由李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳组成的“纵贯线”乐团(Super Band)， 自2008年7月宣告组团后，09年3月展开亚洲巡回演唱会，9月推出首张EP《北上列车》，带来了充满活力、真实与随性的新歌。乐团终于在2010年1月再度踏上舞台，陆续在香港、台北各地演唱，并于4月底发行第二张EP《南下专线》。
《南下专线》以欢迎回家为题，纵贯线透过创作歌曲“归来”、“握手”、“爱 欲 浮世绘”等六首新作，抒发从旅程中归来的人的喜悦心情。
纵贯线 SUPER BAND
｛南下专线｝
早知道这是一趟比九弯十八拐还翻搅的旅程，
但每奔驰越过一个山头，
心里都能感应，
家在呼唤，我们的归来。
我们，是从我自己一个人开始的，然后两个人在一起。那是我们。
我们，原本是两个人，后来加入了他/她，变成三个、四个、五个。
那也是我们。
我们唱着自己的歌。后来，你们和我们全都一起热爱相同的音乐。
欢迎回家
为什么我们看得见黑暗？因为＿＿有光。

没有梦想，任何音乐都不会发生。
生命的积累，能量的交流。
音乐，不只是娱乐而已，是我们沟通的方式。
周华健X李宗盛X张震岳X罗大佑
纵贯线 SUPER BAND
第一张录音作品《北上列车》
疾速行驶领先港、台两地提早2009.09.07进站。
买CD送DVD，內地版独家收藏两首经典MV《出发》、《公路》。
●你将听见自己的心
●你将听见自己在逆境中背水一战奋力一搏的勇气
●你将听见自己对美好未来的期待和对无尽未知的恐惧
●你将听见朋友，你将听见家人，你将听见存在的原因和往前的勇气
●你将听见爱
●你将听见全心去活所能得到的满足．智慧和平静
那不只属于纵贯线，也属于我们每颗跳动的心，属于这个时代共有的生命力。
曲目介紹
《出发》：由四位共同创作的歌曲，描绘了你、我面对了整个世界的未知，开始了没有归路只能向前的旅程。
《抱着你》：这首《抱着你》由张震岳和周华健共同演唱，阿岳的声音浑厚而温暖，像失意时所需要的安慰和陪伴，华健的声音扎实而乐观，带来了再次出发的勇气和支持。

十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

2007年最惊艳的一道电音光芒—《日光倾城》
最唯美的电音绽放，最纯粹的轻灵之音
来自优质创造组合—卡奇社（Carrchy）
一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角，这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。
首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。
在去年年底《卡奇社》推出单曲-《日光倾城》受到了业界的广泛关注，在口水歌横行的时代，卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气，首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。
在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲，其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》，在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间，只会留在记忆的最深处，就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁，反而是坚持自我的那份淡定和从容。
《唯虫》这首歌是唱给青春的，旋律简单上口，充满了童真的单纯，颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。
中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》，一首根据《牡丹亭》写的歌，将我们带进了满园春色的古典世界，爱是美好的，但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。
《假面舞会》中的颗粒，向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松，就好像一场盛大的舞会里，她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群，只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉，好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。
《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样，尽管电子乐的元素仍被大量运用，但这首歌却有着indie pop式的框架，以清澈干脆的吉他做底，带出颗粒婉转随性的唱腔，这声音还带着一丝庸懒，年轻人总会有些小情绪，卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言，那些生活中和同龄人一样的不快乐，在音乐中变成了一粒粒糖果，和大家一起细细品味。
《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，药物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！
与其他歌相比，《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏，带有迷幻色彩的旋律，卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界，虚伪，浮躁让人开始互相伤害与不信任，嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接，看到了他们的真实，但这“吸血鬼”并不邪恶，只是毫不掩饰的在表达。
《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样，开头的管弦乐甚至有百老汇的味道，整首歌的旋律被他把握地张弛有度，复古味道十足，简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。
每个人在生活中都有着一种欲望，红色无疑是欲望最合适的代表颜色，热情，强烈。《红色》是整张专辑中，节奏最有冲击力的一首歌，主唱颗粒的嗓音干净利落，我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作，复古的律动藏着东方的神韵。
有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。卡奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。

看不见 不代表不能体会
看不见 不表示不在这个世界
看不见 其实更有感觉
看不见 才能听得更纯粹
把灯关掉 将控制音乐大小的旋钮调到适当的位置 用没有防备的耳朵 进入范晓萱
感受范晓萱式的音乐 体验22岁范晓萱式呼吸与浪漫
你就会发现 原来贪新没有年龄的限制
而你要的新 一直和范晓萱在一起

"IT'S NOT ME, IT'S YOU dials down the sass in favor of sincere self-reflection and a greater grasp of morning-after consequences."

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

卡奇社 《云》
如果你曾被 《日光倾城》的白日光芒一击即中；
如果你曾被《游园惊梦》的氤氲朦胧带去做梦；
如果你曾因《假面舞会》的卡通灵动心生喜悦；
如果你曾为《潦草的他》的沉静转变惊喜不已。
如果，你也在等他们……
卡奇社
《云》
蛰伏7年全新动作
来则来——
卡奇社，一个沉寂多年却又如影随行的名字。
07年发行《日光倾城》，像一道独特的果味儿彩虹点亮当时的独立乐坛，随后被津津乐道多年，成为国内流行电子不可否认的里程碑之作。
去则去——
梦想很贵，迎合很难。
《日光倾城》之后，卡奇社各自回到海边，开始双城生活。
“这一切没有什么，唱个歌出点小名没有赚到钱，它们是生活里的一笔，而最要紧的还是生活。”
很多人不习惯走路却抬头看白云——
音乐从来没有离开过他们，他们也从来没有离开过音乐
卡奇社更从未离开过一直等待着的你们。
《云》
这首歌词写在颗粒还在念高中的时候。
夏天的傍晚，血一样艳丽的落日，晚霞野蛮的天空。
音乐广播里飘起邓丽君《君心我心》：“多少清晨，多少黄昏……几许良辰，几许美景……”
少女颗粒的忧愁在那一刻浅唱中烟消云散——学业繁重也好，梦想受阻也好，都仿佛只是彼时晚霞的一缕金边。
时隔多年的一个夏天，颗粒如愿在北京做音乐。
搭档fly从网上传来一个吉他曲，忽然Deja-vu！
“我想我从来都是一个固执的热血女青年。这是20年前的歌词，10年前的歌，今年我们30岁了，无数个十年以后，我们还是那个抬头看天的少年。”
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词曲：颗粒
编曲：fly 曲锐
制作人：fly
吉他：fly
贝斯：黄继扬
鼓：王斌
键盘：曲锐
录音棚：百声音乐
录音师：沈楠（鼓，吉他）马师傅（贝斯）
混音棚：S.A.G studio
混音师：姜北生

卡奇社的两位年轻人在充满西方文化和中国情调的半岛小城生活并用最简单的设备创作大部分作品，偶然机会被唱片公司发现，开始了自己真正的音乐生涯。卡奇社的歌曲以一种悠然而充满趣味的方式完成。词曲自然天成，作品中渗透着童话式的天真，语言的微妙，字里行间传达着他们私密的内心世界。
在口水歌大流行的时代，难得听到这样的声音，处处都标榜大制作大手笔大融合的商业化时代，试看两个年青人怎样用简单的方式表达出他们心中不时髦却不会落伍的音乐。
卡奇社的音乐感觉：
卡奇社的音乐是东方元素与西方时尚一种完美结合，流行电音的曲风多变。
卡奇社的音乐是最容易使年轻人喜欢的典范，曲风大胆，节奏感好，旋律性强，易流行。不经意流露洒脱、随意自我个性的感觉，声音辨识度100%。
初听卡奇社的主唱声音特有王菲的味道，但是仔细听过后发现，卡奇社还是拥有自己的魅力和独特的味道。作品风格以流行电音为主，轻灵的演唱，时尚的旋律，作品散发着浓厚的欧陆气息。
听卡奇社的作品：
第一是品音乐。电音、流行电音，绝对好听、新鲜、亮耳的音乐。卡奇社的流行电音绝对是对当今乐坛注入了一股新鲜的血液，给大家听腻了口水歌的耳朵一些惊喜一些新鲜。
第二是听主唱的声音，轻灵的演唱，时尚的旋律，作品散发着浓厚的欧陆气息，清新而不过于标新立异，最大的优势，就是自然，没有雕琢的瑕疵。
第三是赏歌词，很难想象一个20出头的女孩儿，会对中国传统文学痴迷到奉若神明，这本身对于哈韩哈日成风的现象就是最有力的一次回击。而颗粒不仅是痴迷，她将中国古典文学融会贯通，改编推新的功力也同样让人吃惊，驾驭到恰到好处，东西文化在她笔下，流成曲，集成词。

混合甜心是英國女子音樂組合。2011年8月19日於歌唱比賽The X Factor UK上出道。粉絲名稱為Mixer。 Little Mix最初起的名字是"Rhythmix"，但後來因為與英國布萊頓的一個慈善機構撞名，因此在比賽第四週的時候更名為"Little Mix"。

男女、男男、女女，八对半、全合唱概念大碟，由香港两大音乐人林夕及伍乐城“天作之合”打造这张合唱天碟—《Perfect Match》，碟内更有香港两大“歌神”—张学友、陈奕迅首度合唱的“天下太平”！
八首全主打作品，首先推出全城热播歌曲：汪明荃 (阿姐) 与陈慧琳 (Kelly) 横跨两个年代的演艺界女强人，在填词人林夕撮合下，首度破天荒合唱新歌“自由女神”，唱出新一代时代女性的自立、不需要结婚、享受单身生活。特别推荐久未有新歌的车婉婉及孙耀威合唱“再见亦是恋人”。车婉婉及孙耀威两人虽相识了久，在林夕及伍乐城促成下才有机会合作，唱起来特别有火花。碟内还有崭新组合刘浩龙、胡蓓蔚合唱的“九周半”。

時間倒數計時前進走著…
停下腳步重新定位
不要以為流行音樂只有一種可能
聽膩了千篇一律的制式旋律
不喜歡過於瘋狂的搖擺
安靜 會是一種沉澱
讓人聽見另一種聲音
從GoGo&MeiMei時期轉變到JS組合
國際公司到本土唱片至今獨立製作
一路堅持為音樂所做的努力與成長
都記錄在他們的音樂裡
深受日本音樂和文化的影響
多元的曲風與心情的撞擊
沒有過度的激情不是嘶吼的態度
用著優雅的旋律呈現出一種城市中的心情
安靜的世界讓人聽見更真實的內心
我們驚喜聽見JS
英式搖滾和TRANCE的碰撞
產生一種電力十足的魅力
依然優雅卻很有POWER
大膽嘗試House曲風
讓想像力在旋律與歌詞裡奔馳
甚至邀請到日本歌手Misia御用編曲松井寬合作
這張集合了台日韓三國菁英完成的全新創作專輯
如同旅人旅途中處處遇見的驚喜
未來的可能都在眼前發生
無法用一般流行音樂來定位JS
許多的不可能性都在發生中…
卻很踏實一步步完成夢想
請安靜停下腳步來感受
時間依然繼續倒數著…
JS的城市新音樂飛繞在空中
你聽見了嗎?
每天打開電視翻開報紙
都感覺這世界又向毀滅靠近了一步
但夢想永遠值得冒險
距離2012的末日預言
越來越接近
時間繼續倒數著即將接近盡頭
你是否依然相信這預言
還是勇敢繼續往前實現你的夢想
還是
你聽見了什麼聲音?

他把愛情給我，我把世界給他
Amber郭采潔 第4張全新專輯「給他」
給 每一個用全力去愛的你
如果有一天，你遇到一個人願意把愛交給你，
那麼，那個人也一定值得你把整個世界給他。
「他把愛情給我，我把世界給他」
我們跟郭采潔約好了，無論如何，要永遠都是最用力去愛的那一個
睽違2年，小天后郭采潔第4張全新專輯「給他」即將掀起樂壇最高溫甜蜜熱浪
首波輕甜電子小舞曲「給他」擦撞出「剛剛好的輕甜新火花」
金曲獎最佳導演比爾賈 X 金曲獎獨立音樂女王陳珊妮 聯手打造全新郭采潔
帶來一場直衝40度C的夏季最HOT超衝擊視聽饗宴
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睽違兩年，郭采潔帶著第4張全新專輯回歸歌壇了！這一次，華納音樂特別找來日本超人氣攝影師─川島小鳥為專輯視覺照操刀，用川島小鳥的相機拍出男友眼中的郭采潔，表達出「他把愛情給我」的專輯主概念！預購贈品50頁「女朋友約會寫真」有你從未看過各式各樣郭采潔，是華納音樂送給歌迷一份預購的大禮！
包裝內含：
郭采潔2012全新國語專輯<給他>一張(21.4cmX14.8cm)
川島小鳥掌鏡，50P女朋友約會全彩寫真(21.4cmx14.8cm)

夏夜晚风 星光灿烂
你的瞳孔 折射出爱情的缤纷光影
我看见了 海枯石烂的浪漫光景
I Love You, I Do...
亚洲歌姬Olivia 美声再临
展现音乐创作才华 2011浪漫大碟 Romance
7/15(五)限时一周预购 7/22(五)开始浪漫一夏
来自新加坡、发迹日本、惊艳台湾、席卷亚洲
美声歌姬Olivia全情投入演唱创作 仲夏全新浪漫史璀璨揭幕
来自新加坡的Olivia，2005年在日本开始发行专辑，凭着优美的嗓音及过人的歌唱天赋，成功打入日本主流及非主流双边音乐市场，并被誉为媲美小野丽莎及诺拉琼丝的传奇芭莎女伶。2009年来台参加超级星光大道一战成名，隔年春天Olivia在台湾发行同名英文专辑「Olivia」。温柔清新舒服的声音，让听众留下深刻的印象，专辑甫推出一个月即创下销售量达白金唱片的纪录，并举办夏夜晚风音乐会，不仅票房秒杀证明人气，更开始马不停蹄的在亚洲各地受邀宣传及表演。在与乐迷媒体频繁接触的忙碌期间，Olivia同时思考自己该如何在新专辑传达她的音乐想法?自己接下来的音乐目标是什么等问题，并且开始创作自己的新歌。在经历过新专辑制作过程的瓶颈、挣扎、严格自我要求的压力之后，Olivia很有信心的带着自己的「baby」，全新的「Romance」跟大家见面。
7/22号正式发行的全新浪漫专辑Romance，是Olivia继Olivia同名英文专辑后，又一自我挑战力作，专辑中收录多首中英文创作曲，要让大家听见这个心中对音乐充满热情且甜美浪漫的Olivia。

「等一段假期 等一首Olivia 一起漫游最悠然的音乐时光…」
亚洲美声歌姬 Olivia Ong
台湾歌坛三年淬炼 流行乐界首席优美女声
历年专辑成绩创下卖座好口碑
2013全新音乐专辑「等等」
Olivia美声轻唱渡假音乐 精挑细选11首舒心好歌
◎ 台湾歌坛三年淬练 流行乐界首席优美女声心音乐
进入台湾乐坛三年以来发行过两张专辑，演唱实力备受肯定，创下华语乐坛卖座好口碑！
Olivia独特吟唱方式，站稳流行乐界首席优美女声地位！
◎ 百分百全心突破 Olivia首次尝试中文歌词创作
Olivia词/曲/唱多方投入，精挑细选11首舒心好歌深刻诠释，音乐景色全心开阔！
整张专辑收录浪漫抒情、中国风、拉丁、爵士、民谣、摇滚元素等多元曲风！
Olivia与资深音乐人陈佳明合作，首次执笔中文歌词创作「我在想」完整收录！
◎ 第一波漫活主打「等等」 Olivia自在哼唱生活心体会
夏日漫游步调的抒情歌曲，旋律、编曲充满漫活度假氛围。
Olivia温柔与坚定兼具的演绎方式，唱出生活中的心体会，唱给城市中渴望放慢脚步的你。
MV营造一个人的日常生活旅程，每一段悠扬音乐串起生活的独特片刻，
犹如被缓缓洒下的阳光包围，赤脚漫游般的度假风情。
◎ 第二波沉溺主打「爱够了」
新生代创作人廖文强、资深音乐人陈佳明，联手打造Olivia深刻国语情歌。
在爱情蒸发了之后，还有回忆的温度可以沉溺过去…
Olivia的抒情慢歌，感性与理性的双面个性，漫延着回荡不散的后座力。
◎「等等Olivia 漫步调Live巡演」夏日漫游音乐飨宴
放慢步调，等等Olivia…
北/中/南 各城市音乐巡回即将展开，与Olivia面对面近距离接触，体验夏日城中的漫步调Live飨宴。

比赛已经落幕，洒脱甩开过去冠军光环。2010年夏季末，江映蓉极速破茧重生，挟带个人专辑首波主打《坏天使》闯关乐坛！
公司重金礼聘两岸三地天王天后的幕后推手，金牌制作人阿弟仔担任江映蓉专辑唯一制作人，全力护航江映蓉的音乐质量。此专辑更超越张惠妹《阿密特》的制作规格，阿弟仔亲自位江映蓉权创作四首歌曲，为她量身打造独家音乐。
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专辑11首全新歌曲，Sweetbox、周杰伦、林夕、Selina、蔡旻佑、施人诚、郑楠……等中西音乐人跨海打造，星光帮周定纬献声RAP，专辑制作阵容最坚强！歌曲好听度更胜“PLAY”！
除了11首新歌外，更精选FM S.H.E节目3则收录，S.H.E化身主播、喜碧夫人、熬夜DJ，与你谈天、谈心、谈感情！

搭配剧情的情节发展，挑选许多日本韩国等人气流行歌曲作为背影音乐来衬垫，收录的歌目精采丰富，其中还特地收录了5566“无所谓”的音乐录影带。
⊙MVP情人篮球运动校园偶像剧 一个追逐梦想与爱情的故事 一次坚持到底的努力过程
本土偶像剧在台湾兴起一股热潮，各家电视台也纷纷推出自制的偶像剧，也造就出许多本土的新兴偶像。各偶像剧除了改编自日本漫画之外，近来也开始转向多元化的发展，而即将在华视与三立电视台上档的新偶像剧【MVP情人】，就是三立电视台正在积极筹画制作拍摄的人气偶像剧，是一出以篮球运动交织着爱情故事为主轴的戏剧村苗述一个没没无间的球队，如何在一连串辛苦、泪血的训练，而得到全国篮球比赛冠军，是一个结合了追逐爱与梦想的故事，也希望引领台湾年轻学子的运动风气。
在演员阵容方面，这出运动偶像剧则是为了三立新人孙协志、王仁甫、彭康育、王绍伟、许孟哲等五人所组成的偶像团体“5566”所量身打造的，，除了“5566”五位新生代演员之外，还特地邀请了当红的职篮国手颜行书、高天骐、田垒、陈信安等人演出，让新生代演员与职篮国手明星正面交锋对赛，当然同时也在资演员李兴文、夏靖庭等人带领之下，无论在球技、演技上都彼此互相抗衡、互相切磋，是一部可看性相当高的偶像剧。
⊙MVP情人电视原声带
台湾、日本、韩国 亚洲实力偶像音乐大连线 17首中日韩超强好歌 一次拥有
艾回唱片相当地看好这出青春运动偶像剧，特地为此出偶像剧量身打造制作“MVP情人电视原声带”。搭配“MVP情人”剧情的情节发展，挑选了许多日本韩国等人气流行歌曲作为背影音乐来衬垫，其中特别收录13首了日本“Da PUMP”、“大无限乐团”、“hitomi”、“TRF”、“嘻哈甜心”、与韩国“神话”、“宝儿”等流行日韩歌曲，以及由“5566”团体演唱四首主题曲之EP专辑。所收录的歌目精采丰富，是一张相当值得收藏的专辑，其中还特地收录了5566“无所谓”的完整版音乐录影带。
⊙让人刮目相看的五位大男生 一次坚持到底的努力过程
“5566”为三立极力栽培的新人团体，这五位成员年纪轻轻，但在演艺圈的成绩与经历却是相当的惊人，其中孙协志、王仁甫都曾经发行过专辑唱片，而王绍伟、彭康育、许孟哲则都是广告界宠儿，曾拍过数支电视CF，其中彭康育甚至还参与过侯孝贤导演的电影演出，同时这五人也都在各大电视台有自己主持的节目，都是当今相当被看好的新生代主持人，再加上这五人都有很深的舞蹈基础，因此拥有这样全方位多元化的训练与才华，他们在演艺圈有着相当的优势与潜力，可说是当今最被看好的全方位新新人类。
⊙艾回总经理宫崎伸滋表示 这五个男绝对是台湾艺能界的新力量
而当初艾回唱片原本对于这五位已经在演艺圈有资历的“新人”抱着迟疑的考虑，因为艾回一直以走在音乐前线自许，在台湾的新人发掘部分多以全新打造作为第一目标，因此“5566”团员多方位发展的表现，虽然抢眼，却也成为艾回唱片迟疑的主因，但是在看过他们的训练过程与团员们的表现之后却唱片公司改变了心意，尤其台湾艾回的总经理宫崎伸滋更是直言：“在这五个台湾男生的身上，我仿佛看到了像是日本艺人经过严格训练后的远景，他们绝对是台湾艺能界的新力量，这也是艾回唱片不论日本或是台湾选择培育艺人的第一人选。”
“无所谓”是MVP情人的片头主题曲，由“5566”所主唱，是首充满了青春活力的舞曲，节奏轻快有力，也特地邀请了资深制作人黄怡来为这首歌担任制作人，整首歌曲散发出年轻青春的活力，将“5566”年轻洋溢、能跳叉能唱的本事，完全的展现出来。这首歌主要诉说为了追求爱与梦想，愿意付出一切、放下犹豫与顾忌，勇敢努力的去追求，再苦再累也都不怕不在乎，完全表达出年轻人那股最真实的冲劲，而这股冲劲也是“5566”这五个小男生身上最珍贵的特性，让他们在面对每件事情的时候，都能够释出最大的努力，用心用力去完成任何一项工作！
此外，“5566”特地为这首歌曲“无所谓”编了一个“house”舞蹈，这在台湾的流行音乐可以算是一个十分创新的舞步，“house”舞蹈主要着重在全身的平衡轻巧性，其中脚步的动作很繁复难记，同时又要全身的律动看起来很轻盈无重力，因此看似轻松跃动的动作中“却是需要大量的体力与舞蹈基础才能完成，每跳完整首歌曲，都会让他们耗去相当大的体能，当然也是汗水直流，这五位成员虽然每天都有主持以及拍戏的工作同时在进行，但是他们每天晚上都一定会腾出四到五个小时一起在舞蹈老师的指导下努力练习，真是让人不得不佩服他们的敬业心与努力。