★“中国通”在民国的逸闻趣事
西方广告大亨传授的老上海生意经
透过民国的市井街巷、柴米油盐
窥见我们习以为常的文化和与今相通的人性
美国国家图书奖获奖作品
《午夜北平》作者保罗·法兰奇倾情推荐
★编辑推荐
◎外国人看中国，负有盛名的“中国通”经典
《四万万顾客》 是负有盛名的“外国人看中国”著述之一，作者卡尔·克劳在中国生活了25年，是老资格的“中国通”，他以丰富的经历、灵动的文笔，淋漓尽致地书写了东方古国的风土人情。本书自1937年初版后，获得英美报刊各种好评，更荣获美国国家图书奖，被译成法文、德文等多种语言，多次重印。1945年抗日战争胜利时，来到上海的盟军士兵往往人手一本袖珍版的《四万万顾客》，他们对于中国的了解大多来自于这本书。
◎广告大亨的生意经，别有参考价值的商业思维
克劳创办的广告公司是20世纪初上海四大外资广告企业之一，它在多个领域首开先河，如成功使用“摩登女郎”形象，引领民国广告业风潮；推出与商品相关的出版物，促进国人对新事物的理解和接受；灵活调整促销方式使赠品适应中国市场等。丰富的案例及对顾客心理的精准研究，不仅在当时向外国人澄清了对中国的种种误解，而且在全民带货的今天，对中国卖家及买家也具有别样的启发和参考。
◎二十世纪初中国社会的缩影，普通人的百态生活
用战火宣泄彼此仇恨的军阀，晴天随处可见的方寸地摊，突出身材曲线的时尚旗袍，俱乐部门口候客的黄包车夫……克劳将自己在中国的所见所闻融入本书，避开了刻板印象书写方式和自以为是的西方优越感，字里行间充满对中国和对中国人的热爱，使我们能直面民国的市井街巷、普通人的百态生活，一窥当时的社会情况和风土文化。
◎数百年来未曾变迁的人性，至今你我仍浸染其间的文化潜流
永远在你眼前忙碌的家庭苦力，总是能找到漏洞来加价的轿夫，无论产自何地必须从汉堡发货才能被认可的马掌，将每一处包装材料都能利用到的店员……克劳以记者独有的敏锐眼光，洞悉了纷纭商品交易背后折射出的林林总总。国人的心理模式、生活理念、处事文化，在经历了翻天覆地变化的今天仍未过时，读者回望过去，审视自己，将会感同身受。
◎轻松诙谐的描述+惟妙惟肖的漫画，走进你所未知的民国
全书行文轻松诙谐，语言幽默风趣，读来常让人捧腹。特别收录俄国画家萨巴乔为本书英文初版所绘的42幅插图，采用奥地利漫画家许福关于老上海的画作为封面图，惟妙惟肖，与内文相映成趣。文后附有《“临城大劫案”中的克劳》一文、克劳小传等，为正文未尽的背景做了补充，以帮助读者更好地理解克劳和他所讲述的那个时代。
★内容介绍
在20世纪上半叶的上海街头，克劳公司的广告牌随处可见。公司创办人卡尔·克劳是上海滩较早开始从事广告和商品推销业务的外国商人，他将四万万中国人全都看作潜在的顾客，研究了与他们相关的方方面面。
本书中，克劳以记者独有的敏锐眼光和诙谐精准的文字，描绘了他所经历的一系列逸闻趣事：“汉堡马掌”并不都来自德国汉堡，一包十二枚规格不同的缝衣针就算作为赠品在中国也没有市场，买钱塘江的鱼付的钱可能并不包括拴鱼绳的费用，外国人心目中的“中国国菜”炒杂碎在中国却并不存在……背后折射出的一些中国文化和在中国做生意的思维方式，至今仍未过时。
★媒体推荐
任何一个想在中国做生意的人都不能抱着侥幸心理绕开它。
——《泰晤士报》（The Times）
对中国人生活最具有说服力、最生动的描述之一。
——《每月之书俱乐部新闻》（Book of the Month Club News）
几乎适合各类读者享用的人性盛宴。
——《波士顿先驱报》（Boston Herald）
这本书充满轻松的逸闻趣事，通俗易懂，令人愉快且大长见识。
——《纽约时报》（The New York Times）
★名人推荐
◎《四万万顾客》中呈现的洞见来自一位对自己第二故乡有着深刻了解和理解的中国通，也避开了（那个时代）极为常见的刻板印象书写方式以及自以为是的西方优越感。20世纪30年代晚期，它在讨论中国的众多出版物中跻身为流传最广的作品之一，并迅速成为我们喜欢的滥用表达——“经典”，如今它依然还是。
——《午夜北平》与克劳传记的作者 保罗·法兰奇（Paul French）
◎在该书中，没有一页是枯燥无味的……该书以令人愉快的饭后闲聊的语气，轻松地叙述日常经商事实的表象。读者决不会丧失对现实或生活的感觉。
——作家、学者 林语堂
★获奖记录
1937年 美国国家图书奖（非小说类最佳原创书籍）

两名天文学家发现一颗具有毁灭性的彗星将与地球相撞。他们借助媒体来警告社会大众，不料大家并不在意。

一名女子在家做的DNA测试显示她有多个同父异母的兄弟姐妹，之后她发现了令人震惊的阴谋，涉及捐献的精子以及一名受欢迎的生殖科医生。

充满无限未知的疯狂多元宇宙即将展开，一切皆有可能。

最難解的父權模式從不在檯面上進行，
它是一套關於男性特權的潛規則，叫「我有資格」。
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醫療研究內的性別不正義｜照護體系內的性別不正義｜家務勞動裡的性別不正義
政治場域中的性別不正義｜知識資格感的性別不正義｜身體自主權的性別不正義
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被譽為「21世紀的西蒙‧波娃」、康乃爾大學哲學系副教授｜凱特‧曼恩
繼近年最具突破性的女性主義經典論著《不只是厭女》後，又一重磅新作
犀利剖析「男性資格」如何作為社會潛規則，全面打壓女性的應有權利！
陸品妃（清華大學人文社會學院學士班與通識教育中心兼任副教授）│審訂
劉亞蘭（真理大學人文與資訊學系副教授）│專文導讀
尤美女（前立委、人權律師）、王曉丹（政治大學法律系特聘教授）、成令方（高雄醫學大學性別研究所退休教授）、陳宜倩（世新大學性別研究所教授）、康庭瑜（政治大學傳播學院副教授）、游美惠（國立高雄師範大學性別教育研究所教授）、楊婉瑩（政治大學政治學系教授）│一致推薦（按姓氏筆畫排序）
在《不只是厭女》中，道德哲學家凱特‧曼恩大刀闊斧地為厭女情結給出了一個前人未曾明確定義過的分析框架。而在新作《厭女的資格》裡，她則延續前書的論述骨幹，將觸角探入女人日常，不僅深入前作尚未提及的多重面向，並更進一步清晰描繪出厭女情結與其他壓迫體系交織運作的內在邏輯。透過不同領域的案例分析，曼恩犀利地指出在家務勞動、男人說教、性暴力與身體自主權等議題上，父權機制如何暗中運作，並造成實際壓迫。
關於醫療研究內的性別不正義▶▶▶醫藥實驗與醫學教育往往以男性生理為「基準」或「預設值」，女性病況則被歸類於「非典型」或「不正常」，導致女人更易錯過治療黃金期。
關於照護體系內的性別不正義▶▶▶早在社會化過程有可能讓男孩考慮到男性氣概、不願充分表達自身疼痛之前，人們就已經比較認真地看待男性喊痛，遠勝過女性疼痛。人們也預設男人過少使用照護資源、暗示女人使用過多，在假設男人更能忍耐疼痛之餘，他們又比女人容易獲得止痛藥物。
關於家務勞動內的性別不正義▶▶▶據統計，在二○○○年，全職母親承擔家中三分之二的育兒責任，男性伴侶則負責餘下三分之一，而過去二十年間，這些數字毫無改變。此外多項研究發現，工時長的父親擁有負責更多育兒照護工作的妻子，但工時長的母親則擁有睡眠時間較長且花很多時間看電視的丈夫。
關於政治場域內的性別不正義▶▶▶人們往往假設，女性政治人物勢必缺少合群性格，亦即體貼、滋養關懷，與支持社會的品質。但是這類條件只會拿來要求女性政治人物，男性則可豁免。
關於知識資格感的性別不正義▶▶▶即使在女人自身精通的領域，她也無法免於被男人說教；即使她身為該領域權威，仍無法完全掌握該主題的正當話語權，而且時常可能遭到外行人再三確認、質疑，甚至反駁。
關於身體自主權的性別不正義▶▶▶反墮胎和反跨性別運動的真實邏輯，都是對女人身體的管制。性，與生殖勞動，皆是女人應該付出的商品；與此相反，跨性別女人因為無法提供真正的商品或服務，所以並無資格將自己的身體呈現成女人樣貌。另外，透過「同理他心」這類想像投射，強暴犯罪往往被視為意外，或因女方酒精攝取過多所導致，有時甚至扭轉成男方才是受害者的情境。
在前作中，凱特‧曼恩把厭女情結看作父權社會裡的執法部門，用來規範、監督女性行為，並懲罰不符合規範的女性。曼恩指出，這個執法機制建立在一個父權社會的基本原則上：男性作為取用者，女性則是付出者。父權社會裡的男性被認定為有「取用」的權利，理所當然可獲得來自女性的情感、注意力、性，以及打從內心發出的愛。
在《厭女的資格》中，凱特‧曼恩則延伸其論點，把這種理所當然的心態稱為一種「資格」，並進一步討論這份資格／理所當然的權利會具體表現在哪些層面上：
■ 相對於女性，男性有哪些優先資格？
■ 這些資格導致他們向女性索取什麼？
上述的資格，也解釋了以下現象：
■ 反墮胎和反跨性別運動有何共通之處？
■ 為何在家庭裡很大程度上仍舊是女人負責「第二輪班」（second shift）？
■ 為何某些特定男人總能在性侵女人之後逍遙法外，彷彿例行公事？
■ 為什麼男人說教（mansplaining） 如此屢見不爽 ？
繼《不只是厭女》一書後，凱特‧曼恩輔以更多的例子，更細緻地說明了男性特權和厭女情結如何在當代社會運作，尤其在看似男女平權的西方社會裡，為什麼這些不平等的性別規範和懲罰機制反而更積極穩定地運行。和《不只是厭女》相較，本書更專注於具體而豐富的實例之上，對前作做了更詳細的補充。曼恩援引事例來自於當代社會文化、新聞與政治事件，是女性主義者對於這個時代最立即也最強而有力的回應。
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「當我寫下這些話語時，我無法想像自己可以成功地教導女兒這每一件事。
我們的文化中有這麼多的反向訊息，我有這麼多的事情要教導她，但我自己卻從未學習過它們──沒有適當、充分地學習過。
我還是很難想像一個世界，在那其中，女孩和女人可以確實主張自己有資格獲得什麼，更別提去想像她們確實能夠在這個世界裡獲得這些事物。
這是一場漫長而可能永無止盡的戰役，但是為了她，我能夠說：
我加入。」──凱特‧曼恩
｜名家推薦｜
《厭女的資格》精采地分析了男人如何僅僅因為身為男人就享受到系統性的優勢和特權。本書中對現實案例的深刻討論、優雅文字，與具有說服力的理論為我們提供了一個修正鏡頭，使我們得以藉此檢視世界，並讓我們可以擺脫自己未能察覺的模糊與扭曲。這是我們所居住的世界，而儘管清晰可能使人痛苦，曼恩也為我們帶來保持希望的理由。
──麻省理工學院，哲學與女性和性別研究教授，莎莉．哈斯藍爾（Sally Haslanger）
我希望本書沒有必要存在。我希望我們不需要目光如此清晰、如刀片般銳利地解構男性資格感的概念，還有這種被賦予的資格感是如何殺害我們。但這本書是必要的，凱特．曼恩正是那位我希望可以來書寫這個主題的知識庫。
──《她的身體與其它派對》（Her Body and Other Parties）作者，卡門・瑪麗亞・馬查多（Carmen Maria Machado）
富挑戰性、充滿爭議、主題廣泛，且論證有力，凱特．曼恩這位出色的年輕哲學家以一連串當代議題來說明，她針對父權體制與厭女情結所提出的知名理論強而有力地證明了父權體制和厭女情結無所不在，從我們日常生活中的對話、醫療體制，再到選舉過程，皆遍地可見。
──How Fascism Works作者，傑森．史丹利（Jason Stanley）
凱特．曼恩是二十一世紀的西蒙．波娃。她在《厭女的資格》一書裡，極具說服力地展示了如今仍帶有性主義的文化規範背後，有哪些僵化的社會假設。曼恩的文字銳利而堅定，但與此同時又輕鬆好讀，本書將為每一個對抗父權體制的人提供繼續奮鬥時所需要的彈藥。
──Troll Nation作者，亞曼達．馬寇特（Amanda Marcotte）
若我們想要理解這個世界，曼恩對男性資格感的精采分析不可或缺。針對這個關鍵又複雜的主題，她的思考一如往常鋒利、敏銳、深刻。此刻更甚以往，《厭女的資格》絕對是必讀之作。
──Rage Becomes Her作者，索拉雅．切梅利（Soraya Chemaly）
在《厭女的資格》一書中，曼恩直擊性別、權力和不平等的中心：男人認為他們應該獲得什麼，女人又學習到自己應該給予什麼。最後的成果是，她對當代生活中幾乎每一塊面向裡的男性資格感提出堅定的控訴。《厭女的資格》正是我們在理解當代並想像更好的未來時所需要的作品。
──The H-Spot作者，吉兒．菲力波維奇（Jill Filipovic）
儘管本書主題令人沮喪，曼恩卻帶著振奮程度毫不遜色的洞見，著手分析男性資格感千變萬化的表現形式。她的思路如此優雅，她指出，在某種道德經濟裡，女人永遠都虧欠了男人，而男性被賦予的資格感正是症狀之一。這套理論具有突破性，本書勢必能夠鼓勵並啟發其他女性主義作者。《厭女的資格》是這個世代難得一見的智慧之作，且一如以往，曼恩成功地為女性主義留下更豐富並堅實的果實。
──《衛報》（The Guardian）專欄作家，莫拉．多尼根（Moira Donegan）
《厭女的資格》是一本令人痛苦，卻讓事情回歸正軌的書籍。曼恩引領我們穿過某些我們的文化所帶給女人的、最暴力的創傷；從#MeToo運動揭發的小人，到行兇的「非自願性守貞者」，曼恩由此出發，帶我們走過女性地獄的每一層。然而，曼恩在面對這些不可思議的問題時驚人地清晰和冷靜，她習慣用幾句簡單卻讓你經年難忘的句子，清楚呈現一些難以言說的問題，這讓她成為探索這間鬼屋時最值得信賴的嚮導。她是我們這個時代最不可或缺的聲音之一。
──Dead Blondes and Bad Mothers作者，莎蒂．多爾（Sady Doyle）
曼恩以清晰易懂的文章說明了男性資格感──包括獲得性、權力、知識，以及女人的關懷、醫師的注意力和被假定無辜的資格──如何強化了厭女情結。曼恩檢視了敵意行為如何促使所有女人和非二元性別者「安分守己」，以及厭黑女情結和厭跨女情結造成的特殊效應，並完整（甚至詳盡）說明，我們如何以世界上另一半的人口為代價，優先對待順性別男人的需求和欲望。
──Asking for It作者，凱特．哈汀（Kate Harding）
凱特．曼恩利用優雅的文字和令人無法反駁的證據，表達出二十一世紀的憤怒。《厭女的資格》以曼恩過往的著作為基礎，討論父權體制的力量，以及世世代代的女人年復一年為了最基礎層面上的平權奮鬥之後所感受到的永恆挫折感。曼恩是當代最像預言家、最有才華的女性主義之聲，她的作品就如同陽光一般不可或缺。你的憤怒可能不會因為本書的結尾而減輕，但至少你不會覺得如此孤單。
──No Visible Bruises作者，瑞秋．路易絲．史奈德（Rachel Louise Snyder）

尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）有新片了，这次他要在电影里演自己。
该片主角就是尼古拉斯·凯奇本人，他疯狂的渴望在昆汀·塔伦蒂诺的下部电影里得到一个角色，他经常会和自己脑海中一个90年代的自己对话，后者不断吐槽他“老是接烂片”、“再也不是当年那个电影明星”了。
讲述破产边缘的凯奇为了100万美元的酬劳去参加一个亿万富翁粉丝（佩德罗·帕斯卡 饰）的生日派对，但这位富豪是一个危险的毒枭。当凯奇被一名CIA特工招募后，事情发生了意想不到的转变，为了拯救自己和亲人，他被迫出演一个终生难忘的角色——尼古拉斯·凯奇，用他最具标志性和最受喜爱的银幕角色来履行自己的传奇人生。
《才华不能承受之重》会有多个桥段向凯奇的代表作致敬，包括《离开拉斯维加斯》（Leaving Las Vegas）、《变脸》（Face-Off）、《极速60秒》（Gone in 60 Seconds）等。影片风格酷似凯奇主演过的2002年电影《改编剧本》（Adaptation），后者是导演斯派克·琼斯与编剧查理·考夫曼联手的杰作。

艾美奖获奖动画选集《爱、死亡 & 机器人》第三部回归，由蒂姆·米勒（《死侍》《终结者：黑暗命运》）和大卫·芬奇（《心灵猎人》《曼克》）担任监制。恐怖、想象力和美在新剧集中完美融合，从揭示古老的邪恶力量到喜剧般的末日，剧集以标志性的巧思和创造性的视觉效果，为观众带来令人震惊的奇幻、恐怖和科幻短篇故事。

55岁的美国华裔移民秀莲（杨紫琼 饰）家庭事业两崩溃。在老爸爸生日大寿这天，除了要阻止女儿（斯蒂芬妮·许 饰）暴走出柜、替无用丈夫（关继威 饰）擦屁股，还得去税务局向古板大婶（杰米·李·柯蒂斯 饰）解释不太妙的税务问题。才踏进大楼电梯，软烂丈夫竟摇身一变演起黑客任务，声 称自己是另一个宇宙的版本，而秀莲也是千万宇宙里的其中一个。还来不及理解，邪恶势力已在多元宇宙中蔓延，世界即将毁灭，只有在这个宇宙里，“一无是处”的秀莲才能拯救世界……

本书美国著名电影导演伍迪•艾伦的文集，包含他于1972年至1975年间创作的16篇小品文和两篇剧本。
书名取自艾米莉•迪金森的诗句“希望是有羽有毛的东西”。作者改为“无羽无毛”，戏谑地表达他无望的悲观想法。文章大多为对名家名作的戏仿，如《早期随笔》一文模仿培根的《随笔》讨论死亡，《印象派画家若是做了牙医》一篇仿写凡•高和哥哥提奥的通信。
作者以一贯的尖刻幽默笔吻，探讨着爱、性、死亡、信仰等话题，让人捧腹而又警醒。

来自英国的裁剪师伦纳德（马克·里朗斯 饰）在芝加哥开着一家小小的手工定制西服店。一天晚上，黑帮老大的儿子里奇和杀手弗朗西斯忽然闯进门来，里奇挨了一枪，而弗朗西斯则更关注那个装着内鬼录音带的箱子……

★20世纪诗坛巨匠 一生杰作精编集结
★入选哈罗德·布鲁姆《西方正典》 影响几代诗人与艺术家的不朽经典
★深受艾伦·金斯堡、罗伯特·洛威尔、加里·斯奈德、奥克塔维奥·帕斯等名家推崇
★著名导演吉姆·贾木许为向其致敬，以其生平和诗歌为素材，创作了电影《帕特森》。
【编辑推荐】
1.威廉·卡洛斯·威廉斯是20世纪诗坛的宗师级人物，其诗歌风格和创作观念影响深远，被认为是对美国现代诗歌影响最大的诗人。
2.威廉斯的诗歌结构短小精悍，语言简洁朴素，不仅备受专业诗歌读者推崇，更是深受普通读者喜爱，他的许多作品都在读者中广为流传。
3.威廉斯的诗歌围绕着普通人的日常生活所展开，不受时代背景与地域所限制，当今的读者也能从他的诗中看见自己的生活，被其中的日常诗意所打动。
4.威廉斯的诗歌中译本十分稀少，本书以《威廉·卡洛斯威廉斯诗全集》为底本，精选精译120余首经典作品，是了解这位伟大诗人的绝佳选择。
【内容简介】
威廉·卡洛斯·威廉斯是 美国20 世纪最负盛名的大诗人之一，被誉为“美国后现代主义诗歌的鼻祖”。他坚持以口语创作诗歌，认为万物无论美丑皆可入诗，开一代诗风之先。其诗歌风格影响了包括艾伦·金斯堡、加里·斯奈德、罗伯特·洛威尔在内的诸多后世著名诗人。
本书从威廉·卡洛斯·威廉斯一生的创作中，精选120 余首传世之作集结成册。其中既包括最广为传颂的《红色手推车》《便条》《且当一首歌》等名作，也包括诗人不同创作时期的其他代表作，以全面展示这位伟大诗人的创作面貌。
【名家推荐】
他对我们这个时代的诗歌产生了如此显著的影响。
——罗伯特·克里利（美国著名诗人）
一个诗人的伟大不是以他作品的规模来衡量，而是作品的强度和完美程度，以及他的生机与活力。威廉斯创作出了最生机勃勃的美国现代诗歌。
——奥克塔维奥·帕斯（诺贝尔文学奖得主）

故事发生在1970年代的洛杉矶，Joyce 是一名非常认真的年轻女性主义者，梦想打造一本女性创编、面向女性、关于女性的杂志，她与一家廉价出版商合作推出了第一本以女性为目标的情色杂志。

《扯平》是美国著名电影导演伍迪•艾伦的第一部幽默文集，包含十七篇曾在《纽约客》等刊物上发表的短篇文章，集结了他在二十世纪六十年代末的写作成就，是其早期幽默才华的最佳体现。
伍迪•艾伦以充满智慧的戏谑笔调，将其笔下的每个严肃形象一一解构，描绘出落魄的死神、倒霉的德古拉伯爵、在乎发型的希特勒、喜欢恶作剧的拿破仑、歪打正着获取胜利的革命者……同时又煞有介事地将一些不入眼的人和事物拔高，例如为三明治发明者立传、让胖人为肥肉正言、大赞仿冒水墨画的功用等等。此处收录的文章没有一篇名为《扯平》，却篇篇点名文集的主题。

在卢蒙工业公司，员工们接受了一种名为“分离”的手术，该手术将他们的工作记忆与个人记忆分割开来。马克是一位沉浸在悲痛中的团队领导，他开始揭露公司内部的黑暗秘密，这迫使他及其同事们不得不面对身份认同、自由意志以及企业控制等深刻问题。

基因测试显示这三个由不同的美国家庭所领养的女孩是表亲，于是她们决定前往中国，希望能见到各自的亲生父母。

波音公司被指将利润置于安全之上，调查人员发现这有可能导致了几个月内发生的两起灾难性坠机事故。

[包宝宝]导演石之予将执导迪士尼·皮克斯动画长片[变红](Turning Red，暂译)。该片讲述少女Mei在兴奋的时候会变成一只巨大的红色小熊猫。该片将于2022年3月11日北美上映。

在费了九牛二虎之力好不容易打败了神秘客之后，蜘蛛侠彼得·帕克（汤姆·赫兰德 Tom Holland 饰）却被濒死之际的神秘客揭露了真实身份。随后主流媒体对超能力者滥用权力造成普通平民生活无数困扰的行为大加挞伐，一时间彼得的生活乱作一团，甚至影响到了 MJ（赞达亚 Zendaya 饰）和好朋友内德（雅各布·巴特朗 Jacob Batalon 饰）的生活。备受困扰的彼得找到了奇异博士（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch 饰），希望对方施展一条能够让世人忘记他真实身份的咒语。谁知乱中出错，这条咒语将其他宇宙中认识彼得·帕克的人陆续带来，其中包括章鱼博士、绿魔、沙人等其他蜘蛛侠的死对头。担心这些“对手”回到各自宇宙后迎来灭亡的命运，彼得决定拯救他们，却无意中带来让他无法承受的因果……

2003年，移民美国五年的莉莉因罹患乳癌，抱病带著两个女儿芳仪、芳安从洛杉矶回到新店，与疏离多年的丈夫宗辉团聚。芳仪因为中文障碍在班上成绩严重落后，被同学戏称为“美国女孩”。横衝直撞的她面对母亲生病深感无力，最渴望的就是回到美国。随时担心癌症恶化的莉莉不能谅解芳仪的各种叛逆行为，家庭成员之间的紧张关係一触即发。在文化衝突、经济、疾病等压力之下，莉莉与芳仪的衝突节节升高，并在小女儿芳安于SARS期间被医院隔离时达到高峰。莉莉原本即将分崩离析的家庭，因一场意外的疫情被迫面对彼此的心结，进而获得重新开始的契机。

【编辑推荐】
♣ 布劳提根的短篇小说在最不可能之处告诉我们，琐碎的日常也能闪现诗意的灵光
他擅长以轻盈灵动的视角观察世界的运转和精神的低语，在被我们忽视的生活细节中找寻到诗意。布劳提根是独属于那些饱受摧残者的温柔诗人。他的书写，令那些渺小的灵魂得以面对生活的狂怒，浸入治愈的清凉。
♣ ’60一代精神风貌的代表，他的小说，以独特又诗意的方式再现了二十世纪六七十年代的嬉皮青年生活，将我们带回那个鲜花与浪潮的“爱之夏”
忧伤的酒鬼、底层文学家、荒野猎鸭人、城市之光书店的顾客，永远喝不完的波特酒和永远讲不完的爱与孤独的故事……这些布劳提根反复书写的人物与他们的生活，组成了一部献给嬉皮士时代加州生活的颂诗。
♣ 诗与小说的融合，突破传统文体的先锋开拓：布劳提根被认为是“第一位后现代主义小说家”，这些作品堪称他的传世之作
幽默、荒诞、隽永，介于诗、随笔和小说之间的独特阅读体验。布劳提根的诗人气质与天马行空的想象力为当代小说创作注入无限可能性，这些作品如同一些彩虹色泡泡，在空气中自由飘浮，又砰的一声忧伤地破灭。
♣ 对海明威式极简美学的继承和发展，俳句般凝练的诗意在小说里完美呈现：一缕烟或一小口啤酒的阅读体验——“布劳提根是美国的松尾芭蕉”
惊人的超短篇创作，最短的原文只有五十个词——对布劳提根来说，“精简”几乎染上了道德的意味。在这个滔滔不绝的时代，布劳提根像一只吝啬的石像鬼，抿紧嘴唇，沉默地守护着人类的语言殿堂；而他一旦开口，语言便重新拢聚迥异的意象，发掘出似乎不相干的事物间被遗忘的联系。
♣ 影响村上春树和一代美国嬉皮士，肯·凯西、西摩尔·劳伦斯等著名作家、出版人倾力推荐
他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。——村上春树
当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。——肯·凯西
♣简体中文版首次引进出版，粉丝翘首以盼近六十年
本书英文版于1963年上市，近六十年后，简体中文版首度翻译出版。
♣新锐设计师山川担纲装帧设计，文学博士与医学生译者联袂精译
110*185细长小开本，优美便携，趣味盎然。复旦大学文学博士、诗人肖水与医学生潘其扬满怀文学之爱，跨界合作翻译。
【内容简介】
“如果不是因为人们都需要一点爱，这可能会是一个有趣的故事，
而且，天哪，有时候他们不得不经历所有的不幸，只为找到一些爱。”
本书为美国反文化运动代表、“后垮掉派”诗人理查德·布劳提根的短篇小说集，共收录短篇小说六十二篇，大多数围绕着美国二十世纪六十年代的反文化运动中心、嬉皮青年的“精神圣地”旧金山展开。
这些故事都极短，最短的原文只有五十个词——布劳提根继承了海明威式克制简洁的叙述风格，又从散文与现代诗中汲取灵感。作为这一先锋性开拓的结果，布劳提根得以在“删繁就简”的美国短篇小说传统上走得比前辈们更远。他以这种极简笔触加上诗人独有的想象力，将日常生活写得妙趣横生，用带有悲伤的幽默为读者扫去现实的沉闷，呈现出生活的多样切片，处处洋溢着超现实的意趣。这些轻灵如彩虹、顽强如石头的文字，展现了布劳提根作为成熟小说家独树一帜的隽永风格。
【媒体推荐】
他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。
——村上春树
当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。
——肯·凯西
如同《在美国钓鳟鱼》，在他无拘无束的奇妙叙述下，古老的历史、失落的风景，以及绝望如爱伦·坡般的作家鬼魂，在彩虹色泡泡中飘浮，又砰的一声忧伤地破灭。
——《卫报》
布劳提根的最堪传世之作，实际上是他的短篇小说和诗作——短小篇章包含了睿智、创新的意象以及转折离奇的措辞，几乎注定永久地拥有读者群。
——《纽约时报书评》
他是一位在马克·吐温的传统中出现的别开生面的美国作家，他称得上是最优秀的美国作家。只有他的死，能让我们堕落。
——西摩尔·劳伦斯