《我是海雅谷慕》中，没有了那个过去唱片公司打造的偶像明星或不羁浪子，只有一位直白恳切的平凡人，他在一首歌里唱到，“我不是明星/所以我不喜欢签名/只是唱歌有人听”。

2014 年金曲奖颁奖礼上，《我是海雅谷慕》拿下“最佳国语专辑奖”，40 岁的张震岳穿上了阿美族传统服饰，一番感言：“因为你踏踏实实地踩在这片土地上面，你才能感觉到你要的是什么、你活的价值到底是什么东西。”流行偶像、叛逆摇滚、电音 DJ 的经历后，他加入了超级乐队“纵贯线”。虽然和李宗盛、罗大佑、周华健组建的这支乐队仅存在了一年半，但紧张的巡演还是让张震岳感到疲累。他花了许多时间找回生活步调，去爬山冲浪，这些都成了《我是海雅谷慕》返璞归真的灵感。当年的专辑文案写着：“你有自己原来的名字，不要忘了，你是属于山与海之间的灵魂。”张震岳不仅在此时恢复了阿美人本名 Ayal Komod，也在清新率真的乐声中唱出发自内心的生活感观。

在这之前，除了零星几首歌外，张震岳的音乐并不常展露他的阿美族身份，到了《我是海雅谷慕》，他没有追随以族语创作、改编古谣的趋势，更多的是把这种精神内化在擅长的流行乐中：他的生活理念体现在《破吉他》和《我家门前有大海》，世态观察放进《走慢一点点》与《上班下班》，而《跑车与坦克》《别哭小女孩》，这两首心系和平与环保的有分量的作品，拉阔了一个创作歌手的眼界和责任感。

在《我是海雅谷慕》之后，张震岳继续“转型”，参加综艺，踏上 Hip-Hop 之旅，但从他在社交媒体上的留言中能看出，他的心境依然没有离开《我是海雅谷慕》和 Ayal Komod，一份经历之后的成熟，一直在那儿。

總是問候別人好不好，
多久沒問過自己一句：「我 好嗎？」
一歌入魂 療癒系情歌本格派
梁靜茹Fish Leong 2019年全新大碟
【我好嗎？－太陽如常升起】
華語樂壇無人能取代的聲音
情歌天后梁靜茹沉寂七年 出道二十年的回顧與覺醒
華語情歌創作大聯盟 攜手詞曲合作
金牌製作人鍾成虎 全碟量身打造
2019首選華語情歌專輯
小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龍/韋禮安/黃婷/藍小邪/蕭煌奇
華語樂壇跨世代黃金創作陣容 經典呈現
2019梁靜茹 「我好嗎？-太陽如常升起」10首歌全導聽
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01.【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN
浪漫如螢火蟲微光，經不起經營，也等不來。來了就來了，像兩個人，懶洋洋地，看著有人在吵架的節目，然後你問：「餓了，想吃什麼？」（林珺帆）
專輯首波單曲。
這是第一首選入專輯的歌，很早就定位為這次靜茹。用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。前段靜茹的中音娓娓陳述著無奈的愛情故事，中段的強拍刻畫勉強又虛弱的堅強，到後段的歇斯底里帶著難以言喻的詩意，整首歌聽覺上充滿豐富的層次與情緒，一段將近五分鐘的美妙旅程。
02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超
過去總認為問候對方是最難的，後來才明白，有時候問候自己，需要更大的勇氣。靜茹總像一位溫柔的說書人，在我們內心深處輕輕地哼著，陪伴我們走過那些自己面對的小日子。（阿超）
專輯同名主打歌曲。
靜茹七年未發專輯，這七年，她在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻，自我反芻。人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：我好嗎？是不是該對自己好一點？
這首歌從DEMO開始，靜茹就非常喜歡旋律，常常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。歌詞經過多版揀選，最後是與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
歌詞定案後，靜茹一進配唱間錄音，就悄悄哽咽。歌手錄音最怕哭，但靜茹已練就又哽咽又hold住情緒把歌唱完的功力，製作人鍾成虎也巧妙地留下了靜茹真情流露的片段，待聽者自己去發掘。編曲由情歌聖手阿滾（于京延）操刀，前段細膩的鋼琴音鋪陳，慢慢延伸到間奏弦樂的堆疊情緒，引領到悲傷的高潮，再緩緩落下，抑揚頓挫，感人深刻。
03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇
以前聽梁靜茹的聲音他總是帶給我很多愛，幸福，勇氣。
時間的蛻變，現在聽梁靜茹的聲音，讓人感受到，人生沒有什麼是過不去的，
可以釋懷，可以包容，可以感恩。
也許這是梁靜茹在過去的生活找到的體驗和感悟，所以在這張專輯，用這樣的聲音來表現，讓人很有感觸。有時候不經意的在某些句子裡面，心裡的內心深處，會被觸動。這就是我心裡的梁靜茹。（蕭煌奇）
專輯抒情強打。
靜茹一直喜歡蕭煌奇的旋律，覺得唱他的旋律時，總能和自己的嗓音水乳交融。因此，這次專輯也邀了兩首蕭煌奇的曲。這首〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。
在專輯初開案聊概念時，製作團隊的共識是，要做一張「很慘」的專輯。人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。
04.【如愛所願】詞：林建良 / 曲：蕭煌奇
愛過痛過糾結過後
還能像朋友一樣聊聊天的 美好和遺感
只有靜茹酸中帶甜 甜中帶淚的聲線
能將這樣事過境遷 雲淡風輕的心情
詮釋得淋漓透徹（林建良）
專輯中堪稱最療癒的歌曲。
蕭煌奇悠然的旋律，配上知名企劃詞人林建良口語而真情的筆調，完成了這首廣受喜愛的歌曲。在一張以「慘」為主軸的專輯裡，一首淡然調和的歌，顯得更加重要。製作人鍾成虎選擇了最簡單的吉他編曲，讓靜茹的聲音能在悠然的情緒中自由開展，將濃厚的惆悵，唱得雲淡風輕。
05. 【平行時空】詞：梁靜茹 / 曲：陳子超
當初跟梁靜茹幾次的討論後，便根據靜茹分享的一些心情故事和照片為她量身訂造這首關於思念，憂愁卻又充滿希望的歌。（陳子超）
靜茹鮮少文字創作，絕大多數都把對歌曲的意念，交由填詞人來完成，她自己專注在歌藝的表現。但當初拿到子超這個旋律時，她就一直說很有畫面，哼著哼著腦中就有了很多想像。等到編曲完成，靜茹聽著編曲中的開闊氣象，想像一個在宇宙飛行、尋找自我與愛情的概念，隨手寫了一些句子，沒想到越寫越多，竟然就完成了一首歌詞。
平常靜茹就有習慣寫一些片段的文字，在微博、臉書、IG上，隨處可見她的創作。這首〈平行時空〉的歌詞中，可以看出她心中也有個小文藝的世界，也傳達出她的感情觀：溫柔、堅定、不斷地尋找心目中那個烏托邦，就像青鳥一樣。
06.【以你的名字呼喊我】詞：小寒 / 曲：韋禮安
寫這首歌時 腦海自然浮現靜茹的聲音
因為這個旋律 像陡峭的山澗
需要內斂、細膩又充滿力量的口氣駕馭
才能讓音符像水一般自在地流動
我想除了她 再沒別人更適合了（韋禮安）
韋禮安悠然細微的旋律，邀請到高手小寒來填詞，每個字與音的起伏都密不通風，靜茹唱得很過癮。歌名取自2017年的知名義大利電影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼喚我），也是靜茹很喜歡的電影，看完後感動不已，時時提及。歌詞中說到「愛雖短暫，故事尾端，沒遺憾。夢雖走散，依然璀璨，在夜空靜靜閃。」將青春時那種對愛情的執迷與感懷，寫得淋漓盡致。
生命中總有一個人，藏在最底層，曾經你與他的名字，彼此不分。
07.【類情人】詞：黃婷 / 曲：光良
一直覺得靜茹的聲音有一種可以讓旋律有靈魂的魔力，想像她唱歌的樣子寫了這首曲。這首歌不需要華麗的編曲，凸顯靜茹最純粹的聲音和堅定的語氣，說盡了男男女女「類情人」的內心世界。（光良）
同樣是從大馬來台灣奮鬥的歌手，了解彼此的努力與遭遇的困境，從〈勇氣〉開始，靜茹就與光良很有緣分。做這張專輯時，回顧過往的音樂路，也想到邀請光良再來為靜茹寫一首歌。為了加快速度，就由作詞人黃婷先完成歌詞，再交給光良譜曲。光良行程滿檔，飛來飛去，原先以為會等很久，沒想到他拿到歌詞，兩天就完成了靜茹一聽就很喜歡旋律。
「類情人」是一個新創的名詞，「類似情人一樣」，卻並不是真的情人。顧名思義，是講一種單向的感情關係。一方像情人一樣不斷的付出，另一方只當作是一種習慣。靜茹說，她自己沒有過這樣的情感關係，但很多朋友都有。唱這首歌時，腦中就會浮現那些在曖昧情感關係中掙扎的朋友們，為他們心疼。光良用簡單的旋律提煉靜茹的聲音，編曲找來金曲獎最佳編曲人溫奕哲，細膩的鋼琴與vocal互動，呈現出簡單的力量。
08.【太陽如常升起I】詞：李焯雄 / 曲：鍾成虎
太陽如常升起，總有不變的事，對吧？陽光所及的地方，就有她的歌，陽光吻過的聲音。（李焯雄）
這首歌詞只有四句的短歌，提供了專輯聆聽間的呼吸點。就像人生忙碌之中，有時需要暫停下來，想一想接下來往哪裡去。
由金曲詞人、也是靜茹的好友的李焯雄，為她寫下四句簡單而有力的歌詞，再交由專輯製作人鍾成虎以吉他譜曲、編曲，畫龍點睛地呈現了專輯副標的精神。
09.【子非魚】詞：藍小邪 / 曲：梁思樺
我們都太急著判斷別人快不快樂，而忘了自己快不快樂
我們都太急著向別人證明快不快樂，而忘了什麼才是真正的快樂
能不能，讓我們就活在自己的小小的水塘裡
不管海是怎樣，湖是怎樣，別的水塘又是怎樣
不管有誰在岸邊欣賞，不管有沒有人在岸邊欣賞
只是如魚得水地遊著
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀樂
自管自，就好（藍小邪）
本張專輯中少數較輕快的歌曲，也是靜茹輕柔聲線中最擅長的類型之一。歌詞邀來文字創意無限的新銳詞人藍小邪，以莊子名篇「子非魚安知魚之樂」為主軸，巧妙應和靜茹的英文名字與暱稱「Fish」（魚），帶出「你不是魚，怎麼知道魚的快樂？」「你不是我，怎麼知道我不知道魚的快樂」這些詰問，更對應專輯關於「我」的存在意義的主題。
10.【完整的我】詞：黃婷 / 曲：木村充利
2000年，為了追求夢想而來台灣，當時最喜歡的歌就是梁靜茹的勇氣。之後也被她溫柔的歌聲安慰過無數次。2019年，竟然有幸能讓她唱我譜的曲。好想告訴那些年的我，你的挫折，你的眼淚，在未來一切都是值得的。謝謝梁靜茹給了我堅持的勇氣，我的人生已經沒有遺憾。（木村充利）
靜茹的歌者人生與感情經歷，在釋然中帶著繼續面對未來的勇氣，這是一個木村充利從2012年寫完，就開始等待靜茹的旋律。專輯A&R兼作詞人黃婷在聽到這首歌時，覺得非靜茹莫屬，但當時靜茹還沒有開案的打算，這首歌就一直壓箱等待著，直到這張專輯才面世。
歌詞的琢磨歷經很長時間。在專輯大部分歌詞都完成之後，確認需要一首與靜茹自身領悟十分貼近的歌曲，於是黃婷在與靜茹無數次深夜聊天之後，抓住了她每次站在舞台上的心境：「不管唱到哪裡，儘管眼前千萬隻手的揮舞，心中都還是留著一個位置，給一個人。」
這首歌也成為專輯完美的收尾：我們終其一生在追尋自我，在孤獨與寂寞中掙扎，但或許最後我們會發現：其實是另一個靈魂，完整了自己。我們以為是在找自己，其實，也是在找那一個，會完整自己的靈魂。
這，就是愛情吧。

這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。
若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。
某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手葉子帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。
《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。
《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。

由李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳组成的“纵贯线”乐团(Super Band)， 自2008年7月宣告组团后，09年3月展开亚洲巡回演唱会，9月推出首张EP《北上列车》，带来了充满活力、真实与随性的新歌。乐团终于在2010年1月再度踏上舞台，陆续在香港、台北各地演唱，并于4月底发行第二张EP《南下专线》。
《南下专线》以欢迎回家为题，纵贯线透过创作歌曲“归来”、“握手”、“爱 欲 浮世绘”等六首新作，抒发从旅程中归来的人的喜悦心情。
纵贯线 SUPER BAND
｛南下专线｝
早知道这是一趟比九弯十八拐还翻搅的旅程，
但每奔驰越过一个山头，
心里都能感应，
家在呼唤，我们的归来。
我们，是从我自己一个人开始的，然后两个人在一起。那是我们。
我们，原本是两个人，后来加入了他/她，变成三个、四个、五个。
那也是我们。
我们唱着自己的歌。后来，你们和我们全都一起热爱相同的音乐。
欢迎回家
为什么我们看得见黑暗？因为＿＿有光。

没有梦想，任何音乐都不会发生。
生命的积累，能量的交流。
音乐，不只是娱乐而已，是我们沟通的方式。
周华健X李宗盛X张震岳X罗大佑
纵贯线 SUPER BAND
第一张录音作品《北上列车》
疾速行驶领先港、台两地提早2009.09.07进站。
买CD送DVD，內地版独家收藏两首经典MV《出发》、《公路》。
●你将听见自己的心
●你将听见自己在逆境中背水一战奋力一搏的勇气
●你将听见自己对美好未来的期待和对无尽未知的恐惧
●你将听见朋友，你将听见家人，你将听见存在的原因和往前的勇气
●你将听见爱
●你将听见全心去活所能得到的满足．智慧和平静
那不只属于纵贯线，也属于我们每颗跳动的心，属于这个时代共有的生命力。
曲目介紹
《出发》：由四位共同创作的歌曲，描绘了你、我面对了整个世界的未知，开始了没有归路只能向前的旅程。
《抱着你》：这首《抱着你》由张震岳和周华健共同演唱，阿岳的声音浑厚而温暖，像失意时所需要的安慰和陪伴，华健的声音扎实而乐观，带来了再次出发的勇气和支持。

陳昇的流浪日記第四部曲，是一趟在時間裡的流浪，一場旅人與自己的對話。
經過首部曲《麗江的春天》、二部曲《家在北極村》、三部曲《延安的秋天》，流浪日記走過了11年，來到第四部曲《華人公寓》，昇哥笑著說，原來想寫島與海的故事，海很遠很遠，就像遠去的夢想、愛情、親情一樣，但不知不覺寫著寫著，歌曲更像是串成了一段時間的旅行，有著由北海道到福島、青島、台灣、柬埔寨的故事輪廓，從遙想的過去直到現在，所有的情感，都承載在這片時間的大海裡；流浪，本來就沒有一定要去的地方，流浪，就是去你想去的地方。
「旅行，是一種生命出走的方式，若它是一種需要反覆練習的運動，我去了好多地方，那些我真實到過的國度，以及那些不存在的地方，我都去過。」
＿＿時間旅人 陳昇
走遍了全世界，內心回歸原始
專輯封面映照心境的純粹狀態
自問最難解的人生最初習題
當初那些夢想，都成真了嗎？
而那些夢想，有沒有欺騙你
《華人公寓》這張作品，像是回歸到內心最原始的狀態，人生最難也最純粹的就是，從豐厚閱歷中的複雜思緒，重新檢視自己的初衷，創作，就是對人生最赤裸的告解。在歲月的縫隙間，隨時都被我們存留一些東西，這些作品、記憶與感觸的意義，這些對過去的想望，是不是已然實現？伴隨著對未來的期待，是不是仍能以此為基根，值得繼續建構下去？
這樣純粹的心境同時也呼應在封面的意象，裸身的女人在二個波浪中間得到了一個縫隙，於是把不需要添在身上的顏色和衣物都拋棄了，我的身體承載著我的夢，我的夢沒有了翅膀，然而我的夢，真的是這樣嗎？於是把自己捲縮成一個在母親懷裡的孩子，決心在離開這個細縫的時候，來詢問我的夢想究竟有沒有說謊，是否曾被盲目的追逐騙了？或是我的夢是不是長了翅膀，飛翔去了遠方。極富詩意的影像浮現抽象自省的藝術言語，人生的潮汐，因我們源源不絕的生命引力而綿延衍生絕美之地。
《華人公寓》30周年巡迴演唱會 八月開跑
時間旅人陳昇，唱起一個又一個過客留下的故事
最無法定義的迷人角色，用自由書寫生命的流浪遊記
陳昇在出道30周年之際，即將舉辦《華人公寓》巡迴演唱會，這是一座收留著所有時光裡的流浪者的奇特之所，停歇的旅人身上總夾帶複雜的氣味，所有疑難雜症、所有好事壞事、所有無法複製的人生，這30年看盡了的悲歡離合，有一些無奈，而自己也身在其中。
在時間流浪的人生旅程中，人們喜歡著自己，卻也同時厭惡自己，想丟開一切習慣的姿態，卻在放逐間依戀熟悉風景帶來的安心，人，就是如此矛盾的存在啊，也因此可惡又可愛。生命過程積累著矛盾同時豢養的強壯與柔軟，這些促使著我們前進的每一個步伐，拼湊著流浪的真義，那些過去未曾了解的尋找，在此刻有了新的意義。
用知識所認識的世界，是有限的；而當我們願意無懼探索人生前方的未知，巨大的時間海浪才能帶領我們體認，想像的世界，無限美妙，不論即將襲來的是，痛楚或者愉悅。當我們沒有了感覺，能到達的地方就是有限的；當我們給予心與身體自由，這個世界，沒有邊界。
歌曲介紹
01. 《華人公寓》
華人公寓是時間旅人的居所，藏的都是心事，藏不住秘密。
陳昇獨特氣味的民謠搖滾，這個在時間裡流浪的旅人說，時間沒能把我們沖散，倒是蓋起了一座看盡相遇與別離的華人公寓。人生沒有真正的秘密，只有一個又一個被過客留下的故事，時間還在遠方，那些折騰人的愛恨情仇就還在繼續。旅人，從來沒停下過腳步，而我們也還不想知道故事的結尾是什麼。
60歲的人生還是充滿矛盾，因為這個世界仍不那麼好混，用情至深的人，生命總是輕描淡寫地說；面無表情的人，不讓人發現他也會在夜裡哭泣。
02. 《遙》
我的夢沒有翅膀，我的夢不會說謊，畫一個小小的圈，你已不在裡面。
另外一首能代表整張專輯心境的歌曲《遙》，這是三年前由PiA吳蓓雅獻聲，與昇哥合唱的動人小品，前奏收錄海浪拍打岸邊的環境音，接著響起溫柔卻帶著悲傷音色的小提琴琴聲，甜美女孩和老男人分別與夢想的喃喃對話，年輕時的夢想長著翅膀，能帶我去任何地方，深怕夢想丟失了，我們畫了個圈把它放在自己的身邊，一轉眼，身軀老去了，而夢想你可還在？是否一切如當初那樣純粹美好？
03. 《紫月亮》
斜陽下迤邐紫色的月亮，誰都無法從彼此的身影中走開
這個世界上許多人的心中，都有著一個思念卻不會再見的人。無法說出的想念，就寫成曲唱成歌吧，把「我愛你」寫成只有你能讀懂的詩。「紫月亮」是僅能在夢境出現的月亮，朦朧微光的淡紫色，寄託某人的懷念與悲傷，若你在哪個城市安靜地望見了紫月亮，願你也能想起我。
04. 《粉紅色假期》
夢幻可口的粉紅色假期，一曲快樂！解救你黏膩又苦悶的夏天！
這是一首給苦悶上班族的夏日歡樂主題曲！看見「夏天、海、度假、戀愛」關鍵字，咬緊的牙關也忍不住笑了，心頭放鬆鬆，有苦也要有樂，才是人生的滋味啊～
粉紅色的假期，粉紅色的飛機，粉紅色的戀愛泡泡，獻上陳昇今年的夏季伴手禮。給無色又熱得讓人快失去生氣的都市，添上夢幻可口的色彩。
05. 《薯條兒》
我不要變成長得一模一樣的薯條，我土雖土但可是有個性的土豆！
隨性敘事的口吻，帶著趣味想像的戲謔，土豆也要驗明正身，拒絕成為企業加工廠的產品；另一方面投射現代社會普世價值觀的審美，當下流行的盲目追隨、教育制度的刻板僵化，失去了生命本來應該要有的多面色彩與幽默想像力。
06. 《切諾比星空》
一張來自東京的明信片，照片上面是切諾比核爆前一秒的星空
空靈優美的電子合成樂響起，淒美沉緩帶著些許冷風裡的暖意，哀傷的歌唱著，人類世界最沉重的那一天，至今多數人們可能都還無法學得教訓。悼念因人類的自私而離去的靈魂，切諾比的星空已在核爆的那一瞬間，消失西沈，在那裡僅存的生物，只能與死亡溫存。而離台灣最近的日本福島，也正在同樣的命運裡與生命搏鬥，再看向台灣自己，這首《切諾比星空》傳達著人類社會反核議題最沉痛的堅決，人們不要成為製造怪物的怪物。
07. 《短歌三葉草》
幸運草與浦公英的相遇故事，真正的幸福是什麼，很難說。
歌曲裡的浦公英象徵著，每個人都想追求幸福，我們懷抱著很大的夢想，嚮往著遠方的希望，卻忘了身邊值得珍惜的重要人事物，與那個找尋過程中已然是身處幸運的自己。生命的所有發生，都是最好的安排；所有平凡，都不凡。而那棵不覺得自己有什麼了不起的三葉草，知足快樂的日常，已經非常幸運。清澈悠揚憂傷的歌聲，餘韻不絕。
08. 《愚人之詩》
別的沒有，最會幽默自己。
世界上聰明的人太多，我只想當隻快樂展翅的小鳥，就好；勵志的歌太多，激情走了音你可別笑我，就好；資訊時代消息流動得太快，不要羨慕異地生活卻忘了手中自己已幫自己努力爭得的幸福，就好。
懷舊的敘事鋼琴旋律，加入演唱者的激情演出，讓人不禁噗哧大笑，笑出來比較健康，但小心閃到腰！認真的生活，不管你活得聰明，還是活得傻，冷暖自知，都有各自的辛苦與快樂。
09. 《逃離柬埔寨》
美麗的公主妳就饒了我吧，湄公河風景太美我會迷失在Cambodia
昇哥這幾年心心念念柬埔寨這個擁有神秘風情的國家，在寫歌之際也先瞭解了一番柬埔寨的民俗、自然、社會、國家背景，更去了一趟當地單車旅行。每個美麗國家的背後總有她的身不由己，人文景觀保持原始風貌的背後，也存在著不可違抗的社會問題；反觀看看自己家園後院，每個國家都有自己難解的習題。歌詞以詼諧奇想的散文形式，誇張口吻敘述著所見所聞，情節緊湊、趣味橫生。
10. 《心情好的每一天》
心情好的每一天，當我不會再想到你
作為專輯曲目的最後一首歌，裡面巧妙安排PiA吳蓓雅不同於三年前錄製《遙》的歌聲，從稚嫩到成熟，從懷抱夢想的懵懂到略知夢想的距離，在人生不停的時間軌跡，不同的心境在聲線上有著不同表現力。昇哥在作品裡向來不求完美精準，但關於人心變化、感觸溫度、天候濕度卻總拿捏得分毫不差，揉捏成性格迷人的故事。《心情好的每一天》不諱言提及死亡，死去的人對活著的人說，若你來看我，帶酒來就好不要帶花，即使進了墳墓仍痛快灑脫的過；越是了解時間洪流下的日常即是無常，骨子裡的浪漫就永遠不死。

这是一首新写的旧歌，是一个埋藏在大哥心里多年的心事。
这是一封从未寄出的和解信，放在抽屉的最深处，等待时间走到明白的时候。
这是大哥和父亲从未发生的对话，是遥远对望的眼神，是终于伸出去的双手，是一个久违的拥抱
大哥事母至孝，身边的朋友都知道。总会提到小时候母亲匆匆的脚步，忧心忡忡的眼神，提到母亲返老还童的可爱，提到回到家，为母亲热一盆水，帮母亲洗脚，说到母亲孩子气的笑容，大哥总是为此衷心开怀。
但是很少说到父亲。
年轻的时候去大哥家里，瓦斯行的楼上，老太爷总是悠闲踱步，似乎若有所思。印象中没有听他说过一句话，但总是记得大哥母亲喊着『阿宗，吃饭了』。到底少小离家来到陌生城市的李伯伯在想些什么？他的若无其事真的是悠闲自在吗？他是拘谨自矜还是不知所措？到底他怎么看待独子走上一条他完全陌生的路？他听过大哥写的歌吗？他喜欢吗？他为此骄傲吗？大哥了解吗？介意吗？
所有的问题都是一首未完成的旧歌，都在一封未寄出的信，等到明白了，问题也不再是问题。这是大哥和自己的对话，回答了自己多年来的心事，这是一封寄给自己的信，寄出了，让父亲从此安然地待在歌里。
这是一首和你无关的歌，除非你也想起，你和父亲那从未发生的对话，并且，回去写下那封早该寄出的信。

1月18日生日的周杰伦日前许下的生日愿望是希望能出一首单曲，当时他还开玩笑说：「如果做不到的话…，那就算了！」令人莞尔！事实上工作如此忙碌的他能否如愿催生新曲，确实令歌迷半信半疑，而天王果然是一诺千金，说到做到！将在明天、也就是1月18日他生日的这天，推出最新单曲「等你下课」，周杰伦说：「这首歌是送给自己、也是送给歌迷的生日礼物。」同时今年也是周杰伦迈入演艺工作的第18年，这首充满文青风疗愈感的「等你下课」，有着周杰伦初出道时创作情歌的况味，回归纯稚情歌的旋律动人心弦。

相较于现今许多歌手以策略性的方式推出单曲，周杰伦的「即兴」作风与其他歌手明显不同！在上张专辑之后，周杰伦一直忙于演唱会的筹办、巡演，然而歌迷对他新歌的渴望却不曾停歇，周杰伦的心里其实一直惦记着不想让歌迷等新歌等太久，所以他期望在生日这天，推出一首新歌送给歌迷作为惊喜。这首歌是在某次演唱会后的庆功宴空档写下的，当工作人员在庆功宴上放松时，他突然灵感一来，立刻回到自己下榻的房间，拿起吉他轻刷旋律写下这首「等你下课」，词曲皆出自周杰伦之手、一气呵成！

这首歌来自周杰伦发想的一个故事，想象一个年轻人暗恋一个女孩，懊悔自己没有好好念书、没能跟他考上同一所大学，为了等她下课，在女孩住处附近租房、默默守候着她，弹着琴写情书，只想把自己的心意传达给她，却找不到时机与方式，只能每天等着女孩下课……。「等你下课」除了有宛如「不能说的秘密」的校园浪漫，更多了些文青情怀、暖心陪伴，周杰伦邀请和自己一起成长的录音师好友Gary杨瑞代一起合唱，这也是继「爱的飞行日记」之后两人再度合唱，一同诠释起这首回归纯稚的情歌之作，周杰伦觉得杨瑞代的文青嗓音相当适合，就像是好朋友陪伴着自己暗恋的心情一样。

事实上这首「等你下课」是在一周前才确定要于1月18日推出，这几天周杰伦除了进录音室配唱、制作，也同步邀请插画家绘制歌词版MV，插画家仅以三天的时间，根据歌词故事情节，描绘出一幅幅画，MV可以看到插画版的周杰伦在树下弹着吉他、躺在暗恋女生考上的学校操场看星空…，周杰伦开玩笑说：「这首歌其实是要鼓励歌迷，努力考上跟你喜欢的人一样的学校！」而尽管MV绘制时间相当有限，周杰伦对细节丝毫不马虎，连男女主角衣服的颜色和款式都有想法，累翻一票工作人员，却也完成与时间赛跑的任务！新歌「等你下课」歌词版MV将于1月18日凌晨0:00在杰威尔音乐官方YouTube频道及各大音乐数字平台同步热腾腾出炉！

十七岁的青春诗篇 你我再翻完美一页
S.H.E全新合体单曲『十七』
生命不断延伸 你与我更多回忆将不停诞生
「时间的长河 我非你们不可！」
S.H.E 十七周年纪念单曲 吴青峰写词谱曲量身打造
2018 【十七音乐会】经典重现 携手再创你我回忆
近年每当来到911这个重要时分，就将是举办特别企划周年纪念活动的时刻，在S.H.E成军迈入第十七个年头，当然也必须全力以赴端出精心策划专属S.H.E的庆生活动，早在ELLA坐月子时举办音乐会的念头就已悄然萌芽，并为了反馈广大粉丝的期待，特将音乐会场地拉至两厅院艺文广场扩大举办，且开放免费入场，希望满足歌迷们久候三人合体登台的期盼。
除了911当天三人希望能与广大的歌迷近距离欢庆生日外，也将发表睽违已久的合体新作品『十七』，这次特邀吴青峰为S.H.E量身打造全新单曲，阐述三人出道至今的深厚情感，并将这份坚强的情谊化为动人的旋律，三人一听到DEMO就深受感动，惊讶青峰能用如此朴实却又夹带丰厚情感的字句，娓娓道出她们这十七年累积的＂感情史＂。除了好久没有合体进录音室外，也许久未三人一起在户外拍摄封面视觉，这次邀请风格清新个性强烈的日籍摄影师滨田英明操刀，在经过多次来回讨论后，拍摄背景特别选择在一片柏林蓝的跑道操场上，呈现一股纯净又青春的气息，也意味着S.H.E虽然迈入十七，但依然在各自的跑道上并肩努力着，且不停前进并自我突破，期望在这些场景下带出属于S.H.E的美好十七。单曲将在8月30日全面数位上架！作为S.H.E即将告别十七岁的成年礼，也盼望此曲能成为歌迷们最珍贵的纪念品。
S.H.E出道以来缔造了多项辉煌成绩，也彼此共同渡过了许多难忘的经历，在十七周年的重要时刻，筹备多时的【十七音乐会】也即将到来，9月11日于两厅院艺文广场免费索票入场盛大开唱！十七岁的你是怀抱着怎样的自己？那是即将从青涩懵懂的青春启程，是即将挥别熟悉去探知这辽阔世界，是欣喜往前却又胆怯回望的迈开步伐，是欢喜也同时担忧，还好这一路有你们始终相伴。即将度过锦瑟年华的S.H.E，也许经历过聚散离分，也许尝受过怀疑眼神，在迈向成年的下一段旅程，还有多少未知等着一起渡过，还请你们陪我们见证。

连续两年以三张专辑「最佳新人」以及「最佳专辑」入围金曲奖的蛋堡，创作火力依旧旺盛，不但受邀在日本(Shin Sight Trio)，香港(24Herbs)和马来西亚(Manhand)等各国乐队的专辑里跨刀，更首次担任制作人替谢和弦的新专辑炮制了单曲「Crazy For You」。
而对自己的年度专辑创作计划也没因此怠惰，蛋堡找来自己心仪已久的传奇嘻哈制作人Shin-Ski共同打造新的专辑，整张专辑除了由Shin-Ski操刀编曲制作之外，还邀请了完美嗓音创作才女徐佳莹共谱晦暗暧昧情歌“嘘...”以及礼聘乐坛雷鬼小霸王Matzka跨刀首次尝试了弛放雷鬼小品「听一首歌」。
在经典的「月光」专辑之后，蛋堡推出的并不是另一张气度恢宏的野心之作，她邀请自己喜欢的朋友创作出一首首小品集结成册，就像是专辑同名单曲「踩.脚.踏.车」所表达的一样，在秋意渐浓的时节里以他独有的轻松节奏，带你穿梭在这座城市的大街小巷恣意漫游。

你们知道的蛋堡是寡言的媒体绝缘体，歌迷们仅能从这几年来发行的五张作品中去理解他。于是在你的印象里蛋堡可能是「关于小熊」里面的浪漫才子，可能是「少年维持着烦恼」那样的忧郁文青，亦可能是「经典」一曲里面能量满载的饶舌歌手，甚至是在巷弄里踩着脚踏车的街头观察家。而这些作品呈现的都只是蛋堡的一部分，却从来不能完整的让人理解他。射手座从来不喜欢被人误解的感觉，于是蛋堡决定写一张关于「杜振熙」这个人的专辑，用自己的名字作为一个大题目，好好讲清楚。
不管被喜欢/被讨厌/被期待/走在路上被认出来，成名的代价是私人空间逐渐被瓦解，时间和作息被起伏不定的躁期和郁期所绑架，创作成就了自己，也毁灭了自己。在这个计划里，他试图用最坦诚的态度，尽可能将你所不知道的他：那些在世人目光炬炬的照射下，产生的所有黑暗和自溺，毫不保留的一次释放出来。
这是一场赤裸裸血淋淋的“内部整修”工程记录，当我们都对生命如此失望，多数人选择吸食一种名为“小确幸”的毒品来麻醉自己，却暗自期待世界末日这次真的来临，也许我们都该面对那个别人不知道，你也从不愿去揭开的自己。
首波推荐: 屎王(充满诙谐有趣的肠胃之歌) / 我们都有问题 / 史诗 / 坠落 / 房间

林宥嘉 等待四年 全新專輯
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全新製作企劃[The Great Yoga]世界巡迴演唱會，6/11首站高雄巨蛋場同步開跑！林宥嘉獨門演唱實力與舞台魅力再度席捲樂壇！
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首支搶先上市熱血淋漓搖滾單曲「熱血無賴」。 林宥嘉 + JerryC+楊子樸+林夕聯手炮製2016夏天消暑能量飲音樂。歡迎大家來演唱會上與林宥嘉一起集體“wo oh oh”，一起來做最理直氣壯的熱血無賴！
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