少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

祝谨守的那些许美好一切如常，愿所有不忍与不堪有天止于无常。

《青春舞曲》是從羅大佑1983，1984兩年歲末演唱會的實況錄音中選出十一首歌做成的合輯，也是台灣流行音樂史上第一張演唱會實況專輯。
據他自己回憶，早在《家》出版之前就已經打算推出演唱會實況錄音，而且有出版雙專輯(double album)的意思，但整個計劃卻因種種緣故一再延宕，等到《青春舞曲》終於問世，羅大佑已經收拾好行囊，在唱片內頁寫道：「也到了我告別一段時間的時候了，我總不能騙你說我腦袋裡充滿著音符……」
這是一張經常被忽視的專輯，許多人以為它「只不過是現場演唱會的實況錄音」，而匆匆跳過不聽，殊不知這樣便錯過了羅大佑在脫下黑衣，遠走他鄉之前，替我們留下最精彩動人的四十分鐘。《青春舞曲》其實有許多非常重要的意義：當時羅大佑是第一個以「個人身份」辦大型演唱會的歌手，在完全沒有前例可循的情況下，所有相關的細節都必須一一從頭摸索。當時參與羅大佑演唱會的工作人員是在不知不覺中「就地創造歷史」，完成了今日看來仍然令人咋舌的高難度工程，而現場收音的不盡理想使羅大佑後來不得不重新進錄音室，為《之乎者也》、《未來的主人翁》、《將進酒》和《穿過你的黑髮的我的手》重錄和聲，也替專輯中某些部分做了若乾修補；而這些「非絕對真實的修正」也還算謹守分寸，不至於影響整張唱片所要忠實傳達的臨場氣氛。
幾首在原專輯中並不算最搶眼的歌曲，在舞台上重獲新生。《我所不能瞭解的事》節奏放慢，樂器回歸淡薄之後，那些複雜的長句反而有了許多讓聽眾參與思考的空間，羅大佑認為這才是他真正屬意的詮釋方式。而《盲聾》原本四平八穩的中板曲式，在這裡成為迎面撲來的熾熱搖滾樂，是羅大佑最放肆的一次演出，也使這首原本有些勸世腔調的作品變得怒火襲人。在《現象七十二變》裡，羅大佑不僅即興添加了一些歌詞，後來還獨自坐在鋼琴前，把這首歌唱成了柔情萬種的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水準以上的表現，從樂手名單可以看到羅大佑網羅了當時台灣最優秀的演奏人才，個個都身經百戰，名震一方，整張專輯一路聽完毫無冷場，閉上眼睛便彷彿置身爆滿的中華體育館，要跟著台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。
但也是在中華體育館的舞台上，羅大佑面對成千上萬騷動的歌迷，第一次感到這種巨大的壓力是他無法隻身負荷的，當人潮散去，他看著空蕩蕩的舞台，「有種被擊敗的感覺」。他不知道把自己當著千萬人面前掏乾淨之後，還能剩下什麼來面對自己。「我確實是演唱會中那個最孤獨的人」，他如此寫到。羅大佑在《青春舞曲》出版後不久終於離台赴美長住，這張唱片就這樣成為他「黑色時期」最後的紀念品。

热血呐喊、放肆游玩、迷幻忧伤、纯洁真诚
林宥嘉 全神投入 全身参与 耗时16个月诚意奉献
第二张概念音乐作品
＊耗时16个月精心制作 11首憾动眼耳鼻舌身意 冲击感官词曲珍品 精巧布局环环相扣首尾呼应概念专辑
＊首波主打MV-【看见什麼吃什麼】 耗资200万大成本制作 MV造型多变 展现高难度溜冰舞 并继「Sorry Sorry」搓手舞后 带动全民食客舞 引起网路热烈讨论
＊林宥嘉率领专属乐团 Live演出北中南4场新歌抢听演唱会 歌迷期待度破表 林宥嘉睽违近八个月的现场演出 歌唱技巧 舞台魅力全面升级
＊精美艺文风包装设计 新锐平面设计「聂永真」+天王天后御用摄影「黄中平」 林宥嘉概念式封面珍藏度百分百
【专辑曲目介绍】
我唱我感官到的世界
请来感官我的音乐和世界
1.关於我（Intro）/曲：刮胡刀 词：童大龙
关於我关於我 我的快乐忧伤理想和寂寞 你知道什麼？
只有吉他与林宥嘉 最简单纯粹也最巨大的撼动
2.解high人/曲：Roger Joseph Manning Jr. 词：陈信延
快乐快半拍 悲哀慢半拍 慢吞吞徘徊在民调之外 我也很无奈 身为扫兴的
天才
美国键盘大师跨海量身创作 复古007式电影片头曲风 陈信延黑色幽默
代笔写林宥嘉自传
3.看见什麼吃什麼 /曲：韩星洲 词：黄伟文
这个世界太可口 人生就像大食堂 每种人都去吃看看 你敢吃什麼你就超
越什麼
复古Boogie-Woogie摇滚舞曲 林宥嘉欢乐变身OLD SCHOOL闪亮亮歌舞
巨星
4.耳朵/曲：陈小霞 词：姚若龙
我们有隔间不同的心灵 所以有动线不同的情绪 当爱情只剩嘴吧 少了耳
朵 就变得你只相信你猜测的
金牌词曲搭档完美新作 深沉哀伤抒情摇滚 林宥嘉唱腔细腻新表情唱功再
上层楼
5.飘/曲＆词：黄建为
既然你不能仔细听我懂我 终於沉默代替我们 就像风吹来云飘走了 而你离
开了
城市新民谣诗人量身创作 林宥嘉挑战原创 清新民谣改头换面成迷幻前卫
摇滚
6.说谎/曲：李双飞 词：施人诚
别后多年重逢 感谢今晚的相伴 但请别以为你有多难忘 我又不脆弱 爱一
个人没爱到难道就会怎麼样？ 我没有说谎喔 真的 我没有说谎
华研词曲创作大赛作曲组冠军优秀作品 歌词大胆设局仿小说叙事结构 对
白虚实交替 你能分辨歌里有几句谎话几句实话？
7.心酸/曲：丁世光 词：施人诚
那时候的爱情 为什麼就能那样简单? 十六岁的夕阳 美得像我们一样 也美
得像一个遗憾 青春兵荒马乱 明明爱啊 我们却潦草地离散 我曾拥有你
真叫我心酸
钢琴提琴清淡勾勒绝美旋律 诗意笔触轻描青春纯净初恋 刘若英『后来』男
生篇
8.唐人街/曲：西楼 词：黄伟文
不想再和世界争辩了 就让我们相遇 隐居到随便哪个陌生城市的唐人街 开
个小餐馆或是洗衣店 把世界丢在外面 你说好不好？
东方风旋律巧妙脱胎成英式摇滚 林宥嘉温柔又神经质唱法绝对触动心弦
9.歇斯底里/曲：Terrytyelee 词：陈信延
别怪我天生太热血 把梦变成摇滚乐 歇斯底里救世界 有什麼不对？ 再憔
悴都奉陪 再轮回都不会累
超劲爆爽英摇 陈信延侧写LIVE歌狂林宥嘉
10.另一个自己/曲：小宇 词：施人诚
不同的脸孔 但同样心跳 同一套细胞 我就是你 你就是我 这世上的另一个
自己 我的梦你正做著 我的歇斯底里你也有著 我们哪天才能相遇?
继『慢一点』之后 小宇施人诚林宥嘉再次携手 年轻生命渴望被了解的真挚
呐喊
11.感同身受/曲：Skot 词：林夕
不一样的血肉之躯在痛苦快乐面前 每个人都差不多 我们都是平起平坐
别人的眼泪随时来自你和我的双眼 有人快乐 我们都会快乐 有人寂寞 谁
还敢说寂寞？
旋律绝美之热血摇滚 林夕谱写出真ROCKER的态度信念与信仰

《猴笼》改编自澳洲歌手TONES AND I的Dance Monkey，由新锐作词家奶六填写中文歌词。
”
Dance Monkey Dance!
”原本在西方社会，就有种表达对表演者予取予求的调侃现象！

『像只猴子跳舞给我们看吧！』这是一个反思的过程，却透过舞曲
表达一种意识，相当酷！
故歌名思议，『猴笼』象征表演者，常常在为了娱乐观众的时候，像笼里的猴子一样，不能做自己！萧敬腾选择了这首歌翻唱，为有时无奈的艺界人生，做一个有趣的描述！
有别于以往，萧敬腾较少尝试的Dance-pop曲风，在编曲上以disco节奏为基底，搭配大量80‘s年代合成器音色做为主要铺陈。主歌前半以钢琴搭配萧敬腾沈稳浑厚嗓音，营造出表演者演出前的蓄势待发，直到吉他切分音的出现，正式拉开表演序幕。歌曲中段Breakdown部分，将整首歌情绪瞬间压低姿态，紧接而来的副歌，再次引爆高潮！让所有听众也不自觉的舞动身体！歌曲尾段则采fade out的方式做处理，象征猴子永不停歇的跳舞人生！

夏季限定特调上架！
周杰伦Jay Chou
最新拉丁嘻哈沁脾情歌
MOJITO
一起恋上古巴的微醺浪漫
在古巴的海滩，点一杯大文豪海明威最爱的Mojito
和周杰伦一起品尝异国恋情般的微醺特调
阅读整个夏季的浪漫！
2020已迈进下半年，终于听见周杰伦！
睽违多时周杰伦再推新单曲，用音乐环游世界的他，这次带领大家来到充满音乐、舞蹈的迷幻之城「古巴」，以古巴最著名的鸡尾酒「Mojito」为名而写的这首情歌，一如古巴这个城市以它独有的建筑风景，写成一封封献给天空的情书，「Mojito」就是献给每一对来自世界各地的恋人，最浪漫的特调。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

民歌三十年。2005年的民歌三十年，比我还老。在我还未出生的1975年，杨弦在国父纪念馆唱了10首用余光中的诗做词的歌曲，掀起了台湾音乐史上辉煌的民歌一页，开始了民歌的黄金时期。民歌是精神主义至上的产物，所以在如今这个物质社会里听民歌，觉得尤为清新。民歌与现在的流行音乐比起来，更加的单纯、热情，充满希望。
马兆竣说，回忆和现实共存，是很好的一件事情。我听民歌不是为了回忆，我听民歌的时间不算太长，早年时只是偶尔在一些电台节目零零星星的听了一些，并不太成系统。到了四五年前，开始上音乐论坛，才真正开始了解到台湾民歌的一些情况，开始收集金韵奖、金钟奖的专辑,之后就喜欢上了民歌。尤其是一些充满阳光诗意的民歌，象《如果》、《秋蝉》、《就要挥别》、《微风往事》，都是我Mp3里的常驻歌曲，开心的时候听，难过的时候也听，每次听这些歌曲，都让人觉得世界上还是有着许多美好的事情。
我喜欢简单的东西，不要纷繁修饰，重要的是真诚质朴发自内心。当年之所以会有一个民歌黄金时期，与那个年代的精神特征也很有关系。看着电视上放出当年的老照片，男孩们都朝气蓬勃一副敢当天下重任的坚定，女孩们多是眼神清澈，笑容温婉。那种神情，与现在的娱乐圈是截然不同的，那种带着许多希望和梦想的干净和清纯。我想，许多人怀念民歌时代，并不仅仅是在怀念自己逝去的青春，生活静好便无需靠缅怀过去来满足自己。怀念民歌时代，更多的是怀念当年的那种希望，那种提到未来便会两眼放光的一往无前。蔡琴站在台上说，经历歌坛这么多年，看了多少次改朝换代，觉得只有民歌时代的那些歌手可以交朋友。现在的歌坛多了太多浮躁，功利心太重，失去了最珍贵的真诚。
民歌三十演唱会的主持人是陶晓清，一个差不多60的女人。整个晚会三个多小时，她始终是一袭黑裙，只是偶尔换条披肩，很像民歌的风格般简单但却充满内容。陶晓清雍雅从容的主持着晚会，述说民歌的历史，介绍每一位歌者。作为民歌界的大姐大，陶晓清说起民歌时的语气是自豪骄傲的，因为那样单纯又璀璨的年代不会重来。演唱会现场来了许多的民歌时代的重要人物，包括金韵奖金钟奖的创始人，许多优秀的词曲作者，连大师李泰祥都来了。李泰祥颤颤微微，身体状况很不好，眼睛却始终十分有神且专注，想来，这场演唱会给他带来的不仅仅是回忆。
演唱会是施孝荣开场。
接下来是黄大诚的《今山古道》，黄的歌与施的歌风格类似，但都不是我很喜欢的雄壮型。黄大诚在马兆竣纪念音乐会上也有出现，这场演唱会再次看到，格外亲切。
第一个出场的女歌手是范广慧，她唱的是《再别康桥》，我曾经在自己的博客上专门写帖子推荐过此歌，不过当时放的是万芳的翻唱版，这首曲子写的很优美，配着徐志摩的词，说不出的美好意境。
包圣美也回来了，听过她的许多歌，《捉泥鳅》《看我听我》等等，曾经想着，这样清纯干净的声音该是什么样的女孩才有的呢，这次终于见到了。她长的并不美丽，带着眼镜，嗓音却还依旧美好。
李建复在台上唱着龙的传人，把台下的候德建喊上来了，两人一起唱。候德建说，我们有多久没唱这首歌了，二十年了吧，政治不正确啊。想想台湾的政局变换，连唱歌都要小心。龙的传人里有句歌词“四面楚歌是姑息的剑”在演唱会上改成了“四面楚歌是洋人的剑”。陶晓清介绍说，最初的歌词是洋人的剑，因为这首是写八国联军时代的，但在政审的时候为了外交被要求改成。候德建说，从今以后这首歌的歌词就改回去了。这也是挺有意思的一个插曲。
叶佳修弹着吉他唱《乡间的小路》，这首从小听到大的歌，现在听来依旧好听。潘安邦唱着《外婆的澎湖弯》，小时候春节晚会看潘安邦觉得很帅啊，现在却不觉得了。我一直以为外婆的澎湖弯原唱不是潘，他只是翻唱，没想到竟然是正主儿。
《春天你来》是周治平在民歌时代唯一的民歌作品，虽然他的成名并不因民歌，但他依旧为能作为一个民歌手演出这首歌曲而开心。这首曲子，民歌风浓郁，虽然原来不怎么熟悉，但一遍听下来便琅琅上口。
民歌时代的开场人杨弦来了，唱着当你余光中10首歌中的一首《江湖上》，说实在，我觉得这首歌真不好听呀。倒是当年十首里的另一首作品《回旋曲》我觉得极好，但这次回旋曲不是由杨弦唱来，而是由殷正洋唱出。这首《回旋曲》万芳也翻唱过，在那整张专辑里，我最喜欢的便是这首和《再别康桥》。
飞碟公司的老板吴楚楚竟然也是民歌手，唱了一首《你的歌》，唱的认真十足。九十年代的飞碟是我最喜爱的唱片公司，出了无数的经典作品，我最爱的小虎队的唱片也是飞碟发行的。当年我放磁带的抽屉打开来，半数磁带带着飞碟的标，那个向上开口带了两个撇的红黑色标志，是我少女时期省吃俭用的动力。
胡德夫的钢琴很好，人也非常绅士，虽然老了胖了，但是他总是给我很绅士的感觉。他的歌我听的很少，但在演唱会那么多歌手里，他却给我留下很深的印象。当年和他一起出版《我们的歌》的杨祖君，是一个爱国女青年，在演唱会上都唱《美丽岛》，看着杨祖君的表情，我觉得其实她还很年轻。
演唱会里，我最喜欢的环节便是二重唱环节。金韵奖里我最爱的那些歌曲，大部分都是二重唱，这次来了四组二重唱，有唱《如果》的施碧梧、邰肇玫，唱《秋蝉》的杨芳仪、徐晓菁，唱《爱的真谛》的林佳容、许淑娟，还有大家都很熟悉的南方二重唱。不过南方二重唱这次唱的不是自己的作品，而是《梦田》，其实南方的《相依相守》《细说从头》等也都是非常经典的二重唱歌曲。这些二重唱都是声线优美，和声协调，风格轻快，色彩明亮，十分积极。
马兆竣，这颗现在天上最胖的星，在2005年还很快乐的在唱歌，他唱的是自己的第一首作品《微风往事》，早晨的微风我们向远处出发中,往事如烟不要回首。晨雾弥漫中音乐在我心里响起，幕已开启别再忧愁。谁知我心中何去何从，谁令我感动远离伤痛。早晨的微风在心中，晨雾弥漫中多感动，不回首别再忧愁。在场观众都站了起来和他一起唱这首歌，这首马兆骏17岁时写的歌，全场大合唱的感觉很好。马兆竣的这场演出可能是他生前最后一段时间的演出中最成功的一次，所以在他的纪念演唱会上，结束时便是放的这场演唱会的录像。两场演唱会连着看，尤为的感慨，人生无常，所以要做好眼下的每一件事，不要给自己留下遗憾。
马兆竣还和王新莲，马宜中一起唱了《风中的早晨》，马宜中在马兆竣的纪念演唱会还提到了这次演出，她说，民歌三十年的时候她不敢上台，因为她的嗓子哑了，怕大家失望。马兆骏劝她，这是一个大party，大家都是来玩的，你别紧张，我陪你一起唱。所以，民歌三十年的《风中的早晨》，不仅仅是女声二重唱，还多了一颗胖星星。
木吉他合唱团，这个老牌合唱团，团员里最有名的成员，就是李宗盛，其实还有一个很有名的音乐人陈秀男，他也是非常有才华的一个传作人。李宗盛很能说，一副老顽童模样，想想他那些犀利的洞穿女性心理的歌词，很难想象是这样一个活泼的人写出来的。木吉他的歌我收的并不多，只是买过一张精选集的CD，在我随身听里听了好多遍，所以演唱会上他们演唱的几首歌曲我都非常熟悉。《散场电影》是他们的代表作，也是马兆骏的作品，所以在马兆骏音乐会上，他们原班人马出现，又唱了一次这首歌。
演唱会上，郑怡和齐豫没有来，非常可惜。郑怡的月琴由曲作者苏来演绎，苏来唱的也别有味道，没有让我失望。想来曲作者对于歌曲还是有着一定理解的。苏来说，他收到这首歌词后，如有神助帮，拿起吉他一气呵成写出这首曲子，一共就花了5分钟。写完，他知道，这是首可以传世的好歌。他这辈子就如有神助过这么一次，但这一次已经足够！
齐豫的两首歌，一首《走在雨中》由万芳唱出，万芳是民歌的狂热粉丝。九十年代出过两张我非常喜欢的民歌翻唱专辑，一张是孟庭苇的《往事》另一张便是万芳的《答案》。孟庭苇的那张影响力还不错，《白纱窗的女孩》《往事》许多人只知道孟庭苇版本却不知道原唱是谁。但万芳这张编曲过于高雅，所以影响力不大，但这张专辑质量其实是很高的，是我的心水珍藏专辑之一。万芳演唱的《走在雨中》我感觉太费力了，毕竟齐豫的空灵是别人无法模仿的。万芳的唱功虽好，但跟齐豫比来，还是显得失色了些。
齐豫的《橄榄树》由徐景淳来演出，徐景淳的唱功也很了得，橄榄树唱的很不错。但最让我觉得惊讶的不是她把橄榄树唱的这么好，而是她的大胆。她站在台上，对着李泰祥唱出当年初遇时的歌：我们相遇时，你已四十七，我已二十三，相遇的正是时候。台上的徐景淳鞠躬说着感谢的场面话，台下的李泰祥眼睛闪闪发亮着，在那消瘦的脸颊上。我想，若不是心动，是写不出这句歌词的。看似简单的两句话，包含了太多内容。只是，时光流逝，当年的少女现在也已四十七，当年风度翩翩的才华男子，现在走路都需要人搀扶。当年轰轰烈烈也罢，百般纠结也罢，现在都跟民歌一样成为了历史的一部分，只能在偶尔的时候拿来缅怀和纪念一把。
李泰祥系列过后是梁弘志系列，在音乐成就上，梁比不过李，但是天上的人最大，所以梁的系列更压轴。梁弘志作品由friends合唱团来演唱，曲目里的《请跟我来》我一直认为该算是流行音乐，不算是民歌，但后来一想，到底民歌和流行音乐的界限在哪里呢？其实界限是很模糊的，歌好最重要。
压轴的是蔡琴，她真是大姐大，不论说话也罢，调动气氛也罢，都是一流高手，更何况她的演唱是无可挑剔的完美。演出的时候，她虽然重感冒，但却依旧十分出色的为晚会划下了一个句号，而且是非常高潮的句号。最后的时候，所有的歌手都出来合唱，在舞台上，在观众席上，歌手们站在了观众中间，所有的人都在放声歌唱，歌唱那美好的年代，舍不得离去。如果我在现场，我也会舍不得离去，舍不得这里的气氛，舍不得这里的真诚。
DVD里带了演唱会花絮，看到那些歌手们在庆功聚会上，没有观众，他们依旧唱的那么动情那么开心，我相信，这些歌者是真正热爱音乐的歌者。