乐道路上，开始了更加坚定的步伐。
依旧一个人包办词曲演唱和大部分编曲。依旧简单上口的旋律，依旧诗意的歌词，唯美又有点忧伤的意境。依旧准备好在不经意间，牵动你的内心。
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新唱片《我们都只是路过》十月精心发行，
当城市民谣女生，遇见心灵绘本魔术师【寂地】，一段缤纷而又温暖的音乐旅程就这样开始了...
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【遇见寂地】
六月底期末考试的一天上午
我在杂志上看到寂地的画，突发奇想给她在豆瓣上留言
抱着试一试的心态，问她有没有兴趣给一张独立唱片做设计
结果两分钟后立即受到热情的回复：“有兴趣！！！”
然后利用考试前的半个小时，我们迅速地交换QQ，传歌，聊得不亦乐乎....
寂地听过歌后，很喜欢也深受感动，马上答应包揽整张唱片的设计，且不收一分酬劳。
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现在房间里回荡着mimiliang的声音。
我画啊画啊，不忍心去睡。
好象是几年前的夜晚，那时候我也是那么单纯的不期待画画给我什么。
心里满满的去画着。
像最初的那个跟画画这件事情热恋着的小女孩。
不忍心睡。
---寂地
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《陈悦箫笛专辑：箫色》陈悦的音乐风格细腻婉约、深情蕴籍，这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的行动，让闻者焕然一新。

《良宵》，一段色彩迷离，深夜阑珊的音乐意境，支离破碎的思绪反复更迭出现，心情完全笼罩在一种似梦非梦的幻觉之中，提琴的出现使得整个场景出现醉人的效果。

01 良宵（刘天华）
02 在银色的月光下（王骆宾）
03 掀起你的盖头来（王骆宾）
04 牧歌（蒙古民歌）
05 送别（Ordway）
06 梅（郝维亚）
07 二泉映月（华彦钧）
08 母亲（蒙古民歌）
09 长城谣（刘雪庵）
10 梁祝（陈钢 何占豪）
11 思乡曲（马思聪作曲 郝维亚改编）

窦唯从“黑豹”到“做梦”，然后是“译”，现在是“不一定”和“暮良文王”。“暮良文王”有可能是近年来中国新音乐最好的专辑之一，在配器上分别用扬琴等民乐器与键盘来营造古典氛围,他从抒情、叙事和景象描绘出发，展现他优秀的乐器演奏能力。窦唯把精力投人到了新民乐的创作上，加入中国打击乐或爵士鼓，脱离中国传统民乐的音乐理念，运用现代音效，展现他手下与众不同的《暮良文王》中国新民乐！

黄征从小接触音乐，先后专业学习了大提琴、钢琴和声乐，就读于北师大艺术系，毕业后曾自组乐队并开始歌曲创作。1998年，黄征加盟SONY唱片任制作人，他为满文军、杨钰莹、费翔、陈琳、金海心、毛宁、满江等歌手创作的歌曲以清新流畅的旋律风靡四方，更为他赢得了业界的良好口碑，也成为了炙手可热的新锐音乐人。因为喜欢唱歌，2001年黄征与滚石唱片旗下的战国音乐签约，走到幕前，并在11月30日推出个人首张专辑《破晓》。
《破晓》的录音工作不到一个月就顺利完成，黄征亲自担当了其中八首的作曲、三首作词、两首编曲，大部分歌曲的键盘演奏和和声演唱，以及整张专辑的制作，展现了全方位的音乐才华。
作为国内首位实力创作型偶像歌手，黄征不但具备有口皆碑的创作才华，健康帅气的完美形象，而且多才多艺，兴趣广泛。在繁忙的音乐工作之外，黄征以极强的毅力坚持着数年如一日的健身运动；他喜欢足球，在战国音乐足球队司位前腰；他喜欢电影，特别是文化风格独特的欧洲电影；他喜欢自助旅行，常常带上地图独自四处游历。从民族色彩浓烈的西班牙，到一衣带水的韩国，从风光旖旎的云南古城，到大雪及膝的北国漠河，黄征以自己的方式。时时跳离惯常的生活轨道，去领略外面不同的人生，再把这样的多彩体验行诸于音乐。于是，他的音乐便是跳跃的，飞翔的，也是腼腆的，忧郁的，更是窒息的，狂热的。
黄征的名字，首先是作为创作、制作人而风靡业界的。他为很多一线歌手创作/制作过作品，这更为他赢得了业界的良好口碑，也成为了炙手可热的新锐音乐人。1998年，黄征以音乐人身份加盟SONY，任制作人，并先后荣获中国歌曲总评榜年度颁奖“最佳作词”奖；中央人民广播电台“流行歌曲榜”“音乐新锐”等诸多奖项。
除了耀眼的创作实力，黄征还拥有着独具魅力的漂亮声线和健康帅气的俊朗外型。从制作人到歌手，黄征认为以往总是通过别的歌手表达自己的音乐思想，于是总好像隔着玻璃，始终站在音乐的旁边，此番自己真的站到台前，感觉自己的艺术理念和音乐才华，终于得到最贯彻的表达。同时，常年的制作人经验，也使得自己可以从歌手的身份跳出来，多侧面多角度地客观地看待自己的演唱，吸取合作过的其他艺人的经验之长，同时借鉴他们的前车之鉴。