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Editorial Review:

Unlike most composer/pianists, Rachmaninoff's instrumental prowess was fully commensurate with his creative gifts. He embraces his youthful First Concertos as if he had encountered an old lover, consumating his passion with stupefying fingerwork in the first movement cadenza. Conversely, the composer seems bored in the Third. He laconically dispatches its torrents of notes, opts for the easier ossias in difficult passages, and makes cuts in the first and third movements. And pianists like Arturo Michelangeli and Earl Wild have recorded more incisive, demonic Rach Fourths. No question about the Paganini Rhapsody and Second Concerto, where Rachmaninoff's fierce authority and luscious, molten tone permeate every bar. RCA's transfers, however, could have been better. --Jed Distler

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.

作曲、編曲、鋼琴演奏：林海
弦樂指揮：范宗沛
天后製作人張亞東今年度唯一推薦演奏專輯
愛情的絕美 只有傷過心的人才能刻劃
林海突破創作格局 黑鍵白鍵流洩無盡情意 40人管絃樂編制觸動愛的印記
黑鍵白鍵，一個用琴鍵說故事的鋼琴才子---林海。
如果愛情有顏色，隨著音符流洩而出的回憶，是怎樣的Romantic Color? 藏在琴鍵中的浪漫情節，紀錄著年少歲月的一次次心跳，林海心中最美麗的角落，上演著愛情風華。

久違了的阮丹青 鋼琴演奏再出發
希望用陽光海岸的熱情帶給樂迷感動
睽違數年的阮丹青終於再度發片了，不過這一次發的不是國語演唱專輯，
而是以鋼琴創作專輯重新出發，給支持她的樂迷一個全新的感覺。

意大利音乐家Ludovico Einaudi，鲁多维科.艾奥迪，本来从事比较严肃的交响音乐创作，进入80年代中期之后才开始尝试用新的形态来进行进行音乐制作和电影配音创作，却没有想到因此进入newage领域而一发不可收拾。
1955 年出生于意大利都灵的Ludovico Einaudi是著名的交响乐作曲家和钢琴演奏家。97年BMG出版了他的电子竖琴作品《Stanze》，一年后，他的一组钢琴独奏小品《Le Onde》问世。02年3月，《Eden Roc》进入英国古典音乐排行榜前十，而作品《I Giorni》自发行至今一直居于排行榜前二十。
Einaudi早先专门从事古典音乐的创作和电影的配乐，曲风深受巴哈、莫扎特、肖邦和法利亚.M等音乐家的影响。80年代中后期转向更自由的创作风格，意外地和新世纪音乐与极限主义走进同路。
这是Ludovico Einaudi在2001年发行的专辑，并在2004年重新发行。这可以算是他比较成功的作品之一，发行之后就一直停留于排行榜的前20位。Ludovico Einaudi的音乐大都是带着忧伤的，但又一点都不过分，很好的一种减压音乐。他无疑有着更为扎实和浑厚的古典钢琴和交响乐作曲功底和才华，使得他的音乐浑然天成。尽管只是独奏，气势依然独到。另外值得一提的是作者所用的钢琴乃是来自Fabbrini Collection中Registration 542.741的Steinway & Sons的piano。这张的封面也非常唯美，就象专辑中的曲子一样。

Making April is an American rock band formed in Verplanck, New York, in 2005. The band composes vocalist and pianist Sean Scanlon, bassist Gregory Federspiel and guitarist and backing vocalist Steven McCaffrey.
Making April's first songs were released on a demo titled My First Demo!, in 2005. The band self-released their first EP in 2006, an eight track recording named Runaway World. The EP was released later in 2006 as a full album in Japan, through Radtone Music. In 2008, they signed to Universal Republic in the USA. The label released a re-recorded version of "These Are the Nights". Making April has previously featured as the #1 Top Unsigned Artist on Myspace. They have sold over 100,000 tracks on iTunes worldwide.
Making April recorded their debut full length album with producer Adam Richman, at the end of summer 2008. Throughout the entire month of June 2008, to "celebrate writing their debut album", the band gave away their debut EP for free through Myspace. They began recording in August, with the album originally due out "November, early December" of 2008. It was later announced and confirmed that the album would be released on 3 March 2009, and titled The Egg Hunt.

This album represents what is akin to a piano recital. As a piano student I never participated in this standard ritual (the recital). The pieces that I choose are not ones that are terribly difficult to master and typically serve as pieces that I play to "keep my fingers nimble". I felt compelled to try a project recording classical music, by the masters; such as Mozart, Bach and Beethoven. I learned much more from the process of recording these pieces than I had anticipated. With all that being said, here it is, for your listening pleasure, completely free of charge. Download, listen, relax, take a walk in the park with this music, or fall asleep to it. Whatever your application of these songs, I hope they offer something to you.
credits

拉赫曼尼诺夫D小调第三钢琴协奏曲，作品30号 (Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30)
钢琴演奏：马尔塔·阿格里奇(martha argerich)
乐团：柏林广播交响乐团(Radio-Symphonie-Orchester, Berlin)
指挥：夏伊(Riccardo Chailly)
作曲家：拉赫曼尼诺夫(Serge Rachmaninoff 1873-1943)
录音时间：1982.12
录音地点：柏林(Berlin)
柴可夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲，作品23号 (Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23)
钢琴演奏：马尔塔·阿格里奇(martha argerich)
乐团：巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks)
指挥：孔德拉辛(Kirill Kondrashin)
作曲家：柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky 1840-1893)
录音时间：1980.2
录音地点：慕尼黑(Munich)
本辑从发行以来就深受好评，尤以阿格里奇的狂魔般演绎与弹奏速度，更令人咋舌称奇。她的触键与诠释将永远被列为"拉赫曼尼诺夫第三钢琴协奏曲"的首选推荐盘。一九八二年底女钢琴家阿格里奇在柏林现场演出拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲，当时透过电视及电台的转播，使得全德国人为阿格里奇著迷不已。但也因此很多品质不良的侧录有声产品也充斥市面。本辑除了收录柴可夫斯基第一钢琴协奏曲（一九八三年德国唱片大奖）以外，最值得期待的拉赫曼尼诺夫第三钢琴协奏曲。一九八二年现场实况经过飞利浦唱片公司的数码技术重新呈现原有的亮丽风貌。

阿根廷女钢琴家玛尔塔.阿格里奇(Martha Argerich)，无需过多介绍。1957年，16岁时在意大利波尔萨诺举行的布索尼国际钢琴比赛中获第一名，同年又在日内瓦国际钢琴比赛中获一等奖。1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦e小调钢琴协奏曲的唱片，在世界各地被抢购一空，令其名扬全球。只要是她的演奏会，音乐厅内便座无虚席，到处是鲜花和掌声，她录制的唱片也受到热烈欢迎。
集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的普列特涅夫(Mikhail Pletnev)，精通7国语言。16岁被派往参加1973年巴黎国际青少年钢琴比赛，赢得了他的第一个冠军。参加1977年第五届全苏钢琴家比赛，和1978年第六届柴科夫斯基国际音乐比赛，荣获两项的钢琴一等奖。1990年苏联解体不久，已有10年指挥经验的普列特涅夫，在艰难中创建了俄罗斯国家乐团。
能把当今琴坛上的两位钢琴名家Pletnev和Argerich拉拢在一齐录音，看来只有DG公司才最有可能实现的了，因为两位都是DG旗下的签约艺员，这样的一个录音是一次难得的盛会，也是世界首度录音。Pletnev与Argerich都以高超的技巧而闻名，在《灰姑娘组曲》快乐章中，我们听到的是绝妙甚至叫人透不过气的合奏，那些梦境般充满炫目色彩及旋律的乐章中更令人迷醉。另一首《鹅妈妈》同样展示出了两位钢琴家超凡描绘及想象力。

在莫扎特所有协奏曲中，这首完成于1785年2月10日的第20号作品，最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，这首作品确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。

d小调第20钢琴协奏曲，K.466
Piano Concerto No.20 in D minor
第一乐章以带着不详预感的主题揭开序幕，而这个主题既是伴奏也是旋律，其中心则是压抑的切分音音型，由小提琴及中提琴奏出，具体地将恐惧的感觉表现出来。从一开始，乐曲就传达出不安感，到达高潮时，汹涌的D小调暗示了歌剧《唐乔万尼》的阴影。随着暴风雨过去，钢琴登场——这段钢琴的表现也是非常特别的，在抒情的气氛中传达出一股深沉的焦躁不安。旋律方面大幅度的变化，突显出强烈的情感。整个乐章中，莫扎特都以上述的手法来表现。大调及小调微妙穿插，营造出一种焦虑难安及强大的张力，知道乐章终结。

第二乐章的浪漫曲，开端的特色就是一种与上述乐风成强烈对比的纯真感觉，如歌似的主题先由钢琴唱出，然后再由乐团延续。旋律本身的单纯无邪，与莫扎特编曲偏爱木管营造出来的温顺和缓，让听众得以放松。但是钢琴又弹奏出旋涡似的三连音，完全破坏了这种悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束。
第三乐章回旋曲登场，像晴天霹雳似地——正确的说法应该是钢琴弹出“曼海姆火箭”(Mannheim Rocket)，而乐团在一边唱和——让乐曲回到第一乐章的情绪与气氛。弦乐奏出热烈如火的乐段，预示了《唐乔万尼》倒数第二幕如魔鬼般的气氛，即使是钢琴奏出的抒情第二主题，亦在大幅的音程表现中遭扭曲。莫扎特在最后的乐段中，让D大调取代d小调,顿时让紧绷的情绪舒缓下来。不过即使如此，终乐章仍然是充满爆炸性地嘎然而止。

莫扎特与贝多芬的音乐，是音乐古典期和浪漫期的代表。这两时期的音乐有重大的改变。莫扎特《第25钢琴协奏曲》和贝多芬《第五交响曲》的创作年份只相隔二十年，但音乐风格已由保守矜持转为个人激情的表达。C大调第 25钢琴协奏曲，莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。有音乐评论家誉之为莫扎特最雄伟堂皇的钢琴协奏曲；这虽然可能是个人喜好，但亦反映此曲有其吸引人之处。

C大调第25钢琴协奏曲，K.503
Piano Concerto No.25 in C major

第一乐章的快板类似于《第41号交响曲》。主旋律具有号召性，激情飞扬，神思悠远，乐队奏出的辅助旋律内涵非常丰富。这个乐章构思庞大，演奏时间长达15分钟 ，但丝毫没有重复累赘的感觉，而显得感情充沛，厚积薄发，这一点，只有贝多芬的第五钢琴协奏曲能比拟。这个乐章贯穿始终的主题，令人想起他第41交响曲第四乐章里那个反复出现的固定音型。二者确有异曲同工之妙。由于有这种构思，两个乐章虽然规模宏大却都显得前后一贯，流畅而且简洁。贝多芬命运交响曲第一乐章恐怕也是借鉴了这种写法。

第二乐章的构思宽广宏大，意境高远，具有他晚期协奏曲不事雕琢的技艺和流畅风格，旋律就像凝神冥想中的思绪绵绵不绝，节奏也非常自由。讲究旋律“可听性”的莫扎特在这里出格地发挥了一回，主旋律如果你想要跟着哼下去，恐怕都不可能。在内容上，带有哲学沉思的意味，自由而自在。过去在他慢板乐章中常见的那种忧郁被一扫而空。相对其他乐章而言，这个乐章的创造力稍弱。

第三乐章稍快而活泼的旋律又恢复了极具“可听性”的莫扎特风格，沉着、节制、欢快、灵巧，但旋律变化丰富，如中国江南园林，移步换景，美不胜言。中部加入的管乐器，大管、双簧管、长笛，在主旋律的背景上，划出了几道蓝色的弧线，灵动飘逸，漂亮极了。可以想象：在创造这个乐章、特别是写到这一段时，莫扎特内心该充满着怎样的狂喜！对人生快乐不敏感的人，不可能很好地演奏这个乐章。布兰德尔和乐队演奏得棒极了。这个乐章表现的灵性、才情，在莫扎特音乐中属于上品之列。
这首协奏曲情绪如此喜悦，与刚创作不久的第24号钢琴协奏曲简直是有天壤之别。莫扎特在同一人生时期，用不同作品表现他不同的感情，具有如此多的身手，真让人不可思议。

来自德国的新世纪钢琴家 Bernward Koch 的演奏功力及才华近年来备受各方乐界肯定，在当代器乐演奏领域中的名声更是日渐攀升。许多NAC广播电台（如 The Wave）开始推广普及这个键盘演奏家，把他当作这个流派的著名艺术家。他的成功是必然的，这得益于他受过严格的古典音乐训练，有着精湛的演奏技艺。
2009年5月19日，Bernward Koch 即将推出自己的新作《Gentle Spirit》，这也是他在 Real Music 旗下的第四张唱片。无论是音乐的制作还是词曲的创作均清晰地表明了作者的意图，功力颇深。他的音乐总是给人以舒缓柔和、自然平衡的感受。虽然还是钢琴配搭长笛、木吉他等乐器演奏，但技艺愈发纯熟。像以前一样，Bernward Koch 的弟弟 Christoph（鼓手）和妻子 Christine Bohm（长笛）等人的助阵，多年来一直是他成功的必不可少要素。聆听着这些清新的音符，优美的乐章，足以让我们沉浸在一个远离人间远离尘嚣的梦幻般的境界里，跟随着音乐的节拍，你似乎找到了生命。（以上拾心人原创，转载请注明作者和出处——See2say.com 看道）

Lettre à ma Mère' was the third Richard Clayderman studio album that featured original titles by Paul de Senneville and Olivier Toussaint.
Many of the tracks are now regarded as classics and have been released in many compilation albums around the world. However, the LP is still available from
Album highlights include:
'Lettre à ma Mère', 'Nostalgy', 'Mariage d'Amour' and
'Les élans de coeur'.