来自上天最恩宠的声音 进入灵魂最深处的感动
2008年第一张最想听的专辑
杨宗纬 首张个人专辑“鸽子”
史上最强音乐阵容 11首全新创作
杨宗纬最忠于原味声情演出
黄韵玲 Jim Lee 林迈可 李伟菘 周佳佑 阿信(五月天) 蔡健雅
萧煌奇 周传雄 陶晶莹 姚若龙 易家扬 何厚华...等 量声打造
收录杨宗纬首次创作歌词“你看” 真实剖析自我内心世界
杨宗纬首张专辑的制作群阵容非常惊人，从此可以看出此张专辑的用心，每个制作人对于杨宗纬这个不可多得的好声音，都希望能够将他的声音里蕴临的力量全部释放，每首歌曲的难度都很高，无论是抒情的、摇滚的、R&B、Jazz的、快版的，让杨宗纬都有不同的发挥;在歌词部分，更是精锐尽出，邀请到许多名词人，甚至陶晶莹和五月天的阿信都针对杨宗纬写，陶晶莹写的“幸福的风”，字里行间流露的单纯幸福，由杨宗纬深情诠释，是许多唱片公司女同事非常喜欢的一首;阿信写的“洋葱”，就是杨宗纬的绰号，藉由洋葱来写感情观，非常具有话题性与共鸣;值得一提的是，杨宗纬也很努力的写了一首歌词“你看”，曲和“重来好不好”相同，但是宗纬的词，充满了哲思与内心剖析，意义非常深，是新人难得的佳作。

海角七号
从8月22日至今“海角七号”热潮不断，全台最流行的一句话就是“你看海角七号了吗？”，此外本片也在国内及国外屡创佳绩，除了全台票房已经步步直逼四亿，带来国片市场中的奇迹外，更一举拿下台北电影节百万首奖及日本“第4届亚洲海洋电影节”最佳影片，未来还将代表台湾角逐奥斯卡的殿堂。
剧中饰演男主角的范逸臣，更是大家讨论的话题，有人惊呼原来范逸臣这么有个性、这么帅，也有人讶异范逸臣是会唱歌的音乐人，而且唱的那么好听，更让一些沉睡已久的耳朵，又再次想起范逸臣声音曾经给大家带来过的感动。
甚至大批影迷、网友都成了剧中范逸臣“马拉桑”乐团的忠实粉丝，而范逸臣演唱的“无乐不作”、“国境之南”及“野玫瑰”也纷纷成为年轻人手机铃声，网路上每天都充斥的询问“海角七号”电影原声带的话题，在万众殷殷期盼下，经果子电影授权，我们将正式发行“海角七号”电影原声带，让大家藉由歌曲，回味海角七号带给你的感动。
特别推荐
1945 - 浪漫完整演奏版
情书 - 1945填词版，跨越时空60年的情书，化为一首浪漫情歌。
国境之南 - “留下来，或者我跟你走”，阿嘉的深情告白，无论情天雨天的国境之南，我都将守护着你。ㄧ首你不得不收藏的浪漫情歌，诉说着淡淡的幸福。
野玫瑰 - 经典名谣重唱，让范逸臣温暖的嗓音带你重温儿时的感动。

在出道20多年後，細數創作出來的無數首動人作品，大哥李宗盛終于在2006年，于臺北小巨蛋舉辦了個人的第一次大型售票作品音樂會。
以臺灣為首站出發的《李宗盛 理性與感性世界巡迴作品音樂會》，遍足了臺灣、香港、北京、上海、新加坡、馬來西亞等地，場場爆滿，座無虛席。

最初以為只是路人，沒想到變成親愛的
曾經以為最親愛的，最後原來也只是路人…
愛 vs 被愛的傲慢與偏見 + 奶茶 vs Rene的理性與感性
劉若英2013全新大碟「親愛的路人」For The Loved…
拍立得式精裝版 預購限量加贈 拍立得式照片1張(每張都獨一無二) 隨機附贈
◎ 親愛的路人 vs 幸福不是情歌
奶茶劉若英這張暌違三年的生命情歌專輯「親愛的路人」，累積了她對愛情的體驗和領悟。囊括「四大才女」陳綺貞、陳小霞、許哲珮、徐佳瑩的女性真言創作，再由「四大男製作人」鍾成虎、陳建良、張亞東、五月天瑪莎操刀詮釋，曲風涵蓋抒情、搖滾、民謠、電音等。雙主打呈現奶茶雙子座豐富性格，也宣言了專輯的豐富。
◎ 親愛的路人
木村充利(「那些年」作曲者)最新作品，詞神林夕獻出堪稱他近年來最深刻的歌詞，一首歌道盡千帆過盡的愛情。由五月天御用製作人陳建良打造，整曲赴日錄製跟後製。
◎ 幸福不是情歌
百萬金曲「我們沒有在一起」詞曲作者、號稱最懂奶茶的陳韋伶和黃婷再次合作，定做原汁原味奶式情歌，歌一做好立刻被三立華劇「兩個爸爸」選為片尾曲，90秒曝光後詢問度居高不下。由最了解女歌手的製作人鍾成虎操刀，為求完美，一錄再錄，編曲也不斷調整，花了兩個月才做出眾人滿意的作品。

《童年》专辑是张艾嘉同罗大佑的第二次合作，也是“华语流行乐坛教父”罗大佑从中国医药学院毕业并取得医师执照之后，第一次以音乐制作人身份制作的第一张唱片。只不过其时的张艾嘉早已成名多时，她的名气在当时可是要比大佑大得多。
作为一位唱歌、表演、主持、导演样样在行的多栖艺人，张艾嘉的才情、气质、魅力和工作能力无不让人艳羡有加。比如大牌制作人李宗盛就认为张艾嘉的声音“虽然不甚专业，但有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感”。
在《童年》这张专辑里的张艾嘉，唱着一个成年人对童年往事和成长历程的追索和感怀，她不加修饰的嗓音和自然流露的缕缕温馨，将每一个人的儿时记忆都唱得暖融融的。几乎全世界所有的华人都会唱的《童年》这首歌，便是张艾嘉在这张专辑里首唱的。罗大佑在他念大学的时候开始写这首歌，总共花了三年时间，在大学毕业前一年的1979年才写完；在创作过程中，他把所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，而同时又不失去口语的质感。同时《童年》这首歌也是罗大佑创作道路上的分水岭，自此“词曲咬合”成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。
除了《童年》之外，专辑里的《光阴的故事》、《大家一起来》、《是否》、《春望》、《四季》、《落叶纷纷》这六首歌也是大佑的作品，张艾嘉都是这些堪称经典的华语流行音乐作品的首唱者，她不仅留下了一些经典的声音，更带动了华语流行乐坛一个经典时代的到来。
“门前一道清流/夹岸两行垂柳/风景年年依旧/只有那流水总是一去不回头/流水啊 请你莫把光阴带走。”在这首如诗如画的《流水》中，张艾嘉唱出了每一个人对美好时光消逝的留恋。过去的年代一去不返，只有丝丝缕缕的儿时甜蜜和温馨意趣长留在我们的心底，让我们忍不住时时地回忆。

这一张专辑的制作，可说是这些年来我个人生活的剪影、和情感的回顾。从“飞向异乡的七四七”、“忙与盲”，到两手不离的各式的“箱子”，显现了我工作的忙碌和飞来飞去的茫然。是什么使我这样的忙于工作？为了赚更多的钱？为了“理想”？还是为了“逃避”？
如果为了赚钱，我的生活向来简单，开销也不大，不须要像披头所说的“Working Like A Dog”那样找自己的麻烦。如果为了理想，我曾经为理想做了很多事，然而事后总是很难过的发现，理想竟是那么遥远。这么说来难道是为了逃避？可是我逃避什么呢？我向来是个、或自认是个想得开的人，有什么不能摆脱而非逃避不可的事呢？
于是在旅途的寂寞中，我怀疑了。我把我一些点点滴滴的感觉写下来，经过整理润饰，组成了这张专辑。许多感觉或许难以解释，许多想法也或许未尽成熟，然而至少，这些都是我的感觉、我的想法。
对于这张专辑的完成，特别要感谢李宗盛。是他帮我设计整张唱片的音乐风格，也是他为我作曲、为我润饰歌词。在录制过程中，李宗盛甚至常常被迫苦候我的出现。 “不知道”这首歌便是李宗盛在录音室等候我到来的空档，创作的即兴小品。每次我迟到，李宗盛便苦着他那张无奈的脸，对我高唱“不知道”。我觉得这首歌很好，李宗盛写得尤其韵味十足，同时也很能反映我的某种心情。
其他，袁琼琼女士、张大春先生、郑华娟小姐和黄庆余小姐，也都是我非常感谢的，没有他们的帮助，这些歌曲永远写不出来。
张 艾 嘉 / 3.14.1985

说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的。张艾嘉，一个丰富的，勇往直前，天真的女人，对爱的真心话。
不要因为有的歌曲你听过或听别的歌手唱过，就忽略了这张专辑。
专辑就好象是一本书，有一个主题，是一个整体，一定要完整的听，不要听什么精选辑里支离破碎的东西。专辑中有一半是张艾嘉的口白，随意、自然、温馨、真实，非常具有感染力，就象是张艾嘉在你身边给你讲故事。
就让张艾嘉这个完美的女人来给你说“爱”...
另外，强烈推荐歌曲《戏雪》，由陈升作词，王豫民作曲，词曲演唱都十分优秀。

1986年出版的《生命中的精灵》，是李宗盛的第一张个人专辑， 恐怕也是他迄今最好的作品。这张唱片灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、 五味杂陈的故事。李宗盛后来尽管扬名立万，从「小李」变成了「大哥」，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。
从「开场白」玎琮的木吉他前奏，到「一个人」波澜壮阔的结尾， 李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。
现在市面上的CD版专辑，连带把李宗盛在《生命中的精灵》问世之后才发表的五首早期创作也收录进去，可以听出他流行歌曲创作能力的急速成长，但也更加强烈地对照出《生命中的精灵》那种诚挚、自省的气质是多么珍贵难得。这绝对是台湾流行音乐史上，最重要的创作专辑之一。

很多人都以为李宗盛是个天才型的音乐顽童，事实上他自认才气有限，努力十足。很多人都知道李踪盛风趣幽默，爱说笑话，事件上他是个严谨自律，经常忧虑的创作者。此张专辑收集了李宗盛1984--1989之间所作的名曲，让我们意一起经历他的音乐生活。

两个老男人的真情流露。

十年来，李宗盛的歌陪我们成长，走过无数的悲欢岁月。曾经最爱，现在更爱，情歌不老，爱火不灭，李宗盛十年情歌精选"爱在情歌蔓延时"，12 首脍炙人口的情歌，空前绝后的钜献。

十年来，李宗盛在歌里倾诉你的故事，这一次，你将可以聆听他的心情。李宗盛暂别乐坛代表作，记录他音乐旅程的心情写照，他的歌最令人回味，他的远行最让人不舍。
1994年2月李宗盛结束了他在台北的最后一场告别演唱会，开始了《不舍》的录制工作。这张专辑表达的尽是浓浓的离情别绪。正如他在《不舍的牵绊》里所表达的那样：“我终于要离开昏天暗地的生活了，但却又是如此的依依不舍，不舍于牵绊了自己那么多年的那个幽暗的空间，不舍于那些和我相处时间多过于我和家人的工作伙伴们。”我们也同样不舍，不舍于一个杰出音乐人的决然远行，不舍于他曾带给我们的种种音乐感受。
你听过张艾嘉唱过《因为寂寞》《爱的代价》，你听过张信哲唱过《我是真的爱你》，你听过潘越云唱过《飞》，但是你听过李宗盛唱过这些歌吗？

十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

江湖风云起 乐府歌响亮
2013华语乐坛最具时代性的代表作
文学与音乐的崭新结合
跨越 东方/西方 传统/当代 行/古典 的藩篱
每一个你，都能在其中看见自己人在江湖的身影

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。