这出改编自Green Day专辑American Idiot的百老汇舞台剧于昨天发行的录音碟 记录了Green Day和舞台剧演员共同的声音 原声曲目基本都是来自Green Day American Idiot和21st Century Breakdown等专辑

卡伦·卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。

在她已离开我们的这20年里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着：

“就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心，就像海洋上吹过的一阵微风。
当海鸥高飞时，我知道我正在迷失，
爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。
你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲，
因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。”

他的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日~ 1988年10月15日)，他的妈妈Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日~1976年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚，Richard出生于1946年190月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。

一个天生的音乐家

他花了许多时间听他爸爸收集的唱片，他爸爸很喜欢听调子美妙的音乐、乐团以及古典音乐。Richard不停的一直听收音机。这些音乐对于Richard的音乐素养。四岁时Richard就开始跟着老师在家里学习手风琴，但他对音乐产生狂热的爱好却是自八岁时开始对钢琴产生兴趣才有的，他演奏的功力日益增加。到了十五岁就已经是一位天才钢琴家，由于他那优异的天份，什么曲子到了他手上，他都能轻松的演奏出来。当全家搬到洛杉矶后，Richard便在美国南加州大学学习音乐。Richard和她妹妺Karen和负责贝斯和低音大喇叭的Wes Jacobs，三人组成了"The Richard Carpenter Trio"。Karen可以同时打鼓和唱歌，所以他们常在婚礼或舞会上演奏。在他们赢得在1966 Hollywood Bowl的The Battle of the Bands"比赛的名声后，他们就录了一些DEMO带并开始走访唱片公司，他们在A&M公司签下了他们的第一张合约，以及第一张唱片：Offering，这张唱片之后被更名为"Ticket To Ride"，并登上Top100。

Richard因为The Carpenters一炮而红而闻名世界。当Karen可以同时一边打鼓一边唱歌时，Richard便退居幕后，他对于整个乐团的成功功不可没。他是幕后合音，也是位钢琴家，他更写出了不少动听的歌曲，例如Yesterday Once More和Top Of The World。他对于整个乐团的成功功不可没。
成名之后，Richard又整理了一些没有被A&M公司所发行的歌曲来组成了一张专辑，他所选的歌曲全进了TOP40。例如We've only just begun、For all we know、Rainy days and Mondays等等。
Richard的直觉为The Carpenters带来了令人吃惊的20首TOP40曲子(其中更有12首进入TOP10)，像是Super Star、Rainy days and Mondays、We've only just begun、Sing、Top of the world、Only yesterday和Yesterday Once More。除了这些黑马外，Richard 的天份还不只这些，他知道要如何巧妙的将乐器和歌声结合在一起。因为这样的功力，使他四度被提名为葛莱美奖"最佳制作人。The Carpenters的作品曾被大学拿来作为教材，其中包括了史丹福大学，1997年Richard曾受邀到史丹福大学演讲。
从1976年开始，长达四年的时间，Richard因为失眠而服用安眠药，他每晚服用一颗或二颗。但他发现他对这种药产生了依赖性，所以他的用药量越来越多。到了1978年，他一晚要吃25颗安眠药才能入睡。他的手已颤抖到无法演奏，为了治疗这个恼人的 疾病，他决定取消一星期后就要举行的拉斯维加斯演奏会。然后他便前往堪萨斯州就医。六星期后，他已能安然入眠，也展开了心生中的新时期。
之后，Richard又回到了录音室，将The Carpenters的一些歌曲重新混音。1991年出版了精选集"From The Top",他也出面担任电视连续剧"The Karen Carpenters Story"(CBS电视台，1989年)。该片忠实的描述Karen与厌食症抟斗的过程。
1987年，Richard出了第一张个人专辑"Time"，里面的歌皆由他独唱和合音，在这张专辑中最引人注目的是Richard为已过世的妹妹Karen所写的"When Time Was All We Had"。
1994年，Ray Coleman出了一本The Carpenters的传记，书名是"The Untold Story" Richard他第二张专辑"Pianist-Arranger-Composer-Conductor" 中文名称是理查卡本特兄妹合唱团金曲钢琴演奏专辑，现在可以在台湾各大唱片行买到，Richard把以往较受欢迎的歌曲以钢琴重新诠释，此专辑显示出了不可轻手的钢琴才能，使得许多乐评家为之动容。
接着The Carpenters被列入"The Harmony Illustrated Encyclopedia Of Rock"名单中，难然以前在摇滚乐盛行的时候，The Carpenters的曲风曾被批评为过于轻柔，不过现却成为大家互相称赞的音乐团体，这点在1994年所发行的群星大合唱专辑中可得到证明，这是由许多歌手合唱The Carpenters名曲的专辑。
70年代，该演唱组推出了多首风靡世界的单曲和唱片其中包括《与爱情告别》（Goodbye to Love,1972）和《世界之巅》（Top of the World,1973），这两首歌都是理查德和他的歌曲创作伙伴约翰．贝蒂斯（John Bettis）共同创作的。演唱组的热门歌曲还有列农和麦卡特尼的作品《车票》（Ticket to Ride, 1970）、邦尼．布拉姆莱特（Bonnie Bramlett）和利昂．拉塞尔（LEON RUSSELL）的作品《超级明星》（Superstar, 1971）、布赖恩．霍兰（Brian Holland）的作品《求求你，邮差先生》（Please Mr Postman, 1974）以及汉克．威廉斯（HANK WILLIAMS）的作品《什锦菜》（Jambalaya, 1974）。《昔日重来》（Yesterday Once More）是概念唱片《现在与过去》（Now and Then，1973）中的一首经典曲目。1980年他们出版了《跳舞时抚摸我》（Touch Me when We’re Dancing）。

Karen Carpenter(卡伦·卡朋特)与她的哥哥Richard Carpenter(理查德·卡朋特)一起以独树一帜的Soft Rock风格享誉美国歌坛。她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素，决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，完全靠嗓音征服听众。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，由于运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。这两张一套的《 Yesterday Once More 》是他们的精选唱片，一张永远的经典。收录有“超级明星”、“世界之巅”、“昔日重来”等经典金曲。

喬許·溫斯洛·葛洛班是一個曾被提名葛萊美獎的美國創作歌手，憑藉他成熟，感情豐富和男中音聲線而廣為人知。雖然他的願望是繼續從事歌劇，但近來仍然專注於唱歌及唱片灌錄。 葛洛班目前居住在洛杉磯。

Japanese pressing includes one bonus track. Warner. 2008.

Backstreet Boys (后街男孩)终于在千禧年底推出了全新专辑《Black & Blue (蓝与黑)》，距离他们上一张专辑《Millennium (千禧情)》已经时隔一年多了。在这张收录14首作品的新碟中，Backstreet Boys亲自参与了词曲写作和制作的部分，他们想要证明BSB对音乐的用心，而过往的努力所累积的经验也都在这张新专辑中显露无遗。
这张《Black & Blue》的制作人阵容十分有看头，除了老搭档Max Martin (也曾制作´N Sync的新专辑)外，还邀来金牌制作人Babyface以及知名R&B制作人Rodney Jerkins联手打造，因此呈现出多元化的曲风，包括流行、快节奏舞曲、慢板抒情、节奏蓝调风...等等。开场曲“The Call”从一串电话铃声以及强拍的拉丁旋律开始，BSB唱出了男人使坏的心态，和曲目三“Get Another Boyfriend”一样都是属于节奏强烈的Max Martin式作品；接着来到首打单曲“Shape Of My Heart”，副歌部分朗朗上口，不做单曲发售光靠着电台播歌率就让这首歌站上Billboard Hot 100的Top 10；而洋溢Babyface风格的节奏蓝调抒情曲“Time”、Timmy Allan制作的“I Promise You”以及“Yes I Will”则是深情款款的情歌佳作。
《Everybody》是另一支《Get Down》，一样的充满派对气氛。《As Long as You Love Me》及《All I Have to Give》充满时代感，比上张专辑的《Anywhere For You》及《I´ll Never Break Your Heart》更有精彩。前者更是美国单曲榜亚军歌，是历年最成功的BSB作品。较有惊喜的是充满感情的《10,000 Promises》及《Like a Child》，贴近美国流行的狂呼式抒情作品，Brian Littrell的演绎意想不到地好。
开场曲“The Call”从一串电话铃声以及强拍的拉丁旋律开始，BSB唱出了男人使坏的心态，和曲目三“Get Another Boyfriend”一样都是属于节奏强烈的Max Martin式作品；接着来到首打单曲“Shape Of My Heart”，副歌部分朗朗上口，不做单曲发售光靠着电台播歌率就让这首歌站上Billboard Hot 100的Top 10；而洋溢Babyface风格的节奏蓝调抒情曲“Time”、Timmy Allan制作的“I Promise You”以及“Yes I Will”则是深情款款的情歌佳作。
大家应该能感受到在这张专辑中Backstreet Boys表现了更成熟的一面，因为在去年一年的时间里Kevin与Brian分别完成了自己的终身大事，而A.J.以Johnny No-Name的名字举行了个人全美巡回演唱，Howie也以个人名义举办过两场义演。在“Black & Blue”推出前，他们一起写了其中的8首曲子，并参与了每一首曲子的词曲创作与制作，就是希望让他们的人生经历溶入每一首歌曲，这也表现出Backstreet Boys在音乐上的用心。“Black & Blue”尚未发行前，就被美国滚石杂志读者评价为〝4颗半星″，尤其这张专辑是Backstreet Boys第一次与金牌制作人“娃娃脸(Babyface)”和R&B名制作人“Rodney Jerkins”合作

For Those Who Wait is the fourth full-length studio album released by Christian rock band Fireflight. The album will be released on February 9, 2010 on Flicker Records.

Michael Trent Reznor is an American musician, singer, songwriter, record producer, and composer. Reznor serves as the lead vocalist, multi-instrumentalist, and principal songwriter of the industrial rock band Nine Inch Nails, which he founded in 1988 and of which he was the sole official member until 2016.

虽然这是Chris Garneau的第一张唱片，但却丝毫没有生涩的感觉，相反，歌曲散发的魅力是很有深蕴的，足可以让人沉醉。他走的风格路线还是比较低迷的，伤情的，是一张听了可以让你跟着沉沦的唱片。歌曲的伴奏主要以钢琴为主，甚至常常一首歌曲只有钢琴在游走，虽然简单，不过就在简 单之中，给了听众最直接最简洁的触动。

喬許·溫斯洛·葛洛班是一個曾被提名葛萊美獎的美國創作歌手，憑藉他成熟，感情豐富和男中音聲線而廣為人知。雖然他的願望是繼續從事歌劇，但近來仍然專注於唱歌及唱片灌錄。 葛洛班目前居住在洛杉磯。

Marshall Bruce Mathers III, known professionally as Eminem, is an American rapper, songwriter, and record producer.

温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。
蘿西湯瑪斯
Rosie Thomas
集演唱歌手/歌曲作家的蘿西湯瑪斯。雖然蘿西自早年兒時起就開始形成了她甜美精緻的曲風，但當她加入“電子城”dreampop樂隊“天鵝絨100（Velour 100）”時才得以成名。湯瑪斯在90年代後期曾隨這支樂隊巡演並擔任主唱，在此之後她開始了個人的單飛生涯。融合了Joni Mitchell的民謠流行樂以及獨立音樂的感性特點之後，湯瑪斯發現自己達到了新的境界。她和Damien Jurado在Sub－Pop2001年合集《Badlands: A Tribute to Bruce Springsteen's Nebraska 》專輯裡的《Wages of Sin》中合作，並在Jurado的《Ghost of David》專輯裡的《停車場》獻聲。
然而，當湯瑪斯02年的個人處女作《當我們還小（When We Were Small）》（sub－pop公司）問世時，她被認為更有思想，更幽默，更迷人。當她沒有創作音樂時，湯瑪斯幽默的個性分身，一個戴眼鏡的送披薩名叫沙拉的女孩就會出現。她的成功之路在她2003年第二張未刪節專輯《Only With Laughter Can You Win》發行後，知名度逐漸的拓展開來。

喬許·溫斯洛·葛洛班是一個曾被提名葛萊美獎的美國創作歌手，憑藉他成熟，感情豐富和男中音聲線而廣為人知。雖然他的願望是繼續從事歌劇，但近來仍然專注於唱歌及唱片灌錄。 葛洛班目前居住在洛杉磯。

一名天才洋溢, 来自Phonixe的年轻Classical Crossover钢琴家William Joseph,
8岁时便拿到了奖学金的他, 有幸得以俄罗斯古典钢琴家Stella Saperstein的授教,
在去年一个很偶然的机会下, William结识了Grammy得奖音乐监制David Foster,
在Reprise公司的支持下, 由David亲手监制, William的处子作Within终于面世了.
而在04年的夏天, William更得以机会参与著名古典跨界歌手Josh Groban的巡演.
Within, 一张充满热情和活力的New Age与Claasical Crossover的跨界大碟,
在William激情和魔幻般的钢琴下, 将古典乐和现代音乐的魅力展现得淋漓尽致,
连同他本人的几首原创作品, 从F.Chopin的Eternal, J.S.Bach的Ave Maria,
到Lep Zeppelin的Kashmir, Kansas的Dust In the Wind, 甚至到Muse的,
每一首曲都灌注了他对音乐的热爱, 用上天赐给他的双手在黑白的琴键上流淌着.
全牒试听或想了解更多关于William Joseph的朋友, 请浏览:

OneRepublic是美国的一个流行摇滚乐队，成立于科罗拉多州。自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲／制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲／制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑 TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。８月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。 2007年8月2日乐队在FOX电视台的 "So You Think You Can Dance"节目中现场表演了 "Apologize"。
这虽然只是他们的第一张专辑，但他们却早已备受关注，My Space的点击率过了千万。专辑风格在独立、流行和摇滚之间，歌曲的旋律都不错，让人很容易就能接受，对于喜欢流行还是摇滚的歌迷来说都是不错的选择。值得一提的是专辑中大部分歌曲都是由Ryan Tedder来完成，也是一个不简单的人物。

This is Explosion In The Sky's 2nd album, and one of the most critically acclaimed records of 2004 and a massive word-of-mouth success story, going on to sell 20,000 copies in the UK alone. Features 5 tracks. Bella Union. 2005.

「BJ单身日记」休葛兰+「霹雳娇娃」茱儿芭莉摩的2007年约会电影
＊由「挡不住的奇迹」奥斯卡奖最佳电影主题曲提名创作者量身打造，洋溢着80年代英式新浪漫摇滚乐风
＊休葛兰破天荒亲自献唱八首歌曲，包括：
◎ 媲美「Careless Whisper」的浪漫抒情恋曲＜Meaningless Kiss＞
◎ 与茱儿芭莉摩深情对唱主题曲＜Way Back Into Love＞
英国影艺学院与金球奖得主休葛兰，「霹雳娇娃」女主角茱儿芭莉摩领衔主演，「贴身情人」导演马克劳伦斯执导的电影【K歌情人】是一部以流行音乐创作过程为题材的浪漫爱情喜剧片，故事叙述过气的80年代歌手艾力克斯佛莱契落得只能在乡村市集与游乐园的怀旧演唱会中跑跑场子的下场，有一天，当红的乐坛小天后-卡罗柯曼力邀艾力克斯写歌，并一起合唱的刹那，艾克利斯终于找到了重返乐坛的契机，不过，这位曾经独领风骚的才子已经很多年没动笔写歌了，他该如何为乐坛小天后谱写畅销曲呢？此时，艾力克斯与在他家担任园艺工作，对文字很有天份的创作才女苏菲费雪偶然邂逅，艾力克斯力邀苏菲一起写歌，两人之间的情感在创作的过程中逐渐加温，但是，害怕做任何承诺的艾力克斯，和刚经历过一场失败感情关系的苏菲，必须各自克服心中的恐惧，才能携手在爱情与创作的世界里开花结果。
导演希望这部描写流行音乐创作家的电影里头，所出现的歌曲在音乐上必须非常具有旋律性，且要能让朗朗上口，而歌词则必须切合主角人物的性格，同时还要具有推动故事情节的戏剧性，导演认为具有浅显易懂特质的80年代流行音乐，绝对适合影片中的男主角艾力克斯，在确定脚色的性格与背景后，导演找了自己最喜欢的乐团Fountains Of Wayne的创作灵魂Adam Schlesinger（曾经以电影「挡不住的奇迹」主题曲＜That Thing You Do＞获得奥斯卡最佳电影主题曲提名的创作者），为本片创作了＜Don't Write Me Off＞、＜Meaningless Kiss＞、＜Way Back Into Love＞等3首歌曲，其中后两首歌曲是当作艾力克斯与苏菲两人所共谱的创作曲，而＜Way Back Into Love＞更是两位主角的浪漫主题曲。影片中也特地为
艾力克斯在80年代所属的流行乐团PoP量身订作了几首歌曲，包括影片开场曲＜PoP！ Goes My Heart＞，还有导演的12岁儿子Clyde主动向老爸推荐自己所写的抒情曲＜Dance With Me Tonight＞。
影片中的歌曲洋溢着80年代英式新浪漫摇滚乐派的流行电子乐、美式电子摇滚乐、电子舞曲，影片中所有演员亦都使出浑身解数，亲自灌唱出现在电影中的歌曲，休葛兰以纯情歌声所演唱的＜Meaningless Kiss＞在歌曲情调上媲美了George Michael在Wham！时期的独唱情歌＜Careless Whisper＞，休葛兰以动感风情歌声所唱的＜PoP！ Goes My Heart＞完全具备了80年代英式电子流行乐的注册印记，休葛兰同时与茱儿芭莉摩以及在片中饰演小天后卡罗柯曼，来自佛罗里达的新世代酷妹Haley Bennett分别灌唱了影片中的情歌＜Way Back Into Love＞，Haley同时还独唱了制作过Britney Spears专辑的组合Bloodshy所打造的青春劲作＜Buddha's Delight＞。