直在精心准备自己的全新大碟，老狼从2006年年末就已经进入了唱片的最后冲刺阶段。2007年的开年，一向要求精益求精的老狼，终于交出了新唱片的首支主打单曲《北京的冬天》，并于今天开始通过“中国歌曲排行榜”在全国首播，也预示着其2007年同名个人大碟《北京的冬天》即将上市。
2006年不知为什么过得很快，快得感觉一瞬间就从年初走到了年末。2007年来的就这样突然而匆忙，一切似乎还没有准备好，一切又似乎充满希望。
这个冬天没有想象的寒冷，虽然时不时大雾弥漫，但隔三差五的艳阳天，还是让人不禁爱上冬天，尤其是北京的冬天，温暖的阳光和刺骨的寒风，这种极大的反差时常让人恍惚。终于，在新年快来的时候，北京下雪了。而在飘着雪花的2006的最后的日子里，老狼终于和他的《北京的冬天》做好了准备，回到了大家的视线中。
“北京的冬天”，这是久别的老狼带来的第一首作品，也是即将在2月上市的老狼的全新大碟《北京的冬天》的同名单曲。这是一首温暖的歌曲，也是一首温暖中还让人觉得有一些伤感的歌曲。没有太多的花哨的东西可表述，也不想去阐述所谓如今音乐在流行什么，音乐本身的魅力就是在你听到的时候能迅速的触动你，让你在别人的歌声中寻找自己的故事，在别人的旋律里唱自己的歌。这应该也是我们在这个变化太快的世界中，一种平静的回归吧。
北京的冬天，我们都偶尔会寂寞，或者常常寂寞；北京的冬天，我们需要相互鼓励，需要别人也需要自己给一点点温暖；北京的冬天，不仅仅是一个季节，更是我们心中永远的一种说不清的情绪。
北京的冬天，老狼准备好了，他带着他的音乐，他温暖的声音回来了。

我们有没有可能回到从前
你给了我很多快乐，
我想为你做些事，
在夜深的时候和你在一起，
分享一杯清水和一种声音。
——于是风行
一个和超常儿童一起玩儿的游戏
风行是我们的名字
名字是一个符号
符号是一只会唱歌的眼睛
眼睛里有你的影子
影子在有光线的地方跳舞
跳舞的时候感到自由
自由是孩子的梦想
梦想象风一样行走
于是文案——
按照常规，我应该为这张唱片的出版写一些介绍性的文字，比如“你所听到的是老狼的第一张个人专辑，里面有几首很好听的歌。老狼是一个挺可爱又很浪漫的人，有 一间乱糟糟的屋子……”也许是该这样写吧？
可是我一直没能使自己有一份规矩整齐的心情。
老狼的新书架上摆着一只难看的电子钟，上面是呆头呆脑的数字：4：40。窗外漆黑，隐约可以闻到豆浆油饼的味道。
小茂和老狼在我身旁身后不停地走动、说话、喝水、听音乐。桌子上堆满水杯、磁带、饼干和纸，没有写字的地方。在今天之前，大多数关于《恋恋风尘》和风行音乐工作室的文字都是这样记录下来的，我不知道明天的事。
于是录音——
去年夏天，我就和小茂一起，兴致勃勃地钻进位于北京东郊一所普通中学内的录音棚，开始我第一张专辑的录音。我的工作是制作助理：订饭、接乐手、换母带，还有唱歌。可是我一直没有机会让人听到那些歌曲。一年后的今天，关于这张唱片，已经有了很多的变化：曲目、配器、乐手、录音师等等等等。没有离开的是我的歌声和你的耳朵。（制作助理：老狼）
《恋恋风尘》和这张唱片里面其它的歌，都是在今年初春录音完成的。那个时候天气还冷，我们都穿着棉衣。在录音的间隙，冲咖啡、喝热水、打情人电话、吃小茂热情推荐的新鲜奶油曲奇、去一间充斥着巨大噪音的空调机房休息、吸烟、聊我们各自喜爱的音乐、电影和人。每天如此，从下午到深夜。窗外耀眼的霓虹灯闪烁不停。
后来，录音带上的记录渐渐多了，从一把孤单的吉它到贝司、鼓、弦乐、钢琴，还有好多，直到加进了老狼的歌声。当耳朵里的音乐越来越完整，分不清是音乐还是春天，使我们感到越来越温暖。

一首《同桌的你》以平淡质朴的曲风和淡淡忧伤及怀旧心绪，曾打动了无数学生和有过学生时代回忆的人。今日归来的老狼已日渐成熟，音乐风格日趋多元、精致，全新专辑《晴朗》由许巍、高晓松、郁冬等中国原创音乐力量最强阵容联手打造，制作时间长达两年半，极具人文色彩，正符合他现在的心态：平和、宁静，没有大起大落的感情冲突，淡淡的忧郁中有那么一点骄傲，歌声如数年前一样亲切、真挚、动人，却有着一种震撼人心的情绪。如果你曾被六年前老狼的音乐感动过，那么，今天的老狼绝对不会让你失望……

《一个北京人在北京》讲述的是北京人眼中的北漂一族。怀乡是一种特别基础的情感，跟兄弟、父母差不多的，不是必须得什么样的人才有乡愁，每个人都有。所以就有了这么一首歌，《一个北京人在北京》。

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

我写过的这些歌里，没有我的想象。只有简单诉说的真实生活。
没有远离生活字斟句酌的歌词，没有渲染悲伤发泄情绪的旋律，也没有精细编曲制造的唯美意境。就只是弹琴唱歌。
宁夏，不只是一个地名或一个歌名，也可能是一些人的名字，我也是其中一个。
忘记是哪位词作家说过:"如果没有创作 者的创作，那么听者的某些感情就无法被巧妙的诉说；但是如果没有了听者,那么创作者注定要忍受更大的孤独寂寞"
——宁夏
词曲:宁夏
吉他:宁夏 许天昱
制作人:许天昱
编曲:许天昱
母带处理:荆国舜
录制:博豪音乐体验中心
封面/内页设计:方澄瞻 小刚
插画:方澄瞻
@福声唱片 现货发售中 实体店/淘宝店同时上架
--味儿精:)~~

原声带专辑介绍：
电影《环城七十里》讲述了学生陈嘉、孙熙文在中学生涯的最后一年所经历的故事。整部电影将伴随着14首原创民谣娓娓道来。30年来内地首部音乐电影，打造最具人文情怀的东方影像。
青春、校园，每个人都能在电影里找到共鸣，只是每个人感动的点各不相同。青春就像环城，那些告别就像那个终点，你早就心知肚明会走到那一天，却依然毫不犹豫、执着坚定的走着。只有回首观望的时候，那些看似无意义的岁月才会那么的弥足珍贵。
主题
影片的四个故事，表现的是因爱而成长的青春。

第一章写林佩曦，这个美丽的女子忽而清丽忽而浓艳，来去飘忽，仿佛是四个少年青春期的绮梦。当孙熙文放弃名校学生或出国或保送的既定前途，转而学习音乐改考艺术，绮梦变成了现实；当他在馄饨摊守候夜归的林佩曦，既不搭话，也不去表白，这份暗恋有点扭曲，有点难以对人言，走出校园的爱情像这个城市一样百味杂陈，爱的真相也许就是这样残酷而无望。

第二章爷爷的故事，是从青春气息宕开来的一笔，更是从爱情到亲情的升华。是应该尊重爷爷的选择把他从医院“偷走”，还是应该按照父母的意见把爷爷留在医院方便抢救，少年们的选择连他们自己都不知道是对是错，爷爷的离去教给他们的是面对生死的承担。

第三章先写张超然，看似是纯而又纯的校园爱情。但是，当她在被保送后仍然每天来上课，无比认真地记着笔记，又无比执拗地一次次把笔记送给陈嘉，张超然已经不再只是“校园女神”那么简单，而是为了爱可以忘记自我、放弃矜持、从未开始却又刻骨铭心的初恋之初。
环城的故事发生在保送考试的前一夜。孙熙文在馄饨摊守候林佩曦；萧乙、陈墨在KTV做考题却思考的是要不要把爷爷从医院偷运出来；陈嘉在收到张超然的信息之后用一夜的环城行走来DOWN掉这场考试，他想的已经不是男女之爱，而是悟道式的对爱的挣脱。四个少年在一夜间长大、成熟、蜕变。
当毕业典礼上小师妹稚嫩而又坚定的表白声音响起，我们猛然发现，张超然、林佩曦、孙熙文、陈嘉，电影的每一个主人公都是那么表面淡然而内心无比强大，他们执着于爱情、执着于理想，哪怕自己受到伤害，哪怕要伤害自己最不想伤害的人也要遵从自己的内心。这是青春的力量，这也是成长的力量。

音乐

这样的青春必然是如歌的，这样的歌必然是注重表达内心体验和描绘个人化情感的。民谣，这种注重歌词的叙事性、编配务求简洁、演唱方法必须真挚的音乐形式成为《环城七十里》的不二选择。

电影中的12首歌曲绝大多数都是典型的民谣，而现代民谣的一大特征就是诗歌化的歌词。《孩子》、《暮色未深》、《一个唱歌的人》组成的成长系列，和《哑子的爱情》、《告别少年》、《一只受伤的狐狸》等歌曲构成的爱情系列使这部电影的音乐呈现出组诗般的丰富意象。
影片中成长的主题歌《孩子》原名为《孩子诞生于泥并祝福你们》，歌词呈现出BOB DYLAN般的寓言式意象。
片尾曲《一个唱歌的人》是平和开阔的大气之作。

张超然的主题曲是用哑子的意象来表达一切无法言说的爱情。

与一般的电影音乐不同，这些歌曲在电影中的作用不只是烘托气氛或者煽情，而是成为电影中份量极重的一个部分，它们有时甚至是压过画面，凸显在前台的。更多的时候，这些歌曲带来了画面之外的另一层寓意，使电影呈现出超出一般小清新电影的厚重质感。

这样的歌曲的呈现必然也不同于目前市面上流行的欧美乐风和港台腔调。歌曲的制作是“反录音棚”式的。编配及其简单，基本只用人声、吉它，偶尔有一点弦乐的铺垫；演唱和演奏的录制也力求一遍成型，保留每遍演唱和演奏中的小瑕疵。所以，这些歌曲不像大工业时代的录音棚歌手的唱片那样用花哨的编配和逐句抠的演唱来营造滑不留手的听觉感受，来掩饰曲调的“口水”和内容的苍白；当你听这些歌曲的时候，仿佛歌手就坐在你的对面，他们的吐字、行腔、呼吸、换气都近在咫尺，他们一定是不完美的，但绝对是真挚的、走心的。
风格
这样一些简单的描述可以基本概括《环城七十里》的风格。

以上的种种归纳起来其实就是东方诗化风格。

在文本上刻意忽略好莱坞式不断扔小包袱的编剧手法，讲求意在画外；在动作上没有互扇耳光式的肢体冲突，所有人的内心起伏都隐藏在平静无比的外表之下；在台词上没有大段的煽情和撒狗血式的倾诉，所有的话都是非常家常淡到极点的。

这种文本让我们回到了很多很多年以前，那时候，我们还没有看那么多美剧；那时候，我们绝对不会见人就是“亲爱滴”；那时候，我们的感情因为层层包裹而显得尤为珍贵。那时候，我们还是羞于表达的中国人。

电影在画面上的追求则更加明显，那就是，如宋明文人画般的色彩与构图。影片追求画面的静态美，尽量避免使用运动镜头，尽可能用演员走位的调度来调整画面节奏；在色彩上多用各种层次的灰、绿，接近国画中的墨色、赭石、花青，而最重要的场景多使用自然光拍摄于黄昏，夕阳的淡金使这些灰、绿柔和而温暖。
影片中最令人难忘的镜头都拍摄于南京的台城，前景是二三少年，中景是城墙和古老的鸡鸣寺，后景是如纽约般林立的摩天高楼。这是南京，也是中国。

值得一说的还有影片的剪辑。四个故事和尾声的毕业用传统中国章回体小说的版式来间隔，画面的构图则呈现比一般遮幅更极致的横向卷轴式效果。
特别突出的还有文字在画面中的使用。就像中国山水画，画面的题识的文字一定是构图的重要组成部分，中文本身的图形美也是画面的重要组成部分。在这部影片中，大量的文字是覆在画面之上的，这些文字可能是诗意主题的提炼，可能是诗意歌词的呈现，为电影带来了阅读般的别样感受。于此，影片诗意的主题、诗歌式的音乐和诗化的画面完美统一在影片的东方式视觉系统中。

《步步惊心》片尾曲

你是否也曾想要寻找一种不会分手的恋爱？
这次汪苏泷（Silence）将古典音乐与R&B、嘻哈、RAP等多种时尚元素完美结合，混搭出全新的听觉感受。当唯美复古的吉他伴奏混合华丽的HIP-HOP重低音，将会彻底征服你的耳朵。

孙俪，私下里就是一个喜欢唱歌的女孩子，今年更以一首单曲《爱如空气》让我们见到了她的天赋。这首歌由著名作曲家、著名制作人李海鹰先生作曲，有“音乐诗人”之称的著名填词人崔恕填词，作为2005年最受瞩目的电视连续剧《幸福像花儿一样》的主题曲。

从默默无名到一夕爆红
2014年以黑马之姿入围第二十五届金曲奖五项大奖
《最佳新人》《最佳作词人》《最佳国语男歌手》
《最佳专辑制作人》《最佳国语专辑》
新时代最受注目的全创作金曲新人王
李荣浩
谁都和他不搭
他是自己的喜剧之王
李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
2014.11.28华纳音乐 正式发行
不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特 新音乐的模特 李荣浩
加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑【模特】，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网络上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑【李荣浩】。相较上一张【模特】，这次新专辑直接取名【李荣浩】，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的叙述，传达真实的心情感受和人生状态。
歌王歌后指定摄影师 黄中平／摄影
天王天后御用造型师 韩忠伟／打造
瑞士国际平面设计联盟会员 金奖最佳专辑包装 聂永真／设计
全新黑白极简时尚李荣浩
李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟，不仅音乐够份量，视觉团队也十分重量级。专辑平面摄影由华语歌坛天王天后都指定的黄中平操刀，场景选在台北极具代表性的景点阳明山，第一个森林场景，在两小时内，就巧遇三对即将结婚的新人同时在此地拍摄婚纱照，让李荣浩啧啧称奇。而不时在树林和草丛里拍摄，工作人员也不时提醒要小心有蛇出没，也让李荣浩既期待又怕受伤害。
李荣浩造型也找来林俊杰、张惠妹等天王天后御用造型师韩忠伟打造，穿出一种极度简约利落的风格，加上拍摄专辑封面当天，阳明山的一种山雨欲来的阴天氛围，索性最后将选出来的照片都调成黑白，再结合两届金曲奖最佳专辑包装得得主聂永真极具巧思的设计，让这张专辑的视觉呈现一种李荣浩独特式黑白基调的极简时尚感，值得歌迷实体的收藏。
电影／广告／MV 鬼才导演陈宏一执导「喜剧之王」MV
早上演受伤下午真摔伤 真成现实生活中的喜剧之王
急诊后负伤坚持拍完MV 导演赞李荣浩：「超MAN」
李荣浩专辑首波主打「喜剧之王」MV，请到曾为张惠妹、五月天等天王天后操刀的鬼才导演陈宏一执导，剧情以主角不断坠入一层层梦境为主轴，描述了既写实又戏剧的如梦人生，MV中更以彩色及黑白的交错，呈现出一段若有似无的多角关系！早上拍摄MV时，李荣浩必须演出了一幕因打架而负伤的剧情，但工作人员却一时忽略了拍戏时的『禁忌』，忘了包红包给李荣浩压惊，没想到李荣浩下午竟然就真的受伤!
原来李荣浩在一幕要在狂奔同时，跳下导演所设计的两公尺深坑洞时，一不小心被洞旁的沙子一滑，整个人无法好好两脚落地，变成摔落坑底，听到不寻常「砰」的一声，所有人瞬间背脊全凉。李荣浩在坑里蹲坐了将近十分钟完全无法站起来!而正当现场犹豫是否要喊停拍时，被搀扶在旁的李荣浩却彷彿一脸没事敬业的说：「没事，我还可以，先继续把MV拍完吧！」，负伤的他被壮硕的工作人员背到另一处，坚持要把最后一段对嘴画面拍完才到附近的林口长庚医院急诊就医，让现场所有工作人员及导演都称赞「超Man」!
一到医院的李荣浩也才发现扭伤的脚踝原来已经发肿，照了X光后，确定骨头并没断裂，就是脚筋严重扭伤发炎，马上就打了一剂消炎针，此外，在医院中，也遇到一位护士突然递一张纸请他签名，李荣浩才发现原来在身边帮他打针的护士竟然是他的歌迷！同时也笑说：「我刚才还以为是甚么医院的单子要我签，原来对方是要我帮他签名！很开心在这里遇到自己的粉丝！」。受伤的李荣浩也因此取消之后的其他MV拍摄，足足休息了十天，意外多了一趟「long stay」台湾之行。
黄中平「不搭」、徐筠庭「落俗」
两大金曲奖最佳音乐录像带导演 倾心执导
李荣浩问鼎情歌冠军宝座 视／听觉质感全面升级
李荣浩新专辑第二、三波主打「不搭」、「落俗」分别请来曾获得金曲奖最佳音乐录像带导演的黄中平和徐筠庭执导。黄中平导演执导的「不搭」MV，忠实呈现歌词里，一对男女间，生活方式和价值观的差异性，男生为了女生而不断改变自己，试图融入对方的世界，但在对方的世界里，怎么看都如此格格不入与不搭。
徐筠庭导演则在「落俗」MV中，大玩现实情境以非写实的形式手法拍摄，李荣浩融入在其他扮演生活挫败者、无意念狂欢者、落魄者、吵架的夫妻等角色演员中，看起来象是一旁的观察者，同时也可以是参与其中的人。因为关于那些希望、绝望、悲哀、与美好，是他们，也是我们，所有人们都可能经历的事。MV里，汇集了多组人的情感撞击的瞬间，李荣浩则处于其中，将歌词的深意娓娓道来，超越时间与空间的藩篱，既冷静又有浓烈的情感。
由两位金奖导演操刀李荣浩这张专辑中，最受期待的两首情歌，让李荣浩不仅在听觉上，也同时在视觉上，质感全面升级，备受期待。
【李荣浩】10首全主打推荐
1、喜剧之王（词：黄伟文／曲：李荣浩）
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌，也想传达「每个人心中都有一个小人物」概念。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定案为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。
2、落俗（词／曲：李荣浩）
谈感情的事，写爱情的歌，总很难避开那些爱得死去活来，痛得撕心裂肺落俗的话语。李荣浩用不夸张、不刻意的忠实陈述手法，写了这首「想让大家可以跟着唱」的情歌，也在这首歌里呈现他面对感情的态度。
3、作曲家（词／曲：李荣浩）
今年金曲奖后，这首新歌抢先在网络曝光，就立刻被天后王菲在微博转发，还幽默称它为「帅歌」。天后金口一开，也让还算是新人的李荣浩瞬间吸引极大关注，当天一早，朋友通知还在睡梦中的李荣浩这个天大的消息，他恍神中还来不及会意，直到醒来到客厅泡了一壶茶，冷静的想了一下，才陷入被天后称赞的如梦似幻中。
「作曲家」在表达，身为创作者的人，在想法越来越复杂后，最终才知道最简单的东西最好，也最难。于是身为一个作曲家，写一首一生最平凡的歌、告诉爱的人你的情感多真多深刻都是听起来最简单，实际上却最困难的事。
4、不搭（词／曲：李荣浩）
「不搭」是整张专辑中，最接近标准情歌的一首。描述一对情侣在日常生活中，各方面习惯、相处的格格不入，但总是因为「爱」，能让两人在不搭的互动中继续走下去。
这样的情节，几乎可以套用在所有人的生活经验中，每个人生来的环境不同，自然个性也有差异，要能长期相处，总要在不搭中不断磨合，中间一些吵吵闹闹，到最后还是分不开，当然也是因为爱。歌词最后一句「跟我相爱谁都不搭」，点出整首歌传达重点，没有谁和谁能完全合拍，或许因为不搭，彼此才深深的相互吸引吧！
5、自拍（词／曲：李荣浩）
爱自拍的人难免让人联想到自恋。李荣浩却把它转换成一种「自己发现自己」的正面态度，有时候自拍拍到发呆，觉得很傻，也不失为一种生活调剂。这首歌编曲里的吉他弹法，是一种墨西哥沙漠公路电影式的弹法，听着它，就像开着一台车，在有几片云的晴空，微风的沙漠中，停停走走，想自拍就自拍，享受恣意的感动和辽阔。
6、哎呀（词／曲：李荣浩）
以轻描淡写的文字叙述表达两个人舒服在一起的状态。暖和的阳光、两人细微小动作的互动，然后平淡却幸福的想要再过十年，还是和今天一样的过，一起失眠，一起流泪，再依依不舍一起入睡，简单却深刻的幸福。
7、快让我在雪地上撒点儿野（词／曲：崔健）
崔健对于生在北方的李荣浩来说，别具意义。崔健的摇滚从李荣浩的父母辈就开始深植人心，听崔健，对他来说，就是一件很自然，像与生俱来在血液里的事。崔健的经典可贵在于，无论时间过了多久，听来还是不过时。
李荣浩选择以贝斯、鼓、吉他纯粹三种乐器，改编这首歌曲，也展现他难得在歌里的狂放不羁感，专辑一路顺听下来，中间穿插了这首完全和李荣浩创作型态不同的歌，不仅没有不搭，更意外成为很好的调和剂。
8、男女（词／曲：李荣浩）
一天坐在家里，李荣浩不自觉就唸出这首歌词的轮廓。「多少灯亮到现在，欢笑眼泪也都在，几次分开说出来，却离不开，或多或少也都是爱」，李荣浩仍以他一贯不卖弄文字风格，真实的陈述大部分男女之间常发生的情况，那种几度已要分开，却仍对对方有爱而藕断丝连离不开的状态。
歌曲在电钢琴主轴下，呈现出美国7、80年代复古情怀，好像又带我们回到那个R&B大师Babyface的美好年代。
9、天生（词：周耀辉、李荣浩／曲：李荣浩）
整张新专辑的概念就从这首「天生」出发，顺着自己天生的姿态发挥，就能活得漂亮，活得有希望，一切顺其自然，不多加修饰的感觉，就是李荣浩这张全新专辑想传达的态度和感觉。歌词找来上一张合作「模特」并入围金曲奖最佳作词的周耀辉共同填词，为这首歌增添更多画面感，来表达「天生」的美好。
10、二三十（词／曲：李荣浩）
在城市的街头，一个如李荣浩二、三十岁年纪的人，在如邮递工人、儿科医生、旅馆老板、理发师、修鞋匠等生活中不同身份的人们，各自努力生活的眼神和身影中，回顾自己过去。

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特　新音乐的模特　李荣浩
加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑「模特」，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网路上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑「李荣浩」。相较上一张「模特」，这次新专辑直接取名「李荣浩」，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的敍述，传达真实的心情感受和人生状态。
李荣浩首波主打「喜剧之王」
黄伟文的词X李荣浩的曲
戏剧张力引爆华语乐坛
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定桉为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

『华晨宇』初次献声抒情歌曲，与『杨宗纬』首度联手合唱难舍情歌
纵情拥抱温软轻柔，低诉爱情的哀而不伤
历经数月从近万首小样中与它相遇，Mike Chan & Faizal Tahir联合作曲
新锐填词人代岳东剥离意象，展开眷恋与不舍的失恋情歌
编曲兼制作人郑楠，钢琴搭配弦乐简单大气，辅以精心编排的二声部，营造一场温婉的告别
★于万首中采撷的旋律 配以情书词作打造二人“情歌”
出道两年，这个夏季，在玩过摇滚和实验音乐之后，华晨宇悄然转身，推出华语情歌。在近万首demo里确定了来自马来西亚联合作曲人Mike Chan & Faizal Tahir名为《Kings & Queens》的英文小样，其中Faizal Tahir是马来西亚当地著名摇滚歌手，作者自己十分喜欢，曾一度惜卖，几经考虑，最终决定将歌曲交给华晨宇唱，希望更多的华人听到这首歌曲，促成此次合作。
确定歌曲小样后，华晨宇第一时间力邀被两岸三地誉为走心歌神的杨宗纬合作。两人之前在颁奖典礼后台迎面见到，互相打过招呼，杨宗纬在收到邀请，听过demo后便欣然应允。原来两人早已互相欣赏彼此舞台魅力，这次便很快一拍即合，首次共同演绎情歌。
杨宗纬从香港工作结束后连夜赶赴录音，凌晨2点多抵达北京机场，当天下午1点就出发开始录音。虽然没有基本休息时间，但丝毫不影响他的敬业和演唱功力，一气呵成，只录几遍，就已高质量完成配唱。他的倾心演绎，让华晨宇如获半臂。而华晨宇个人作品从未演绎过情歌，此次，首次演唱，对于他来说既新鲜又好玩，情歌初体验，用最自然的唱腔，唱出主歌由心而发隐忍的痛与副歌的撕裂。
在这首歌里，华晨宇的磁性温暖撕裂，杨宗纬的细腻敏感走心，两人相辅相成，相得益彰。歌曲气声假声的转换在两人的编排下悠然自现，华晨宇副歌尾端立陡中断的咽音把伤心失落表露无遗，杨宗纬末段一唱三叹的尾韵把感情的暗与静唱到沉重哀婉至不可说。
新锐填词人代岳东接到填词任务，交出一版词，又用一天的时间再写出了新的一版歌词，非常有创意的一首词，很适合一个人唱，但考虑是两个男生演唱这首作品，在和他之前交出的歌词比稿中，企划当即决定使用之前一版，大家虽有不舍，但一致认可。代岳东在傍晚的咖啡馆里根据歌词调整意见修改到咖啡馆打烊，回到家里继续润色，只为了保证提前让两位歌手拿到歌词熟悉。企划人，制作人，华晨宇都各自在家坐守微信，随时沟通修改意见，华晨宇每拿到调整的歌词，都会唱出来，为了最好的语感。直到天色见亮，已是凌晨4点，歌词最终版本生成。填词人以全新角度着手情歌主题，以“抱紧你的我比国王富有，曾多么快乐；失去你的我比乞丐落魄”的非常规角度命名歌名《国王与乞丐》。简练而递进的文字“谁哭着谁笑着，一人分饰两个角色，越执迷越折磨，回忆还在煽风点火，明知往前就会坠落，抱着遗憾重返寂寞，爱到最后究竟还剩什么……”表达难舍之失恋情歌。
而资深音乐人郑楠在编曲兼制作上都极度认真，编曲不惜废掉一稿，自己亲自来编，缩混特别交给擅长华语情歌的美国人Craig Burbidge，自己依然在细节上不断调整。音乐像电影配乐，有几分蒙太奇的味道，起始处缓缓漫入的钢琴伴奏娓娓如诉，明明是入骨的哀伤，在两人细腻的嗓音，却是平静的缅怀与怅惘。至副歌处唱诗般的和声层层叠叠，大气磅礴，加以两位歌者极富感染力的嗓音驾驭，凸显了气音与假音的优势，化宁静为祥和，入耳惊艳。
单曲封面设计由平面大师孙浚良操刀，黑白黄三个色调，简约但不简单，凸显歌曲焦点：国王与乞丐。画面透过华晨宇和杨宗纬的音乐与视觉结合，代表“乞丐”的黑白色和代表“国王”的金黄色浑然一体，表达出对情感和语气的精准拿捏，色味俱佳。

用音乐贴近你的 关喆
因爱倍加感动 最诚挚的凡人心声
强力音乐亲和剂 全爱历程大解读
这个夏天，感受爱情的不同温度，爱贝克思娱乐年度主打，新一代唱作领军者，关喆2009年全新专辑《永远的永远》 以爱之名降临，强力音乐亲和剂 全爱历程大解读，温情节拍 从这个时刻开始和你在一起，热恋盛行，无法阻挡的深情爆发，伤逝漫流如何止住这浓烈悲哀，爱贝克思娱乐倾情打造年度巨献新一代唱作实力接班人
凭借北京奥运会歌曲《北京 北京 我爱北京》崭露头角的创作歌手关喆，在京推出个人全新创作大碟《永远的永远》。
谈起自己成为歌手的契机，关喆坦言自己的伯乐是大名鼎鼎的张国立：“有一次在邓婕老师的生日会上，我唱了首歌，张国立老师听了觉得不错，就跟身边人说，‘那小孩的电话留下，以后有什么戏找他唱一唱’，我们就这么认识了。”
关喆曾为张国立导演的电视剧《大生活》演唱片头曲《生活要安逸》，创作并演唱其片尾曲《大生活》。即将播出的张国立另一部电视剧《赶走你的忧郁》，也由关喆创作并演唱同名主题曲。
虽然年纪轻轻，关喆却已经为毛宁，孙悦等老牌歌手的专辑担纲制作人，奥运热门曲目《北京 北京 我爱北京》以及世博会歌曲《魅力上海》也都是他与日本著名音乐人菊地圭介的合作成果。这次发表的全新创作专辑里，同样有为“苏迪曼”杯羽毛球公开赛演唱的歌曲《我们的梦》，难怪关喆被称为继刘欢之后的“大型活动主题歌曲专业户”。

2010年深秋，在这个落叶缤纷秋凉如水的季节， 互联网迎来了筷子兄弟的大作《老男孩》，一夜之间在互联网迅速流传，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，很多人流下了对青春唏嘘的泪水，交口称赞是国产的少有的代表新青年心声之佳作。相信大家的肯定会让筷子兄弟走的更远更高，感谢筷子兄弟给我们带来了这么感人的作品。

2011岁末筷子兄弟感恩呈现首部网络贺岁电影《父亲》将于12月21日全国首映。
本片由肖央执导，王太利创作词曲，创意缘起于王太利在拍摄老男孩期间，父亲因病去世，王太利有感于子欲孝而亲不待，与肖央交流后更加感受到我们的父辈的伟大和不容易，于是写出了这首《父亲》。

专辑名字叫做《浓烟下的诗歌电台》，取自专辑里的一首同名歌曲，专辑一共7首歌，由我作曲，词人唐映枫填词，插画师冯渡设计插画。
2015年7月7日正式开始编录混等制作相关的工作，同期开始用创作日记记录专辑的制作进度，希望能在12月31日，也就是第177天的时候能将一张完整的实体专辑呈现到大家面前。

《筠子：春分立秋冬至》《立秋》《天涯相随》——高晓松打破沉寂，全新定义怀旧民谣经典。蓝色音乐诗人小柯，惊艳手笔催开铿锵“玫瑰花蕾”。“春分”朴树式浪漫小众华语歌坛冲刺新录曲，汪峰（鲍家街43号）点爆 “青春”盛筵最灿烂花火。

1997年Isaac、Taylor、Zac三兄弟组成的汉森乐队（又名韩名三兄弟）以专辑「Middle Of Nowhere」掀起清新流行摇滚风暴，由于冠军曲mmm bop与入围排行榜前10名的抒情小品 I will come to you的良好口碑，专辑直上全美排行榜亚军位置，缔造了全球800万张的专辑销售，财时获得格莱美奖年度唱片、新进艺人与流行重唱三项大奖提名，更入选滚石杂志上世纪90年代最重要专辑之列。

2004年委托Sony music全球发行的最新专辑《Underneath（爱的谷底）》，与Greg wells(Michelle branch制作人）、bob marlette(marilyn manson制作人)、John shanks(sheryl crow制作人)、Danny hortchmar(Don henley制作人)等全作录制这张新专辑，发行首周空降Billboard独立发行专辑榜冠军，荣获权威的AMG音乐网站四星佳评。专辑不但保持乐队一直以来的清新摇滚味道，甚至还多了些之前所没有的冲劲与力道，充分显示他们的音乐才华，并完成了他们从男孩到男人的蜕变。最近，他们的成名单曲I will come to you更是打动了一家在中国占据市场份额第一的国际著名汽车制造商，被选为该公司品牌形象电视广告的主题歌，频繁在国内主要电视台播放。