导演彼德威尔本人极喜着名的极微乐派巨匠菲利普葛拉斯的音乐，因此他在构思和制作《楚门的世界》时，除了请波克海德达维兹主创配乐外，导演还钦点和邀请菲利普葛拉斯加盟。所以本OST CD内采用了4段分别选自《机械生活》、《Anima Mundi》和《叁岛由纪夫传》的菲利普葛拉斯的现成音乐和3首菲利普葛拉斯专门为本片原创的音乐，而且还采用了着名的波兰电影配乐大师基拉尔创作的一首音乐作品“Father Kolbe’s Preaching”。而波克海德达维兹原创的12首配乐同样十分精彩，与菲利普葛拉斯及基拉尔的音乐相辅相成，共同用音乐描绘了楚门的奇幻人生.

2004 reissue includes a newly remastered version of the 1994 soundtrack with one new song written & recorded by Elton John & Tim Rice ('The Morning Report') as well as a remixed version of the Elton John hit 'Can You Feel The Love Tonight'. The bonus disc ('Rhythm Of The Pridelands') features songs written by Lebo M that were inspired by the original 'Lion King', many of which have gone on to become part of the stage show. Bonus tracks, 'Circle Of Life', 'He Lives In You', 'Hakuna Matata', 'The Lion Sleeps Tonight', 'Kube', 'Lea Halalela (Holy Land)', 'It's Time', 'One By One', 'Warthog Rhapsody', 'Lala', 'Busa', & 'Noyana'. 26 tracks in all. Disney.

Hugo, directed by Martin Scorsese, is a family adventure drama based on Brian Selznick's novel 'The Invention of Hugo Cabret.' Hugo tells the story of an orphan boy living a secret life in the walls of a Paris train station. With the help of an eccentric girl, he searches for the answer to a mystery linking the father he recently lost, the ill-tempered toy shop owner living below him and a heart shaped lock, seemingly without a key. Hugo, Scorsese's first film shot in 3D, also marks his fifth collaboration with Academy Award-winning composer Howard Shore, whose sweeping score captures the sounds of 1930s Paris and is as multi-dimensional as the picture.

Martin Scorsese的戛纳金棕榈奖力作，音乐是电影配乐大师Bernard Herrmann的晚年传奇的绝作，70年代的纽约被他刻画的令人心碎凄厉而又交织了纸醉金迷。
这部电影的成功有一多半要归功于这个配乐，音乐就像是流动在德·尼罗、纽约底层、朱迪·福斯特、出租车、马丁·斯科赛斯、甚至观众之间的一种介质，没有那忧郁的萨克斯的引领，我们和电影之间就缺少了一种感性的共鸣，而单独听配乐，仿佛置身于黑夜中的70年代，充满了未知与渴望的冲突。只是其中，总有一丝忧虑伤穿愁肠。
关于Bernard Herrmann
1911年6月29日出生于纽约市。他的父母很鼓励他在艺术方面的兴趣 。Herrmann 1927年时在 DeWitt Clinton中学开始接受正规的音乐教育。在纽约大学(NYU)时和 Philip James 学习作曲，和Albert Stoessel学习指挥，并且在茱利亚学院待过两年，但之后又回到NYU练习进阶作曲及管弦编制。年轻时他接触过Copland(柯普兰)、 Gershwin和Elgar的音乐 ，但影响其风格更甚者为华格纳、马勒、德步西以及拉威尔。
1937年赫曼进入CBS Radio，在教育部门工作；但其最大的兴趣仍在于指挥，随后即转任CBS交响乐团指挥，在这期间也认识了导演Orson Welles。随Welles的Mercury Theatre Playhouse group(水晶广播剧院)转移到好莱乌后，Herrmann写了清唱剧(cantata)“Moby Dick(1938)”以及歌剧“咆哮山庄”。1941年Orson请他为大国民(Citizen Kane)谱写配乐，从此之后声名大噪。
当时二十世纪福斯的录音室音乐指导Alfred Newman(阿佛列德纽曼，汤玛斯纽曼的父亲)僱用他为 Jane Eyre(1943)、Hangover Square(1945)、Anna and the King of Siam(1946)、The Ghost and Mrs.Muir(1947)、The Day the Earth Stood Still(1951)等电影配乐。
五零年代赫曼结识了惊悚电影大师 Hitchcock(希区考克)，这对黄金组合共同创作出许多着名的作品，包括：The Trouble with Harry(1955)、The Man Who Knew Too Much(1956)、Vertigo(1958)、North by Northwest(1959)、Psycho(1960)、Marnie(1964)等等。直到1966年，在他们最后一次合作的作品“Torn Curtain”中，因为彼此的看法及意见分歧而使他们的合作生涯就这样结束，而他的音乐也被弃置不用，改由John Addison出任。尽管如此，这对搭当仍在影迷和乐迷心目中，留下不可磨灭的地位；这样的结合也成为日后的经典示范。
赫曼的出众才能也为之带来其他的合作对象，像是一些新一代的导演包括François Truffaut, Brian DePalma, Larry Cohen 和 Martin Scorsese。
1975年他来到了加州录制“Taxi Driver 计程车司机”的配乐，头一天演奏家们都前来和赫曼打声招呼，因为这是他多年以来第一次回到这里。12月23日，终于完成了每一个音符的录音，回到饭店和他妻子共进晚餐后，在睡眠中长逝。

John Williams 为 1993 年电影《辛德勒的名单》创作的配乐，此条目为 1993 年 MCA 原版。
这份原声带由小提琴大师 Itzhak Perlman 连同 John Williams 常年指挥的波士顿通俗管弦乐团（Boston Pops Orchestra）演奏。作为 Williams 的杰作之一，这份作品充沛的力量和悲伤的基调在他的众多配乐中是非常特别的，值得原声爱好者收藏。（罗伊）

根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。
为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。
除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。"
作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。
众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。" 摘自哭泣的天使

"This soundtrack CD is another of my favorite examples of how you need not necessarily have to see or remember the movie to enjoy the music. It's also the type of soundtrack which, after you have seen the movie, cries out, "Listen to me! Listen to me!" whenever your favorite scenes in the movie cross your mind.
"Legends of the Fall" is the first part of what I call "The Horner 90's Trilogy". That is, three film soundtracks, all composed by James Horner, all sounding vividly the same in many places, all released approximately within one year of each other. The other two parts of the Trilogy would be "Braveheart" and "Titanic."
The music of "Legends" contains equal amounts of dark and light tone colors. A soft, romantic melody (written and performed by Samuel for Susannah) and an equally beautiful main theme are used to underscore the sense of family warmth and importance felt by the Ludlows before the war. Jay Ungar, famous for "Ashokan Farewell", the theme from "The Civil War" by Ken Burns, makes a notable appearance on these tracks.
With World War I and everything following it, the music become distinctly darker, particularly the cues illustrating Tristan's behaviors and perilous adventures. Take note, listeners: Horner will do an excellent job of making you feel what Tristan (Brad Pitt) feels. In my honest opinion, this album is worth buying for Track 11, "Revenge" by itself.
"Revenge" is a pivotal point in the film. Tristan is being released from prison for illegal transportation of wine during Prohibition and aggravated assault. During their questioning of him the arresting officers fired some warning bullets into the air---fatally striking Tristan's wife Isabella. While the music is playing, everything happens at once: two government agents are shot, Tristan stalks and kills one of the officers who shot his wife, Susannah (Julia Ormond) struggles with the fact that even though she is married to Alfred (Aidan Quinn)she still loves Tristan, cuts off her hair----and shoots herself finding the pain of a broken heart unbearable. Observant listeners will take note of the sound of this track to a simillar one on the "Braveheart" soundtrack, also called Revenge.
Bottom line: this is a must for any James Horner fan, or soundtrack genre fan in general. It's simply one of Horner's best."

James Horner 为 1997 年电影《泰坦尼克号》创作的配乐，1997 年美国版

Mr Fox, a family man, goes back to his ways of stealing, unable to resist his animal instincts. However, he finds himself trapped when three farmers decide to kill him and his kind.

说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼!

该片的原声音乐获本次80届奥斯卡最佳配乐提名。
Alberto Iglesias是创作复杂情绪音乐的大师，他为影片“追风筝的孩子”所谱写的配乐赋予了影片那充满冲突织体所需细腻和生机，有助于叙述这样一个既绝对真实而又有带有一些不可思议幻想的故事。它们描写的是二个少年之间曾一度深厚但最终破碎的友谊。 他为“追风筝的孩子”所谱写的配乐中精彩和独特管弦乐的部分卓而不凡。
Jim Fusili 他与技艺超群的演奏家们组成的乐团是这张电影原声碟唱片的真正主角。其中的那首“风筝之旅”(第7首，试听曲)的无与伦比的最佳尝试, 显然这是整部电影的主要场景。大师的配乐以舞台中央独奏小提琴旋律开场。他驾轻就熟的在西方和民族音乐间游走，这使得《追风筝的孩子》配乐对于听众的吸引力远远超过了原声唱片录音本身的界限。

Electronic musician Walter Carlos was born in 1938 in Pawtucket, Rhode Island (USA) and had a big interest in both music and technology. At the age of ten he composed his first piece and at 14 he build a small home computer. Three years later he assembled an electronic music studio and created his first electronic musical composition, manipulated with some tape recording.
With the wish to develop an electronic sound producing unit which could validly be called a musical instrument, Carlos began a collaboration with engineer Robert Moog in 1966. The result was a prototype of Carlos' special synthesizer on which he performed and recorded his realizations of Bach and other composers (the Switched-On series) and his music for the musical score of A Clockwork Orange.
In 1972, he had a sex-change becoming Wendy Carlos, and has been known the rest of her career with this name. This means that the artists name Walter Carlos refers to a specific period of time and a small set of releases, especially the first Switched-Ons.

Joseph Harry Fowler Connick Jr. is an American singer, pianist, composer, actor, and television host. He has sold over 28 million albums worldwide. Connick is ranked among the top 60 best-selling male artists in the United States by the Recording Industry Association of America, with 16 million in certified sales.