非专辑，09年的非正式版
10年the Hole的正式专辑请至：

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The First Session is an EP by American alternative rock band Hole, released on August 26, 1997 on Sympathy for the Record Industry. The EP features the entire recording of the band's first ever studio session on March 17, 1990 and also a twenty-page booklet focusing on the band's early career prior to the release of their debut studio album, Pretty on the Inside (1991). The EP marked Hole's final release on Sympathy for the Record Industry.

满足喜欢欧美音乐的狂热歌迷，唯美另类经典歌曲的汇萃，最具有杀伤力的歌曲，就象名字说的那样，穿过骨头抚摩你，用音乐刺痛你。

First single from & the title track to the 1998 album byCourtney Love's band Hole. It's backed with two non-albumtracks, 'Dying' (Original Demo) & the previously unreleased'Best Sunday Dress'. Slimline jewel case. 1998 Geffenrelease.

Although always as loud as god, it was easy to convince yourself the music of Dinosaur Jr was far more passive than aggressive. This myth exploded in a hail of flaming toads in the spring of 1989, when the band’s original trio line-up burst like a ripe sac of pus. In the intervening years there have been various versions of Dinosaur Jr, several of which made use of ur-drummer, Murph; but none of them included prodigal bassist, Lou Barlow. Until now. Until Beyond.
Beyond is the eigth studio album by the alternative rock band Dinosaur Jr. It is the first album by the original lineup since 1988's Bug. It is currently set for release on May 1, 2007.
On February 7, 2007, the entire album was leaked onto the internet. It was up for almost 24 hours until it was removed by the band's management's request.

Freedy Johnston is a New York City-based singer-songwriter originally from Kinsley, Kansas. Johnston's songs are often about troubled loners, and cover topics like heartbreak, alienation, and disappointment. Known for his songcraft, he has been described as a "songwriter's songwriter".

Green Mind is the fourth studio album by alternative rock band Dinosaur Jr, released in 1991. It was the band's first release after bassist Lou Barlow's departure, as well as the first released by a major label. The record is close to being a J Mascis solo album, with drummer Murph only featuring on three tracks.
The cover photograph, Priscilla, 1969, is by Joseph Szabo and taken from his book of photographs Almost Grown.

乐队介绍：
其实就是Sonic Youth
成立时间：1981年
成立地点：美国纽约州市（New York, NY）
风格：非主流（另类）流行摇滚（Alternative Pop/Rock）、实验音乐（Experimental）、独立摇滚（Indie Rock）、噪音摇滚（Noise-Rock）、后朋克（Post-Punk）
乐队成员：Lee Ranaldo Kim Gordon Thurston Moore Jim O'Rourke（离队） Steve Shelley Bob Bert（离队） Ann DeMarnis（离队） Richard Edson（离队）
成立于80年代的独立摇滚乐队“音速青年”有可能是那个时代出现的最具影响力的乐队。与他们同时代的乐队如：R.E.M.和Huker Du都保持着对传统歌曲结构和旋律的尊重，而“音速青年”则将一切摇滚乐的规则抛到一边，用即兴和自由的噪音实验来架构自己的音乐体系。他们受到了“The Velvet Undreground”和“the Stooges”这些乐队的重大影响，但多半是精神上而非形式上。其更直接的影响则来自“Post Punk”，“Hardcore Punk”和“No Wave”。他们不谐和的吉他回授和反复重新定义了摇滚乐中的吉他功能。在80年代中后期的EVOL，Sister和Daydream Nation三张经典传记已经成为独立摇滚界的行业标准。乐队在成长过程中愈发成熟老道，音乐更加动听而独立精神和创意却未见减少。90年代无论是英国还是美国的独立摇滚团体无不受到Sonic Youth的巨大影响。而“音速青年”也逐渐成为一支偶像级的明星乐队，他们在90年代的每张专辑都打入了排行榜的前一百名。
Moore以其毕生精力去追求、探索一种不可知的吉他噪音效果．他出生于佛罗里达州的Coral Gables，父亲是一名大学音乐教授，小学4年级时随家人迁入康涅狄格州Bethel，上高中时开始迷上了摇滚音乐，并被1977年开始形成的曼哈顿Punk Rock舞台所吸引，于是Moore离家出走加入一支风格似Televi—sion的乐队一The Coachmen，并于1979年在New Alliance唱片公司推出一张EP唱片．
1980年Moore初识从洛杉矶一所艺术学校逃学出来的Kim．Moore当时去应征了一则“新奇音乐，寻找吉他手”的分类广告，并加入了由作曲家Glenn Branca发起组建的多吉他弦乐队，乐队同时包括来自长岛的吉他手LeeRanaldo．两年以后，Moore、Kim和Lee组成Sonic Youth，并在Branca所在的Neutral公司推出一张EP唱片．鼓手Steve Shelley先前是Hardcore Punk乐队The Cruci[内容被过滤，请注意论坛文明]成员，他于1986年加入Sonic Youth．
Moore一直是Sonic Youth自由摇滚意识和工作狂精神的化身．他瘦高的体形、男孩气质、热情和剪成披头士式样的头发，浑身都散发出诱人的、无可抑制的青春气息．同时他也拥有自己的地下唱片公司——1983年成立的Ecstatic Peace公司。
如果称Sonic Youth吉他手Thurston Moore为Punk Rock和噪音艺术中坚是毫不夸张的。去年7月1日，Moore和他的妻子Kim Gordon(在SonicYouth乐队任贝司手)成为一对自豪的父母，他们有了一个女儿，取名Coco Hayley Gordon Moore。据新闻界透露，乐队签约的Ge-ffen唱片公司记下了这一幸福时刻：Coco在下午2：37呱呱坠地，体重8英磅．现在已长满一头草酶色全黄短发，这几天里，她身着一件印有“Question Authority”字样T恤衫．
在过去的10年里，Sonic Youth以其先锋前卫的吉他“恐饰主义”和不屈不挠的DIY(自已动手)精神造就了许多年轻乐队对摇滚音乐商业性的反叛．
人们至今还无法创造一条摇滚术语，来公正合理地概括Sonic Youth那种喧闹的噪音艺术所具有的内在冲击和革命热情．作为纽约No Wave风格的旁支，以及70年代末、80年代初Hardcord Punk的主要代表，Moore、Goydon、吉他手Lee Ranaldo和鼓手SteveShelley在现代摇滚中占据了一个特殊、不可动摇的地位．特别是由Moore、Ranaldo和Gordon3把吉他一齐弹奏出来的那种喧闹的电吉他音效，在不和谐调式的凶猛狂潮中形成明显的Punk标志．你可以在乐队80年代中期推出的一组非同凡响的地下音乐风格的专辑：《Confusion Is Sex》(1983)，《BadMoon Rising》（1985），《EVOL》(1986)，《Sister》(1987)以及具有里程碑意义的双张套LP《Daydrean Nation》(1988)中，倾听到这种喧闹声在令人窒息的推进力中，在彩虹般的吉他和声中跳动着、发展着。专辑《Experimenal Jet Set，Trash and NoStar》同样充满独特的诱人气息和令人不安的威胁感．
专辑介绍：
1988年，SY和 Mike Watt（为前 Minutemen, Firehose贝司手）组成的临时组合,他们自称为Ciccone Youth。名字挺有意思和Modanna很有渊源。Ciccone Youth当面嘲讽麦当那。专辑更是通过模仿来嘲笑流行歌手Robert Palmer。这张是Ciccone Youth唯一张专集,也有一说是一张向披头士的THE WHITE ALBUM致敬的专辑。总之风格也就实验噪音一类的，有兴趣的可以下了听听。

Thurston Joseph Moore is an American musician best known as a member of Sonic Youth. He has also participated in many solo and group collaborations outside Sonic Youth, as well as running the Ecstatic Peace! record label.

随着岁月的流失和成长的痛苦，我们不断的迷失，再迷失。而身后所有的人、事物，甚至是自己都在经历着遗忘或者被遗忘。所有的一切都已变得功利和世俗，包括音乐。走在被遗忘的边缘，例数着“感恩之死”，“大门”，“地下丝绒”等昔日的先锋。我试图去回忆一切，却发现他们虽然如此的遥远，却依然使人兴致盎然。
十月的到来，使我突然想起Shannon Hoon和他的Blind Melon乐队。曾经在No Rain，Change等歌曲中带给我无限快乐的Hoon，已离去八年。在怀着一种悲伤和失望的心情中，我试图去唤醒他们的一切。
在昔日的嘻皮之都，1989年美国西岸的洛杉矶，阳光还是依然充足、明媚，空气中照旧撒发着那种自由、和谐的味道。在这懒洋洋、而使人感到万分惬意的地方，一群年轻人的笑声似乎使整个城市都有些好奇，他们笑的是如此的开心。来自于西点的吉他手和贝斯手Rogers Stevens和Brad Smith，结识了成长在东部的Shannon Hoon，以及宾夕法尼亚的吉他手Christopher Thorn和他的同伴鼓手Glen Graham。于是，顺其自然的，即将重塑嘻皮精神的Blind Melon由此诞生。而各自不同的成长环境和背景好像从一开始就注定了Hoon和“盲瓜”们音乐经历中的戏剧性和艺术的交融性。
当他们把只有四首作品的demo集The Goodfoot Workshop寄到各个唱片公司后，随即就引发了Capital唱片公司的注意，而最终在Blind Melon成军后的两年签下了他们。然而，在经历他们的第一张正式录音的唱片时，情况到真的是一波三折。与老牌艺人Neil Young长期合作的制作人David Briggs担任了他们的首张EP ：The Sippin’ Time Sessions的录制工作。但是，对于一个崭新的富有嘻皮精神、满腹想法的年轻乐队，老Briggs好像也有些束手无策，成品的风格和乐队格格不入，远远的背离了Blind Melon那种饱满的热情和朴实无华的乐风，在失望和不满的情况下，Hoon和Blind Melon迎来了一个苦闷的时期。
在这段唱片出版裹足不前的时期，Hoon通过其姐姐的关系熟识了经典摇滚乐团Gun N’ Roses的Axl Rose。Axl深深地为Hoon的才能所感动。随即邀请Hoon为他们的专辑Use Your Illusion中的一些歌曲做背景和声。其中，就包括那首日后被广为传唱Don’t Cry。甚至到了最后，Hoon的身影就乾脆出现在Gun N’ Roses的音乐录影带中，如果Blind Melon就此告一段落的话，也许Gun N’ Roses真的会完全的吸纳Hoon。接下来的1992年，还没有专辑作品的Blind Melon还是凭借着良好的口碑和在音乐圈中不可忽视的影响力，被力邀参与了“MTV 120分钟”的演出。好像这就意味着他们的好运气从此开始。
同年，随着Temple of the Dog，Pearl Jam等乐队的王牌制作人Rick Parashar的到来，乐队重新投入到的专辑录制工作中。然而这次合作，Hoon和“盲瓜”们终于找到了自己的感觉，他们的心情也随着天气一样进入了无比风光的9月——Blind Melon的处男同名专辑正式问世。这张才华横溢的作品中，Parashar对他们的出色洞悉打开了Hoon的内心和才华的大门。Hoon独特的嗓音以及对于歌词的天赋使Blind Melon看起来是那么的出众。在Dear Ol’ Dad中，是Hoon对于未来美好的向往 “I'm like a pigeon that’s spreading its wings to fly away to better things”。歌曲Change则被认为预言着Hoon的死亡，大致是因为包含着这样的词句：“when your deepest thoughts are broken, keep on dreamin boy ，cause when you stop dreamin its time to die”以及“When life is hard you have to change”等等。专辑中最出色的歌曲（不用说，也是Blind Melon最经典的作品！）No Rain和我们分享的是关于九十年代嘻皮精神现实生活的故事，Hoon出生在（对他来讲）是一个错误的年代，一切都得不到理解，只有孤独和不断逃避“All I can say is that my life is pretty plain，You don't like my point of view。Ya think that I'm insane。Its not sane... its not sane”，“…all I can do is read a book to stay awake。It rips my life away but its a great escape...escape...escape”。他们的处女作无论是从歌词到演奏技术上（尤其是Soak the Sin，Deserted等歌曲）都表现出他们已是一支成熟的乐队。当然，这就意味着，他们有理由相信自己会得到更多的关注。
虽然，Blind Melon的现场演出很多，在1993年，他们还参与了Neil Young，Lenny kravitz的巡演。但是直到94年，他们才正式以自己的名义进行演出。也正是在94年，乐队得到了他们所期盼已久的回报，同名专辑为他们带来了格莱美提名的最佳新晋乐队以及最佳摇滚表演奖。还参与了同年的Woodstock以及9月Rolling Stone的演唱会。乐队的第二张专辑的录制也在Andy Wallace的监制下展开了。
次年，专辑Soup于8月发表。成熟化的Hoon和他的Blind Melon使整张专辑的风格更趋向民谣化，作品更加平实，但不乏流畅的旋律和饱满的吉他riff。歌曲2×4，Dumptruck，Wilt等延续了同名专辑中Soak the Sin的Blues-oriented路线；Skinned是关于连环杀手Ed Gein的故事；而Walk则是一首动听的Folk Rock作品；在New Life中，表现了Hoon此时此地真实的心情，此前的一个月，Hoon的女友为他们带来了第一个孩子，这使Hoon得以重拾希望，再次审视自己的生活：在歌中他这样的唱到“'Cause now she's telling me she'll have my baby，and a faithful father I am to be。When I'm looking into the eyes of our own baby，Will it bring new life into me?”，“I'll always try to　justify the way I've been behaving”莫明奇妙地的是歌中却同时充满矛盾和迷惘的词句“How to live in a world we live in now”。这好像是一种暗示，并非Hoon不在意这燃起的新的希望。然而，这却使他加剧挣扎在自己的现实世界和理想世界中，并且他的身体也每况愈下。10月21日，Hoon被发现由于吸毒过量死于乐队的巡演车上。这本是个可以预料的结果，但每个人都没有想到这一天会如此早的到来。
——这一年，他只有28岁。
之后，乐队不得不陷入了困境。没有了Hoon，就等于失去了乐队的灵魂。直到1996年，乐队的其他成员才将Hoon生前已录制好的歌曲加入乐器，以他女儿Nico Blue的名义出版了最后一张专辑Nico。不用说，这也是对Hoon的纪念。并且，专辑的部分收入将捐献给MAP（Musicians Assistant Program），用来帮助那些吸毒的艺人摆脱毒品和酒精的困扰。专辑中，收录了他们成名作No Rain的Accoustic版本，Stevens和Smith创作的第一支作品Soul One，还有两首歌曲和John Lennon有关：向Lennon致敬的John Sinclair和Hoon从Albert Goldman所著的《the Lives of John Lennon》书中汲取的灵感的All That I Need。这是一张最接近Hoon的唱片，他那天真、神奇的嗓音生动地展现了一个九十年代真正的嬉皮。伴随着CD机中一遍又一遍的歌曲Life Ain’t So Shitty，这个关于Hoon和“盲瓜”短暂的故事该说再见了！然而，在每一个糟糕的不能再糟糕的日子里，你是否会有Hoon的那种Life Ain’t So Shitty的感觉呢？
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Out-of-print in the US. The fourth Public Image Limited album is something of a milestone. Spread across its 33 minutes is some of the harshest and least "user-friendly" music ever recorded for a major record company. FLOWERS, the first album following the departure of the band's initial bass player, finds John Lydon largely abandoning guitars in the construction of his songs. The music is mainly comprised of jerking, off-kilter drumming, layered with creepy keyboard effects. Echoing, buried backing vocals add menace to his uniformly disturbing lyrics. The tone of "Spread her body all naked and silly, a bulbous heap batting her eyelids" ("Track 8") and "What do you want, you're annoying go away, it's not my fault that you're lonely" ("Banging the Door") is not atypical. In "Under the House," a tale of a ghostly haunting in a dream-house, the almost lethargic vocals are undercut with frenzied drumming, distant growls, and creaking sounds. "Go Back," one of Lydon's classic anti-middle-class-complacency rants, features a tinny, squalling guitar--almost as an afterthought to the rigid drums. "Francis Massacre" ends the record abruptly with a mixture of seemingly unrelated drums, samples, and vocals. FLOWERS is a classic album of awkward and disturbing anti-"pop" music.

Features both new tracks & classic from Sonic Youth, Lydia Lunch, Clint Ruin (a.k.a. Foetus), Thurston Moore & Lee Renaldo of Sonic Youth, Lucy Hamilton and more! Includes: 8 Eyed Spy 'Do Wah Diddy', Sonic Youth 'Death Valley '69', Clint Ruin 'Why Don't We Do It In The Road', Lee Renaldo 'NoExcuse', Thurston Moore 'Still Burning' and Teenage Jesus & The Jerks 'Orphans'. 23 tracks total. Double slimline jewel case. 1998 New Millennium Communications release.

Flavored in her hard-boiled, post-mod Raymond Chandler style, but running an eclectic gamut with help from the Anubian Lights production team in channeling beats, diseased invectives, word projectiles, and twisted cabaret noir. "Smoke" delivers serious night music and features performances and contributions by Nels and Alex Cline, Carla Bozulich, Vinny Golia, Terry Edwards, and NYC avatar Adele Bertei. Presented in a deluxe 4-color 24-page booklet, and utterly perfect for the 3 a.m. social extension of your choice, or perhaps a soundtrack for the skeletons in your closet.

1993年，《暹罗之梦》的销量达到了3白金，“碎瓜”进入了主流视线。奇怪的是，比利·科根(Billy Corgan)在这张专辑中不光创作了大部分曲目，而且还演奏了几乎所有的吉他和贝斯部分，几乎可以说是比利的个人专辑。他一手编制的吉他声墙厚实，有着炫亮的金属质感，然而旋律却不失优美动听，整张专辑的音乐浑然一体，被评论界誉为“无暇的”。