Disk: 1
01 Nr. 1 b-moll
02 Nr. 2 Es-dur
03 Nr. 3 H-dur
04 Nr. 1 F-dur
05 Nr. 2 Fis-dur
06 Nr. 3 g-moll
07 Nr. 1 cis-moll
08 Nr. 2 Des-dur
09 Nr. 1 H-dur
10 Nr. 2 As-dur
11 Nr. 1 g-moll
12 Nr. 2 G-dur
13 Nr. 1 c-moll

Disk: 2
01 Nr. 2 fis-moll
02 Nr. 1 f-moll
03 Nr. 2 Es-dur
04 Nr. 1 H-dur
05 Nr. 2 E-dur
06 Nr. 1 e-moll
07 Nocturne cis-moll op. posth.
08 Nocturne c-moll op. posth.
09 Nr. 1 a-moll op. 29
10 Nr. 2 Fis-dur op. 36
11 Nr. 3 Ges-dur op. 51
12 Nr. 4 Cis-dur op. 66

介质为1CD！

钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。

晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。

01 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 1. Allegro
02 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 2. Adagio
03 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 3. Allegro assai
04 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 1. Allegro
05 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 2. Andante cantabile
06 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 3. Allegretto grazioso

穿越时空的钢琴恋曲——《天使的婚礼》（Wedding in Heaven）是美国Billboard 榜上永不缺席的钢琴大师汤姆帕瑞斯（Tom Barabas）演奏的钢琴恋曲专辑。汤姆．帕瑞斯的钢琴，有着华丽多彩的巴洛克风格，还多了份南加州典雅的节奏感。1989年《Sedona Suite》、接下来《Wind Dancer》及其他《Classica Nouveau》、《Magic In December》等专辑的成功，使汤姆．帕瑞斯成为Billboard榜上永不缺席的钢琴大师。《天使的婚礼》是汤姆．帕瑞斯1999年发行的专辑，诠释一种跨越时空轮回的永志爱恋，整张专辑带你经历重生、回忆、思念、寻觅、痴恋……如神话般的感人乐章，分别以巴洛克与新世纪两种风格，交织出时空的错乱迷离。其中“moon dust”仅是汤姆·帕瑞斯众多优秀作品中的其中之一，也是我个人最喜欢的曲目之一，虽非独奏(solo)作品，而其它乐器仅是做为主要乐器钢琴的配角，比较里查德·克莱德曼与马克西姆的钢琴曲，有着天壤的区别，后两者的好作品多混音成分也多，商业化的路线往往是让天才逐渐埋没，而走绝对纯粹化商业化路线的音乐家作品不见多，而精品众多。moon dust译名为月光之尘，听来的确名实相符，快速的指法，紧凑的音符，随着大木盒中蹦出，如月一般的洁白光芒，投射于大地表面，如果将月光比喻成尘，那这尘就不是空气中的尘，倒是像附于月光之上一起投射到大地上的尘，从第0秒至第10秒的开场段，听出的是一种空旷，从第10秒琴声开始第5分01秒，重复着一个相同的调，之后又是走向沉寂，琴声中的低音让人压抑，高音则打破压抑,月光透射过一切，高低音阶的交错，勾出一副美丽的画面。
Tom Barabas(汤姆·帕瑞斯)，生于匈牙利首都布达佩斯，汤姆从4岁开始学音乐、舞蹈；12岁就受到音乐老师极度赞赏，在李斯特音乐学院举行独奏会。 21岁时，汤姆在委内瑞拉首都卡拉卡斯的广播、电视所属乐团担任钢琴首席，由于合约规定，每天都必须为广播、电视现场伴奏，工作量顿时大增，却也同时造就他更精练的琴艺，而且能够从容面对任何Live场合。
汤姆不仅在艺术的成就斐然，连专辑的销售也令人惊艳。个人演奏专辑〈Sedona Suite〉，单单美国一地就销售超过20万张，一发行即登上Billboard 新世纪榜第12，接下来的〈Wind Dancer〉也有第15名的佳绩；近作〈天使的婚礼〉更以新世纪交错巴洛克的迷离乐风，大受乐评肯定，被誉为20世纪作曲天王之一。

这个专辑就是收录了理查自出道以来二十年间所发行的唱片中摘取精华所集成，共分为七类，，值得一提的是Bonus这张小碟，他是收录了法国达芬唱片公司旗下的五位巨星的成名作品自选集，包括了陶笛情人狄亚哥·莫地那的恳求，大提琴诗人尚菲利浦奥汀的只此一生，吉他英雄尼可拉斯·安吉利斯的安娜小笺，小喇叭圣手尚克劳德·伯瑞利的朵莲尼之歌，当然更少不了钢琴王子理查克莱德门最为大家所乐道的爱的婚礼！大家快来享受这醉人的钢琴饗宴吧！
Disk 1 最美的法国经典小品精选
Disk 2 最美的世纪情歌精选
Disk 3 最美的奥斯卡电影主题曲精选
Disk 4 最美的全球音乐之旅精选
Disk 5 最美的古典名曲精选
Disk 6 最美的亚洲流行精选
Disk 7 理查克莱德门 LIVE CD
Bonus 芬达五大巨星成名曲自选辑

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.

여자 유키 구라모토전수연 1집 [센티멘탈 그린]. 피아노로 그려낸 초록빛 세상.
초록빛 세상을 위한 편안한 웰빙 사운드. 여류 작곡가 겸 피아니스트 전수연은 유키 구라모토의 감성을잘 이어 받은 작곡 스타일과 피아노 터치로 여자 유키 구라모토라는별명을 가지고 있는 작곡가이자 피아니스트이다. 이번 앨범 SENTIMENTAL GREEN은 자연적이고 서정적인 느낌의잔잔한 곡들로 채워져 있으며 특히 선율이 대단히 한국적이면서도아름다워 많은 관심을 끌고 있으며 초록빛 느낌의 피아노 터치를들려주고 있다.

这套四张一套的《福雷钢琴作品全集》是福雷诞辰150周年的纪念CD，非常具有纪念价值。福雷钢琴作品受肖邦的影响极大，他把每一个纤细的感触发挥在每个音符中。但他的作品之创作铺陈，乐曲进行复杂程度和键盘上涵盖面之广，都足以让一些人却步。钢琴家斯托特表现出福雷作品的歌唱性，散发 出一种浪漫的诗意，当然斯托特不落俗套的诠释以及无懈可击的技巧，更是让人百听不厌。

In My Life, Real Music's fourth release from this well-loved pianist, offers a further palette of exquisite melodies played with Kern's graceful, accomplished touch. It also marks a departure into a new realm where Kern expands his dynamic range. Included on this album are two gorgeous arrangements of Elton John and Lennon/McCartney songs.
In My Life strikes a beautiful balance of songs to comfort the heart and uplift the spirit.

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.

夏日清新惊艳之作。钢琴运用更灵动更有新意。嗓音越发清亮透明。水准更胜首张专辑。

卡农的作者，德国作曲家帕海贝尔（1653-1706），是巴洛克时期相当重要的作曲家，他的音乐影响了音乐之父巴哈。“卡农”是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品，曾称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。据统计，到目前为止世界上重新演绎的卡农版本达2000余种！如果帕海贝尔还在世的话，可能是全世界版税收入最高的音乐家。“卡农”并不是曲子的名字，而是一种音乐曲式，照字面上是“轮唱”的意思。简单说，就是有好几个声部的旋律重复出现，交织着演奏互相追随，让人有无退延伸的感觉。“卡农”全长仅五分钟，旋律简单仆实，却具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡，它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。
为了庆祝帕海贝尔350周年诞辰，BMG唱片公司特别邀请全世界不同音乐领域的知名乐手、乐团 ，以15首不同编曲、配器与演奏曲格的卡农演出版本，纪念这位音乐家，汇成这张珍贵的“卡农绝赞”！专辑囊括了许多顶尖音乐家和极具时代意义的标志性演出版本，更被赋予了电子、吉他独 奏、乐方乐器演绎等十五种新的生命，专辑收录十首全球首度重新编录版本，加上24bit-96khz的超音质呈现，绝对让听众从头听到尾，一遍又一遍，乐此不疲。

专辑介绍：
乔治·温斯顿，1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家，自1972年录制个人首张专辑演奏专辑《BALLADS &　BULES》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治温斯顿成为先时代音乐界中极具代表性的卓越人物。
乔治·温斯顿自八十年代出版了特定的主题作品：《秋季》（1980年）、《辞冬》（1982年）、《十二月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994年），1995年因卓越的音乐才华而获得了格莱美奖的荣誉。乔治·温斯顿每年巡演110场之多，受到世界各地的热烈欢迎。
乔治·温斯顿童年在蒙大拿强烈地感受着季节间气候的变化，“我在音乐中所表现的均来自季节的灵感”，他说，“这是我在演奏或听音乐时闭上眼睛都能看到的意境。例如夏威夷松弦吉他使我想起蒙大拿的春季，James Booker的R&B将我带到都市夏天日期蒸发的人行道。我所喜欢的、想念的、演奏的、录制的每一首曲子，对我来说都是季节的声音。
《December》是他四季四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。很多人都很喜欢乔治?温斯顿的钢琴演奏风格。《December》这张专辑的音乐更像是钢琴诗，为自然世界的冬日美景谱写的抒情诗。除了令人陶醉的美丽旋律，更使人惊奇的是音乐中在键盘上跳动着的灵感.

韩国新世纪音乐中，一个令人无法忽视的超龄天才，自从第二首Misty rain被选为韩国SBS热门连续剧[雪花]的插曲之后，Rain终于推出个人首张钢琴演奏专辑《雨的秘密》。
《雨的秘密》就像是一个较之同年人更具敏锐感受、更细腻的少年在静静吟唱的专辑。整张专辑表现的是Rain在日常生活中，无限透明的秘密日记。在Rain的音乐中，纯粹的喜悦、哀伤相生并存，写的是自己的情感，也道尽了都市人渴望被爱与爱人的内在渴求。
韩国感性钢琴家Rain无限透明的秘密日记，一份关于爱、分离、寂寞和渴望的真情告白。很细腻的一张钢琴专辑，惊讶于19岁就能作出如此动情的音乐......每个音符都带着雨一样透明的质感，但是婉转的旋律和偶尔插入的提琴又让人感觉到雨滴坠落时的小小伤感......诉说雨的秘密......

音乐型态：World/International
近日在台发行的First Love (初恋)是Yiruma (李闰珉)的第二张专辑，在英国一家世界知名的Metropolis制作，由Universal Music Korea代理发行。一位世界级的mastering工程师Ian Cooper，也参与这张专辑的制作，他对这张专辑下了一个评论：“这是一张很棒的音乐，可说是一位韩籍音乐家晋升世界器乐领域的一大成功的挑战”。
Yiruma的音乐有时给人一种像是从窗帘空隙中透过的春天阳光，总能适时让人觉得温暖，有时又像是在耳边盘旋久久无法忘怀的呢喃细语，总让人觉得体贴又多情，有时又像是一种藏在心中难以言喻的
情感，引人遐想。Yiruma的音乐，让听过他音乐的人都充满了很多情感的想象，也就是这些柔美细腻的旋律，韩国2002年最热门的电视剧《冬季恋歌》就使用了Yiruma的“When The Love Falls”当作剧中的电视配乐，他们用Yiruma细腻动人的音乐演出来诠释剧中女主角郑有珍的情感表现，Yiruma被喻为是韩国诠释都会男女爱情的新生代音乐创作者

在乐声中逐一翻阅着YIRUMA的情书，有两小无猜的青涩回忆，有恋人并肩走过的印记，也有一个人时的悲伤与寂寞。每一封情书刻划着每一段刻骨铭心的曾经，字字句句倾诉着每一个赤裸坦承的心情，同时完整忠实地记录下YIRUMA关于爱的告白。本性纯真自然的YIRUMA认为：“爱就是要敞开胸怀，表现真诚，并且懂得倾听彼此内在的想法。”

专辑介绍:
《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》是柴科夫斯基协奏曲中的颠峰之作，也是西方音乐中上同类体裁创作中的佼佼者，在音乐会中久演不衰，是许多演奏家的保留曲目。乐曲中包含了许多著名的旋律，忧伤与欢快，躁动与不安，美丽的沉静和四溢的激情相互交织，其蓬勃的朝气和高贵的底蕴令人难以忘怀、堪称古典协奏曲中的镇山之宝。
演奏家生平简介:
马尔塔·阿格里奇（Martha Argerich,1941－）是少数真正属于天才型的钢琴演奏家。1941年6月5日生于阿根廷布宜诺艾丽斯，父亲是外交官，她三岁开始学琴，八岁和布宜诺艾丽斯管弦乐团同台演出，一鸣惊人，阿根廷总统为了让马尔塔·阿格里奇接受最好的音乐教育，刻意下令调动，命她父亲派驻维也纳。马尔塔·阿格里奇在当地跟随钢琴大师古尔达（Friedrich Gulda）学了一年半，古尔达也是乐坛怪胎，经常不按常理出牌，但对艾格丽无论在人格及技巧上意义重大，俱深远影响。
十六岁那年，在波臣（Bozener Busoni）及瑞士日内瓦钢琴大赛中夺魁后，开始她的演奏事业，1965年又在华沙肖邦钢琴大赛中得奖。和阿巴度（Claudio Abbado）合作灌录的-颇可菲夫（Prokofiew）第三号钢琴协奏曲大受欢迎，从此打开她在唱片界的市场。马尔塔·阿格里奇的专长在室内乐及诠释李斯持、舒曼、拉威尔、史特拉汶斯基等人作品。她那特殊的诠释法，知名指挥家杰丽毕达克（Cellibidache）并不欣赏，曾当众批评：「这女子弹出来的东西根本毫无音乐性可言。」
无可厚非，天才通常有一些怪癖，马尔塔·阿格里奇一方面得天独厚俱有异于常人的才华，另方面，对于在大庭广众之下献艺这件事，深恶痛绝。心理学家分析，她是那种有自我摧毁倾向的人。偏偏，从小在父母严格的管教下，又养成叛逆个性，例如，在她未成年前，旅行演奏时，就喜欢自己一个人，不愿父母跟随。后来，多次的婚姻关系，带给她三个来自不同父亲的女儿。
世上众多的爱乐友，可以通过阿格里奇品种繁多的录音作品，去品聆阿格里奇那铿锵有力、气势磅礴、同时又甜蜜温柔、细腻柔美的钢琴之声。不过，能亲眼欣赏阿格里奇演奏的幸运者毕竟不多。阿格里奇天生讨厌成为关注的中心，这就是她喜欢室内乐多于少数的独奏音乐会的原因之一。然而她在观众面前表演又有些害怕。不但如此，她还是出了名的难伺候，这位永远蓬松着头发、衣着随意的大牌钢琴家，常常演出不守约。她有一个嗜好，每次上台前一定要用随身带的镊子，拔掉前额上的几根多余的头发后才能找到感觉。有一次，阿格里奇在某个国家演出，由于没有找到镊子，一赌气取消了音乐会。 不过这不会丝毫影响她作为20世纪十大钢琴家之一的地位。
不多说了，好好听吧
米尔斯坦（Nathan Milstein,1904－1992） 　　美国小提琴家，生于俄国敖德萨，7岁起正式拜师学琴，10岁开始公演。他也是奥尔的学生，还曾师从小提琴大师伊萨伊进修。20年代米尔斯坦与钢琴家霍洛维茨联袂在苏联各地同台献艺，曾是乐坛一段佳话。1925年米尔斯坦开始在欧洲和南美巡回演出，获得巨大成功。1929年由斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团，为米尔斯坦在美国举办了首演，听众立即为之风靡。此后米尔斯坦便定居美国。
指挥家生平简介:
迪图瓦(Charles Dutoit,1936-):瑞士指挥家,他先后毕业于瑞士洛桑和日内瓦两所音乐学院，在做指挥之前，专攻过小提琴、中提琴、钢琴、打击乐。23岁起，先担任两个合唱团的指挥，然后才正式接手交响乐团，时年已经30岁。
谈迪图瓦，人们乐道津津于他和女钢琴家阿格里奇(martha argerich)的一段婚姻经历。阿格里奇比迪图瓦小5岁。在和迪图瓦成婚之前，她曾嫁华裔指挥家陈亮声为妻，并生有一女。和迪图瓦再婚时阿赫丽希25岁，俩个一见钟情，坠入爱河。婚后，夫妻常常同伴或同台演出于南美各地，被人传为美谈佳话。虽然后来俩人因故离异，并各自再婚，但关系一直不错，依然俩个同台共演，并合作录有多款唱片。1996年4月，阿格里奇的访华演出也是在迪图瓦的力邀下，她辞掉原有日程而成行的。不成夫妻成朋友，迪图瓦和阿赫丽希是很好的一对例证，同样成为人们的佳话美谈。
阿巴多（Claudio Abbado,1933-） 　　生于意大利米兰，父亲是米兰威尔第音乐学院的小提琴家兼教师，母亲是钢琴家。自威尔第学院毕业后，阿巴多1956年赴维也纳音乐学院专修指挥（与祖宾?梅格同学），两年后首次登台即获成功，同年并获“库塞维茨奖”，1962年又获“米屈风普洛斯国际指挥竞赛奖”，并由此而获得资格进入纽约爱乐乐团成伯恩斯坦和乔治?塞尔的助手。卡拉扬听了阿巴多在柏林的指挥后，邀其参加1965年萨尔茨堡音乐节指挥马勒第二交响曲，从此声誉鹊起，同年起指挥米兰斯卡拉歌剧院，1968年升任常任指挥，1971年再升艺术监督，掌握了这个世界数一数二的歌剧院。这一年，阿巴多还有幸被任命为维也纳爱乐乐团首席指挥，次年又受聘为伦敦交响乐指挥，1982年又出任芝加哥交响乐团首席客座指挥。1977年阿巴多还创建欧共体青年管弦乐团（后改名为欧洲室内乐团）并担任音乐总监。最终，当卡拉扬于1989年逝世，阿巴多在众多竞争者中脱颖而出，接管了柏林爱乐团。
名曲溯源：两首协奏曲的命运
柴可夫斯基的《bb小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》，是他所为独奏乐器所写的大型器乐曲中最为人所熟知的两部作品。这两部作品充满着青春的光辉和温暖，具有巨大的艺术说服力。其中虽有繁多的艺术形象，但每一形象都成为整个艺术构思中有机的组成部分。情绪的高涨和低落象大海海潮一样起落着，紧紧抓住听众的心，得到人们深深的喜爱。
可是这两部作品刚刚诞生的时候，却遭厄运，受到与现在截然相反的对待。《bb小调第一钢琴协奏曲》创作于1874年，题献给著名钢琴演奏家、莫斯科音乐学院院长尼古拉.鲁宾斯坦。作品完成后，柴可夫斯基拿着原稿征求鲁宾斯坦的意见。在音乐学院的一间教室里，柴可夫斯基为他弹完了协奏曲的第一乐章，鲁宾斯坦始终一言不发，实际正准备大肆抨击！柴可夫斯耐住性子弹完了整个作品，结果还是沉默！
“怎么样”柴可夫斯基实在忍耐不住了，把钢琴盖上并站起来。鲁宾斯坦终于开口了。他说这一首协奏曲毫无价值可言，简直无法演奏！有些片段写得非常陈腐、拙劣，整个作品琐屑卑微而又俗不可耐！很多段落都是东抄一句，西抄一句，只有两三页还有些意义，其余只好完全作废，彻底重写！他越说越激动：“你看看，这段算是什么东西？这有什么意义可言？” 鲁宾斯坦边说边在钢琴上夸张地弹奏着。
鲁宾斯坦苛刻的指责，深深地伤害了柴可夫斯基的自尊心。因为柴可夫斯对基鲁宾斯坦十分尊重，不仅因为他是自己所在学院的院长，更主要的是因为他还是一个造诣很深的音乐家。柴可夫斯基需要的是友谊的忠告和善意的批评，更具体点说是希望对这一作品在钢琴技术方面提供一些意见，那知得到的竟是这样的大肆抨击！柴可夫斯基愤怒的说不出话来。鲁宾斯坦跟在他身后上楼来，把他叫到另一间屋里，对他说这个钢琴协奏曲确实无法演奏的，并指出许多需要修改的地方，而且表示，如果改好了将公开演出这一作品。但柴可夫斯基坚定地回答：“我一个音符也不修改的！我要照现在这样原封不动地把它出版。”
柴可夫斯基抹去了献给尼古拉.鲁宾斯坦的题辞，把在一协奏曲献给钢琴家封.彪罗。封.彪罗很赏识这一作品，他高兴地说：“它很难，但难能可贵。”1875年10月他在美国波士顿第一次公演，大受欢迎。末乐章尤受赞赏，每次全曲奏毕，都要因听众的要求而把末乐章再演奏一次。
几年过后，鲁宾斯坦在巴黎和欧洲其他大城市也演奏了这首协奏曲，获得了极大成功。实践证明了：《bb小调第一钢琴协奏曲》正象柴可夫斯基自己说的那样，是他心爱的宠儿，一部真正的、不朽的作品，鲁宾斯坦当初的指责是错误的。鲁宾斯坦在几年过后主动去演奏他过去认为不可能演奏的作品，并获得成功，已说明了一切。
著名的《D大调第一小提琴协奏曲》，现在几乎成为世界上所有小提琴家的保留曲目，当初的命运也和《bb小调第一钢琴协奏曲》一样，柴可夫斯基写完这首小提琴协奏曲后，把它题辞献给当时杰出的小提琴家，圣彼得堡音乐学院小提琴教授——奥尔，可是奥尔却认为这一作品在技术上有许多困难，不适合小提琴演奏，并且和声太古怪，效果难以想象，所以干脆拒绝演奏。1881年维也纳“知音乐队”也认为它配器太笨重，和独奏小提琴不相称，因此预演之后就拒绝正式演出。小提琴家布鲁德斯基征得柴可夫斯基同意，将协奏曲个别地方稍加改动，于同年12月4日由维也纳“知音乐队”协奏演出。
这第一场演出，博得了热烈的掌声，也引来了倒彩。维也纳某些批评家攻击道：：“整个作品是不对称的、粗糙的、不成熟的、淡而无味的。小提琴不是在演奏，而是在殴打、怪叫。”某批评家说：“从有些图画中可以看到臭味，听了柴可夫斯基的协奏曲后，也有可以听到臭味的音乐作品。”
多么怪诞的批评，多么恶毒的攻击！
《D大调小提琴协奏曲》在维也纳演出后，柴可夫斯基就把它献给了勇敢的小提琴家——布鲁德斯基。
摘自——上海文艺出版社：《外国音乐家漫话》（初旭编著）

擅长描写都会爱情的音乐家(Yiruma) 李闰珉，以他纯净与清新的东方特色诠释着对爱的理解，他的音乐总是透着似曾相识的情怀,碰触到每个心灵底层的声音而从中得到最温暖的抚慰，让爱的声音敲打着我们每一个人。

★ 日本最受欢迎的治疗系钢琴家、新世纪音乐翘楚黄永灿 感动人心畅销佳作
★ NHK「九寨沟」影片经典配乐
★ 「如诗般 宁静」是一首首关於水的钢琴诗歌。波光幻影中悄悄漫延的诗意，水雾迷漫中令人心醉的琴音，神秘、宁静又充满灵性。波光粼粼中，水钢琴弹出了心的故事。
黄永灿 是享誉日本的华裔作曲家及钢琴演奏家，推出的每一首钢琴创作曲，几乎完美呈现了让人嘆为观止的心灵魅力，因此被推崇为日本治疗系音乐大师。
是一位与诗意、与冥想、与心灵无法脱离关係的新世纪钢琴家。他是作曲家、即兴演奏者，又是专业製作人，以极具个人特色的治疗系音乐活跃於日本音乐圈。
1949年出生於神户的黄永灿，是天赋极高的华裔音乐家。19岁开始职业钢琴演奏，但以爵士乐、fusion、灵魂乐及前卫音乐为主；1988年一次静坐体验中，他找到了自己的音乐，确立以静心为日后的音乐走向，并开始从事钢琴独奏。
1991年，他创立了Satowa唱片公司，这是他自创的独立厂牌，从第一张专辑「香气」推出至今，已发行超过20张专辑，每张皆为长销型唱片，「香气」因在ＦＭ电台询问度很高，迄今仍在畅销中。
1997年，黄永灿发行了「Doh Yoh／日本儿歌第一集」，即兴演奏知名儿歌，成为他终生志业之一。同年开始与ＮＨＫ电视台合作，陆续为特别节目《家庭肖像》系列（Kazoku no Shozo）、教育节目「心的历史」（Kokoro no Jidai）创作主题曲。
1999年发行「如果没有地雷」专辑；2000年，作品「命运与枷锁」（Unmei to Kizuna）被收录於畅销两百万张的日本首张治疗系音乐合辑「感觉」中。
2001年，黄永灿为ＮＨＫ及Hi Vison特别节目「九寨沟：从水与林中诞生的奇蹟」纪录片作曲及即兴演奏，并出版音乐专辑。
除了音乐创作外，黄永灿也热衷摄影。如从他的音乐一般，人们总能从他的照片中，感受到宁静的芬芬。

夜凉不寐，月色如水，月光下的世界如一张黑白简约的画。
风拂窗帘，从黑白琴键下流泻而来的琴声，如同这月色，纯净空灵。浸浴其中，心，如同清洗过一般，毫无杂念，似乎回到婴儿时代。
那些花草，安静地低着头，聆听着如水琴声，不再喧闹这夏季的炽热。如果有海，海浪此时也应该是宁静的，海也会听着琴声入睡。