这是一张接近于音乐小品的专辑,Mindy Gledhill这位来自美国犹他州的才女,拥有着一副让人惊叹的嗓子,这张专辑感觉清新而带点慵懒.正如她自己说的自己的创作只是为了把精神上的艺术美体现出来.专辑从开始的轻快,到后面的慵懒,整体体现着一种古典风,感觉不像流行专辑(我是随便选的,严格界定可能算民谣吧),这张专辑作为她的第三张专辑,继续延续上张"Feather in the Wind"的风格,却又不会觉得重复,毕竟时隔上张专辑有三年的时间,而这三年对老歌迷而言却是值得的,在上张风格的基础上又有不少突破的地方,不像电影上续集来的那么索然无谓,"All About Your Heart"给我的感觉就是个小惊喜吧.个人觉得有点可惜这嗓子在indie的范围来说还是太狭窄了.不知大家觉得呢?
好久不发贴了,格式都有点生疏了,如有问题,希望大大们帮忙改下,呵呵.供源时间有限,一般晚上6点左右开始在线,小水管供源,传送慢是没办法的事,不要急,嘿嘿...
2010 release from the LDS artist. Anchor is a musical declaration of joy, love and the things that really matter most in life. If you loved Feather In The Wind, you will love this wonderful album.

It's not unusual to see someone leave her high tech job these days to seek out new adventures. But how many of them wind up performing on the "Late Show with David Letterman" less than six months later?
By the time San Francisco-based singer/songwriter/pianist Vienna Teng, 26, quit her full-time software engineering job at Cisco Systems in 2002, she had signed with independent label Virt Records and was preparing for her full-length CD release, "Waking Hour." She was soon opening for such artists as Shawn Colvin and Joan Osborne. With her graceful melodies and evocative lyrics, Vienna has garnered critical acclaim and a rapidly growing legion of fans throughout the world.
Vienna has returned with her sophomore release, "Warm Strangers," a diverse collection of lush, melodic songs, incorporating Vienna's classical background and folk sensibilities within a contemporary pop framework. Whereas "Waking Hour," written during the high school and college years, was mostly autobiographical, "Warm Stranger"s marks Vienna's bold leap into fiction. Orchestral and acoustic landscapes, using everything from string quartets to slide guitars, provide an inviting sonic backdrop for her short stories of love, death, struggle and hope.
80年中期以来大部分流行音乐的所谓的风格分类都跟吉他扯上了关系，上帝大约给每个玩音乐的孩子人手发了一把吉他，幸好还有人没有领到。在耳朵长上了吉他各种音色的老茧之后，钢琴声的穿透力听起来就是如此亲和而迷人，比如Ben Folds Five的钢琴摇滚演唱会，比如红发精灵Tori Amos在黑白键上的舞蹈，比如久石让的那首钢琴小品Going Out，比如今天我们听到的这个叫Vienna Teng的安静女子的chamber之声。
第一张唱片《Waking Hour》受到了业界的广泛肯定，去年2月Vienna Teng推出了自己的第二张唱片《Warm Strangers》，这张专辑上市第二周就登上amazon网站流行唱片销售排行榜的第二名。她被邀请到CBS的早间新闻节目弹唱，从现场看起来她显然还不是那种很有舞台经验的歌手，显得拘谨小心，远不如唱片中那样收放自如，这个内省的女子显然在面对音乐的时候更有把握，而不是观众。
关于专辑的立意Vienna Teng自己说：“我们彼此的人生交汇非常短暂，很容易将从自己身边走过的人简单地看作一件冰冷的移动的物体。写歌是我自己将温馨传递给他们的方式，试图讲述他们的故事，而使我认知那种共同的人性。”这张唱片展示了一个正在成长的年轻音乐人信心。她保留了第一张专辑中的安静与张力，在表达上却更为成熟。自由如风的钢琴声里穿过的是Shasta (Carrie's Song)里的轻快， Homecoming (Walter's Song)里的忧伤……还有那些所有值得纪念的情感，都在歌声里细细碎碎的浸透过来，让人无法自制地掉进很遥远的人和事里边，安谧而沉静。她也有着该有的客观思考，有着所有同龄人内心的窘困，甚至借车祸来表达，她的声音里也有孤独有迷惑，精神的独立是一种距离，长大的人才学会孤独。
她在歌里唱：“no matter the distance，I'm holding your hand。”我不太能准确描述整张唱片的听觉情致，在一个幽闭的黄昏收到久违联系的知心故人的来信，是一种整饬祥和、感同身受的阅读。
重要的还是先去倾听吧，也许愉悦的不仅仅是耳朵，而我们该将这样的音乐放在哪里呢？如一杯茶，在掌心，在喉间，在心里。(转载)
这张专辑不用我说什么了 前几天有人说想要 绝对有推动性的贡献 我终于搞明白pc3ipod怎么用了~ 于是把经藏在ipod里面的一些歌copy到电脑上了~
这张专辑是我最喜欢的 快歌慢歌都很好听 传的时候有两首歌丢失 anna rose 和后面一首 不过好在这两手在这张专辑里并不是特别突出的 所以不再穿了 不好意思~

A collection of Josh's best loved songs plus a bonus disc of Christmas songs from the No.1 US album "Noel".
Josh Groban burst on to the international music scene in 2001 with the release of his self-titled debut album featuring the hit single, "To Where You Are." His follow up CD "Closer" with the smash hit "You Raise Me Up" brought enormous success to the young singing sensation. He has made scores of television appearances beginning with Ally McBeal and continuing with countless performances on Oprah Winfrey, Good Morning America, The Today Show, two PBS specials, the Superbowl, the Oscars and the closing ceremonies of the 2002 Salt Lake City Olympics with an audience of over 2 billion people. His first PBS Special went on to become the No. 1 selling DVD of 2002. On the touring front, Groban started out his now legendary 40-city concert tour (which sold out in a record breaking 20 minutes) and then went straight forward to a two year arena tour across the US.

喬許·溫斯洛·葛洛班是一個曾被提名葛萊美獎的美國創作歌手，憑藉他成熟，感情豐富和男中音聲線而廣為人知。雖然他的願望是繼續從事歌劇，但近來仍然專注於唱歌及唱片灌錄。 葛洛班目前居住在洛杉磯。

毕业于斯坦福大学电脑工程系的史逸欣[Vienna Teng]，02年夏天辞去了在硅谷大公司CISCO的工程师职位，成为一名职业原创歌手。六个月后，她出版了个人第一张专辑《清醒时分》[Waking Hour]。 04年2月，史逸欣出版了第二张个人专辑《亲陌爱人》[Warm Strangers]。
她五岁开始学习古典钢琴。“不像家里的其他孩子，我学钢琴是不用强迫的。一沾琴就来精神。”巴赫和萧邦的音乐对她早期产生过很大影响，使她对古典音乐迷恋至深。她甚至自作主张，将自己的名字改为维也纳[Vienna]。六岁时，她创作了自己的第一首曲子，到十六岁的时候，她自写自弹的乐曲已经足够可以录制一盘唱片了。
史逸欣的演唱风格纯朴，深情发自内心。她的音乐里交织着各种风格的音乐元素，民谣、蓝调爵士、New Age、经典摇滚等等，当然，她娴熟而优美的钢琴弹奏以及伴奏中的弦乐配器，又使其增添了古典音乐的色彩。
Vienna Teng - 史逸欣，一个来自美国旧金山的华裔女创作人，以她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴创作，获得美国媒体乐评如AMG网站、娱乐周刊、华盛顿邮报等的大力赞赏。2002年个人首张专辑一推出，旋即获得美国各大媒体包括CBS、NPR、NBC、CNN等争相报导，受邀演出于美国艾美奖权威电视节目主持人David Letterman的节目"Late Night with David Letterman"，并曾与香岱儿、琼奥斯朋同台演出。一年365天，她有140天是在路上演出及打歌，甚至还为著名民谣歌手Shawn Colvin演唱会暖场4场。
极理性聪颖与感性温柔于一身的史逸欣，放弃美国西电脑软件工程师的高职，投身音乐创作与表演，希望能以歌声温暖每一个短暂相逢的陌路人。她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴教美国乐评爱不释手。
史逸欣很早就展露她的音乐才华。五岁开始浸淫在巴哈与萧邦的古典钢琴世界里，六岁写下自己的第一首歌，十六岁高中时完成个人首张创作演奏专辑。大学时期的录音作品早在旧金山一带校园周边流传开来，口耳相传中她成为东岸地下音乐圈的学生才女。大学毕业前已完成个人首张专辑的录音制作。

Vienna Teng，一个来自美国旧金山的华裔女创作人，以她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴创作，获得美国媒体乐评如AMG网站、娱乐周刊、华盛顿邮报等的大力赞赏。2002个人首张专辑一推出，旋即获得美国各大媒体包括CBS、NPR、NBC、CNN等争相报导，受邀演出于美国艾美奖权威电视节目主持人David Letterman的节目、并曾与香岱儿、琼奥斯朋同台演出。
极理性聪颖与感性温柔于一身的史逸欣，放弃美国西岸高科技产业，投身音乐创作与表演，希望能以歌声温暖每一个短暂相逢的陌路人。她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴教美国乐评爱不释手。

Vienna Teng - 史逸欣，一个来自美国旧金山的华裔女创作人，以她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴创作，获得美国媒体乐评如AMG网站、娱乐周刊、华盛顿邮报等的大力赞赏。2002年个人首张专辑一推出，旋即获得美国各大媒体包括CBS、NPR、NBC、CNN等争相报导，受邀演出于美国艾美奖权威电视节目主持人David Letterman的节目"Late Night with David Letterman"，并曾与香岱儿、琼奥斯朋同台演出。一年365天，她有140天是在路上演出及打歌，甚至还为著名民谣歌手Shawn Colvin演唱会暖场4场。
对于音乐，史逸欣表示，有一股无限的驱动力，让自己能透过音乐来了解世界。因此，无形中成为生命的一部份。
相信很多人都听过The Tower，就是那个让人迷恋的声音。说动人心弦一点都不夸张。
这张专辑延续以往的风格，Folk、Country，还加入了indie的曲风，更有可听性。推荐:White Light、Augustine、No Gringo、St. Stephen's Cross。

A 2-CDs collection from the acclaimed major motion picture featuring the compelling original score by Alexandre Desplat plus classic music by Louis Armstrong, The Platters and Bix Beiderbecke.

Tank is the stage name of an American R&B singer, songwriter, musician, and producer, Durrell Babbs.
About TANK... Dozens of artists claim to be the Messiah of R&B – the chosen one called to restore the genre to its original glory, manifested through greats like Marvin Gaye, Smokey Robinson, Al Green and Donny Hathaway. At the end of the day, that restoration speaks for itself and it's clearly present when one listens to the music of Tank. Nicknamed for his size, the Milwaukee-born, Maryland-raised musician considered a career in professional sports before following his heart into music.
comedian-turned-Oscar-winner-turned-platinum-selling artist. A bit jaded, Tank said at one time he felt “the best people aren't singing. The best people aren't writing and producing.” While working on Jamie Foxx's 2005 number-one album, Unpredictable, it was Foxx who convinced Tank he was what music so desperately needed. “He was like, ‘Look man, it's hard. I've been hot and not hot before. It's just a matter of getting back on the horse and riding out again. You gotta do R&B. You're the reason I'm coming back,’” Tank reminisces.

清新，悠扬自在的曲风，不仅仅是labrador 旗下的专利，Rosie Thomas的三张专辑都是我要称赞的，今年的“If Songs Could Be Held”自然不例外，在炎炎的夏末的这张专辑，就如同一杯清凉的菊花茶，除了喜欢还有什么呢？
温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。

Only With Laughter Can You Win，2003
温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。

" I sort of wanted to get back to that time when I played music for nothing."
我想这就是Rosie Thomas这张新专辑诞生的原因，远离正常的唱片生产流程，没有studio，没有producer，没有deadline，甚至乾脆跳过了厂牌发行这一块，直接把这张专辑放在网上贩售，这一次Rosie Thomas随性得很彻底。
这张专辑里的曲子是Rosie Thomas与她的好友Sufjan Steven和Dension Witmer共同在Sufjan位于纽约的公寓里录制的，开始时他们甚至没有打算做出一张专辑，只是几个同是音乐人的好友聚在一起写歌唱歌而已，好比古时文人相见总要吟诗作对，把酒言欢一般自然，他们所有的设备也只是几个在客厅、卧室、厨房里随意安置的麦克风而已。许多歌曲是Rosie Thomas一写出来后，其他两人立即配上其余的部分，在Rosie自己忘记之前录制下来的，没有雕琢的成分，即兴的味道颇浓，当然，不变的还是Rosie Thomas一贯的清新温暖的民谣风格.
不能说这张专辑有多特别或者好听，我只能说这张里的Rosie Thomas非常真诚，一如成名之前那般默默无闻地唱着让自己快乐的歌。也许对她的事业来说，这不会是一张重要的专辑，但也许仅仅是想到这个亲切而温暖的名字，These Friends of Mine，也能让听众和歌者互相会心一笑，我想这就是Rosie Thomas所希望的，毕竟她说" I just want to entertain people."?---Yes, I think you do. (以上转自”就是音乐“)
Rosie Thomas has a delicate, weird little voice and it's never really been the forefront of her music until now. The preteen Joni Mitchell/ choirgirl strains of her vocal tones are something to be played up, not down; thankfully she's finally realized that on her Nettwerk debut and fourth solo album. The album also includes studio patter tacked onto the beginning or ending of the songs, awesome little snippets of Rosie's famous comedic wit. Such material works in the album's favor, grounding the material by showing that Thomas is not some precious freak-folker. It also gives a glimpse of her live performances, where Rosie sometimes performs as a neurotic woman in a neck brace hopelessly in love with Leo DiCaprio named Sheila (really). The record's title likely refers to the batch of famous friends who act as accompanying musicians throughout. Thomas's core of musical compatriots in vaguely Christian dreamy emo folk-rock is here expanded from Pacific Northwesterners Damien Jurado, David Bazan, and Jeremy Enigk to include New Yorker Sufjan Stevens. Sufjan and Rosie duet beautifully and breathlessly on their cover of R.E.M.'s "The One I Love." This sparse and Beatle-length album (ten songs, just over half an hour) is her strongest by far. Huzzah!

Backstreet Boys继出Black&Blue之后的五年，专辑Never Gone终于问世。风格与已往有些不同，但依旧是很成功的一张专辑，他们无懈可击的和声，天衣无缝的配合，他们的团队精神，他们的一切都在都是歌迷疯狂的理由
★关于专集创作
《Never Gone》的创作与制作阵容坚强，有Five For Fighting的John Ondrasik以及Savage Garden的Darren Hayes，还有在今年二月刚以Sheryl Crow专辑获得葛莱美奖的制作人John Shanks。新专辑收录了11首作品。与早期Backstreet Boys的动感舞曲路线已有了较大的区别。从前相对比较出色的R&B唱腔也成熟了更多。出色的体现在Love Is，Over Her这两首作品之中。作为R&B当道的年代，Backstreet Boys的唱功是绝对出色的。Love Is类似Craig David的演绎。并加上乐队其他成员的和声出现更加使得歌曲显得性感。呈现出了Backstreet Boys的成熟男人魅力。Over Her中的清新自然让我们找回了Backstreet Boys最迷人的和声，让所有的后街迷们仿佛找回了当年那五个令人着迷的大男孩。
★关于专集
Backstreet Boys的第四张专辑《Never Gone》将在6月14日发行，这是继2000年的《Black and Blue》之后，期待已久的新发行《Never Gone》的创作与制作阵容坚强，有Five For Fighting的John Ondrasik以及Savage Garden的Darren Hayes，还有在今年二月刚以Sheryl Crow专辑获得葛莱美奖的制作人John Shanks。
专辑的首支单曲Incomplete已经开始在美国各大点台播放，并且在Billboard单曲榜登上55名，相信将会以极快的速度上升。

Ke$ha首张个人专辑《Animal》在电音舞曲大行其道的美国流行音乐圈，可以说是乘胜追击的作品，一曲《Tik Tok》率先以多元化之特点抢占美国流行音乐排行榜，直接将Lady Gaga、Alicia Keys等人的新作挤下出排行榜的前列，专辑的开场曲《Your Love is My Drug》以开门见山单刀直入的方式宣扬了Ke$ha彪悍爽朗的个性，《Blind》等慢板歌曲则昭示着Ke$ha温婉的一面…
在本周的Billboard Hot 100单曲榜中，新人Ke$ha凭借她自己的第一首打榜单曲《TiK ToK》成功夺魁。这首《TiK ToK》一举超越了饶舌大腕Jay-Z与R&B女伶阿丽西娅-凯斯(Alicia Keys)合作的单曲《Empire State Of Mind》，成为Hot 100单曲榜新的领头羊
Ke$ha首张专辑《Animal》正式发行！现今乐坛显然是电子乐大行其道的地方，Lady Gaga大红大紫，众多大牌歌手乐队都在专辑中大量使用电子元素，电子乐新星的势力也同样不可小窥——22岁的Ke$ha凭借与Flo Rida合作的冠军单曲《Right Round》被人们熟知后，她的首支单曲《TiK ToK》在澳大利亚登上了排行榜冠军。
Tik Tok的制作人之一是Dr. Luke (Lukasz Gottwald)，他正是Katy Perry ” I Kissed a Girl “的背后推手，也操刀过Avril Lavigne, Britney Spears, Kelly Clarkson等人的专辑，很辉煌，无法一一叙述就是了。另外，参与Tik Tok创作的除了Dr. Luke和Ke$ha本人，还有Benny Blanco，他相当年轻(1988年生)，比Ke$ha还小一岁，不过从跟着Dr. Luke开始，他已经参与过Katy Perry、Britney Spears、Flo Rida、Lady Sovereign等人的专辑制作。
Ke$ha本名Kesha Sebert ，出生于美国洛杉矶，后来大概在她4岁大时，一家人搬到田纳西州的Nashville，她在那里度过童年和青少年时光，17岁决定往音乐发展后，她自己一个人才又搬回到洛杉矶。 Ke$ha来自单亲家庭，妈妈Pebe Sebert在’70年代末也是创作歌手，小Kesha还是个婴儿时，妈妈在舞台上表演，她就被放在后台或吉他盒里，妈妈进录音室，她也被带着去，她长大后会当艺人，其实从小就有耳濡目染，母亲也常称赞她有很好的声音，鼓励她唱歌。 但是你一开始不会想到的是，因为母亲的关系，Kesha Sebert从小是在乡村长大的，她认为乡村歌曲对她的最大影响是强调歌曲的故事性，每首歌都有着故事，而Ke$ha喜欢透过音乐说她的故事
Ke$ha首张专辑《Animal》正式发行！现今乐坛显然是电子乐大行其道的地方，Lady Gaga大红大紫，众多大牌歌手乐队都在专辑中大量使用电子元素，电子乐新星的势力也同样不可小窥——22岁的Ke$ha凭借与Flo Rida合作的冠军单曲《Right Round》被人们熟知后，她的首支单曲《TiK ToK》在澳大利亚登上了排行榜冠军。
Tik Tok的制作人之一是Dr. Luke (Lukasz Gottwald)，他正是Katy Perry ” I Kissed a Girl “的背后推手，也操刀过Avril Lavigne, Britney Spears, Kelly Clarkson等人的专辑，很辉煌，无法一一叙述就是了。另外，参与Tik Tok创作的除了Dr. Luke和Ke$ha本人，还有Benny Blanco，他相当年轻(1988年生)，比Ke$ha还小一岁，不过从跟着Dr. Luke开始，他已经参与过Katy Perry、Britney Spears、Flo Rida、Lady Sovereign等人的专辑制作。
Ke$ha本名Kesha Sebert ，出生于美国洛杉矶，后来大概在她4岁大时，一家人搬到田纳西州的Nashville，她在那里度过童年和青少年时光，17岁决定往音乐发展后，她自己一个人才又搬回到洛杉矶。 Ke$ha来自单亲家庭，妈妈Pebe Sebert在’70年代末也是创作歌手，小Kesha还是个婴儿时，妈妈在舞台上表演，她就被放在后台或吉他盒里，妈妈进录音室，她也被带着去，她长大后会当艺人，其实从小就有耳濡目染，母亲也常称赞她有很好的声音，鼓励她唱歌。 但是你一开始不会想到的是，因为母亲的关系，Kesha Sebert从小是在乡村长大的，她认为乡村歌曲对她的最大影响是强调歌曲的故事性，每首歌都有着故事，而Ke$ha喜欢透过音乐说她的故事。
新单曲"Blah Blah Blah"中， Ke$ha用说唱的方式讲述女孩眼中“女人”。

UK two track CD pressing of the first single lifted from her 2010 album Animal. 'Tik Tok' was produced by Dr. Luke who has worked with Britney Spears, Kelly Clarkson, Flo Rida, Katy Perry and others. Features two versions of 'Tik Tok': Main Version and Tom Neville's Crunk & Med Mix. RCA.

2010年红透半边天的年度新人恶女凯莎〈Ke$ha〉创下许多新人纪录，不仅首张冠军专辑《派对动物Animal》全球狂卖200万张，还产生包括九周冠军曲〈Tik Tok〉 、〈Blah Blah Blah〉、〈Your Love Is My Drug〉 、〈Take It Off〉共四首全美单曲榜Top10金曲，成为史上第11位在首张专辑制造四首十大金曲的女歌手！ 2010年11月22日她将以《派对动物Animal》的概念推出延伸EP《Cannibal》，首支单曲〈We R Who We R〉在美国iTunes一推出便狂飙到单曲排行下载冠军，成绩惊人！

There has been a buzz in Music City since mid-2006 when Lady Antebellum performed together for the very first time. The trio- comprised of Hillary Scott (vocals), Charles Kelley (vocals), and Dave Haywood (vocals, acoustic guitar, keys)- says their name, "Lady Antebellum," represents a sense of nostalgia found in the songs they sing. "It felt like magic," says Hillary, remembering their first performance together, "We all felt more comfortable onstage together than we ever had alone."

A year and a half later, the buzz on Lady Antebellum is as strong as it's ever been, and the rest of the nation will soon discover why. Hillary, Charles, and Dave, three young songwriter-musicians with varied influences and backgrounds, create a sound that is fresh and unique, yet still sounds like something you've known for a long time. The debut single, "Love Don't Live Here," is only the beginning for Lady Antebellum. The "Lady A" buzz is coming...April 15!

关于这张专辑，John Mayer解释说：“这次曲风是以抒情蓝调和灵魂乐为主，是一张重新发现自我、探索人性的专辑。”专辑还将特别收录John Mayer上张Live专辑中的《Vultures》和《Gravity》两首单曲的录音室版本，以及翻唱Jimi Hendrix的 《Bold As Love》。此张专辑也继续和Steve Jordan, Pino Palladino合作..