“小学毕业的时候，是1997年的夏天，和之后每一次毕业一样，炎热而干燥。”
从那个时候开始，关于一切痛苦和欢愉，我都准备好了。
90年代末的东北小城，那个外面一切都在激变的夏天，对于十三四岁的少年来说却是一首悠长的朦胧诗。故事的主角是108中校园里的一群初中生，小说通过少年李默“我”的讲述视角，叙写了七个凌厉的少年成长故事，如同奈保尔的《米格尔街》，这些人物相互独立又命运交织，有着互文性，勾连起“我”的成长轨迹。科学怪人刘一达、天才少年霍家麟、古怪早熟的迷人女孩安娜，永远穿白衬衫的艾小男……一生自我意识的觉醒时刻，来自成人世界的权力之手也在拨弄着这群少年：被监控的教室、枯燥无味的书本、充满戾气而势利的老师。面对与外部世界的第一次冲撞，有人激烈反抗，有人陨灭、失去踪迹，更多的孩子变得沉默寡言。《聋哑时代》勾勒出80一代的精神成长史。大雪覆盖的工业城市，下岗潮中陷入困境的家庭，在少年们的内心世界投射挥之不去的影子，校园生活也始终有一层压抑暗沉的时代底色。
《聋哑时代》是小说家双雪涛的自愈之作，如同把往事说进树洞，泥巴封好，日后好好珍存。不同于《平原上的摩西》的锋利冷硬，他用温柔的笔调、元气饱满真挚的汉语、爱与温存的目光，打量少年时代的梦和伤痕，为和自己一样活过的人们做传，把聋哑时代失声者的故事讲出来。这部长篇小说写于28岁，那时他过着白天在银行上班，晚上回家写作的双面人生，“写完那天，已经是夏天了。我知道自己再也写不了这样的东西，可能我成了另一个人吧，从那时开始，我就要作为另一个人活着。”
【编辑推荐】
★80一代青春终曲，唤醒成长之痛。我们总会一次次回到少年时代，那里保存着生命最初的模样。90年代末的东北小城，暗色调的108中校园，七个凌厉的少年故事，一段温柔陡峭的青春回忆，一部80后的精神成长史。任何一个夏天都无法与那个夏天相比，少年们沉默不语，少年们凶猛炽烈，他们 的脸上有着和我们当初一样的表情。
★为聋哑时代的失声者作传，这本书，是我们的眼睛，我们的耳朵。关于成长路上的疼痛与代价，关于那些远去的人，朦胧的爱情、年少的挚友，关于少年的锋芒如何陨落黯淡，向平庸的现实妥协，关于一个人如何在荒谬的世界孤独地长大，一一交出自己最心爱的事物。这是一代人的青春，也是所有人的青春。
★小说家双雪涛的自愈之作，新版完整呈现。新版恢复原作千余字篇幅，保存小说原初面貌，作品首次完整呈现。不同于《平原上的摩西》的锋利冷硬，小说家用温柔的笔调、元气饱满真挚的汉语、爱与温存的目光，打量少年时代的梦和伤痕，为同代人的青春留下存证，替沉默的人说出自己的故事。
★汉语小说青春书写的开拓性作品，双雪涛的少年故事，有塞林格式的叛逆与反思精神。
不同于我们熟悉的80后青春叙事，小说以锋芒之笔，剔开青春温暖背后世界的残酷；以少年之眼勘察人性明暗，书写个体与世界冲撞之间对自由和自我的恒久探寻；以一部鲜活的东北少年人物志，交织出时代暗影之下一代人的青春与命运，形成自己独特的美学风格和历史深度。

1. 2017年最值得期待的国内原创小说——这里有村上春树的奇巧构思、王小波的幽默腔调、双雪涛的北方故事。用锋刃般的语言勾勒丰富的画面，给每个故事设计奇异精巧的结构，拿戏谑幽默的腔调直面沉重与苦痛，双雪涛的作品之中有村上春树、王小波，以及许多西方现代小说的影子。除此之外，《飞行家》将写实与传奇、童话、寓言交织起来，生存的困顿、人性的困境、命运的困厄，尽现其中；历史与人性的复杂张力，被编织进故事的纹理里。
2. 为被侮辱被损害的人，为人性中珍贵的瞬间，留下虚构的记录——酷寒里有温情，黑暗里有光明，绝望里有希冀，卑微里有崇高。《飞行家》里依旧有双雪涛擅长的主题：血腥的暴力、衰落的北方、渺小的边缘人，这里有失败的小说家，枉死的工厂主，沉溺幻想的小职工，落魄潦倒的写手，被遗弃的孩子、女人或丈夫……但它更承载着爱、梦想、道德、尊严，以及人性中的光明，它们在北方铁幕般的大雪中，迸发出微小而珍贵的火光。“为那些被侮辱被损害的故乡人留下虚构的记录”，这是一切的起点，作者充满浪漫与魔幻色彩的笔调中，蕴藏着丰饶的隐喻、象征，和对现实的关照。
3. 当代中国最具大师潜质的青年小说家，创造“新的美学原则”——为故事而生的人，最纯粹的小说家。作为“在西方小说和先锋小说的光辉底下长大”的青年作家，双雪涛开辟了他独特的创作风格和美学原则。在故事的王国里，他不做文学舶来品的传声筒，走出对宏大历史主题的沉溺，打破对空洞生活场景的呈现。他赋予平凡生命以意义，让爱、梦想、尊严和自由在卑微和绝境里重生。作者极具现代感的表达格调、所关注主题的深度和硬度，决定了他在现今中国小说界的独特地位，彰显出他绝对的大师潜质。
《飞行家》共收录了双雪涛的九篇短篇小说。
缘起——为那些被侮辱被损害的故乡人留下虚构的记录；
沉淀——将历史与人性的复杂张力编织进故事的纹理里；
扎根——让爱、梦想、尊严和自由在卑微和绝境里重生。
故事发生的地点大多是没落的北方城市。艳粉街、影子湖、光明堂、红旗广场、春风歌舞厅、红星台球社……这里布满破败的街道、废弃的工厂，流窜着形形色色的人。
故事里的角色大多是被遗忘的边缘群体。久藏、小橘子、疯子廖澄湖、“少年犯”柳丁、姑鸟儿、驯养师阮灵、“疯马”马峰、“飞行家”李明奇……他们是被历史的大潮拍在岸边的鱼。
在《飞行家》里，就是由这样一群人，在这样一些地方，让凡人的热血、尊严和自由绽放出火光。

★2020年宝珀理想国文学奖首奖作品
双雪涛最新的短篇小说集，由十一篇小说构成。不同于《平原上的摩西》《飞行家》有比较强烈的东北地域气息，这一本在创作题材、叙事方式上都更为开阔、自由。北方小城五篇，民国历史两篇，北京生活四篇，时间脉络从民国的北平贯穿到2018年的当下以及充满科幻感的未来。十一个故事，每一篇 都是一个独立的世界，时空感受、气氛节奏截然不同。作者于传奇故事中书写日常生活中人的境况，在普通人的境地里寻找和构筑属于个体的精神世界，无论在何样的时空里，这种属于自我的精神质地都是任何人不能剥夺的，无论风浪再大，也要把紧自己的舵。这本小说集关于普通人，也关于勇敢者，关于欲望，也关于慈悲。
【编辑推荐】
★ 小说家双雪涛继《平原上的摩西》《飞行家》之后的突破之作，他创新讲故事的方法，打破时空界限，沟通古典与现代，为当代华语小说展示了新的可能性——从艳粉街到奉天城，从1932年的北平到不可知的未来，从八九十年代的北方小城到2018年的北京，十一个充满悬念的精彩故事，十一场紧张有趣的精神历险。作者极具现代感的表达格调、所关注主题的深度和硬度，奇异的文本内驱力，决定了他在当今汉语写作中的独特地位。
【媒体评价】
我们看见了作者展现他个人写作风格与品质的最新成果，现实生活也许是十一种，也许是一种。它是凛冽的、锋利的，也是热血的、动人的。它是我们的软肋与伤痛，也是我们的光明所在。
我们为作者的精神历险发出了共同的惊叹。感谢作者为我们营造了一个新的文学磁场，让我们获得了另一种旋转的方法或眩晕。
——第三届宝珀理想国文学奖授奖词
双雪涛的小说创作已然成为文坛上一个引人注目的存在。他的小说常在奇异的修辞和丰富的细节中隐藏着形而上的思考和追问。
小说《预感》也是一个“用言语证实存在”的故事，言语似乎在表明存在，但能否最终证实存在，这是小说带给读者的疑问。在充满了悬疑和张力的情节中，言语被寻找到了，但同时也被安德鲁带在身上的那封信中的语词消解掉了。言语、存在、死亡、预感，由此交织成一个纷繁奇异的大网，彼此证实，彼此抵消。
——《作家》杂志推荐语
（《武术家》一篇）人物生动，世情通透，离奇故事中富于日常生活气息。叙述语调老练，时而露出嘲讽的锋芒。国仇家恨，用一个武术家与其子的简短经历，说得轻盈流畅，一口气读完，仿佛真回到历史现场。小说家厉害的地方，在于不会限于要交代清楚的国族历史而损害了说故事的方式，却又事事交代清楚，洗练非常。……《武术家》里有传奇，有日常，人一面向往传奇，一面留恋日常，当传奇与日常同时很好地平衡在小说里，那么这个小说就不一般了，重要的是传奇与日常背后还有断代史，这样小说就更不一般了。
——“鲤·匿名作家计划”评委
在围剿现实的寒冷征途中，他在语言、结构、叙事节奏等方面，获得了愈发精巧、成熟的驾驭能力。身为小说家，他锋利地划开了阴谋之下的纯真，躲闪之中的深情，让衰落的城市、渺小的边缘人，双双收复他们失落的自由和梦想、爱与尊严。
——第三届单向街•书店文学奖 年度青年作家颁奖词

《击壤歌》如实记录了少女时代的作家与其三五好友明朗有情的高中岁月。他们不事生产，只知欢愁，却又大志随风起，未远行路定。这一段“击壤歌”始于十六七岁的小虾与卡洛走在台大旁的新生南路，曲终奏雅于一九七六年七月一日小虾奔赴大学联考的介寿路。今日再看，迤逦两时间轴点之间曾经那么飞扬跋扈的青春狂言与大梦，甚至少女的娇憨稚语，尚复能来？高中生活是永远值得怀念的，青春年少唯有诚挚写下。
高中生活是永远值得怀念的，翻开它，真是一迳的阳光和蓝天，雷雨的夏日午后，该有个长长凉凉绿绿的红砖路，让我走个没完，风再起，叫我一路立大志下去，也不愁。
——朱天心
作为《击壤歌》第一代粉丝，再一次回头一望，不必感慨“日月忽其不淹兮，恐美人之迟暮”，更不用丧气“去圣邈远，宝变为石”，我更看见在那朱天心的源头，更有巨大的光源，随着资料档案陆续解密出土，其身形日益清晰。
——林俊颖
再过几年，朱天心在北一女的那些同学都就职的就职，结婚的结婚了，又若干年后开起同学会来，见了面个个变得俗气与漠然，像《红楼梦》八十回后有一章是《病神瑛泪洒相思地》，昔日的姑娘都嫁的嫁了，死的死了。这时你对变得这样庸庸碌碌的昔年同学，你又将如何写法？这不是一句往事如梦可以了得。
《方舟上的日子》与《击壤歌》是永生的，但今你已不能再像从前的与她们玩了，昔年的男孩子也是一样，他们也不能再与你玩了。以前是大家都年纪小，大家都与天同在，与神同在，所以你与那些女孩子男孩子如同一人，而今是离开了神，只有你与这些人们，以前你是不知不觉都是写的神的示现，神的言语，而现在你是用的什么语言，写的什么现象呢？
连后四十回的《红楼梦》也是在这一点上烦恼了，不说失败，也是失意，然则今后朱天心将怎样来打开这一关呢？”
——胡兰成
与姐姐朱天文不同，朱天心是阳气的。阳气之难，难在纯阳。中国民间说的吕洞宾，即苦炼纯阳一功。可是见到朱天心，读到她的小说，乖乖，竟生来就是纯阳的，吕洞宾苦炼，不免有点可怜。
——阿城

★《冬泳》之后，班宇最新作品。
收录七篇风格殊异、深具探索性的中短篇小说，呈现出更为阔大的文学面貌：干冷枯燥的风，空气里的土与尘，即逝的光，喷出的泉水，荡开的地火，不存在的文本，溺水者，迷途者……人物与故事相互嵌套，梦境与隐喻绵延不绝，一切遂变得模糊，如雾中风景。班宇像一位幽暗时代的幸存者，盗取火种、探寻原罪，穿梭于种种混沌难言的人生困境之间，并将之统统引爆，创造出一个个奇妙的神谕时刻。
★所有的化身与倒影，皆你我之名姓。
落魄的小说家、饲养蚂蚁的男人、患病的女孩、追寻彗星的爱人、消失在时间里的父亲……那些命运与生活里的历险者，栖身于雷鸣，涉水入云，持着烛火夜行，照亮山海与风。同名小说《逍遥游》列《收获》文学排行榜短篇榜首，获作家李陀长文赞誉：“他把一种十足暧昧的原生态生活原封不动地摆在我们眼前，《逍遥游》让我联想到小津安二郎。”
★为弱小者给予支持，为卑微者延续幻梦。
在盛大的寒冷里，如何保持尊严？被生活击倒之后，还有什么能点亮我们心中的微火？他们渺小、脆弱、几不可闻，又磊落、坚韧、无处不在。那些大时代中艰难挣扎过的印记，那些不可违背的誓言，那些让人恍然出神的魔幻时刻。《逍遥游》所呈现的，是每一个人在俗世生活中的自由渴望，是盛景过后我们的生活正缓缓显露的真实样貌。
★ 在混沌的日常中创造“逃逸空间”，以魔幻的方式呈现不可言说的现实。
北方不是过去，而是未来。七篇小说如同时间晶体，折射出丰富面向，充满先锋意味与实验精神。以虚构抵达真实，并在两者之间保持着精妙的平衡。在生活巨大的轰鸣声中，我们经由他的小说列车逃逸到另一时空，那里有遥远的暮星，失败的郁绿，也有明亮的温柔与落寞，人在山林里穿行，拥抱四季，经过河流，只要我们仰头，便能看见星光随行。
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《逍遥游》是班宇继《冬泳》之后的第二部小说集，收录了七篇风格殊异、故事时间向度横跨三十年的中短篇作品，呈现出更为开阔丰富的面貌。落魄的小说家、饲养蚂蚁的男人、患病的女孩、追寻彗星的爱人、消失在时间里的父亲……他们身陷一片大雾之中，在摇摇欲坠的光芒里，却总想着笨拙起舞。这些故事浸润着社会变迁中人们的阵痛与印记，书写璀璨与暗淡、希望与绝望之间，我们真实的怯懦、渴望、困顿和挣扎。溺水者想要上岸透口气，迷途者等待一个晴夜。暗夜不会永远深不见底，因我们一旦选择仰头，便能看见星光随行。
班宇以精湛的叙事深入日常生活的肌理，在混沌之中创造出沉静的“飞升时刻”，形成一种让人耳目一新的叙述语调：如中国北方的自然环境一般，严苛、寒冷而富于诗意。一切凡俗与苦痛在他笔下变得澄澈如冰，开阔邃远。我们也共同听见了那些被历史与日常掩藏的呜咽，并为之停驻片刻。

《命运》是蔡崇达继《皮囊》之后，时隔八年潜心创作的长篇小说。

《皮囊》里的那句“皮囊是拿来用的，不是拿来伺候的。”正是出自《命运》的主人公，阿太之口。《命运》以九十九岁的她一生的故事为主线，串联起福建闽南沿海小镇几代人的人生故事、命运选择与时代浮沉。

全书以阿太的五段回忆，切入时间长河中人们不得不直面的一个个本质命题：

层层浪：你们就此没有过去，只有将来——

当原本稳固的活法被打碎，给人庇护的传统秩序被割裂，陷入巨大无常中的一个个单薄的人，要如何活下去？内心的安宁要放置在何处？

海上土：灵感是浮游在海上的土——

羁绊和意义是人心灵的压舱石，当生活的浪头打过来时不至于被掀翻。阿太生命中那些失去了压舱石的人，被命运一个个顺水推舟地带走了。而此时的她，尚只有十六岁。

田里花：想结果的花，都早早低头——

背负着“无子无孙无儿送终”的命运预言，她成了亲，有了婆家与丈夫，抱养了孩子。但见过命运的人会明白，命运的激流从未停止，人在其中并不知晓，哪一次告别，就是诀别。

厕中佛：腐烂之地，神明之所——

时代的巨浪之下，如何守住内心的清明与信仰？这世上容易的活法，就是为别人而活。而如果那人恰好也是为你而活，那么日子再苦，也过得像地瓜一样甜了。

天顶孔：要么入土为安，要么向天开枪——

阿太的故事走到了落幕时分，死亡成了她亲密的旧友。她终是生下了自己的命运，成为自己命运的母亲。这人间她来过，她永不再回。

内容简介：
他们彷徨、丧气、迷茫
他们受过良好教育，生活优裕
他们是一代年少有为，却对时代背景无力改变的年轻人
他们灵魂早衰，厌倦生活，对一切漠然
他们找不到活着的意义，觉得自己被时代所排斥
他们有一个共同的名字，多余的人
毕巧林是个帅气多金的贵族军官，本有着大好前程，却过着空虚无聊的生活。先后遇到了王爷女儿贝拉，海边小城漂亮的走私女，老情人维拉，梅里公爵小姐，但因为他的心不可餍足，在不断找寻活着的意义中造成了自己和身边人的苦难和不幸。
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编辑推荐：
渴求意义的人突然面对无意义的世界，首先表现出两种心态。
听 天由命地接受无意义：颓废。
慷慨激昂地反抗无意义：悲壮。
还有第三种心态：厌倦。 十九世纪俄国贵族精英知识分子，家有庄园与农奴，生活优裕受到良好教育。在高压统治下，社会意识初启蒙，他们空怀一腔热血，不满现实、渴望有所作为，却又屡屡碰壁无力改变阶级现状而变得痛苦、消沉、愤世嫉俗、蔑视一切生活道德规范。这种不肯接受又不肯反抗的厌倦情绪体现到俄国文学上，是一系列“多余的人”形象的出现。
总是在追求意义，却总是求而不得。他们不是十恶不赦的坏人，甚至是诚实正直的。所做的任何努力，带给别人的都是伤害。最终自己的灵魂也在这种深不可测的失落中渐渐被腐蚀掉，变得更加行尸走肉。
但这种厌生慕死的心理，似乎很贴近于当下的“小确丧”。每个时代都有这样“多余的人”，因为找不到活着的意义，以致于觉得自己被时代所排斥，是一个可有可不有的人。
上承普希金笔下的奥涅金，莱蒙托夫笔下的毕巧林，是不可绕过的一个“多余的人”形象，浓缩了俄国一整个时代的精神风貌。
莱蒙托夫《多余的人》，是俄国社会心理小说的开端之作，是一部游记，也是日记、爱情历险和忏悔录。

《彷徨》是鲁迅的小说作品集，共收入其1924年至1925年所作小说十一篇。首篇《祝福》写于1924年月16日，末篇《离婚》写于1925年11月6日，实际的时间跨度是一年半多。《彷徨》于1926年8月由北京北新书局初版，列为作者所编的《乌合丛书》之一。作者生前共印行十五版次。此后印行的版本都与初版相同。

孔子一介教书匠，为何会周游列国？孔子有如一个流浪汉，为什么能吸引那么多粉丝？孔子什么时候开始有“治世”的想法的？孔子如何在那么乱的一个乱世中脱颖而出？一部《论语》何以成为世代君王的必修之书？孔子的思想何以成为整个东方两千年的“圣经”？一言以蔽之：孔子成为“孔子”的核心秘密是什么？
日本文学大师井上靖杰作。野间文艺奖获奖作品，“孔子乱世生存智慧书”孔子如何拥有万万千千的忠诚粉丝？ 他不是一个抽象的圣人，不是一个历史深处虚构的圣人，更不是神坛上的泥人。孔子为何能够成为“万世君王之师”？迄今为止，无论从纸上还是影视作品中，所有孔子形象，都没有井上靖笔下的孔子这么生动，这么鲜活，这么真切。写西域写孔子，世间无人能及井上靖。

哈扎尔国王要皈依一种宗教，从基督教、犹太教、伊斯兰教三教中选一个，君士坦丁堡这三大教的代表都汇集到哈扎尔首都，举行了一次“哈扎尔大论辩”，对结果三教各有说法。
哈扎尔人自己写的历史已淹没无闻，只能通过这三大教的文献来佐证这次大论辩的结果，但三个宗教记载的结果相互矛盾，都认为自己一方获得了胜利。于是在十七世纪末，也就是几百年后，有一本哈扎尔辞典面世了，包括三大教关于论辩的记载，这本书分成三部分，分别是红书、绿书、黄书，记载了三教的各自说法。但十七世纪这本书也已佚失，很难看出它的原貌。况且，这部书难道仅仅是要记录这次大论辩吗？
在这些结构下，作者巧妙地加入了另一条隐秘线索：哈扎尔人在改宗前的原始宗教：捕梦者的宗教。捕梦者能在不同做梦的人的梦中跳跃，所有人的梦自成一个世界，在那个世界里也有人活着。捕梦者采集人的梦，从而整理出关于阿丹?鲁阿尼的知识。
阿丹·鲁阿尼是个天神，有人认为即是亚当，神性低于上帝，人们可以通过获得阿丹的知识，借助阿丹无限接近于神。但阿丹的神性时大时小，需要找到合适的时间，在阿丹神性最大时接近它。十七世纪红、绿、黄三书作者（他们是从哈扎尔大论辩时期的人托生而来），就是在这个特殊宗教影响下，通过捕梦联系在了一起，并逐渐拼凑出哈扎尔宗教的情况和历史，具备了接近阿丹的条件。可他们却在见面时死去了。同时还有三个魔鬼作为破坏者而存在，他们要防止人类得到关于阿丹的知识。十七世纪末这危险不大，因为阿丹?鲁阿尼正处于神性较弱期。到了一九八二年，正是阿丹神性的高峰，此时从三个十七世纪辞典作者转世的三位学者又开始集拢这神秘教理的知识，并有可能再次获得这个知识，害怕人类接近阿丹的三个魔鬼组成的“圣家族”杀死了两位学者，使另一位坐了牢，这个知识再次成为断片。这些断片汇集成了第二版，也就是如今读者手中的《哈扎尔辞典》。
本版为《哈扎尔辞典》阳本毛边收藏版，仿古压花染边本。
装帧特点：
1. 采用目前国际上最高端的仿古图书制作工艺
2. 全新工艺的竹节，比阴本更见立体感与雕塑效果，凸显中世纪艺术的感觉。书脊上有蝙蝠状魔鬼、长灯笼花、哈扎尔鱼鳞状果实“库”。
3. 书壳表皮采用高档的布达佩斯红皮革，以厚实的荷兰板做衬底。
4. 封面采用四色电化铝套烫，这是一种高要求的工艺，难度极高。与阴本相比，更具有装饰效果，视觉上更美观。
5. 内文采用四色仿古印刷，将古代典籍的古朴浑厚韵味展现得淋漓尽致。
6. 书页三边采用不规则切边，再加上切口边缘的做旧喷色，高保真地保留了古卷的原汁原味，充分体现出古色斑斓的效果。这种切边国内罕见，比一般毛边本表现出更丰富的层次。
7. 制书中的所有折页和制壳效果都由手工完成，工期长，成本高。
★ 阳本与阴本有11行字不同
★ 圆脊皮面烫金竹节精装
★ 附哈扎尔汗国地理图
★ 附哈扎尔汗国人物图
★ 附犹太·哈列维诗六首

内容简介：
爱只有在分别的时候才会知道自己的深浅。——摘自本书第12页
你们要彼此相爱，但不要给爱系上锁链。——摘自本书第30页
你们的孩子，其实不是你们的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。他们借助你们来到这世界，却并非因你们而来。你们能给予孩子你们的爱，而不是输入你们的思想。
——摘自本书第32页
《先知》是纪伯伦享誉世界的代表作，一经出版即引发轰动，纪伯伦透过一个睿智的东方哲人之口，将40多年的智慧结晶娓娓道来，向世人讲述爱情、婚姻、孩子、工作、教育、痛苦、欢乐、善恶、生死等26个问题的秘密。本书自问世至今，被翻译成百种文字广为流传，影响了一代又一代读者。
翻开本书，收获来自纪伯伦的能量与智慧，使自己内心强大平静，焦虑烦躁等负面情绪一扫而空。
编辑推荐
《先知》中译本众多，为什么有经验的读者选择作家榜版？八大硬核入手理由——
1.译自原版，原汁原味：译自贝鲁特世代出版社1981年版《纪伯伦英语作品阿语全译本》，传神译笔，原汁原味还原纪伯伦语言特色！
2.精美双封，颜值爆表：国际设计师联手作家榜经典团队，量身定做内外精美封面。
3.原创彩插，图文并茂：特邀意大利插画师Isabella Conti 手绘40幅原创插图，图文并茂，呈现纪伯伦散文诗意境。
4.新增注释，轻松好读：地名、人名、典故等背景加注，方便各年龄段读者无障碍阅读。
5.长文后记，丰富知识：特别收录译者长文译后记，带您全方位了解创作背景。
6.特别收录，创作年表：新增附录作者创作年表，带您快速了解纪伯伦创作生涯。
7.版式舒朗，阅读舒适：全彩插图，图文并茂，排版舒适，久看不累不费眼睛。
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【名人推荐】
作者以纯洁美丽的诗的语言，说出了境界高超、眼光远大、既深奥又平凡的处世为人的道理。
——冰心
【媒体推荐】
有一个人（纪伯伦）把自己的一生都献给了沉思、和平、爱、灵魂和世间各种各样的美。
——《纽约时报》

《孤独地像一颗星球》：陈朗、杨如意、郭小蕾三个女孩围着一盘清清爽爽的土豆丝，陶醉地吃着，她们分别已经27岁，28岁和25岁。分别穿着红色、黑色和白色的裙子。她是最喜欢的食物分别是西瓜、西瓜和西瓜，而她们最讨厌的动物分别是蟑螂、蟑螂和蟑螂。她们有过的男朋友分别是3个、2个和0个。她们平均每哭一场的间隔分别是3天、5天和4天，但平均一天微笑的次数是29次、15次和138次。她们的政治立场分别是“自由主义”、“什么他妈的政治观”和“我希望熊猫永远不灭绝”。她们理想分别是“一个悄悄在夜总会唱歌的著名学者”、“Max Studio总裁的情妇”和“12个孩子的奶奶——这12个孩子的头发要有各种颜色。”她们对生活充满了斗志，虽然她们也不知道这斗志来自于信心还是恐惧。窗外是一个叫做妞约约的沸腾的城市，而这座城市和它的沸腾，说到底，和她们没有什么关系。
《那么，爱呢》：客观地说，王徽对网恋这一套失去耐心，不是没有理由，任何东西，吃多了就会腻味，网恋当然也是一样。看准一个漂亮女孩，死皮赖脸地给人发信，约她出来，找一个餐馆请她吃饭，故作幽默或者故作深沉，百般地讨好，仔细揣摩对方一颦一笑的含义，第一次面试之后，还要及时跟进……这一切繁琐的搔首弄姿，来个一次两次还行，时间长了，次数多了，只是让人觉得麻木。这一切都让王徽怀念人类还是猴子的时代，那个时候找老婆，哪有那么复杂，对着竞争对手脖子一咬，然后直接把母猴子给强奸了，多么简洁明了。而现在，程序何其繁琐，更重要的是，所有这些程序，都必须注入饱满的热情。而热情这个东西，又不是精液，今天休息一晚上，明天它又涨了上来。热情这个东西，甚至都不可能是水稻，一年两季，年年如此。说到底，它就是一种石油，在地底下蕴藏千百万年，才能产生那么一点能量，并且用完了就用完了，是不可再生资源。

《名人传》是法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰所著的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部传记的合集，是世界传记文学作品中的典范之作。
罗曼·罗兰在作品中着力刻画了三位艺术巨匠在忧患困顿的人生征途上历尽苦难与颠踬而不改初衷的心路历程，凸现了他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，为人们谱写了一阕气势恢宏、震撼人心的“英雄交响曲”。
2003年中国教育部颁发的《全日制义务教育语文课程标准》指定的中学生必读的外国文学名著。

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David Denby, New York city movie critic and journalist, entered Columbia University in 1991 to take the university's famous course in "Great Books." This is the course that, in preserving the notion of the western canon without apology to multiculturalists and feminists, has been an unlikely focus of America's culture war in recent years. Where other universities have caved in and revised or enlarged the canon, Columbia's course has remained intact. Denby's intention as a writer and protagonist in the culture war was to record the experience and the personal impact of the course. He has produced a cry from the heart in favor of the classics of western civilization, relaying with infectious enthusiasm how literature touched his soul. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.