taiwan
旅程 豆瓣
6.5 (11 个评分)
张惠妹
类型:
流行
发布日期 2001年9月1日
出版发行:
丰华唱片
⊙关于旅程
生命是旅程衔接而成，每段不同旅程而成，我们看见不同的风景、与不同的人遇合、成就不同的缘份。每一段旅程，不论是喜是悲，挥汗或落泪，值得珍藏的是记忆，独一无二的，是从中撷取的力量，而因着这不断累积的能量，我们有了往前迈步，迎向未知的力量。
1996到2001年，是Mei跨世纪的五年，这五年，她的世界从山林到舞台，从舞台跨向全世界。1996年到2001年，也是你跨世纪的五年，这五年，也只有你最清楚，在你的世界里，除了多了Mei的歌声陪伴之外，又跨向了怎样的境地？经历了怎样的悲喜。
‘旅程’这首歌，是Mei再录制"Bad boy"专辑时所收录的。当时她的第一张“姊妹”专辑刚刚创下史无前例的130万销售纪录，而她，也正处于生命中的大转折处与离人生最大梦想‘开演唱会’的实现，最靠近的地方。在迈向生命全新旅程的同时。她唱了这首歌，当时的她……我们相信只要听一遍‘旅程’，胜过此处千言万语。
明天，有更大的舞台，更大的挑战等着她，我们期待也坚信她将更形发光发亮。生命的力量来自累积的真实，这张专辑，正是最真实而珍真的旅程，是mei生命中第一个大转折处的五年故事，愿这些音乐，这些声音，这些记忆，这些笑语所共同成就的美好事物，永存，共享，并让mei从中撷取原属于她最丰沛的生命力。
这张专辑，是丰华全体曾经与mei共事的伙伴们送给mei的礼物。18首从未出版的新歌，感觉像在做一本毕业纪念册。从歌坛新生到超级天后，不同时刻的mei，有着不同的声音表情，一路听来，声声精彩，也声声勾起我们无尽的回忆与对mei绝对的信心。
听这些音乐，我们给Mei祝福也陪你回想。愿大家都由沉淀中累积能量，向未知出发，步向属于自己的未来。
⊙听你没有听过的张惠妹给A-mei的第一份礼物 旅程专辑
2001年7月26日南加洲的Marcussen Mastering Studio这张专辑的后期制作终于大功告成。一如往常地，录音室里爆出工作完成时的快乐欢呼。而处于其中唯一来自台湾丰华的作人员也在同样地欢呼声中，却多了一丝无人可以分享的寂寞。
这张专辑的录音过程，从最早“姊妹”专辑同时录制的‘爱或不爱’，到去年为“不顾一切”专辑赴新加坡录制的‘心诚则灵’，整整横跨了a-mei出道到至今的五年。一路以来，这些歌曲之所以未曾收录的原因各有不同，有的是后制赶不及发片的时间，有的是当时当刻的感觉，有别于整张专辑的氛围、或在最后选歌难以取舍之际，决定留到下一张专辑再收录……而下一张，永远在很久以后，而下一张，也永远录了更多的歌曲来被选择。于是，这些歌在所有人的忙忙碌碌之中，静静地被遗忘在一卷又一卷的母带里。
当我们终于静下来重新聆听这些歌曲时，我们被mei的歌声深深撼动。我们听见了恍如初生之犊的mei，那种只能用“奋不顾身”来形容的唱腔我们听见了mei对生命最纯稚的歌颂、听见了事业如日中天的刚时也马不停蹄日夜奔忙的mei对家、对昨日悠悠的思念、听见了好明显就是涉情未深的mei，努力地用她的想像诠释着伤感的向情歌，也同时听见了仿佛初识愁滋味的mei，最动人的情歌。
我们相信，以mei的天份与努力，未来的她诠释歌曲肯定愈益深刻，演唱技巧也肯定愈加洗练。
明天的张惠妹绝对值得期待，可是，昨日a–mei，那样或许青涩或许恍如拼了命般的歌声与当时当刻反映在唱里的，心情，是永远不会再有的了。于是在这张专辑里，我们不只听见了歌。我们还听见了mei、听见了横跨5年的生命故事。
当我们开始重整理这张专辑，第二步，便开始漫长而繁复的制作过程。我们和所有当初的制作人，编曲、以及新加入的音乐伙伴们，一首首地聆听，一首首地聆听，一首首地讨论，最后近乎全手全数在音乐上做了全新的诠释与调整，无形的心血努力与有形的经费，比起制作一张全新专辑只能说有过之而无不及。如同我们曾经告诉过mei的，我们会出版这张专辑。
但，mei所不知道的是，在这整张专辑的制作上，我们所怀抱的不仅是制作一张全新专辑的严谨，还多了制作一份礼物送给mei的心情。希望给她全新的惊喜、当一份祝福的礼物。
⊙听你可能来不及参与的张惠妹给A-mei的第二份礼物?A-mei in PUB专辑
为了第一场演唱会，mei选了许多之前在PUB演唱时她所喜欢的歌，当时我们一首首进录音室录制，才有了今天这张A-mei in PUB的英文专辑。
如果说，和张妈妈以及姐妹们围坐在星夜里唱歌的无数个夜晚，是mei音乐的启蒙与童年，那么，在PUB里演唱的这个阶段，可以说是 mei 音乐之旅的青少年时期。让mei开始从试着诠释不同的音乐的过程里，撷取了无尽的养份，日行千里般快速成长。
当我们重新聆听这些歌曲，也聆听了小女孩在音乐里长大的故事。从ㄎㄚ ㄗ到Sherry, mibz 从Sherry到a-mei，当中充满了动人的滋养一颗巨星发光发亮的音乐历程。于是，我们决定在给mei的礼物里加上这一份。
⊙yesterday when mei was Sherry......
应该是1993年吧好像，夏秋之际的台北海国乐器练团室，几个一心搞band的年
轻小伙子边调着音，边等着今要来试唱的女孩，女孩是团长好友的同学听说可以唱。等着等着，人来了。一袭白T恤牛仔裤身上满是小女生的青涩，她说我叫ㄎㄚ ㄗ就是日文胜利的意思。团员开始伴奏，女孩一直不开口，因为羞……团员继续等着，女还是没开口唱，因为她说：不好意思。
又过了多久？真的不太记得了，有一年吗？不到吧，几个小伙子的band在台北的pub里巳经有了名字叫RELAX。因为想再找个女主唱，所以，那个叫做ㄎㄚ ㄗ就是日文胜利的意思。又出现了。同样的海国乐器练团室RELAX的乐手们边练着歌，边等着，心里难免会想：可别又“不好意思“了吧。
女孩来了，伴奏开始，唱的的是午I've nothing，女孩唱出第一句，团员当场呆掉..比较接近的形容是：不会弹了！为什么？因为她的歌声太屌了！
所以呢？所以，后来尽管他们练了再多的歌、High翻了再多的场子，没有人会忘记I've nothing这首歌，还有那个原本平常的下午。
台北士林一家叫做IBM的PUB，变成RELAX女主唱的ㄎㄚ ㄗ首度登，全团兴奋全场更是兴奋，在那段快乐的岁月里，他们下了练团，晚上登台，表演结束一起吃宵夜、检讨演出的细节，没有演出的晚上他们也会一群人相约去看别的乐团演出，从观众的角度吸收养份，让自己更好。他们从台北唱到台中，唱遍犁原、犁舍、田庄、BS-1、 HARD ROCK、TEINS等大大小小的PUB，最忙的时候，他们的演出时程从礼拜一排到礼拜天，天天无休。
不记得为什么，ㄎㄚ ㄗ平在PUB里的名字慢慢变成Sherry。虽然团员还是叫她ㄎㄚ ㄗ，但所有台下lligh翻了的听众，都叫Sherry的名字狂喊安可。怎么形容的？连高高的吧台都有人站上去狂摆！简直把犁原整个唱翻掉。
Sherry的舞台媚力仿佛是天生的，沉静的慢板、狂野的摇滚、嘻闹的拉丁、甚至在PUB里向来冷门的另类，一经Sherry演出，总有着煽动全场的魔力。连在海国练团的下午，练团室的大玻璃窗外，总会不知不觉地站满了单纯被歌声吸引而来的人，呆站一下午，打听着里面是是谁？是谁呢？
是谁在唱歌？是那个叫ㄎㄚ ㄗ就是日文胜利的意思的女孩、是那个后来在PUB里叫做Sherry，在全.世界叫A-mei的女孩。
⊙看你没有看过的张惠妹给A-mei的第三份礼物 旅程MTV
决定拍摄旅程的MTV时，我们找了广告导演邓勇星。听完整首歌曲，导演说：“我感觉这是很大的东西，是人生的。”停了一会儿，导演说：“影像的感觉像冬天的英吉利海峡。”后来，我们给导演看了一些A-mei的带子。看完，导演只说了一句话：“如果是她的旅程呢？我觉得光是她自己的故事，就已经太精彩太精彩了！”
也对，不是吗？如果我们想给mei－个惊喜，一份礼物。又有什么比得上一份我们与她共同渡过、难忘而又精彩的旅程来得更合适。于是，一支支的母带逐批逐日地从公司送到剪接室，近两个礼拜的时间，导演总共看遍了近70支带子。
从MTV到演唱会、从记录片侧拍到新闻片段，100多个小时的影像之旅，让5分12秒歌当下显得好短、好短，也让导演感叹这比拍一支全新的“旅程”还难。当然，更比拍一支广告片还难。
在接手这支MTV前，导演和他的工作群们，对mei的印像是“很棒的艺人”，是“台湾的巨星”，但在工作这支MTV的同时，当他们不仅看到舞台上的mei也看见舞台下的mei，当他们不仅看见工作中的mei也看见工作之余的mei时，他们真的体会了为什么mei在我们的口中，会是“超可爱”这么一句感觉不那么光芒万光芒万丈的形容。因为看见，所以了解。了解了mei真的是超可爱
我们记得第一次在PUB里和mei见面，她“怯生生“的说她想开演唱会时的表情；记得和她一起走出忠孝东路长巷的那个夜里，她轻声地问：你觉得我真的可以吗？的声调。
我们记得第一次来公司试唱时的mei，对着麦克风大玩“顽皮豹”的调皮，记得在后台、在饭店游泳池畔、在外景现场、在南北奔波的车上，她对着镜头嬉戏，扮“搞笑天后”、扮“性感天后”、扮“终极警探”的无数快乐时光。
我们记得她在录音、排练时的认真，记得她在登台前的静默；记得她在庆功宴、生日会上的疯狂记得她在接受日本、美国等国外媒体采访时的慎重，记得她在雨生纪念演唱会中的泪，也记得她在唱国歌时的骄傲与庄重。
这些画面，有的你也许从来没有机会看到，有的，也许你看过，却不一定记得。但当这些画面透过导演的手，变成一趟短短5分12秒的旅程时相信你和我们一样，真正看到了一个有血有肉、有笑有泪的mei，最精彩人生旅程。
如同我们所说的生命是一段又段的旅程衔接而成，每一段旅程，不论是喜是悲，挥汗或落泪直得珍惜的是记忆，独一无二的，是从中撷取的力量。明天有更大的舞台与更大的挑战等着她，对mei，我们献上祝福，而力量来自累积的真实.......
愿这些声音、这些记忆，这些笑语与共同成就的美好事物，永存，共享，并让mei从中撷取属于她最丰沛的生命力。A-mei 加油!
⊙歌曲推荐
旅程
1997年‘Bad boy’专辑同时录音，没听过这样的张惠妹？你还不认识张惠妹。
骄傲
1999年‘感觉’单曲CD同时录音，第一首为歌迷专案制作的歌曲，在连续两年大型演唱会中听歌友同声合唱的感动，mei想对歌友说的话，都在里面。
心诚则灵
2000年‘不顾一切’专辑同时录音，歌声中听得出面临感情事业抉择关口，百转千折的心情，创作天王李宗盛vs歌声天后张惠妹首度撞击，情歌惊艳。
爱已蔓延
1998年‘牵手’专辑同时录音，歌坛才子黄舒骏力作，最舒服的a-mei，就像爱情最令心动时的样貌。
家路
1999年‘妹力新世纪’专辑同时录音，最奔忙的时刻最想家，热闹喧嚣之外你很少听到的a-mei静静悠思。
倒数三秒
2000年‘不顾一切’专辑同时录音。歌声中闻得到南加州自由自在的空气，最让人控制不住手臂挥舞脚趾蠢动的，最a-mei。
雪地
1999年‘我可以抱你吗？爱人’专辑同时录音。全声投入的唱腔，才知道歌声也能让人痛彻心扉。
爱或不爱
1995年‘姐妹’专辑同时录音，感觉涉情未深的mei，感觉不会再有了的昨日青涩。
让你飞
1998年‘我可以抱你吗？爱人’专辑同时录制，
多久以前？你和a-mei才一起学会了放手，学会了let go。
你的颜色
1997年‘Bad boy’专辑同时录音。百变a-mei陪你一起与音乐尽情嘻耍。
COME TOGETHER
第一次演唱会香港红堪场演出特别曲，诠释歌曲时挡不住女人的妩媚与女孩的嬉戏动人混合，太可爱的a-mei，之前没让你听到，只能抱以千千万万个对不起。
ADDICATED TO LOVE
High到整个PUB里所有人都觉得不行了的时候，再让台下整个High翻过去的大High Song，当全场一致随着音乐摇摆嘶吼的那一刻，说真的，有种世界大同的感觉。
BLUE BAYOU
没错，这是一首乡村歌曲，但在Sherry的演出里，一场舒服慵懒的夏威夷草群舞轻松登场，于是在灯光昏暗的PUB里，每个人都晒到了暖暖的太阳。
BIZARRE LOVE TRIANGLE
以PUB的选歌常理来看，这么另类的歌，一般而言是不会选的。但是Sherry选了，也练了，演出之后，大家都知道，对Sherry而言，音乐没有另不另类，只有精不精采。
NOW AND FOREVER
如果没有记错的话，在PUB的演出里，这是男主唱的歌，说真的我们不知道Mei为什么选了这首歌，但我们相信，听完了以后，大家心理都会有各自的答案。
BIG SPENDER
第一次演唱会台北场演出特别曲。这一次，当工作人员带着母带赴美后制，放到这首歌时，录音是里涌进了一堆原本各自做自己事的录音师，一群老外用英文惊叹问道：这是谁？
CAN'T TAKE MY EYES OFF YOU
PUB里，几乎每团必练，经久不衰的经典。在Sherry的演出中，态下的骚动真正重演了电影"越战猎鹿人"中那群美国大兵的骚动。
I HAVE NOTHING
这就是那个叫作"ㄎㄚ ㄗ"的女孩和"RELAX"乐团真正相遇的第一首歌。后来，女孩在PUB里有了个响亮的名字，她叫"Sherry"，更后来，女孩在全世界有了个响亮的名字，她叫"A-mei"。
生命是旅程衔接而成，每段不同旅程而成，我们看见不同的风景、与不同的人遇合、成就不同的缘份。每一段旅程，不论是喜是悲，挥汗或落泪，值得珍藏的是记忆，独一无二的，是从中撷取的力量，而因着这不断累积的能量，我们有了往前迈步，迎向未知的力量。
1996到2001年，是Mei跨世纪的五年，这五年，她的世界从山林到舞台，从舞台跨向全世界。1996年到2001年，也是你跨世纪的五年，这五年，也只有你最清楚，在你的世界里，除了多了Mei的歌声陪伴之外，又跨向了怎样的境地？经历了怎样的悲喜。
‘旅程’这首歌，是Mei再录制"Bad boy"专辑时所收录的。当时她的第一张“姊妹”专辑刚刚创下史无前例的130万销售纪录，而她，也正处于生命中的大转折处与离人生最大梦想‘开演唱会’的实现，最靠近的地方。在迈向生命全新旅程的同时。她唱了这首歌，当时的她……我们相信只要听一遍‘旅程’，胜过此处千言万语。
明天，有更大的舞台，更大的挑战等着她，我们期待也坚信她将更形发光发亮。生命的力量来自累积的真实，这张专辑，正是最真实而珍真的旅程，是mei生命中第一个大转折处的五年故事，愿这些音乐，这些声音，这些记忆，这些笑语所共同成就的美好事物，永存，共享，并让mei从中撷取原属于她最丰沛的生命力。
这张专辑，是丰华全体曾经与mei共事的伙伴们送给mei的礼物。18首从未出版的新歌，感觉像在做一本毕业纪念册。从歌坛新生到超级天后，不同时刻的mei，有着不同的声音表情，一路听来，声声精彩，也声声勾起我们无尽的回忆与对mei绝对的信心。
听这些音乐，我们给Mei祝福也陪你回想。愿大家都由沉淀中累积能量，向未知出发，步向属于自己的未来。
⊙听你没有听过的张惠妹给A-mei的第一份礼物 旅程专辑
2001年7月26日南加洲的Marcussen Mastering Studio这张专辑的后期制作终于大功告成。一如往常地，录音室里爆出工作完成时的快乐欢呼。而处于其中唯一来自台湾丰华的作人员也在同样地欢呼声中，却多了一丝无人可以分享的寂寞。
这张专辑的录音过程，从最早“姊妹”专辑同时录制的‘爱或不爱’，到去年为“不顾一切”专辑赴新加坡录制的‘心诚则灵’，整整横跨了a-mei出道到至今的五年。一路以来，这些歌曲之所以未曾收录的原因各有不同，有的是后制赶不及发片的时间，有的是当时当刻的感觉，有别于整张专辑的氛围、或在最后选歌难以取舍之际，决定留到下一张专辑再收录……而下一张，永远在很久以后，而下一张，也永远录了更多的歌曲来被选择。于是，这些歌在所有人的忙忙碌碌之中，静静地被遗忘在一卷又一卷的母带里。
当我们终于静下来重新聆听这些歌曲时，我们被mei的歌声深深撼动。我们听见了恍如初生之犊的mei，那种只能用“奋不顾身”来形容的唱腔我们听见了mei对生命最纯稚的歌颂、听见了事业如日中天的刚时也马不停蹄日夜奔忙的mei对家、对昨日悠悠的思念、听见了好明显就是涉情未深的mei，努力地用她的想像诠释着伤感的向情歌，也同时听见了仿佛初识愁滋味的mei，最动人的情歌。
我们相信，以mei的天份与努力，未来的她诠释歌曲肯定愈益深刻，演唱技巧也肯定愈加洗练。
明天的张惠妹绝对值得期待，可是，昨日a–mei，那样或许青涩或许恍如拼了命般的歌声与当时当刻反映在唱里的，心情，是永远不会再有的了。于是在这张专辑里，我们不只听见了歌。我们还听见了mei、听见了横跨5年的生命故事。
当我们开始重整理这张专辑，第二步，便开始漫长而繁复的制作过程。我们和所有当初的制作人，编曲、以及新加入的音乐伙伴们，一首首地聆听，一首首地聆听，一首首地讨论，最后近乎全手全数在音乐上做了全新的诠释与调整，无形的心血努力与有形的经费，比起制作一张全新专辑只能说有过之而无不及。如同我们曾经告诉过mei的，我们会出版这张专辑。
但，mei所不知道的是，在这整张专辑的制作上，我们所怀抱的不仅是制作一张全新专辑的严谨，还多了制作一份礼物送给mei的心情。希望给她全新的惊喜、当一份祝福的礼物。
⊙听你可能来不及参与的张惠妹给A-mei的第二份礼物?A-mei in PUB专辑
为了第一场演唱会，mei选了许多之前在PUB演唱时她所喜欢的歌，当时我们一首首进录音室录制，才有了今天这张A-mei in PUB的英文专辑。
如果说，和张妈妈以及姐妹们围坐在星夜里唱歌的无数个夜晚，是mei音乐的启蒙与童年，那么，在PUB里演唱的这个阶段，可以说是 mei 音乐之旅的青少年时期。让mei开始从试着诠释不同的音乐的过程里，撷取了无尽的养份，日行千里般快速成长。
当我们重新聆听这些歌曲，也聆听了小女孩在音乐里长大的故事。从ㄎㄚ ㄗ到Sherry, mibz 从Sherry到a-mei，当中充满了动人的滋养一颗巨星发光发亮的音乐历程。于是，我们决定在给mei的礼物里加上这一份。
⊙yesterday when mei was Sherry......
应该是1993年吧好像，夏秋之际的台北海国乐器练团室，几个一心搞band的年
轻小伙子边调着音，边等着今要来试唱的女孩，女孩是团长好友的同学听说可以唱。等着等着，人来了。一袭白T恤牛仔裤身上满是小女生的青涩，她说我叫ㄎㄚ ㄗ就是日文胜利的意思。团员开始伴奏，女孩一直不开口，因为羞……团员继续等着，女还是没开口唱，因为她说：不好意思。
又过了多久？真的不太记得了，有一年吗？不到吧，几个小伙子的band在台北的pub里巳经有了名字叫RELAX。因为想再找个女主唱，所以，那个叫做ㄎㄚ ㄗ就是日文胜利的意思。又出现了。同样的海国乐器练团室RELAX的乐手们边练着歌，边等着，心里难免会想：可别又“不好意思“了吧。
女孩来了，伴奏开始，唱的的是午I've nothing，女孩唱出第一句，团员当场呆掉..比较接近的形容是：不会弹了！为什么？因为她的歌声太屌了！
所以呢？所以，后来尽管他们练了再多的歌、High翻了再多的场子，没有人会忘记I've nothing这首歌，还有那个原本平常的下午。
台北士林一家叫做IBM的PUB，变成RELAX女主唱的ㄎㄚ ㄗ首度登，全团兴奋全场更是兴奋，在那段快乐的岁月里，他们下了练团，晚上登台，表演结束一起吃宵夜、检讨演出的细节，没有演出的晚上他们也会一群人相约去看别的乐团演出，从观众的角度吸收养份，让自己更好。他们从台北唱到台中，唱遍犁原、犁舍、田庄、BS-1、 HARD ROCK、TEINS等大大小小的PUB，最忙的时候，他们的演出时程从礼拜一排到礼拜天，天天无休。
不记得为什么，ㄎㄚ ㄗ平在PUB里的名字慢慢变成Sherry。虽然团员还是叫她ㄎㄚ ㄗ，但所有台下lligh翻了的听众，都叫Sherry的名字狂喊安可。怎么形容的？连高高的吧台都有人站上去狂摆！简直把犁原整个唱翻掉。
Sherry的舞台媚力仿佛是天生的，沉静的慢板、狂野的摇滚、嘻闹的拉丁、甚至在PUB里向来冷门的另类，一经Sherry演出，总有着煽动全场的魔力。连在海国练团的下午，练团室的大玻璃窗外，总会不知不觉地站满了单纯被歌声吸引而来的人，呆站一下午，打听着里面是是谁？是谁呢？
是谁在唱歌？是那个叫ㄎㄚ ㄗ就是日文胜利的意思的女孩、是那个后来在PUB里叫做Sherry，在全.世界叫A-mei的女孩。
⊙看你没有看过的张惠妹给A-mei的第三份礼物 旅程MTV
决定拍摄旅程的MTV时，我们找了广告导演邓勇星。听完整首歌曲，导演说：“我感觉这是很大的东西，是人生的。”停了一会儿，导演说：“影像的感觉像冬天的英吉利海峡。”后来，我们给导演看了一些A-mei的带子。看完，导演只说了一句话：“如果是她的旅程呢？我觉得光是她自己的故事，就已经太精彩太精彩了！”
也对，不是吗？如果我们想给mei－个惊喜，一份礼物。又有什么比得上一份我们与她共同渡过、难忘而又精彩的旅程来得更合适。于是，一支支的母带逐批逐日地从公司送到剪接室，近两个礼拜的时间，导演总共看遍了近70支带子。
从MTV到演唱会、从记录片侧拍到新闻片段，100多个小时的影像之旅，让5分12秒歌当下显得好短、好短，也让导演感叹这比拍一支全新的“旅程”还难。当然，更比拍一支广告片还难。
在接手这支MTV前，导演和他的工作群们，对mei的印像是“很棒的艺人”，是“台湾的巨星”，但在工作这支MTV的同时，当他们不仅看到舞台上的mei也看见舞台下的mei，当他们不仅看见工作中的mei也看见工作之余的mei时，他们真的体会了为什么mei在我们的口中，会是“超可爱”这么一句感觉不那么光芒万光芒万丈的形容。因为看见，所以了解。了解了mei真的是超可爱
我们记得第一次在PUB里和mei见面，她“怯生生“的说她想开演唱会时的表情；记得和她一起走出忠孝东路长巷的那个夜里，她轻声地问：你觉得我真的可以吗？的声调。
我们记得第一次来公司试唱时的mei，对着麦克风大玩“顽皮豹”的调皮，记得在后台、在饭店游泳池畔、在外景现场、在南北奔波的车上，她对着镜头嬉戏，扮“搞笑天后”、扮“性感天后”、扮“终极警探”的无数快乐时光。
我们记得她在录音、排练时的认真，记得她在登台前的静默；记得她在庆功宴、生日会上的疯狂记得她在接受日本、美国等国外媒体采访时的慎重，记得她在雨生纪念演唱会中的泪，也记得她在唱国歌时的骄傲与庄重。
这些画面，有的你也许从来没有机会看到，有的，也许你看过，却不一定记得。但当这些画面透过导演的手，变成一趟短短5分12秒的旅程时相信你和我们一样，真正看到了一个有血有肉、有笑有泪的mei，最精彩人生旅程。
如同我们所说的生命是一段又段的旅程衔接而成，每一段旅程，不论是喜是悲，挥汗或落泪直得珍惜的是记忆，独一无二的，是从中撷取的力量。明天有更大的舞台与更大的挑战等着她，对mei，我们献上祝福，而力量来自累积的真实.......
愿这些声音、这些记忆，这些笑语与共同成就的美好事物，永存，共享，并让mei从中撷取属于她最丰沛的生命力。A-mei 加油!
⊙歌曲推荐
旅程
1997年‘Bad boy’专辑同时录音，没听过这样的张惠妹？你还不认识张惠妹。
骄傲
1999年‘感觉’单曲CD同时录音，第一首为歌迷专案制作的歌曲，在连续两年大型演唱会中听歌友同声合唱的感动，mei想对歌友说的话，都在里面。
心诚则灵
2000年‘不顾一切’专辑同时录音，歌声中听得出面临感情事业抉择关口，百转千折的心情，创作天王李宗盛vs歌声天后张惠妹首度撞击，情歌惊艳。
爱已蔓延
1998年‘牵手’专辑同时录音，歌坛才子黄舒骏力作，最舒服的a-mei，就像爱情最令心动时的样貌。
家路
1999年‘妹力新世纪’专辑同时录音，最奔忙的时刻最想家，热闹喧嚣之外你很少听到的a-mei静静悠思。
倒数三秒
2000年‘不顾一切’专辑同时录音。歌声中闻得到南加州自由自在的空气，最让人控制不住手臂挥舞脚趾蠢动的，最a-mei。
雪地
1999年‘我可以抱你吗？爱人’专辑同时录音。全声投入的唱腔，才知道歌声也能让人痛彻心扉。
爱或不爱
1995年‘姐妹’专辑同时录音，感觉涉情未深的mei，感觉不会再有了的昨日青涩。
让你飞
1998年‘我可以抱你吗？爱人’专辑同时录制，
多久以前？你和a-mei才一起学会了放手，学会了let go。
你的颜色
1997年‘Bad boy’专辑同时录音。百变a-mei陪你一起与音乐尽情嘻耍。
COME TOGETHER
第一次演唱会香港红堪场演出特别曲，诠释歌曲时挡不住女人的妩媚与女孩的嬉戏动人混合，太可爱的a-mei，之前没让你听到，只能抱以千千万万个对不起。
ADDICATED TO LOVE
High到整个PUB里所有人都觉得不行了的时候，再让台下整个High翻过去的大High Song，当全场一致随着音乐摇摆嘶吼的那一刻，说真的，有种世界大同的感觉。
BLUE BAYOU
没错，这是一首乡村歌曲，但在Sherry的演出里，一场舒服慵懒的夏威夷草群舞轻松登场，于是在灯光昏暗的PUB里，每个人都晒到了暖暖的太阳。
BIZARRE LOVE TRIANGLE
以PUB的选歌常理来看，这么另类的歌，一般而言是不会选的。但是Sherry选了，也练了，演出之后，大家都知道，对Sherry而言，音乐没有另不另类，只有精不精采。
NOW AND FOREVER
如果没有记错的话，在PUB的演出里，这是男主唱的歌，说真的我们不知道Mei为什么选了这首歌，但我们相信，听完了以后，大家心理都会有各自的答案。
BIG SPENDER
第一次演唱会台北场演出特别曲。这一次，当工作人员带着母带赴美后制，放到这首歌时，录音是里涌进了一堆原本各自做自己事的录音师，一群老外用英文惊叹问道：这是谁？
CAN'T TAKE MY EYES OFF YOU
PUB里，几乎每团必练，经久不衰的经典。在Sherry的演出中，态下的骚动真正重演了电影"越战猎鹿人"中那群美国大兵的骚动。
I HAVE NOTHING
这就是那个叫作"ㄎㄚ ㄗ"的女孩和"RELAX"乐团真正相遇的第一首歌。后来，女孩在PUB里有了个响亮的名字，她叫"Sherry"，更后来，女孩在全世界有了个响亮的名字，她叫"A-mei"。
发烧 豆瓣
6.2 (19 个评分)
张惠妹
类型:
流行
发布日期 2002年9月1日
出版发行:
中华文采声像出版公司
《张惠妹：发烧》刚刚在今年一举拿下金曲奖的阿妹在新专辑的制作上绝对认真，采用的是录13首收10首的近乎苛刻的淘汰方式。创作班底一个个都是“狠角色”，包括包小柏、马毓芬、陈子鸿、Martin等顶尖制作人，编曲者是刚获金曲奖最佳编曲的钟兴民与吉他手黄中岳。其中钟兴民更为了阿妹推掉不少工作，天天以录音室为家，只要一坐上录音室的总机座就对阿妹的新歌编曲灵思泉涌，让大家啧啧称奇。他还别出心裁地给所有快歌都加入了三十人的弦乐大编制，让《发烧》专辑在延续阿妹式快歌路线的同时平添了气魄和洞深。同时让人期待的是创作才女顺子与蔡健雅也为阿妹量身打造了一首歌曲。据悉两人原本打算为阿妹提供一个温馨小品，但在阿妹情感穿透力十足的演绎下，歌曲顿时变得气势磅礡，而又真诚感人，使得顺子和蔡健雅在听完后都相当赞赏。
在MTV的制作上，阿妹更是不辞辛苦。为充分展现出《狠角色》的奔放热情，在与导演邝盛多次开会商讨下，决定以盛夏烈日来衬托歌曲的特质。于是一行人凌晨3点在导演带领下浩浩荡荡从台北出发，赶至彰化县一处海埔新生地抢拍MTV，在毫无遮蔽物下顶着32度艳阳天工作了整整一天，所有人都被晒成了“红人”，连阿妹也直叫：“太阳才是狠角色”。当然辛苦没有白费，MTV采用剧情叙述的方式来展开，做得与歌曲天衣无缝。MTV中与朋友开车出游的的阿妹，途中遇到车子拋锚的男主角，异地萍水相逢的巧遇过程中，及时行乐的短暂欢娱后，仍旧选择离开男主角，继续未完的旅程。大概只有在阿妹的歌里，我们才会发现“挥一挥手，不带走一片云彩”居然也能表现得如此洒脱和自由，而没有一点惆怅忧郁的阴霾。在MTV中阿妹还与其合作多年新锐编舞老师配合歌曲欢乐弦律设计了多款“狠角色”的专属特殊舞步，让大家听到歌就可以跟着摆腰弄臀动起来，据说这个舞步已经开始随着新专辑的宣传在台港两地成为歌迷争相学习的动作。
苦盼一年，终于等来了阿妹的最新专辑——《发烧》。率真、自由、热情奔放，让人听时情不自尽摇摆舞动的快歌，深沉、低婉，记录情感历程的慢歌，一切用阿妹沙哑的歌喉，展现得淋漓尽致!
01 发烧 5:14
02 狠角色（SEGAM MYX-5 手机广告主题曲） 4:43
03 知道 4:36
04 下一个人 5:12
05 54321 3:46
06 跟我一起疯 3:49
07 别去打扰他的心 4:15
08 听见了吗 4:29
09 Yes or No 3:28
10 Katsu 6:03
张惠妹：
1996年12月13日。一个青涩朴实的台东女孩开始踏上这个属于她的舞台。谁也不会想到。最后她能够成为创造一个时代的天后。张惠妹，就和她的名字一样。淳朴的不加任何修饰。而就是这种浑然天成的魅力。让她深深的震撼了每个歌迷的心灵。张惠妹可算是当今华语歌坛公认的。当之无愧的歌后。自出道以来。张惠妹曾带给过我们数不清的好歌和无数的惊喜。无论是动感劲爆的舞曲。还是柔情似水的慢歌。都被她婉转动人的歌喉诠释得唯美如天籁……当今华语歌坛风头最劲的女歌手张惠妹。凭借其极富魅力和个性的歌舞风格迅速风靡歌坛1999年年。张惠妹成功的举办了“妹力四射”大型巡回演唱会。其中在北京最大的工人体育场举行的演出。以其空前巨大的制作规模。异常火爆热烈的现场气氛。最好的票房销售成绩。创造了港台歌星演唱会史无前例的辉煌纪录。最为引人注目的“妹力99演唱会。”阿妹声势浩大的歌迷人数。她的热情。活力。自然与自由。以及她所具有的良好唱功及优秀的舞台表现力。其中收录了张惠妹巅峰时期的所有作品。亚洲乐坛天后阿妹刷新华人艺人户外巡回演唱会时间最长记录。三个月14场。创全亚洲巡回演唱会观众人数最多记录。总人数达42万人次。大陆首度有8万多人聚集听演唱会。出动三千多名公安如临大敌。第一位也是最后一位。在香港启德机场办演唱会的华人艺人。观众高达5万多人。流动厕所达350间。宽达240尺的大舞台是全亚洲演唱会之最。新加坡第一次有华人艺人在国家体育场办户外演唱会。 007年，张惠妹入行10周年世界巡回演唱会——STAR TOUR于11月3日在上海8万人体育场正式起跑。华人歌手第一个连续3次登上8万人体育场。
发行日期：2002年8月30日
在MTV的制作上，阿妹更是不辞辛苦。为充分展现出《狠角色》的奔放热情，在与导演邝盛多次开会商讨下，决定以盛夏烈日来衬托歌曲的特质。于是一行人凌晨3点在导演带领下浩浩荡荡从台北出发，赶至彰化县一处海埔新生地抢拍MTV，在毫无遮蔽物下顶着32度艳阳天工作了整整一天，所有人都被晒成了“红人”，连阿妹也直叫：“太阳才是狠角色”。当然辛苦没有白费，MTV采用剧情叙述的方式来展开，做得与歌曲天衣无缝。MTV中与朋友开车出游的的阿妹，途中遇到车子拋锚的男主角，异地萍水相逢的巧遇过程中，及时行乐的短暂欢娱后，仍旧选择离开男主角，继续未完的旅程。大概只有在阿妹的歌里，我们才会发现“挥一挥手，不带走一片云彩”居然也能表现得如此洒脱和自由，而没有一点惆怅忧郁的阴霾。在MTV中阿妹还与其合作多年新锐编舞老师配合歌曲欢乐弦律设计了多款“狠角色”的专属特殊舞步，让大家听到歌就可以跟着摆腰弄臀动起来，据说这个舞步已经开始随着新专辑的宣传在台港两地成为歌迷争相学习的动作。
苦盼一年，终于等来了阿妹的最新专辑——《发烧》。率真、自由、热情奔放，让人听时情不自尽摇摆舞动的快歌，深沉、低婉，记录情感历程的慢歌，一切用阿妹沙哑的歌喉，展现得淋漓尽致!
01 发烧 5:14
02 狠角色（SEGAM MYX-5 手机广告主题曲） 4:43
03 知道 4:36
04 下一个人 5:12
05 54321 3:46
06 跟我一起疯 3:49
07 别去打扰他的心 4:15
08 听见了吗 4:29
09 Yes or No 3:28
10 Katsu 6:03
张惠妹：
1996年12月13日。一个青涩朴实的台东女孩开始踏上这个属于她的舞台。谁也不会想到。最后她能够成为创造一个时代的天后。张惠妹，就和她的名字一样。淳朴的不加任何修饰。而就是这种浑然天成的魅力。让她深深的震撼了每个歌迷的心灵。张惠妹可算是当今华语歌坛公认的。当之无愧的歌后。自出道以来。张惠妹曾带给过我们数不清的好歌和无数的惊喜。无论是动感劲爆的舞曲。还是柔情似水的慢歌。都被她婉转动人的歌喉诠释得唯美如天籁……当今华语歌坛风头最劲的女歌手张惠妹。凭借其极富魅力和个性的歌舞风格迅速风靡歌坛1999年年。张惠妹成功的举办了“妹力四射”大型巡回演唱会。其中在北京最大的工人体育场举行的演出。以其空前巨大的制作规模。异常火爆热烈的现场气氛。最好的票房销售成绩。创造了港台歌星演唱会史无前例的辉煌纪录。最为引人注目的“妹力99演唱会。”阿妹声势浩大的歌迷人数。她的热情。活力。自然与自由。以及她所具有的良好唱功及优秀的舞台表现力。其中收录了张惠妹巅峰时期的所有作品。亚洲乐坛天后阿妹刷新华人艺人户外巡回演唱会时间最长记录。三个月14场。创全亚洲巡回演唱会观众人数最多记录。总人数达42万人次。大陆首度有8万多人聚集听演唱会。出动三千多名公安如临大敌。第一位也是最后一位。在香港启德机场办演唱会的华人艺人。观众高达5万多人。流动厕所达350间。宽达240尺的大舞台是全亚洲演唱会之最。新加坡第一次有华人艺人在国家体育场办户外演唱会。 007年，张惠妹入行10周年世界巡回演唱会——STAR TOUR于11月3日在上海8万人体育场正式起跑。华人歌手第一个连续3次登上8万人体育场。
发行日期：2002年8月30日
张惠妹1996-2002精选 豆瓣
9.6 (5 个评分)
张惠妹
类型:
流行
发布日期 2003年7月1日
出版发行:
上海录像公司
丰华唱片将阿妹的声音做了一次完整的整理，于10月11日发行了《1996~2002妹力最精选》，从张惠妹1996年到2001年于丰华唱片所发行的所有专辑中，精挑细选出26首歌曲，再加上2002年最新收录《问》及《爱上一个不回家的人》两首未发表的口水歌曲，是一张集结了28首歌、双CD的精选集，这是阿妹的第二张精选集，有别于2000年发行的《妹力新世纪》精选集，《1996~2002妹力最精选》所收录的曲目完全不同！精采程度更胜以往！而为回馈歌迷、打击盗版，双CD只卖一张专辑的价钱。
1996年到2001年是张惠妹跨世纪的五年，将阿妹1996年的第一张《姊妹》专辑到2001年的《旅程》全新专辑作一次完整的整理是一件令丰华唱片头痛的问题，这段时间所发行的专辑缔造了无数辉煌的纪录！也是阿妹从山林走向世界舞台、用声音缔造乐坛奇迹的纪实！所有的专辑总销售量高达500万张，堪称“台湾音乐史上最大的骄傲”！也是500万人一起燃烧青春的全纪录！正因如此，丰华唱片有了发行这张《1996~2002妹力最精选》的构想，将阿妹许多脍炙人口的作品，包括《Bad Boy》、《剪爱》、《蓝天》、《原来你什么都不要》、《给我感觉》、《High High High》、《Open Your Eyes》、《寂寞保龄球》…等26首歌曲收录进来，加上两首阿妹从未曝光的私房歌，成为这张《1996~2002妹力最精选》，从歌坛新生到超级天后，不同时刻的阿妹有不同的声音表情，这张精选让长久支持阿妹的歌迷在重温阿妹往日歌曲中的声音表情之余，也听到阿妹挑战经典歌曲的绝对“妹”力！
《问》与《爱上一个不回家的人》这两首原本分别由陈淑桦及林忆莲演唱的歌曲，在阿妹的诠释下有了截然不同的风貌，特别是《问》是阿妹第一次来丰华唱片公司试唱的歌曲，对阿妹而言别具意义！也就是这首歌深深撼动了唱片公司，“台湾之光”张惠妹就从这里开始…，《问》的歌词道尽女人在情路上的自省，阿妹细腻深情的歌声给了这首歌全新的灵魂！巧的是近来有许多歌迷纷纷怀念起陈淑桦的歌声，丰华唱片在此时收录阿妹演唱的《问》，除了给歌迷新的听觉感受外，也勾起了歌迷对陈淑桦无比的想念，80年代的天后陈淑桦与现今叱咤乐坛的天后张惠妹，仿佛在这首《问》的歌声中，作了一次女人深刻的对话。
1996年到2001年是张惠妹跨世纪的五年，将阿妹1996年的第一张《姊妹》专辑到2001年的《旅程》全新专辑作一次完整的整理是一件令丰华唱片头痛的问题，这段时间所发行的专辑缔造了无数辉煌的纪录！也是阿妹从山林走向世界舞台、用声音缔造乐坛奇迹的纪实！所有的专辑总销售量高达500万张，堪称“台湾音乐史上最大的骄傲”！也是500万人一起燃烧青春的全纪录！正因如此，丰华唱片有了发行这张《1996~2002妹力最精选》的构想，将阿妹许多脍炙人口的作品，包括《Bad Boy》、《剪爱》、《蓝天》、《原来你什么都不要》、《给我感觉》、《High High High》、《Open Your Eyes》、《寂寞保龄球》…等26首歌曲收录进来，加上两首阿妹从未曝光的私房歌，成为这张《1996~2002妹力最精选》，从歌坛新生到超级天后，不同时刻的阿妹有不同的声音表情，这张精选让长久支持阿妹的歌迷在重温阿妹往日歌曲中的声音表情之余，也听到阿妹挑战经典歌曲的绝对“妹”力！
《问》与《爱上一个不回家的人》这两首原本分别由陈淑桦及林忆莲演唱的歌曲，在阿妹的诠释下有了截然不同的风貌，特别是《问》是阿妹第一次来丰华唱片公司试唱的歌曲，对阿妹而言别具意义！也就是这首歌深深撼动了唱片公司，“台湾之光”张惠妹就从这里开始…，《问》的歌词道尽女人在情路上的自省，阿妹细腻深情的歌声给了这首歌全新的灵魂！巧的是近来有许多歌迷纷纷怀念起陈淑桦的歌声，丰华唱片在此时收录阿妹演唱的《问》，除了给歌迷新的听觉感受外，也勾起了歌迷对陈淑桦无比的想念，80年代的天后陈淑桦与现今叱咤乐坛的天后张惠妹，仿佛在这首《问》的歌声中，作了一次女人深刻的对话。
也许明天 豆瓣 豆瓣
6.9 (24 个评分)
张惠妹
类型:
流行
发布日期 2004年10月1日
出版发行:
珠影白天鹅音像出版社
张惠妹的全新专辑中，不只创作了个人的首支音乐创作，更为专辑亲自操刀首次担任专辑制作人。此次她不但也有个人的新作发表，作品也和作词人作充分的沟通，让大部份的歌曲都有她以她原有的想法和个人表达，不论是在她心境上或情感层面的，不但呈现出更深层的张惠妹，也让她有更大的创作发展空间。这张全新专辑以摇滚为基调，试图将张惠妹最擅长的摇滚风格和妹式情歌再作突破和发挥，利用轻松易唱的歌曲和消费者在初期作直接的沟通，其他较深层的歌曲再出现作更具深度的心理层面和内涵的展现。特别推荐：音乐创作才子王力宏为张惠妹量身订制'火'，让张惠妹的制作物令人有惊喜的火花，自由轻快的曲风和唱法，让张惠妹在她独特的情歌表现之外，也带更多在聆听上的新鲜感。
我要快乐 豆瓣 Spotify
8.3 (54 个评分)
张惠妹
类型:
流行
发布日期 2006年1月1日
出版发行:
珠影白天鹅音像出版社
张惠妹继2004年9月《也许明天》，在2006年度最新大碟《我要快乐？》偏重她早期的抒情路线，并放下华语天后的超然地位，希望透过一支麦克风，以平实的歌声走入人群，把她具穿透力的情歌唱出来，感动近距离听她唱歌的歌迷。专辑所有音乐，从单纯的原点出发，加入现实生活的人性化元素，愈是简单直接，愈是容易感动，经营一种赋音乐性的专辑，靠近人群，切中情感要害的触动人心，感同身受，却不落入俗套，又添加新意的流行情歌路线。整张专辑在统一风格中加入小巧思，我们听到的是在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，整张专辑在制作统筹陈子鸿与文字统筹邬裕康的精心经营之下，激荡出精采的音乐火花。⊙推介歌曲★“人质”：吉他搭配弦乐四重奏，单纯的旋律，低回入扣的 Vocal；歌词是描绘女人在爱情里的无奈，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心。★“平常心”：气质芭乐K歌，阿妹式抒情歌，保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味。★“Chinese Girl”：由邬裕康与新生代创作人崔惟楷合作，独特的 Disco Beat 与 Rock Style 的结合，明亮轻快节奏，制造了一个迥然不同的想像空间。★ “不像个大人”：中板的 Folk 曲风，平稳的吉他，没有夸张的唱腔与炫丽的编曲，真情流露真实的表现在音乐里，没有任何一个错置的音符。
张惠妹:星STAR庆功演唱会(DVD) 豆瓣
张惠妹
类型:
流行
发布日期 2007年10月9日
出版发行:
国际文化交流音像出版社
《张惠妹：星Star庆功演唱会》特别打造6尺高的五芒星钻石舞台，更有三座渐层A型Star拱门，搭配舞台两侧的超大LED屏幕，气势磅礡，在五芒星钻石舞台上，大逆光打在阿妹的身上，居高临下彷佛天后降临，现场更是超过3万人呐喊。
阿妹首先开场的是《快乐眼泪》，舞台上背景全变成星星闪烁，犹如星空一般。接着是一首饱含感情《你是爱我的》以及未收录在专辑中的单曲《谁爱我》；而后，与钢琴一并缓缓出现的萧敬腾，与阿妹深情对唱《一眼瞬间》，让现场歌迷为之疯狂。当阿妹演唱《Star》专辑中的首波主打歌《如果你也听说》，全场歌迷跟着大合唱，舞台后方的彩幕闪闪发光，光芒万丈的背景衬托下，阿妹接着一曲热舞演唱《So Good》，更在屏风镜子前性感独舞，劲歌热舞的热情更是让现场一起狂欢的歌迷HIGH翻天！
最高潮的《夏天的浪花》音乐一出，歌迷的情绪瞬间沸腾起来，突然阿妹拿起喷水管，完全不顾形象，疯狂把自己喷的一身湿，更让台下歌迷尖叫连连，彻彻底底“湿身”，演唱会也在阿妹“湿身”中划下最完美的句点。这场极具现场感的超强表现，不仅让大家看到了一个多样风情的阿妹，更再一次鉴证了阿妹在舞台上的魅力，无人能及！
片中还特别收录阿妹远赴纽约拍摄的「音乐爱情故事」，用专辑中音乐录影带串成的爱情故事，动人的歌曲及阿妹感性的旁白；让这段纽约邂逅的异国恋曲，更加的浪漫与感动，绝对不容错过！
独家收录A-Mei&萧敬腾史上最难对唱情歌《一眼瞬间》Live演唱版；首度收藏未收录在专辑中单曲《谁爱我》Live演唱版。DVD特别收录A-Mei“纽约音乐爱情故事”。
加盟EMI唱片的华人天后张惠妹新专辑开出红盘，自8月3日全亚洲同步闪亮发行，不到一个月的时间里，强势横扫各大音乐排行榜，几乎周周蝉联各大权威华语榜排行榜冠军，而在台湾G-MUSIC和五大音乐华语榜的排行榜上，阿妹更是气势惊人，一口气拿下四连霸！创造了阿妹近年来销售比例的新高！
01 快乐眼泪
02 你是爱我的
03 谁爱我
04 一眼瞬间
05 Big City
06 知己
07 Don't Sail Away
08 如果你也听说
09 So Good
10 永远的快乐
11 夏天的浪花
加收录：纽约音乐爱情故事Star Love Story
阿妹首先开场的是《快乐眼泪》，舞台上背景全变成星星闪烁，犹如星空一般。接着是一首饱含感情《你是爱我的》以及未收录在专辑中的单曲《谁爱我》；而后，与钢琴一并缓缓出现的萧敬腾，与阿妹深情对唱《一眼瞬间》，让现场歌迷为之疯狂。当阿妹演唱《Star》专辑中的首波主打歌《如果你也听说》，全场歌迷跟着大合唱，舞台后方的彩幕闪闪发光，光芒万丈的背景衬托下，阿妹接着一曲热舞演唱《So Good》，更在屏风镜子前性感独舞，劲歌热舞的热情更是让现场一起狂欢的歌迷HIGH翻天！
最高潮的《夏天的浪花》音乐一出，歌迷的情绪瞬间沸腾起来，突然阿妹拿起喷水管，完全不顾形象，疯狂把自己喷的一身湿，更让台下歌迷尖叫连连，彻彻底底“湿身”，演唱会也在阿妹“湿身”中划下最完美的句点。这场极具现场感的超强表现，不仅让大家看到了一个多样风情的阿妹，更再一次鉴证了阿妹在舞台上的魅力，无人能及！
片中还特别收录阿妹远赴纽约拍摄的「音乐爱情故事」，用专辑中音乐录影带串成的爱情故事，动人的歌曲及阿妹感性的旁白；让这段纽约邂逅的异国恋曲，更加的浪漫与感动，绝对不容错过！
独家收录A-Mei&萧敬腾史上最难对唱情歌《一眼瞬间》Live演唱版；首度收藏未收录在专辑中单曲《谁爱我》Live演唱版。DVD特别收录A-Mei“纽约音乐爱情故事”。
加盟EMI唱片的华人天后张惠妹新专辑开出红盘，自8月3日全亚洲同步闪亮发行，不到一个月的时间里，强势横扫各大音乐排行榜，几乎周周蝉联各大权威华语榜排行榜冠军，而在台湾G-MUSIC和五大音乐华语榜的排行榜上，阿妹更是气势惊人，一口气拿下四连霸！创造了阿妹近年来销售比例的新高！
01 快乐眼泪
02 你是爱我的
03 谁爱我
04 一眼瞬间
05 Big City
06 知己
07 Don't Sail Away
08 如果你也听说
09 So Good
10 永远的快乐
11 夏天的浪花
加收录：纽约音乐爱情故事Star Love Story
阿密特 豆瓣 豆瓣
8.2 (129 个评分)
张惠妹
类型:
流行
发布日期 2009年6月26日
出版发行:
金牌大風
《阿密特》張惠妹 意識專輯
生命總會找到出路
阿密特｜分裂而生
張惠妹
一個唱了12年的歌手
一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后
一個一直以來，不斷求新求變，
試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人
當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時
想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈
她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代
但就像科學家說的：生命總會找到出路
於是她決定放手一搏，
讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形
終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體
阿密特｜張惠妹 意識專輯
【A-MIT】= Amei-Music Is Transformed
2009‧6‧26 唱噬人心
阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身
更確切來說，她是從”張惠妹”這個音樂品牌，
分身而出的新音樂意識
強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式
但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象
阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手
徹底顛覆既定形象
既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝
師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號------
「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。
對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯
音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛
意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合
裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。
首支意識誕生單曲｜分生
阿密特說：
每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣
讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能
只是被壓抑住了，”他”是不會死掉的。
【分生】是赤裸的自我剖析。
阿密特用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複
雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的
情緒狀態。
阿密特還特別邀請本尊張惠妹參與MV演出，已概念式拍攝手
法真實呈現歌詞意境，也讓大家看到從張惠妹分身成阿密特的
變化過程，更清楚的感受兩者的不同之處與性格差異。
生命總會找到出路
阿密特｜分裂而生
張惠妹
一個唱了12年的歌手
一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后
一個一直以來，不斷求新求變，
試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人
當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時
想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈
她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代
但就像科學家說的：生命總會找到出路
於是她決定放手一搏，
讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形
終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體
阿密特｜張惠妹 意識專輯
【A-MIT】= Amei-Music Is Transformed
2009‧6‧26 唱噬人心
阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身
更確切來說，她是從”張惠妹”這個音樂品牌，
分身而出的新音樂意識
強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式
但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象
阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手
徹底顛覆既定形象
既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝
師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號------
「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。
對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯
音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛
意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合
裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。
首支意識誕生單曲｜分生
阿密特說：
每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣
讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能
只是被壓抑住了，”他”是不會死掉的。
【分生】是赤裸的自我剖析。
阿密特用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複
雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的
情緒狀態。
阿密特還特別邀請本尊張惠妹參與MV演出，已概念式拍攝手
法真實呈現歌詞意境，也讓大家看到從張惠妹分身成阿密特的
變化過程，更清楚的感受兩者的不同之處與性格差異。
你在看我吗 豆瓣
7.3 (67 个评分)
张惠妹
类型:
流行
发布日期 2011年4月23日
出版发行:
金牌大风
在阿密特一举横扫流行乐坛话题与奖项之后，A-Mei的下一步就是不停地挑战自己！2011年4月23日张惠妹全新大碟【你在看我吗】即将发行，首波实验性主打《都什么时候了》，3月30日全球大首播！
▲张惠妹2011全新大碟【你在看我吗】 4/6开始预购 4/23正式发行！
在阿密特一举横扫流行歌坛，10项入围金曲奖并勇夺6大奖项之后，她知道所有人都在看著她的下一步。对所有人来说，她是天后，她是指标；对张惠妹来说，她只想不停挑战自己，突破自己，做真正的自己。
姐妹、听海、牵手，你看见的是她的纯真热情；
记得、勇敢、真实，你看见的是她的深刻感情；
这次，我们即将迎接的是再一次全新的张惠妹，
也是最忠於张惠妹的张惠妹。
她依然唱着情歌，却少了自艾自怜，柔肠寸断，她跳著媚惑的舞蹈，却挑明大谈感情潜规则，单刀直入，她想到什麼，就唱什麼，如果你也同意，她会唱的更用力，如果你敢直视，她会给你完整的自己。在急著开发感情新领域的同时，别忘了更新自己的感情版本，不再欺骗自己，委屈自己；说真话，没在怕
听张惠妹，做你自己。
林夕+陈镇川+JIM LEE 联手打造全新张惠妹！
专辑由全才传奇製作人JIM LEE+张惠妹联手製制造，专辑中一半歌词由敏感细腻的林夕操刀，另一半则由风格戏謔狂放的陈镇川执笔，在两位极对比的作词人笔下擦出了衝突的火花，前所未见，再由JIM LEE将之一一汇整、发散出各自的音乐潜能，而张惠妹的声线贯穿其中，更突显她已炉火纯青的唱功，美好而恰到好处，完整塑造了全新张惠妹的音乐风格：更细腻、更直白，更完整，更张惠妹。
在製作过程中，阿妹经手参与了每一项细节，从选歌、製作、编曲、录音、混音，一直到取得母带，任何一处vocal的换气音、收放，编曲乐器配置何时该推出来，何时又该收手，全程亲力亲為，為此经常於半夜三四点还在录音室奋战，对於当自己专辑的製作人，阿妹倾全力将最裡面、最真实的自己掏出，毫无保留，也信心满满。
▲实验性首波主打《都什麼时候了》挑战市场！
【你在看我吗】专辑首波主打《都什麼时候了》是一首完全内心戏的歌曲，林夕略带神经质的反覆情绪歌词，将感情崩坏后表面归於平静但实则暗涛汹涌的情感矛盾刻划得跃然纸上，而阿妹由平静低吟唱到如崩溃般高音，起伏的情绪更令人心疼不已。
这首歌在初听demo时，所有人瞠目结舌，完全不知道该怎麼下笔；於是想起了林夕，这位乐坛的词圣。為了新专辑歌词，阿妹特地邀请林夕远从香港飞来台湾，当面直接讨论对歌与歌词的感受，双方大约花了一周的时间细细推敲，交换意见，而后在林夕返港后，又花了将近3个月的时间才完成歌词。一字一句，写来深刻入裡，让所有人惊艷不已，尤其这首《都什麼时候了》更是完全突破阿妹既往的情歌模式，以歇斯底里的自白口吻表达反覆汹涌的感情。
当唱片公司还在為了这张专辑的第一波主打歌而烦恼时，阿妹便强力推荐这首在以往来说绝对不会是「张惠妹的主打」的歌曲，这是非常具实验性的一歩险棋，但她反而对挑战市场口味感到兴奋不已：「这是现在的张惠妹真正想唱的歌，或许也会成為大家期待已久的流行音乐新突破！」
▲张惠妹2011全新大碟【你在看我吗】 4/6开始预购 4/23正式发行！
在阿密特一举横扫流行歌坛，10项入围金曲奖并勇夺6大奖项之后，她知道所有人都在看著她的下一步。对所有人来说，她是天后，她是指标；对张惠妹来说，她只想不停挑战自己，突破自己，做真正的自己。
姐妹、听海、牵手，你看见的是她的纯真热情；
记得、勇敢、真实，你看见的是她的深刻感情；
这次，我们即将迎接的是再一次全新的张惠妹，
也是最忠於张惠妹的张惠妹。
她依然唱着情歌，却少了自艾自怜，柔肠寸断，她跳著媚惑的舞蹈，却挑明大谈感情潜规则，单刀直入，她想到什麼，就唱什麼，如果你也同意，她会唱的更用力，如果你敢直视，她会给你完整的自己。在急著开发感情新领域的同时，别忘了更新自己的感情版本，不再欺骗自己，委屈自己；说真话，没在怕
听张惠妹，做你自己。
林夕+陈镇川+JIM LEE 联手打造全新张惠妹！
专辑由全才传奇製作人JIM LEE+张惠妹联手製制造，专辑中一半歌词由敏感细腻的林夕操刀，另一半则由风格戏謔狂放的陈镇川执笔，在两位极对比的作词人笔下擦出了衝突的火花，前所未见，再由JIM LEE将之一一汇整、发散出各自的音乐潜能，而张惠妹的声线贯穿其中，更突显她已炉火纯青的唱功，美好而恰到好处，完整塑造了全新张惠妹的音乐风格：更细腻、更直白，更完整，更张惠妹。
在製作过程中，阿妹经手参与了每一项细节，从选歌、製作、编曲、录音、混音，一直到取得母带，任何一处vocal的换气音、收放，编曲乐器配置何时该推出来，何时又该收手，全程亲力亲為，為此经常於半夜三四点还在录音室奋战，对於当自己专辑的製作人，阿妹倾全力将最裡面、最真实的自己掏出，毫无保留，也信心满满。
▲实验性首波主打《都什麼时候了》挑战市场！
【你在看我吗】专辑首波主打《都什麼时候了》是一首完全内心戏的歌曲，林夕略带神经质的反覆情绪歌词，将感情崩坏后表面归於平静但实则暗涛汹涌的情感矛盾刻划得跃然纸上，而阿妹由平静低吟唱到如崩溃般高音，起伏的情绪更令人心疼不已。
这首歌在初听demo时，所有人瞠目结舌，完全不知道该怎麼下笔；於是想起了林夕，这位乐坛的词圣。為了新专辑歌词，阿妹特地邀请林夕远从香港飞来台湾，当面直接讨论对歌与歌词的感受，双方大约花了一周的时间细细推敲，交换意见，而后在林夕返港后，又花了将近3个月的时间才完成歌词。一字一句，写来深刻入裡，让所有人惊艷不已，尤其这首《都什麼时候了》更是完全突破阿妹既往的情歌模式，以歇斯底里的自白口吻表达反覆汹涌的感情。
当唱片公司还在為了这张专辑的第一波主打歌而烦恼时，阿妹便强力推荐这首在以往来说绝对不会是「张惠妹的主打」的歌曲，这是非常具实验性的一歩险棋，但她反而对挑战市场口味感到兴奋不已：「这是现在的张惠妹真正想唱的歌，或许也会成為大家期待已久的流行音乐新突破！」
偏执面 豆瓣 Spotify
6.8 (58 个评分)
张惠妹
类型:
流行
发布日期 2014年7月2日
出版发行:
环球唱片
a MEI 第17號音樂作品
偏執面
唯有偏執才能生存
破壞與重建並存，新思維破格鉅作
她因為偏執而站上這個舞台，
她的音樂總因偏執而誕生；
她由一段段偏執積累而成，
不絕對的不做，不瘋狂的不愛， 一旦愛了誰也無法摧毀，
而一旦失去，就剩一片空白。
她是a MEI，一個你認識很久，卻認識不完的女人。
亞洲國寶級傳奇天后「 a MEI」
不用再多贅述甚麼，這位來自台灣原始山林的國寶級傳奇天后a MEI，已成為台灣最大的驕傲。a MEI不僅是首位接受美國CNN電視台專訪及登上「時代」雜誌亞洲版封面及「亞洲週刊」封面的台灣歌手；還曾接受Discovery台灣人物誌及BIO人物傳記專訪；更是媒體、音樂人及華人世界公認的華語樂壇國寶級天后。
她的例年專輯總銷量，在台灣超過1千萬張、全亞洲累積更達到有5千萬張之多。2009年「阿密特│張惠妹意識專輯」一舉橫掃華語流行歌壇，10項入圍金曲獎並勇奪6大獎項，在2011年起開跑的AMeiZING世界巡迴演唱會更在台北小巨蛋連開8場創下嶄新記錄，至今無人能超越；總計19個月59場的演出，跨越世界、跑遍亞洲、美洲、歐洲…等50大城市，飛行60萬公里，累計超過120萬人次參與的演唱會記錄，不可思議的數字，成為華語樂壇最驚艷、最瘋狂、單次巡演最多場的個人演唱會。
這樣的a MEI，不僅熱衷於公益活動，態度親切自然不造作，而她在同志認同、女性意識、生命關懷等議題更是不遺餘力，其影響力甚至高於諸多政商知名人物；她在2013年底自掏腰包舉行一場「憑愛入場」的音樂會，支持愛也聲援多元成家，讓所有同志朋友感動萬分，而儼然已成為同志主題曲的「彩虹」也讓a MEI成為同志們的「 彩虹女神」！
2014，當她的聲音再次出現，所有人都安靜地豎起了耳朵聆聽；無數脆弱的靈魂正等待著被a MEI的歌聲狠狠撫慰，然後瘋狂地釋放自己。
你看不見的 ─ 偏執面
距離上一張專輯「你在看我嗎」已將近3年，一向低調神祕的a MEI，除了公開活動場合之外，幾乎甚少出現在眾人面前。沒有人知道，這個在舞台上呼風喚雨的傳奇天后，在下了舞台後，竟然患有嚴重的人群恐懼症。
沒有工作的時間，她足不出戶，深居簡出；她日夜顛倒，經常在半夜慌得睡不著覺，又在看見陽光時才安心地沉沉睡著。這種沒有來由的病症，伴隨著她每一個夜晚。
對於音樂的吹毛求疵、對於工作的盡心盡力、換來了對自身的巨大壓力；a MEI總是在人前笑顏敞開，自信滿滿；而所有的情緒和壓力找不到出口，也沒有任何人能分享解憂，她只能一再回家獨自面對，久而久之，便造就了她瘋狂的偏執面：固執、躁鬱、神經質。
就算再怎麼趾高氣昂呼風喚雨，一個人的時候，還是得面對那個最脆弱最微小的自己；a MEI跟所有人一樣，只是個人類，一個充滿情緒與自我的人類。
繼續看下去，這會是你不曾看過的，她最最私密的深處所隱藏的魔鬼，一個扭曲的偏執裏人格。這也會是你從未聽過的a MEI，瘋狂、歇斯底里而溫柔。
第17號音樂作品 偏執面
睽違3年多，亞洲傳奇天后a MEI即將於7月份推出眾人期待已久的第17號音樂作品；除了一字排開實力堅強的製作陣容，每首歌曲風格迥異，編曲處處充滿驚喜，更令人興奮的是，我們可以發現a MEI在第17號作品中有別於以往的唱腔，甚至可以說是前所未見、最貼近a MEI的真實聲音。
自從有了自己的錄音工作室後，對錄音本就吹毛求疵的a MEI更加肆無忌憚地沉浸在錄音室中，每天就算不錄音，也待在錄音間內聽歌、練歌，把所有編曲聽進身體裡，用靈魂去感受每一個音符後，再用數種不同的唱法詮釋，邊與製作人討論，直到找出最適合這首歌的唱法與情緒才正式錄音，讓每首歌能有最好的聲音表情。10首歌，a MEI光是錄音就錄製了將近2年。這期間還曾有過因a MEI感覺不對而方向大改，所有歌曲全部重收的紀錄；一字一句斟酌慢熬、處處充滿了a MEI對音樂的偏執苛求，a MEI與製作團隊耗盡 心力才完成的第17號作品，絕對值得花上3年的時間期待。
偏執視覺 將專輯當藝術品來做
除了不思議的精彩歌曲打造全新聽覺饗宴，「偏執面」專輯在視覺上更是大膽創新，驚喜不斷。
造型部分，特別邀請曾負責香港金像獎32週年場刊主視覺的香港新銳造型團隊Fame Glory，其年輕藝術總監馬天佑為a MEI集結中國、香港、台灣、法國、義大利、英國等地之造型師，特別為a MEI量身定做專屬造型服裝，搜羅時裝週最新曝光訂製服，光是專輯平面照定裝就空運了十三箱各式最新服裝配件、動員9人從世界各地飛抵台灣，並邀請香港神級攝影師CK陳錦強為專輯平面照片掌鏡、 香港星級化妝師hubeihar、以及合作多年的台灣天王天后御用髮型師魏伯儒，陣容浩大，充滿大膽創意；不但嘗試完全沒有眼妝的全裸妝，更漂染了令人驚艷的大膽髮色，打造前所未有的a MEI全新樣貌。
而專輯的平面設計從一開始就決定採用代表神經質的白色作為基調，染銀白色頭髮，穿全白服裝，全白背景，白色與白色不停堆疊的封面，以及各式各樣深淺亮白的印刷手法，專輯歌詞內頁更破天荒使用每首歌一種紙材的做法，讓每張紙的溫度與觸感符合每一首歌，加上設計師方序中處處用心的小巧思，除了讓承接的印刷廠業務如臨大敵使盡畢生印刷功力，也讓這張專輯的實體包裝充滿了驚喜與感情，在聽歌之餘，也能感受到最直接的情感撫觸。
為了這張籌備3年的新專輯，a MEI可說是完全豁出去了，拋棄所有陳舊規則，只為拍攝出能與專輯音樂並駕齊驅的視覺饗宴，而工作人員也抱持著使命感，絞盡腦汁將專輯當作一份藝術品在做，讓a MEI的每次出輯都能再造經典，成為華語流行音樂的驕傲。
【專輯歌曲介紹】
《都對也都錯》作為整張專輯首支曝光的歌曲，「都對也都錯」是一首a MEI以往從未嘗試過的輕快中板歌曲，由創作才子小宇(宋念宇)為a MEI量身打造；愛才惜才的a MEI在第17號作品中廣邀新生代年輕創作人合作，激發出全然不同的能量與火花，而跟小宇的首度合作，更是整張作品裡最順利的一首歌，曲的部分僅修改過兩次，歌詞更是破天荒地一字未修，這對詞、曲、編曲動輒修改七八九次的a MEI來說，簡直不可思議，a MEI則笑說，這首歌與詞在收到的當下就覺得情緒與字眼都很對，錄音時更是一氣呵成，這麼令人感到舒暢的一首歌，一定要趕快讓歌迷聽見。
在「都對也都錯」這首歌中，a MEI以一個正向、坦然的成熟角度去述說一段結束的感情；相愛的兩個人會分開的原因很多，有時並沒有誰對誰錯，倘若能放開糾結的情緒，坦然面對感情的逝去，終究會在心裡成為美好的回憶，而不是彼此的怨懟。現下社會充滿暴戾之氣，大多是無法解決情感上的問題導致， a MEI也期許這首「都對也都錯」能給予分手的人不同面向的全新思考，失去並不是結束，而是成長與另一段美好回憶的開始，也等於給自己一個重生的勇氣 與機會。
《這樣你還要愛我嗎》歇斯底里地反覆質問，摻雜驕傲與自卑的濃烈情感，只為得到對方確定的愛，這首傳說中的地獄悲歌可說是a MEI此張專輯中的最高代表作。完全不避諱展現真實到近乎醜陋的內心，將對愛的霸道自私和佔有欲赤裸裸地告訴深愛的對方，只因心中的最深處還相信就算是這樣的自己對方也會疼惜，還保有那麼一點點對愛的信任。副歌鬼打牆似地反覆地質問對方「這樣你還要愛我嗎？」為每個人對愛的不安和懷疑做了最好的詮釋，如噩夢般迴旋在腦海中，無法停歇。
這首歌還有一段完全破壞華語歌曲規則的後半段，a MEI從緩緩低吟，跟隨吉他獨奏越發激動，到最後近乎用盡全身力氣的嘶吼，像是在指責什麼，也像是發現自己構築的脆弱世界被敲碎而醒來的瞬間，在一陣狂風暴雨後，剩自己停留在絕對的空白中。
這段兩分鐘左右的尾奏原本是製作人編曲預留較長，準備隨時切掉做ending使用的，沒想到a MEI錄完主歌後竟窩在錄音室不肯出來，聽著聽著竟自己跟著唱了起來，越唱越激動，甚至差點喘不過氣，最後還冷笑了兩聲，讓坐在外面的製作人傻眼，擔心地詢問a MEI發生了什麼事。當a MEI終於走出錄音間後，像是剛從夢裡醒來一樣，連自己也不知道自己到底做了什麼，讓錄音室所有人不發一語。
「這樣你還要愛我嗎？」不只是每個人心中的疑問，更是想獲得肯定的一種期待。聽a MEI，然後用毫不掩飾的情緒一起面對最赤裸的自己。
《三月》專輯首波主打歌曲「三月」由梁思樺作曲、易家揚作詞，編曲的極簡襯托出a MEI歌聲的豐富層次，甫一開口，那些故事就安靜緩慢地躍然眼前，不需說服，只需全部相信。作為開門歌曲，a MEI看似反其道而行，丟出了這樣一首清淡平靜的歌，卻讓人在靜下心聆聽數回後，內心全面瓦解崩盤。「三月」這首聽似無害的歌曲，實際上卻藏了把利刃，狠狠切開以為早已結痂的傷口，而回憶如湧泉流出，陷溺在一片汪洋中。
在愛與冬天一起離開的三月，試著平靜面對孤獨的現實，是一件不容易的事，「三月」就是一首如此簡單卻不容易的歌。
《自虐》這是一首原本要被a MEI放棄的歌曲。又是一首看似起伏平靜，實際上卻是最困難又完全抓不到唱法的歌曲。在試了各種語氣都覺得不對的情況下，反反覆覆不知道到底唱了多少次的痛苦中，a MEI告訴自己不要再唱了，別再多想，放棄吧！每當進錄音室要錄這首歌，a MEI就處於極度精神分裂的狀態中，然而越困難的她就越要挑戰，終於在算不出來到底錄了幾次之後，最後還是完成了這首歌。在這首歌中，可以聽到a MEI完全不一樣的唱腔，這是她在試了無數次後得出來的最好結論，像是躺在床上噫語般，也像是處於自我最裡面，絕對安靜黑暗中的喃喃自語。也可說是她最偏執的一首歌了。
這首歌詞由經紀人陳鎮川親自操刀，a MEI笑說自虐這個title完全就是按照自己打造的：「情願被毒蛇纏著，拒絕窗外白鴿」就像a MEI總是自我要求，自我捆綁，到最後變成自我虐待一樣，然而她卻非常樂在其中，樂於做個自虐的人。
《偏執面》自從在表演現場合作過，a MEI就非常希望能夠與蛋堡在新專輯中一起創作。這首由蛋堡親自填寫的歌詞直接而強烈，進而成為整張專輯的中心思想，用霸道的偏執去證明愛情的存在，讓a MEI一拿到就愛不釋手，非常難得的一個字都沒改就進行配唱，且配唱過程十分順利，幾乎一次ok，像是原本就安排好的一樣。
而蛋堡的rap在後段更是畫龍點睛，像是真理也像是神諭，鼓舞大家偏執地去愛，甚至瘋狂，盡情享受偏執帶來的痛楚與快感，跟a MEI希望傳達的專輯理念不謀而合，十分痛快。
《跳進來》夜晚新國歌，同時也是試聽會人氣最高HIGH歌的「跳進來」，是與金曲獎新人Miss Ko 葛仲珊合作全新嘗試的曲風，一切都是從2014年的超級巨星紅白藝能大賞遇見彼此而開始跳進來的。不斷重複著跳動的旋律，讓人不自覺想擺動身軀跟著跳舞，不管男男女女，跟著音樂一起跳就對了。a MEI只花了一個晚上就錄唱完畢，並且還嘗試了全新的唱法，可說是專輯內錄音進度最快的歌曲，也是夜店期待值最高的新人氣國歌，所有人已等不及要邊聽「跳進來」邊狂舞。
《狗》從人類忠實夥伴「狗」的視角去發現主人不忠的有趣觀點，這首歌雖然是在探討感情的不忠與劈腿，卻不以歇斯底里的傷心態度，而是冷眼旁觀看待的角度去描述。從動物視角帶到人類情感不忠，除了帶點幽默的諷刺意味，另一面其實也在於喚起人類正視所謂的責任感，不管是你的伴侶、感情或是你們一起養過的一條狗。
《Booty Call》這首題材非常開心且開放的曲風，是何時發展成如此放得開已經不重要，直白的內容其實更讓人毫無壓力的直搗音樂感官核心，Casual Sex 的輕鬆輕快心情其實呼應著時下感情認知的開放感，而歌詞中生動的點出對生理需求上的反應態度著實也讓人不禁莞爾，寫進心坎的那種『對！就是這樣啊！』的回應如同電流瞬間爆發，太晚睡不著？也只能跟著節奏舞力全開！
《飛高高》在整張專輯收歌尾聲，a MEI一直覺得少了首可以盡情扭屁股的熱情曲風，能在專輯最後帶來高潮，於是阿弟仔老師還真創作了這首可愛滿點的高潮歌！帶有南美拉丁曲風、輕雷鬼、電子等元素，希望聽眾們放開拘束開心的擺動，跟著a MEI的音樂飛上天堂。
《前進烏托邦》如果a MEI的演唱會需要一首最high舞曲，這首前進烏托邦就是為此而生！這首幾乎與歐美流行同步無時差放送的超級電子舞曲也是a MEI心中的演唱會安可曲目，因為希望大家都能忘記聽著a MEI的音樂忘記煩惱，就像到了一個音樂的理想國，這裡只有愛『Love，No hate』，帶著大家與a MEI的音樂共同High到最高點，找到自己的理想國度。
【曲目】1.都對也都錯 2. 這樣你還要愛我嗎 3. 三月 4.自虐 5.偏執面 6.跳進來 7.狗 8.Booty Call 9.飛高高 10.前進烏托邦
偏執面
唯有偏執才能生存
破壞與重建並存，新思維破格鉅作
她因為偏執而站上這個舞台，
她的音樂總因偏執而誕生；
她由一段段偏執積累而成，
不絕對的不做，不瘋狂的不愛， 一旦愛了誰也無法摧毀，
而一旦失去，就剩一片空白。
她是a MEI，一個你認識很久，卻認識不完的女人。
亞洲國寶級傳奇天后「 a MEI」
不用再多贅述甚麼，這位來自台灣原始山林的國寶級傳奇天后a MEI，已成為台灣最大的驕傲。a MEI不僅是首位接受美國CNN電視台專訪及登上「時代」雜誌亞洲版封面及「亞洲週刊」封面的台灣歌手；還曾接受Discovery台灣人物誌及BIO人物傳記專訪；更是媒體、音樂人及華人世界公認的華語樂壇國寶級天后。
她的例年專輯總銷量，在台灣超過1千萬張、全亞洲累積更達到有5千萬張之多。2009年「阿密特│張惠妹意識專輯」一舉橫掃華語流行歌壇，10項入圍金曲獎並勇奪6大獎項，在2011年起開跑的AMeiZING世界巡迴演唱會更在台北小巨蛋連開8場創下嶄新記錄，至今無人能超越；總計19個月59場的演出，跨越世界、跑遍亞洲、美洲、歐洲…等50大城市，飛行60萬公里，累計超過120萬人次參與的演唱會記錄，不可思議的數字，成為華語樂壇最驚艷、最瘋狂、單次巡演最多場的個人演唱會。
這樣的a MEI，不僅熱衷於公益活動，態度親切自然不造作，而她在同志認同、女性意識、生命關懷等議題更是不遺餘力，其影響力甚至高於諸多政商知名人物；她在2013年底自掏腰包舉行一場「憑愛入場」的音樂會，支持愛也聲援多元成家，讓所有同志朋友感動萬分，而儼然已成為同志主題曲的「彩虹」也讓a MEI成為同志們的「 彩虹女神」！
2014，當她的聲音再次出現，所有人都安靜地豎起了耳朵聆聽；無數脆弱的靈魂正等待著被a MEI的歌聲狠狠撫慰，然後瘋狂地釋放自己。
你看不見的 ─ 偏執面
距離上一張專輯「你在看我嗎」已將近3年，一向低調神祕的a MEI，除了公開活動場合之外，幾乎甚少出現在眾人面前。沒有人知道，這個在舞台上呼風喚雨的傳奇天后，在下了舞台後，竟然患有嚴重的人群恐懼症。
沒有工作的時間，她足不出戶，深居簡出；她日夜顛倒，經常在半夜慌得睡不著覺，又在看見陽光時才安心地沉沉睡著。這種沒有來由的病症，伴隨著她每一個夜晚。
對於音樂的吹毛求疵、對於工作的盡心盡力、換來了對自身的巨大壓力；a MEI總是在人前笑顏敞開，自信滿滿；而所有的情緒和壓力找不到出口，也沒有任何人能分享解憂，她只能一再回家獨自面對，久而久之，便造就了她瘋狂的偏執面：固執、躁鬱、神經質。
就算再怎麼趾高氣昂呼風喚雨，一個人的時候，還是得面對那個最脆弱最微小的自己；a MEI跟所有人一樣，只是個人類，一個充滿情緒與自我的人類。
繼續看下去，這會是你不曾看過的，她最最私密的深處所隱藏的魔鬼，一個扭曲的偏執裏人格。這也會是你從未聽過的a MEI，瘋狂、歇斯底里而溫柔。
第17號音樂作品 偏執面
睽違3年多，亞洲傳奇天后a MEI即將於7月份推出眾人期待已久的第17號音樂作品；除了一字排開實力堅強的製作陣容，每首歌曲風格迥異，編曲處處充滿驚喜，更令人興奮的是，我們可以發現a MEI在第17號作品中有別於以往的唱腔，甚至可以說是前所未見、最貼近a MEI的真實聲音。
自從有了自己的錄音工作室後，對錄音本就吹毛求疵的a MEI更加肆無忌憚地沉浸在錄音室中，每天就算不錄音，也待在錄音間內聽歌、練歌，把所有編曲聽進身體裡，用靈魂去感受每一個音符後，再用數種不同的唱法詮釋，邊與製作人討論，直到找出最適合這首歌的唱法與情緒才正式錄音，讓每首歌能有最好的聲音表情。10首歌，a MEI光是錄音就錄製了將近2年。這期間還曾有過因a MEI感覺不對而方向大改，所有歌曲全部重收的紀錄；一字一句斟酌慢熬、處處充滿了a MEI對音樂的偏執苛求，a MEI與製作團隊耗盡 心力才完成的第17號作品，絕對值得花上3年的時間期待。
偏執視覺 將專輯當藝術品來做
除了不思議的精彩歌曲打造全新聽覺饗宴，「偏執面」專輯在視覺上更是大膽創新，驚喜不斷。
造型部分，特別邀請曾負責香港金像獎32週年場刊主視覺的香港新銳造型團隊Fame Glory，其年輕藝術總監馬天佑為a MEI集結中國、香港、台灣、法國、義大利、英國等地之造型師，特別為a MEI量身定做專屬造型服裝，搜羅時裝週最新曝光訂製服，光是專輯平面照定裝就空運了十三箱各式最新服裝配件、動員9人從世界各地飛抵台灣，並邀請香港神級攝影師CK陳錦強為專輯平面照片掌鏡、 香港星級化妝師hubeihar、以及合作多年的台灣天王天后御用髮型師魏伯儒，陣容浩大，充滿大膽創意；不但嘗試完全沒有眼妝的全裸妝，更漂染了令人驚艷的大膽髮色，打造前所未有的a MEI全新樣貌。
而專輯的平面設計從一開始就決定採用代表神經質的白色作為基調，染銀白色頭髮，穿全白服裝，全白背景，白色與白色不停堆疊的封面，以及各式各樣深淺亮白的印刷手法，專輯歌詞內頁更破天荒使用每首歌一種紙材的做法，讓每張紙的溫度與觸感符合每一首歌，加上設計師方序中處處用心的小巧思，除了讓承接的印刷廠業務如臨大敵使盡畢生印刷功力，也讓這張專輯的實體包裝充滿了驚喜與感情，在聽歌之餘，也能感受到最直接的情感撫觸。
為了這張籌備3年的新專輯，a MEI可說是完全豁出去了，拋棄所有陳舊規則，只為拍攝出能與專輯音樂並駕齊驅的視覺饗宴，而工作人員也抱持著使命感，絞盡腦汁將專輯當作一份藝術品在做，讓a MEI的每次出輯都能再造經典，成為華語流行音樂的驕傲。
【專輯歌曲介紹】
《都對也都錯》作為整張專輯首支曝光的歌曲，「都對也都錯」是一首a MEI以往從未嘗試過的輕快中板歌曲，由創作才子小宇(宋念宇)為a MEI量身打造；愛才惜才的a MEI在第17號作品中廣邀新生代年輕創作人合作，激發出全然不同的能量與火花，而跟小宇的首度合作，更是整張作品裡最順利的一首歌，曲的部分僅修改過兩次，歌詞更是破天荒地一字未修，這對詞、曲、編曲動輒修改七八九次的a MEI來說，簡直不可思議，a MEI則笑說，這首歌與詞在收到的當下就覺得情緒與字眼都很對，錄音時更是一氣呵成，這麼令人感到舒暢的一首歌，一定要趕快讓歌迷聽見。
在「都對也都錯」這首歌中，a MEI以一個正向、坦然的成熟角度去述說一段結束的感情；相愛的兩個人會分開的原因很多，有時並沒有誰對誰錯，倘若能放開糾結的情緒，坦然面對感情的逝去，終究會在心裡成為美好的回憶，而不是彼此的怨懟。現下社會充滿暴戾之氣，大多是無法解決情感上的問題導致， a MEI也期許這首「都對也都錯」能給予分手的人不同面向的全新思考，失去並不是結束，而是成長與另一段美好回憶的開始，也等於給自己一個重生的勇氣 與機會。
《這樣你還要愛我嗎》歇斯底里地反覆質問，摻雜驕傲與自卑的濃烈情感，只為得到對方確定的愛，這首傳說中的地獄悲歌可說是a MEI此張專輯中的最高代表作。完全不避諱展現真實到近乎醜陋的內心，將對愛的霸道自私和佔有欲赤裸裸地告訴深愛的對方，只因心中的最深處還相信就算是這樣的自己對方也會疼惜，還保有那麼一點點對愛的信任。副歌鬼打牆似地反覆地質問對方「這樣你還要愛我嗎？」為每個人對愛的不安和懷疑做了最好的詮釋，如噩夢般迴旋在腦海中，無法停歇。
這首歌還有一段完全破壞華語歌曲規則的後半段，a MEI從緩緩低吟，跟隨吉他獨奏越發激動，到最後近乎用盡全身力氣的嘶吼，像是在指責什麼，也像是發現自己構築的脆弱世界被敲碎而醒來的瞬間，在一陣狂風暴雨後，剩自己停留在絕對的空白中。
這段兩分鐘左右的尾奏原本是製作人編曲預留較長，準備隨時切掉做ending使用的，沒想到a MEI錄完主歌後竟窩在錄音室不肯出來，聽著聽著竟自己跟著唱了起來，越唱越激動，甚至差點喘不過氣，最後還冷笑了兩聲，讓坐在外面的製作人傻眼，擔心地詢問a MEI發生了什麼事。當a MEI終於走出錄音間後，像是剛從夢裡醒來一樣，連自己也不知道自己到底做了什麼，讓錄音室所有人不發一語。
「這樣你還要愛我嗎？」不只是每個人心中的疑問，更是想獲得肯定的一種期待。聽a MEI，然後用毫不掩飾的情緒一起面對最赤裸的自己。
《三月》專輯首波主打歌曲「三月」由梁思樺作曲、易家揚作詞，編曲的極簡襯托出a MEI歌聲的豐富層次，甫一開口，那些故事就安靜緩慢地躍然眼前，不需說服，只需全部相信。作為開門歌曲，a MEI看似反其道而行，丟出了這樣一首清淡平靜的歌，卻讓人在靜下心聆聽數回後，內心全面瓦解崩盤。「三月」這首聽似無害的歌曲，實際上卻藏了把利刃，狠狠切開以為早已結痂的傷口，而回憶如湧泉流出，陷溺在一片汪洋中。
在愛與冬天一起離開的三月，試著平靜面對孤獨的現實，是一件不容易的事，「三月」就是一首如此簡單卻不容易的歌。
《自虐》這是一首原本要被a MEI放棄的歌曲。又是一首看似起伏平靜，實際上卻是最困難又完全抓不到唱法的歌曲。在試了各種語氣都覺得不對的情況下，反反覆覆不知道到底唱了多少次的痛苦中，a MEI告訴自己不要再唱了，別再多想，放棄吧！每當進錄音室要錄這首歌，a MEI就處於極度精神分裂的狀態中，然而越困難的她就越要挑戰，終於在算不出來到底錄了幾次之後，最後還是完成了這首歌。在這首歌中，可以聽到a MEI完全不一樣的唱腔，這是她在試了無數次後得出來的最好結論，像是躺在床上噫語般，也像是處於自我最裡面，絕對安靜黑暗中的喃喃自語。也可說是她最偏執的一首歌了。
這首歌詞由經紀人陳鎮川親自操刀，a MEI笑說自虐這個title完全就是按照自己打造的：「情願被毒蛇纏著，拒絕窗外白鴿」就像a MEI總是自我要求，自我捆綁，到最後變成自我虐待一樣，然而她卻非常樂在其中，樂於做個自虐的人。
《偏執面》自從在表演現場合作過，a MEI就非常希望能夠與蛋堡在新專輯中一起創作。這首由蛋堡親自填寫的歌詞直接而強烈，進而成為整張專輯的中心思想，用霸道的偏執去證明愛情的存在，讓a MEI一拿到就愛不釋手，非常難得的一個字都沒改就進行配唱，且配唱過程十分順利，幾乎一次ok，像是原本就安排好的一樣。
而蛋堡的rap在後段更是畫龍點睛，像是真理也像是神諭，鼓舞大家偏執地去愛，甚至瘋狂，盡情享受偏執帶來的痛楚與快感，跟a MEI希望傳達的專輯理念不謀而合，十分痛快。
《跳進來》夜晚新國歌，同時也是試聽會人氣最高HIGH歌的「跳進來」，是與金曲獎新人Miss Ko 葛仲珊合作全新嘗試的曲風，一切都是從2014年的超級巨星紅白藝能大賞遇見彼此而開始跳進來的。不斷重複著跳動的旋律，讓人不自覺想擺動身軀跟著跳舞，不管男男女女，跟著音樂一起跳就對了。a MEI只花了一個晚上就錄唱完畢，並且還嘗試了全新的唱法，可說是專輯內錄音進度最快的歌曲，也是夜店期待值最高的新人氣國歌，所有人已等不及要邊聽「跳進來」邊狂舞。
《狗》從人類忠實夥伴「狗」的視角去發現主人不忠的有趣觀點，這首歌雖然是在探討感情的不忠與劈腿，卻不以歇斯底里的傷心態度，而是冷眼旁觀看待的角度去描述。從動物視角帶到人類情感不忠，除了帶點幽默的諷刺意味，另一面其實也在於喚起人類正視所謂的責任感，不管是你的伴侶、感情或是你們一起養過的一條狗。
《Booty Call》這首題材非常開心且開放的曲風，是何時發展成如此放得開已經不重要，直白的內容其實更讓人毫無壓力的直搗音樂感官核心，Casual Sex 的輕鬆輕快心情其實呼應著時下感情認知的開放感，而歌詞中生動的點出對生理需求上的反應態度著實也讓人不禁莞爾，寫進心坎的那種『對！就是這樣啊！』的回應如同電流瞬間爆發，太晚睡不著？也只能跟著節奏舞力全開！
《飛高高》在整張專輯收歌尾聲，a MEI一直覺得少了首可以盡情扭屁股的熱情曲風，能在專輯最後帶來高潮，於是阿弟仔老師還真創作了這首可愛滿點的高潮歌！帶有南美拉丁曲風、輕雷鬼、電子等元素，希望聽眾們放開拘束開心的擺動，跟著a MEI的音樂飛上天堂。
《前進烏托邦》如果a MEI的演唱會需要一首最high舞曲，這首前進烏托邦就是為此而生！這首幾乎與歐美流行同步無時差放送的超級電子舞曲也是a MEI心中的演唱會安可曲目，因為希望大家都能忘記聽著a MEI的音樂忘記煩惱，就像到了一個音樂的理想國，這裡只有愛『Love，No hate』，帶著大家與a MEI的音樂共同High到最高點，找到自己的理想國度。
【曲目】1.都對也都錯 2. 這樣你還要愛我嗎 3. 三月 4.自虐 5.偏執面 6.跳進來 7.狗 8.Booty Call 9.飛高高 10.前進烏托邦
阿密特2 豆瓣 Spotify
7.3 (84 个评分)
张惠妹
类型:
流行
发布日期 2015年4月4日
出版发行:
环球EMI
你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！
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阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
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陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
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作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
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阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
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《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
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阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！
另存心档 豆瓣
亦帆
类型:
流行
发布日期 2013年11月13日
出版发行:
米乐士娱乐
十年亦帆 璀璨非凡
◎ 踏破铁鞋 - 八大综合台『笑傲江湖』片尾曲
◎ 吉屋出租 - 2013最疗伤最勇敢情歌
◎ 鱼干女‧草食男 - 独创情歌对唱新派系
◎ 大雨欲来 - 亦帆首度收录台语歌曲
◎ 虚拟的幸福 - 金曲词曲【姚若龙X陈小霞】
◎ 邮票 - 红心字会向日葵公益主题曲
◎ 滚、YAWIY - 亦帆首次词曲创作令人惊艳
亦帆的歌声
总是能触碰你深藏回忆里的禁区… 总是能安抚你被眼泪熨烫的灵魂…
在『泪崩了』创下数位平台2000多万次点播，MYMUSIC连续43周冠军，KTV连续强占前10名排行近一年，去年活动邀约暴增十倍之后，所有人都在期待着亦帆的下一步，大家都以为在唱片圈乘胜追击的惯例之下，亦帆应该很快就会推出下一张专辑，但此时，亦帆却决定慢下脚步，听心底的声音，做想做的音乐。
在专辑制作会议上，亦帆拿出了自己创作许久令人惊艳的词曲。制作人也和亦帆讨论到，希望在新专辑中尝试台语歌曲，这对完全不会说台语的亦帆，真的是一大挑战，从发音咬字到口气，都反覆练习一再重录，没有半点妥协，让我们彷彿又看到那个当初毅然而然决定『砍掉重练』，为音乐坚持到底的女生。
泪崩了作词作曲人 重组2013重量级国际制作团队
方文良×十方×姚若龙×陈小霞×陈静楠×宇珩×王俊杰
世界级吉他手Jamie Wilson×贝斯手Andy Peterson
为亦帆「量心」打造13首重量级情歌
有史以来 最多层面 最完整的亦帆 一次呈现
◎ 踏破铁鞋 - 八大综合台『笑傲江湖』片尾曲
◎ 吉屋出租 - 2013最疗伤最勇敢情歌
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◎ 滚、YAWIY - 亦帆首次词曲创作令人惊艳
亦帆的歌声
总是能触碰你深藏回忆里的禁区… 总是能安抚你被眼泪熨烫的灵魂…
在『泪崩了』创下数位平台2000多万次点播，MYMUSIC连续43周冠军，KTV连续强占前10名排行近一年，去年活动邀约暴增十倍之后，所有人都在期待着亦帆的下一步，大家都以为在唱片圈乘胜追击的惯例之下，亦帆应该很快就会推出下一张专辑，但此时，亦帆却决定慢下脚步，听心底的声音，做想做的音乐。
在专辑制作会议上，亦帆拿出了自己创作许久令人惊艳的词曲。制作人也和亦帆讨论到，希望在新专辑中尝试台语歌曲，这对完全不会说台语的亦帆，真的是一大挑战，从发音咬字到口气，都反覆练习一再重录，没有半点妥协，让我们彷彿又看到那个当初毅然而然决定『砍掉重练』，为音乐坚持到底的女生。
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世界级吉他手Jamie Wilson×贝斯手Andy Peterson
为亦帆「量心」打造13首重量级情歌
有史以来 最多层面 最完整的亦帆 一次呈现
砍掉重練 豆瓣
亦帆
类型:
流行
发布日期 2012年10月26日
出版发行:
AVEX
昨日之前砍掉
重練今日之後
打破框架“唱”所欲言
地球自轉失速前勇敢做回自己
2012亦帆全新原創大碟–
亦帆 『砍掉重練』
～昨日之前她是吳亦帆吳奕帆吳奕凡吳逸帆吳亦凡～她是金曲超級星的冠軍北原山貓的女兒～她模糊沒有定位唱過什麼歌？長怎麼樣？連名字都甚少被寫正確過～唯一的共識～她真的很能唱、很會唱。
今日之後她就是<亦帆Canace>能唱會唱而且敢唱！
「破壞後重生」
出道近十年，並沒有太多亮點足以讓觀眾記得她，所以在這次的專輯開案首要目標，就是重新找到亦帆真正的定位，真正的她。放棄原本正統美聲的唱法，讓她的聲音在沒有約束和框架的限制裡自然游走，也更能唱進人心。造型上，剪去了她一直以來的長髮，將原本甜美的形象徹底打掉，讓真實率性不做作的她顯露出來。服妝及化妝上，我們選擇了輕熟女風的顏色和俐落剪裁的設計，讓亦帆展現出更具個性典雅的女性風貌。
「一張專輯 十個亦帆」
沒有翻唱歌曲，首首到位原創曲目。製作人方文良，將亦帆當成新人來做，根據她的聲線共鳴為她創作每一個音符。在詞的部份也找來重量級詞人十方、陳靜楠為她量身打造屬於亦帆口吻的作品，內容除了情愛，也加入許多故事性的題材。唱腔上將過去她給人既定的印象唱法及玉女款歌路，完全一筆勾銷從頭再來過，編曲上盡量以人的感情為出發，如非必要盡量使用了以真人演奏的樂器來取代電子音色，讓亦帆的聲音在更具”人味”的背景音樂裡產生最大的爆發力及共鳴。一如專輯名稱—亦帆.砍掉重練。一般，沒有之前，只有全新的她與她的音樂。
專輯推薦歌曲介紹：
砍掉重練
跨越國界，打破男女音域限制，新品種樂風，亦帆重返歌壇開門力作，製作人將眼中的亦帆化為詞曲贈予亦帆希望她將自己的人生及音樂都能再有重新出發的機會。
(你看我索然無味、我看我憎惡討厭，好吧!砍掉重練!)
淚崩了
勇敢女生版”手放開”演唱難度系數破紀錄，耐聽指數爆表，亦帆挑戰情歌演繹新極限。
(在她的歌裡痛快地哭這最後一次，擦乾淚，勇敢地翻過這一頁)
全裸
華麗古典與狂野搖滾痛快結合搭配亦帆詭譎新唱功再創K歌新經典
(我的坦白全裸、我的期待全裸，純潔地像嬰兒來世上的第一天)
你到百慕達我去撒哈拉
清心舒暢的BOSSANOVA節奏，搭配前奏令人莞爾的老式電視節目對白，講述男女感情中，偶爾放自己幾天假，讓彼此放空，會讓幸福沉澱之後再升溫。男生部份找來聲音以溫暖見長的歐得洋和亦帆共同完成這首可愛的對唱曲。(失蹤不一定到百慕達、流浪不一定到撒哈拉)
一個地球的重量
溫暖如深秋午後陽光的小品，大提琴與吉他的低吟迂迴，和後半段真鼓及電吉他的狂放，形成這首歌最具可聽性的落差對比。(原來思念，會有一個地球的重量)
違建
弦樂四重奏古典的氛圍搭配上搖滾元素，讓這首音域頗寬的作品，有了新的聆聽空間，也加強了亦帆在情歌演唱上有別於其他歌手的特有爆發力。
(你是我心上的違建地震了我卻不肯搬遷….)
魚的後代
長達六分鐘的歌曲，想講述一段憂鬱症男孩和一個平凡女孩的戀愛故事，憂鬱空靈的笛聲開場，在亦帆以說故事者的角色引領下，我們將聽見一個值得我們重視及省思的課題
(他說原來的海是甜的因為魚的眼淚味道才更改….)
重練今日之後
打破框架“唱”所欲言
地球自轉失速前勇敢做回自己
2012亦帆全新原創大碟–
亦帆 『砍掉重練』
～昨日之前她是吳亦帆吳奕帆吳奕凡吳逸帆吳亦凡～她是金曲超級星的冠軍北原山貓的女兒～她模糊沒有定位唱過什麼歌？長怎麼樣？連名字都甚少被寫正確過～唯一的共識～她真的很能唱、很會唱。
今日之後她就是<亦帆Canace>能唱會唱而且敢唱！
「破壞後重生」
出道近十年，並沒有太多亮點足以讓觀眾記得她，所以在這次的專輯開案首要目標，就是重新找到亦帆真正的定位，真正的她。放棄原本正統美聲的唱法，讓她的聲音在沒有約束和框架的限制裡自然游走，也更能唱進人心。造型上，剪去了她一直以來的長髮，將原本甜美的形象徹底打掉，讓真實率性不做作的她顯露出來。服妝及化妝上，我們選擇了輕熟女風的顏色和俐落剪裁的設計，讓亦帆展現出更具個性典雅的女性風貌。
「一張專輯 十個亦帆」
沒有翻唱歌曲，首首到位原創曲目。製作人方文良，將亦帆當成新人來做，根據她的聲線共鳴為她創作每一個音符。在詞的部份也找來重量級詞人十方、陳靜楠為她量身打造屬於亦帆口吻的作品，內容除了情愛，也加入許多故事性的題材。唱腔上將過去她給人既定的印象唱法及玉女款歌路，完全一筆勾銷從頭再來過，編曲上盡量以人的感情為出發，如非必要盡量使用了以真人演奏的樂器來取代電子音色，讓亦帆的聲音在更具”人味”的背景音樂裡產生最大的爆發力及共鳴。一如專輯名稱—亦帆.砍掉重練。一般，沒有之前，只有全新的她與她的音樂。
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砍掉重練
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(我的坦白全裸、我的期待全裸，純潔地像嬰兒來世上的第一天)
你到百慕達我去撒哈拉
清心舒暢的BOSSANOVA節奏，搭配前奏令人莞爾的老式電視節目對白，講述男女感情中，偶爾放自己幾天假，讓彼此放空，會讓幸福沉澱之後再升溫。男生部份找來聲音以溫暖見長的歐得洋和亦帆共同完成這首可愛的對唱曲。(失蹤不一定到百慕達、流浪不一定到撒哈拉)
一個地球的重量
溫暖如深秋午後陽光的小品，大提琴與吉他的低吟迂迴，和後半段真鼓及電吉他的狂放，形成這首歌最具可聽性的落差對比。(原來思念，會有一個地球的重量)
違建
弦樂四重奏古典的氛圍搭配上搖滾元素，讓這首音域頗寬的作品，有了新的聆聽空間，也加強了亦帆在情歌演唱上有別於其他歌手的特有爆發力。
(你是我心上的違建地震了我卻不肯搬遷….)
魚的後代
長達六分鐘的歌曲，想講述一段憂鬱症男孩和一個平凡女孩的戀愛故事，憂鬱空靈的笛聲開場，在亦帆以說故事者的角色引領下，我們將聽見一個值得我們重視及省思的課題
(他說原來的海是甜的因為魚的眼淚味道才更改….)
還是要相信愛情啊混蛋們 豆瓣 Spotify 苹果音乐
7.2 (57 个评分)
魏如萱
类型:
流行
发布日期 2014年5月9日
出版发行:
添翼创越
改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。