好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

“我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我们想不到一个确切的词可以描述，那我们就用这张专辑告诉大家吧。”好妹妹乐队首张全翻唱专辑《说时依旧》,这是一次全新的突破，也是一次美丽的回首。往事如昨，说时依旧。
张小厚说：我们喜欢老歌，喜欢旧时代的纯粹和简单。但我们又那么鲜活，在这个热闹的世界上嬉笑怒骂着。那我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我想不到一个确切的词可以描述，可能只是想穿越到那个时代，参与到那些美妙的歌声里。有一些成名的歌手，有很多传唱很广的金曲，但是也有一些不为大众所熟知的好歌。那么既然要做翻唱专辑，何不把这些“遗珠”的好歌唱给大家听呢。最终我们找到了这些歌，整理成一张好妹妹的专辑，用我们的声音，希望可以把过去的美好传递下去。
秦昊说：对于发行这张专辑完全没有忐忑的感觉，这种自信是以前都没有过的，因为我知道一定会有很多人，和我们一样的喜欢这些歌，或者接受这些陌生又熟悉的老歌。有机会的话这个系列要继续做下去，做一套，很多很多张，每张都是我们喜欢的老歌，都是想跟大家分享的回忆。
主打歌《我可是你手中那一朵鲜花》：这首歌翻唱于曾庆瑜1993年专辑《一往情深》。好妹妹乐队成立于最开始的老歌翻唱，终于在第四张专辑时再回到翻唱的方式。《我可是你手中那一朵鲜花》作为好妹妹新专辑主打歌，充满爱意的人都是彼此手中的一朵“鲜花”，需要呵护，需要相守。
第二主打《松林的低语》：原唱凤飞飞，收录于1977年专辑《我是一朵云》中，这首歌也是电影《我是一片云》插曲。

看樊凡赛车，是一种视觉的冲击，他永远在征程的路上，不停地刷新并创造了一个又一个第一；而听樊凡唱歌，是一种内心的回味，嗓音没有赛场上那种粗犷，给人更多地是安静的感觉，宜静宜动四个字被樊凡完美的体现在赛车和歌手两个身份，在赛车手和歌手身份间来回穿梭的樊凡，这次带来全新的歌曲《我想大声告诉你》，在阴盛的娱乐圈中，用他独特的嗓音，告诉所有为爱而努力的男人女人们，幸福，不是花言巧语，平凡中才见真情。
《我想大声告诉你》歌名非常直接，这是一首写给男人的歌，也是一个男人唱给男人自己的歌，《我想大声告诉你》是由滕华弢执导，六六、曹盾担当编剧，海清、张嘉译、邬君梅、文章主演的电视剧《蜗居》的主题歌；如今世道低迷，很少有公司愿意花钱来捧歌手，做有质量的音乐，而在低迷中闯出一条路来，最聪明的做法莫过于搭配影视作品来推歌，无疑樊凡走了这样一条捷径，往往很多的金曲都是在电视剧中被观众和歌迷所熟知。
歌曲集合了内地诸多金牌音乐人，词曲部分由新锐创作人樊凡和魏文超共同完成，而歌曲编曲则邀请到内地金牌音乐人郭亮亲力操刀，作为樊凡的好友，羽泉组合中的陈羽凡也跨公司担当制作人一角，保证音乐品质，给予最优质的听觉盛宴。
歌曲一开始在钢琴的伴奏下，樊凡缓缓唱出一个男人的心声，以诉说的方式，把男人的那种两难、苍显无力却又说不出口的情绪变化演绎得恰到好处，现代生活中，很多处于爱中的男人都不善言谈，更多的时候是把一种关心、一种来自内心最真挚的爱隐藏在背后，默默地在看见与看不见之间用行动表现出来，也许这种男人从来不属于那些喜欢听花言巧语的女人，却属于每一个想要真正过日子值得拥有幸福的女人；爱，从来不是用来说的，爱，在行动中体现真爱！有时候，爱情就像赛车，你如果不努力去行动，你就会偏离了跑道，永远不知道爱情在哪里，更无法收获爱情。
选择一生的幸福，聆听一个男人最真实的内心独白，让爱走的更远一点，樊凡，心灵爱情勿语，《我想大声告诉你》，和你好好在一起。

一位充满追求于要求的华语唱作歌手樊凡，他拥有一把清澈的嗓音，他拥有上天赋予的才华，他的音乐让人陶醉，他由幕后华丽地转到了幕前，他曾为《蜗居》、《裸婚时代》等多部全国热播电视剧创作歌曲。樊凡的音乐具有自己风格，带有思想与灵魂，他的歌曲能体现出对音乐的执着要求，让人觉得在云雾中，欲不见山高路偏，何物能穿越，只闻锐耳美妙旋律，阵阵触动心里的感触。
2011年樊凡签约东嘉娱乐，扬帆启程音乐新历程，为求让人享受到听觉和视觉的音乐盛宴重磅推出CD及DVD双碟版专辑《我想大声告诉你》。专辑中收录了他近两年创作的全国热播歌曲《我想大声告诉你》、《燃烧翅膀》、《不痛》、《等不到的爱》、《只需要一首歌》、李慧珍演唱的《乐天情人》、《习惯》等15首精选作品。专辑同名主打歌曲《我想大声告诉你》歌词简单明了却表达出众人心声，情感随着音乐诉说成爱情故事，歌曲节奏高低起伏，如浪涛般地将内心的感触涌进人心。
《只需要一首歌》旋律轻快明了，是音乐与爱情的精琢艺术品，“只需要一首歌，我要打动你；只需要一首歌我用心在听”，与李慧珍携手演绎出一段美丽浪漫的音乐旅程。整张专辑每一首的作品都是细琢的精品，樊凡用声音赋予歌曲灵魂，一幅幅唯美的画面在音乐中随着节奏起伏而浮现在您的心中，用心去聆听樊凡2011音乐之旅。

2011情歌「都会体」代言人Yisa郁可唯第2张个人音乐专辑。
全国潮流话题「伤不起」，都会情歌2011全新风范。
拥有这张专辑你就拥有了去爱与被爱的勇气。情感歌姬，大有可唯！
◎ 首波主打「伤不起」林夕词+饶善强曲+小安制作
歌词细腻反映当下都会新女性的完美主义，可唯擅长抒情曲风再次完美演绎。
◎ 第二波练爱K歌「微加幸福」瑞业词，许约咏曲
爱恋苦甜滋味，多一点变成负，少一些又是束缚。
◎ 第三波「好朋友只是朋友」徐伟铭词，黄婷曲
朋友以上恋人未满的关系，我们只是好朋友。

《郁可唯：蓝短裤》——滚石唱片2010全心巨献，最会唱歌的快女郁可唯个人首张专辑！没有任何一位歌手能同时和这10位华语音乐人一起合作——张震岳/李正帆/黄韵玲/陈子鸿/阿弟仔/张洪量/潘协庆/凃惠源/钟成虎/Jim Lee，合力携手郁可唯，再造音乐纯真年代！一声一声亮晶晶，蓝短裤上放光明！在这个盛产复杂的世界，我追求单纯的冒险；在这个盛产理性的地球，我追求感性的乐园！指望度第1名——郁可唯首张大碟《蓝短裤》！

时间煮雨是郭敬明同名小说《小时代》改编的电影宣传曲，由郭敬明和落落联手作词。由内地女歌手郁可唯演唱。13年5月17日郭敬明在微博上曝光该电影宣传曲的歌词。

爱情是一次一次尝尽苦涩后的快乐
郁出时让悲伤终结
「情感歌后」郁可唯 2012全新情歌大碟 「失恋事小」
千呼万唤真正首发第一波 专辑同名歌曲「失恋事小」
在你最悲伤的时候，一个最能化解悲伤的声音
发行两张专辑，拥有《指望》、《伤不起》等多首金曲的 “情感歌后” 郁可唯，已经逐渐成为新一代华语情歌女声代言人。2012年，郁可唯再度推出新专辑，以更明确的专辑主轴、更精细的音乐制作和更绝对的情歌要求精心打造。专辑录制过程近一年，数百首DEMO去芜存菁，让一个横空出世的好声音有了更感动人心的基础。日前，郁可唯推出了新专辑的首波同名主打歌曲《失恋事小》。在这首歌中，郁可唯与林夕再度合作，共同诠释了学会承受悲伤才能获得快乐的爱情感悟。
【再度携手林夕 量身打造主打歌】
专辑同名主打《失恋事小》，在制作企划阶段经过精挑细选，直至专辑收歌快结束时才脱颖而出。这首制作团队精心打造的“郁式都会系”疗伤情歌，由曾为梁静茹和刘若英等人创作过畅销金曲的新锐音乐人鸦片丹作曲。而这首歌的文字概念则由林夕操刀，讲述在爱情中，需要懂得悲伤的技巧才能让悲伤终结，获得快乐。可唯坦言，很开心能够和林夕老师再度合作，当她第一次听到歌曲的demo时，就向公司提议希望能够请到林夕来填词。然而郁可唯第一次拿到歌词的时候，却并不是很理解这首歌词的意思。不过在随后的录制过程中，可唯逐渐地理解了这首歌词中所蕴含的情感哲理，并且一发不可收地爱上了这首歌。
【自揭隐秘情伤 苦涩恋情酿出《失恋事小》】
《失恋事小》的制作人是与陶喆长期合作，同时也曾担任梁静茹、刘若英等情歌系歌手制作人的朱敬然。为了能让郁可唯在熟悉的环境中完成歌曲的录制，朱敬然专程从香港飞到北京来为郁可唯配唱。然而，这首歌的录制过程却并不十分顺利。起初，在刚刚拿到林夕的歌词时，郁可唯试了很久也找不到感觉。在制作人不断的启发下，郁可唯首次敞开心扉，讲述了她曾经历的一段情伤。
郁可唯坦言自己曾经很信任并且依赖一个男生，但有一天他却不明缘由地突然消失了，无论如何也联系不到他。很久之后，偶然的一次机会二人再度相遇，他只是轻描淡写地说，他自己也曾经历过这样的不辞而别。郁可唯说：“以前觉得这种事情只是发生在一些小说、电影的情节当中，没想到就那么真实地发生在自己的身上。每个经历过失恋的人都知道，在当下确实是非常的痛苦和煎熬，甚至是崩溃的。但是经历之后才会明白，只有放下这段痛苦的感情才能达到幸福的彼岸，失恋只不过是一件小事。”这样的感情经历也让郁可唯对《失恋事小》有了更深的理解，很顺利地完成了歌曲的录制。
2012情感歌后都会情歌完全进化论
郁可唯全心第3张专辑
歌声再升级 情感再升华
11首都会恋歌让你尝尽悲伤后的喜悦
末日可以失恋，情歌不能消灭

世间有万籁，是耳朵的福气。
好的音乐，可以抵达内心，象一条灵动的泉，流淌着自由的欢乐；象一朵奇特的花，绽放出温暖的抚慰。
原创地理音乐唱片--《吟唱山水间》，一幅幅美景缓缓展开：峨眉奇，黄山秀，洞庭浩渺，太湖静美……漓江如一条青罗带曼妙徊旋出诗般梦境，雅鲁藏布江在雪山冰峰间奔腾着千年的吟唱……旋律或清新悠远，或洒脱空灵，或深遂幽远，或浅吟低唱……高徊低转间溢满了大自然的清新和灵气。
十一首乐曲，首首精致。丰富的民族乐器与恰恰到好处的人声应和，构筑出曼妙的音乐氛围……心灵的最深处被轻轻叩击，和音乐的美丽邂逅正在开始……
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太湖：
江南小调的清新扑面而来，柔轻而不单调，秀丽而不浓馥。渐渐蔓延开如诗如画的心景。就让心灵跟随音乐的指引，却神游一番太湖的美景。
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普陀山：
哼唱由远而近，带着梵音的曼妙，带着暖暖的光亮。继而是轻快的旋律，带人进入海天一色的风景。
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青海湖：
当颇具民族特色的宽广而又沉静的男声哼唱响起，心仿佛去到了那天高地阔的高原，自由的心灵在天地间行走，停在静静的湖边。在天高地阔的地方放歌，歌声都会更加清亮，而当歌声停止，却是梦开始的时候……这一身的疲惫满心的负累，只有远离尘嚣，才可以荡漾而去。
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天山：
一阵欢快的鼓点，叮叮咚咚好似舞蹈的前奏，然后悠扬的配乐声起，让人一下子闻到了西北风的味道。西北的气息，总是那么粗犷。然而这乐声粗犷中又透着甜美。原来，这是对天山的咏唱。手鼓声再次响起，如急雨敲打窗柃，似深溅飘落而下。一曲渐终。但心仿佛还在空旷的蓝天白云底下，在宽阔的草原，自由地奔跑。
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洞庭湖：
韵味十足的乐声是幽静的，然后渐渐转为开阔，仿佛圈圈涟漪一点点漾开去，也似雾气苍茫的湖面，正在升起冬日的暖阳……八百里洪波之中蕴涵着悠远的历史文化底蕴，任何音乐都概莫能尽。然而悠悠的乐声中，还是流淌出了别样的韵味。
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庐山：
音乐象潺潺流水，带着风雨过后的清新，带着梦醒之时的记忆。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，或许你听出了风景，或许你听出了故事……一旦文化以一种独特的方式，融汇在自然之中，它便能够充实和强化自然美，并产生画龙点睛的妙趣，使其更生动，更具魅力。音乐如淙淙清泉流过，似散珠碎玉滑落，庐山的意味，是历史、文化和风景的融合，在这乐声中还有什么，全在乎于你的心情。
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峨眉山：
带有佛教音乐意味的轻轻吟唱，简单明快，没有艰涩与深奥。轻轻敲打的木鱼声里，可以听得出一份虔诚和崇敬。一曲而终，仍有余音缭绕，佛是什么，禅是什么？身在红尘，也许会有静心自问的那一刻。不过我们不必去懂，只要理解了真是人性的根本，善是人性的光华，美是人性的造化，就算身在烦嚣红尘，亦有一颗澄净的心。
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漓江：
刘三姐的故乡，哪里少得了动听的山歌，歌声里有热情，更有柔情和纯情。因为漓江的山水，就是一首柔美的诗篇。音乐象一支神奇的画笔，为你展开一幅天然的画卷；音乐象一双无形的手，为你抚去满心的疲惫；音乐更象一声声召唤；放下一切，到漓江来吧！
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月牙泉：
由远而近的乐声如泉轻泻，缓缓流淌进心湖，诉说着大自然柔情。碧波荡漾中，有多少企盼和坚持？有多少深情和故事？一曲而终，梦回现实，但人的心，已变得清澈。
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雅鲁藏布江：
激越而洪亮的女声响起，似乎挟带着山风吹过来，有敬畏，有激动，有莫名的心潮起伏。雅鲁藏布江的淘淘浪花仿佛已卷入心景。当乐曲嘎然而止，内心的激动也渐渐平和，然而一份对大自然的敬畏已潜藏于心。
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黄山：
深厚的哼唱，铺陈开一份开阔与壮美。接下来的乐声，有一些高亢，一些跳跃，象是从心底发出的激赏和惊叹，原本黄山，就是大自然的一个惊叹号。在舒缓中开始的乐曲，依然在舒缓中结束，没有太高的起落，没有抑扬的节奏，平和之中自有一份柔韧，沉静后面包含一份淡定，不知道是否会让你联想起黄山松的精神？
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出品人：王强
作曲/后期：小辉
责编：薛淼
打击乐：王宏涛
吉它:蔡正东
笛、萧：杜聪、艾鸿波
二胡：唐玲
小提琴：潘智
古筝：沈乐
琵琶：汪济滢
演唱：古格、贡布昂杰、桑吉措、唐果、徐快

音乐新贵刘惜君踏上音乐旅程　寻找音乐中的拂晓
透明系唱法清新嗓音独树一格
刘惜君亲自参与制作过程
这几年,中国乐坛新生军纷纷展头露角,竞争激烈,而2011年,最值得用心耹听的一张好专辑＂刘惜君－拂晓＂终于誔生.专辑概念来自于,黑夜尽头,日出之际的＂拂晓＂,也意味着惜君经过长久的辛勤努力,终于要在2011发光发亮,迎接美好的未来.
惜君的音乐以＂透明系＂概总而论.所谓的透明系,意指干净干净舒服的歌声,不靠歌唱技巧包装而赤裸裸地透明呈现,让听众的耳朵一览无遗这样的好声音.音乐高穿透性,直达人心,具疗伤功效.惜君拥有的与生俱来的动听嗓音,清新脱俗,成为”透明系音乐＂的最佳代表人物.
专辑筹备过程中,惜君坚持她的完美主义,亲自参与制作过程每个环节,从开案收歌选歌、MV、平面拍摄、至专辑印刷美编设计,惜君积极表达意见,就是为了把最属于惜君的味道,尽可能的完整呈现给歌迷们.
专辑【拂晓】像是开启了一次“音乐自由行”,惜君在这一段音乐旅程中尽情的表达着真实的自己,同时也用亲自选择的十一首歌曲.全方位的记录了自己梦想、成长与爱情观.包括：成长状态三部曲——《拂晓》、《那时候的我》、《飞逝的》,爱情观历程音乐心声——《旅途》、《蔷薇映画馆》、《恋风恋歌》.每一首歌曲都是一个阶段故事,都是旅途中难忘的风景.

刘 惜 君
2015最新单曲
莫 忘 空 城
800天 独自等待之后

八百天的时间，够我们做些什么？

谈一场轰轰烈烈的恋爱。
收两次生日礼物。
换三个老板。
去五趟旅行。
失十晚的眠。
写十几首情诗。
看几十部电影。
想念一个人成千上百遍。

八百天，可以做很多很多事，却忘不了一个人。

距离上一张专辑《惜·君》的发行，将近过去了800天。大家都一直在关心刘惜君，这段时间里，经历了什么？去做了什么？是什么，让她花费了这整整八百个日夜？这种种疑问，请让她用她最擅长的音乐，来作答。
让她唱给你听，她八百天来的改变。唱给你听，我们每个人的日与夜。
《莫忘空城》是刘惜君即将发行的新专辑的第一主打，也是刘惜君签约亚神音乐后的开山之作。对她而言，选择这样一首带点实验性质的歌，担当如此重任，有很多原因，也需要很大勇气。
《莫忘空城》的曲作者、香港著名制作人C.Y.Kong，是第一次跟惜君合作，他回想在跟惜君合作之前，一向以为“她是超会唱的、文静、内向、很乖的女生”，但熟悉了之后，才发现她其实很不一样，时而活泼开朗，时而又有点神神秘秘，思维活跃，很爱表达自己的想法。于是，他为这样的她，写了这首刘惜君从未尝试过的风格，C.Y把曲风处理得有点空灵乖张，但实质是直指人心最深处的希望。
惜君最早收到这首DEMO的时候，其实内心是拒绝的。虽然她大爱这样的旋律和编曲，但完全不敢想象，自己能把握好这样独特的风格。尤其她当时还经历着一段人生中的特殊时期。然而，我们永远不知道自己有多少种可能，直到我们勇于走出尝试的第一步。
惜君真正从心底里确信自己可以唱好这首歌，是在收到易家扬老师的词之后。因为，那完完全全是她要讲的话、要说的故事。易家扬老师，把我们内心深处的初衷和真我，比喻成一座城。我们的经历和回忆，慢慢占据这座城，以至于它最初空城的原样变得模糊不清。歌名中提到的“莫忘”，是对纯真的缅怀。而忘了，是对人间的豁然。忘与不忘，虽然是一念之间，但远方总有一盏灯带给我们希望。“不得不出发的未知，是人生的必然和无奈，必须忘记丢弃，才有心中风筝的下一個目的地，和得失之外的自由.......”易家扬老师说，“副歌非常特别，没有任何文字，只有最简单的La La La，却隐藏了道不尽的千言万语。仿佛一路向前吟游诗人的心境。”
惜君看来，这首歌表达了一种放下过去、开始崭新旅程的心态。歌里的人，独自出发，也正是自己目前的状态。这是所有DEMO里，在一开始她最没有把握的那首，最后却成为了她心目中当仁不让的最爱首选。她说，这首歌就是歌词所描述的云海里的那盏灯。这八百天里，她独自走过的那些，让她更宽阔更勇敢更愿意接受挑战，而我们，也听到了一个不一样的、超乎想象的刘惜君。
刘惜君一路来的这些改变，太令人兴奋。连制作人C.Y.Kong都说：“100分满分的話,惜君是95分! 她已经非常非常好,但深信她还是有她自己也未知的更好,所以保留5分吧!”是的，她变得更好了，而且会越来越好。
在这八百天的独自等待之后，这首歌，只是一个开始。
当你身边空无一人，我们才会接受最真实的那个自己。

刘惜君2015主打曲
《来》
勇敢应对危机 挑战自我极限
直面现代都市人孤独症候群
人类，从一进化成地球上最智慧生物的那天起，便一直是群居动物。
进化论里，有没有一章提到过，有一天，我们会变得如此孤独而离群。
身处钢筋水泥的丛林深处，认得楼下的流浪狗，不认得隔壁邻居，提得起电影院里的千头万绪，提不起爱另一个人的勇气……
躲在资讯爆炸的时代背后，以交换讯号替代见面拥抱，以低头刷屏取代言语交流，以键盘暴戾掩藏内心脆弱……
习惯了，在这个看似热闹的世界，却只能独自默默承受太多问题，乃至危机。
孤独症候群，这连达尔文都困惑的迷局，每个人都有自己的课题，刘惜君“来”勇敢面对困局、“来”同自己和解、“来”与所有人共勉。
莫逆音乐鬼才郭顶
18度音域 “来”挑战刘惜君极限
和惜君相识多年、也合作多年的内地音乐创作鬼才郭顶，为了莫逆之交，在这张专辑交出了2首截然不同的作品。不仅词曲全包，同时亲自担任制作人。对惜君的重视和彼此感情的深厚，可见一斑。但在这两首都十分出色的作品中，郭顶最推荐的，是《来》这首，特别以带有摇滚元素的抒情曲风，为刘惜君打造不同于以往的新格局的歌。“因为能听到她这些年的变化，每个人在成长中都会遇见深刻的领悟，我觉得她唱出了这种情绪。”他说。
郭顶对惜君极其瞭解，他也最先洞察到了惜君，令人惊喜的一些变化，所以在《来》这首歌的处理上，给了惜君一个极限挑战——18度音域极限来响应曲风上的转变，从低音的吟唱，一路攀升到高音的扎实力道，让人为之惊艳。
惜君现在回想起录音的过程来，甚至还有些后怕，“不数不知道，音域跨度大得吓人。有史以来跨度最大的一首歌，我简直觉得是挑战超出了我的极限。甚至有点想发脾气，郭大师居然给我写这么难的歌。”但是个性中那份勇敢和坚韧，让惜君没有选择逃避，而是接受并拼命完成了作品。“这首歌实在太好了，我没有理由选择放弃。”她说。
而反观，郭顶在完成这首歌的时候却显露出制作人少有的轻松无压力,“ 关于歌的难度，我一直很相信惜君的唱功。我也发现她越来越能唱了，唱的方式也更加内敛成熟。” 郭顶也请大家做好准备，在听这首歌的时候，不要被突破太大的刘惜君吓到。
孤独的尽头 是与自己的和解
危机的转机 是勇敢应对
“来”和刘惜君共勉
说起创作《来》的初衷，郭顶坦言，是希望惜君能够做自己、讲自己的故事,“当时在创作的时候，就在想怎么把惜君这些年的经历和情绪做一次爆发，我的出发点很简单，就是希望她能够做她自己，把她的故事分享给听歌的人，让感同身受的人一起得到安慰。”
录制这首歌的时候，惜君也正处在人生的一个不为人知的特殊时期，有着难以想像的压力和苦恼，却只有她独自默默承受。而歌词里积极的能量，在一个人熬过那段日子的过程中，给了她很大的帮助和激励。惜君表示，她认为“来”的意思，是当困难和挫折“来临”，我们只要勇敢面对而不是逃避、积极应对而不是放弃、努力向前而不是停滞，一切都会慢慢好起来。危机也是转机。这首歌是，刘惜君自身成长的历程和故事，也是一些人还没有走出的困局，所以歌词里唱道：“陌生人 请来和我共勉。”她希望也能给听歌的人，带来勇气和鼓励。
歌词最初，呈现了一种自我的状态。主歌，描述主人公内心的环境，有太多事，只能自己去面对和承受，对获得安慰和安全感的渴望，却又对寂寞和现实妥协，根本就是现代都市人的孤独症候群。无法体查真实的诉求，自己和世界的冲突越剧烈，解绑的渴求更强烈。这种情绪的积累，为在副歌的完全爆发，做了很好的铺垫。最终，孤独的尽头，是我们与自己的和解。认识自己、成为真正的自己后，才能勇于面对自己的课题，世界的观感也自然变得不同而正向。正如郭顶所言，“惜君的坚持跟喜爱冒险的性格，跟她的外表给人的感觉有很大反差。而这次制作《来》的经验，也让我更加难忘，我们解决了很多有意思的问题，一直往心中的更好努力着，也是一次不可错过的冒险。”
MV导演也抓住了这首歌“与自我和解、勇敢面对世界”的主旨。以舞者代表真实的自我和内心，当我们与她不同步、相违背的时候，内心开始变得残缺不全，舞者失去了视觉，也被剥夺了舞蹈的能力。而，舞者没有妥协，坚持不放弃，依旧在努力坚持。在MV结束的时候，当“我”终于能够拥抱那个不完美的残缺的真我，融为一体，当我们勇敢面对这个世界的不完美，反而让自己变得完整而有力。
当城市弥漫孤独症候群，“来”抚摸这世界。
当独自迎“来”四面楚歌，“来”勇敢面对。
当我身边空无一人，“来”给自己一个拥抱。

夏日的晴空，少许白云在天空中游游荡荡。阳光下的沙滩，贝壳懒懒地躺在沙子上。一个女孩和
一个男孩，在清爽的海风中发生的一段纯真的情感故事。一种朦胧的爱，一份初恋青瑟的感觉。故
事的结局，男孩搬家了，离开了这片海滩。临走时偷偷地在女孩的窗上挂了一串自己亲手做成的贝
壳风铃。每次当海风吹起，风铃发出的叮当叮当清脆的声音，声声敲在了女孩的心上，那份美好的
感觉永远刻在她的心底。
这首歌由傲旗音乐秋言监制，祁合、作词及祁合作曲以及编曲。作为他新加盟傲旗音乐的
牛刀小试，就已经崭露了他非凡的音乐才华。歌曲风格清新自然，带有少许R&B的风格。由傲旗音
乐在2004"不精不选"签约歌手大赛中获得冠军的刘惜君全情演绎，让人感觉犹如在夏日的海滩上感
受阳光和海风一样清心舒爽。
2004年度鹏城歌飞扬十大金曲奖《贝壳风铃》 2004第三季度鹏城歌飞扬十大金曲奖《贝壳风铃》

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

亲爱的朋友们，现在我的第三张CD已经开始上市了，严格来说不能称之谓CD，应该是工艺品。因为它包括以下几件东西：
1，CD一张，2006年9月份开始录制，11月完工的音乐。
2，《关于》——到南京来之后我写的一些文章的整理。
3，我的好朋友翁明帮我设计的笔记本。
4，一张还算是精美的海报。
它的标价是人民币48元。它比市面上一般的正版唱片要贵，这个我很清楚。归纳说来原因有以下几个方面：
1，音乐上怎么样提高我已经搞不不清楚了，但是制作质量的提高越来越有经验，越来越有幻想，它的实现需要大量资金的投入。
2，《关于》和笔记本总计有140个P，所以印刷成本很高。
3，由于总量低——只有800张——所以折合成到每件成本就高。比如我的上一张CD做了500张，每张的印刷刻录成本是6块。但是如果做1000张，成本就变成4块了。
总的来说，我坦白的说，我必须坦白的说，除去送人的一百张，余下的七百张即使全部以这个价钱卖完我也收不回这次投入的钱。你可以不相信，但是我能说的也只能这个样子。况且我根本不知道有多少人愿意买，因为我自己也很久没买过音像制品了。到现在为止，为了这次工作我负债累累。不用讨论值不值得。就像不能讨论这套东西值不值48元一样。如果你要问为什么不再卖高一点，那么我告诉你，我从来不想把自己搞成一个商品，我怕大家骂我不上路子。亏就亏吧，活着都不怕还怕亏吗？
在海报上写了很多感谢的单位。这出之我的内心。没有他们就没有这一切，这不是客气也不是谦虚，因为我的工作仅仅是写了这么些歌和文章，接着吼了两声。然而大家最后说起来都是：B B的什么什么，B B的什么什么……。这不公平，所以如果你买了并且喜欢了，那么请你记着，这不是B B一个人的，这是我们大家的。
我必须要再次强烈的感谢这次录音中的三个人：韩俊，吉松浩和刘威。他们付出了很多，而我急躁的性格多少伤害了他们。我很清楚这些与生俱来的缺点，而我又很难改正。扩大来说，这次录音中如果我伤害了一些朋友，那么请你们原谅我，并且相信这不是我的本意，也不是故意。我只是想把东西做好，我只是想按时做成。问题在于“做好”没有一个标准，但是“做成”却实实在在。
对不起，请你们原谅我。
三年来我录了三张CD，渐渐的我知道怎么回事，渐渐的我知道我欠缺的还很多。我一直在努力，但是还远远不够，有时我为此悲伤然后胆战心惊。就这张CD而言，我只能打75分。但是怎么样让它变成90分甚至更高我还真不是很清楚。所以如果你买了并且不喜欢，那么请你也原谅我，可能我就这么点能耐。
说一下购买方式.
1，在南京只有一个地点：四海音像（汉口西路32号）。
2，外地的朋友可以在口袋音乐（
）购买。
3，不管哪里都可以直接和我联系购买。量大可以讨价还价。具体细节请和我联系，我的电子信箱为：art_li73@hotmail.com。
今天我们大家的好朋友刘威去成都了，可能再也不会回来。他在这个城市生活了11年，我9年，我们认识了8年。18号的演出我献给我的两个大学同学，现在我要把这张CD献给他，菩萨保佑他在成都健康开心。生活就是这个样子，我们每天都在失去，直到最后变成一个空壳子。2006年，2006年已经到了尾声，2007年我还不知道做什么，唯一能确定的是不会再录音。我不知道做什么，我不知道我能做什么。
最后，愿菩萨也同样保佑亲爱的你们，健康和开心。
李志
2006年11月20日在南京

本专辑网络发行免费下载地址：

艺术家：李志
专辑：《工体东路没有人》
厂牌：MicroMu
编号：MMDLLP012 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2009年01月11日 9PM - 11PM
录音地点：愚公移山
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
MicroMu音乐厂牌录制，制作音乐，并通过
以免费下载的方式发行我们自己制作的这些音乐。我们统计下载数量，并通过网站的赞助分成支付音乐人版税。所以，请不要把MicroMu的音乐转传至网盘或p2p网络，如果喜欢我们的音乐，请向朋友推荐MicroMu网站。更多的人来这里下载音乐，意味着更多的赞助收入和音乐人更多的收益，以及创作更多音乐的可能。谢谢。
李志鸣谢：巨头文化，万晓利，老狼，梁瀚晨，林玮，张玮玮，汪亦萌，宋婕，雨薇，杨凝，潘修龙，李欣，乔小刀，口袋音乐，王科，陈洁，亲爱的群友。

词曲：李志
制作人：刘威
编曲：李志、刘威和乐手
录音棚：环球唱片studio
混音棚：环球唱片studio
母带：Abbey Road Studios（UK）
录音：姜北生、黎乐乐
混音：姜北生
助理：公爵
经纪人：宋婕
设计：翁明
油画：阿泰《纯真年代系列一》
摄影：许鹏
感谢：
宋婕，万晓利，刘子芙，欢庆，苏洱录音棚，微薄之盐，小鸡鸡彼得群，汤臣艺术基金
1，墙上的向日葵
2，铅笔
3，关于郑州的记忆
4，忽然
5，秋天的老狼
6，带亲
7，她
8，路（李志、邵夷贝）
9，夜
附赠《铅笔》吉松浩版
吉他：韩俊，李志
贝斯：李九君
键盘：胡欣，刘威
鼓手：余赣宁
小号：文智涌
打击乐：荒井壮一郎
大提琴：张莎莎
钢琴：张荐
单簧管、手风琴：张玮玮
和声：苏阳，老狼，邵夷贝，张莎莎
《铅笔》吉松浩版
编曲：吉松浩
吉他：韩俊
和声：撒娇
录音混音：吉松浩
录音棚：苏洱录音室

2012南京跨年现场.

李志个人第七张专辑

2016年5月29日，李志在北京进行一场名为“降噪”的演出，和以往不一样的是，全场演出采用了不插电的编曲方式。这张专辑为现场录音精选。