《加德纳艺术史》（Gardner.s Art Through the Ages）是世界上读者最多的艺术史入门读物。它曾屡次获得全美最佳教材奖，并在哈佛、耶鲁、斯坦福等900 多所大学和美国精英高中作为指定艺术史教科书使用。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，全书共29章，近100万字，1500张图片，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，强调通俗易懂，注重普及性与趣味性。
2009 年，湖南美术出版社从圣智学习出版公司（Cengage Learning）正式引进《加德纳艺术史》（第12 版），并于2013 年出版《加德纳艺术通史》。2019 年，湖南美术出版社出版《加德纳艺术通史》（第15 版）。《加德纳艺术史》（经典版）自英文版第15 版译成，是《加德纳艺术通史》的升级换代版本。该版本沿用由李建群教授带领的中央美术学院翻译团队，在以中央美术学院为班底的翻译团队的加持下，湖南美术出版社出版的《加德纳艺术通史》（12版）一经推出便在同类艺术史读物中，以口碑和性价比登顶。不仅成为众多相关专业的学生、老师的必备书目，还收获了来自各个年龄阶层的艺术爱好者的好评。《加德纳艺术史》（经典版）在旧版的基础上对内容、图片和翻译质量进行了全面提升，为国内的艺术史读者提供更新和更好的阅读体验。

《世界建筑史:西亚古代卷(套装上下册)》所涉及的西亚地区，并不是一个有严格定义的地理概念。一般认为，它包括西起博斯普鲁斯海峡，东到印度河三角洲，北起高加索，南至波斯湾的广大地区。在这片广阔的范围内，历史上只有过一两次政治上的统一［马其顿王亚历山大大帝征服期间和波斯阿契美尼德王朝（Achaemenian Dynasty）三个国王统治时］，而且都只持续了短暂的时间。

我亲眼目睹一种罕见的生理现象：约翰·谢德边了解边改造这个世界，接收，拆散，就在这储存的过程中重新把它的成分组织起来，以便在某一天产生一桩组合的奇迹，一次形象和音乐的融合，一行诗。我在少年时代也体验过这种激动人心的感觉。有一次我在舅父的城堡里，隔着一张茶桌望着那个魔术师，他刚变完一套绝妙的戏法儿，那当儿正在吃一盘香草冰淇淋。我凝视着他那扑了粉的脸蛋儿，凝视着他别在纽扣眼儿里的那朵神奇的花，它方才变换过各种不同的颜色，如今固定为一朵石竹花。我还特别凝视着那些不可思议的、流体一般的手指，如果他愿意的话，那些手指就能捻弄那把小匙儿，把它化为一道阳光，或者把那个小碟往空中一扔，顿时变成一只鸽子。说真的，谢德的诗就是那种突然一挥而就的魔术：我这位头发花白的朋友，可爱的老魔术师，把一叠索引卡片放进他的帽子——倏地一下就抖出一首诗来。
文学，真正的文学，并不能像某种也许对心脏或头脑——灵魂之胃有益的药剂那样让人一口囫囵吞下。文学应该给拿来掰碎成一小块一小块——然后你才会在手掌间闻到它那可爱的味道，把它放在嘴里津津有味地细细咀嚼；——于是，也只有在这时，它那稀有的香味才会让你真正有价值地品尝到，它那碎片也就会在你的头脑中重新组合起来，显露出一个统一体，而你对那种美也已经付出不少自己的精力。

契诃夫的显著特色是他能够从最平常的现象中揭示生活本质。他高度淡化情节，只是截取平凡的日常生活片段，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展现重要的社会现象。但他不陷入日常生活的“泥沼”，恰恰相反，他的深刻的现实主义形象常常升华为富有哲理的象征。在展示人物内心世界方面，契诃夫不重于细致交待人物的心理活动过程，只求从人物的行为举止中看出其内心活动和变化。契诃夫具有高超的抒情艺术才能，善于找准适当的时机和场合，巧妙而多样地流露他对觉醒者的同情及赞扬，对堕落者的否定和厌恶，对美好未来的向往，以及对丑恶现实的抨击，而且浓郁的抒情意味常以“客观”而含蓄的叙述笔法为载体。契诃夫是一个有强烈幽默感的作家，在他的小说中，基于所描绘的人物和事件的性质各异，他巧妙地发出有着微细不同的感情色彩的笑声，淡淡的幽默往往与辛辣的讽刺相交织。契诃夫的小说紧凑精练，言简意赅，给读者以独立思考的余地。
无论是作为一个作家，还是作为一个历史人物，契诃夫的成长和发展道路都具有深刻的教育意义，他的作品的社会一艺术价值是永远不可磨灭的。
契诃夫是人民的作家，他的优秀作品是人民的宝贵财富。

四重人生变奏，一个辉煌构想。
美国当代小说大师保罗·奥斯特迄今最具雄心超级长篇。
如果人生不止一生。
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《纽约时报》•《洛杉矶时报》•《波士顿环球报》•《全美独立书商》畅销书
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1947年3月3日，在新泽西州纽瓦克的一间产科病房，露丝和斯坦利唯一的孩子阿奇•艾萨克•弗格森出生了。从那时起，弗格森的生活展开了四条彼此独立的平行路径。四个男孩是同一个男孩，由同样的DNA造就，却沿着四种轨迹经历了四重的人生。
四个弗格森在不同的城镇长大，有着不一样的知识激情、感情生活和社交圈，他们如影子般彼此映照，相互阐释，也走向不同的人生境遇。在美国社会激荡变革的大时代背景下，弗格森们在各自的青春之路上奔袭，经历着伤痛、失去和蜕变……
一部全景式的社会写实作品，一卷奇特的史诗级成长小说，关于传统、家庭、爱情和现代生活包罗万象的故事，关于自我的禀赋与人生的可能性。“保罗•奥斯特是当代文学一个最为独特的声音”，《4 3 2 1》是一部精彩绝伦、感人至深的杰作。
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★评论推荐
“奥斯特这部小说是一个辉煌的构想……关于二十世纪六十年代的出色汇编，点缀着许多叙述的珍宝。”——大卫•高见（著名评论家）
“具有超凡的野心和卓越技艺的作品，一部包罗万象的小说。”——《纽约时报书评周刊》
“视野广阔，全景式书写非常吸引人，可称为奥斯特最伟大的小说。”—— 《金融时报》
“二十五年来，保罗•奥斯特是当代文学中一个最为独特的声音。”——《纽约书评》
“保罗•奥斯特是一个文学天才。”——村上春树
“无论选择用何种形态发声，无论想象出什么样的故事，保罗•奥斯特都是不容人忽视的声音。”——迈克尔•翁达杰

◆ 不看不知道，莫言真幽默！在极度痛苦时笑出声来，获得内心深处的解脱。
◆ 莫言：“诺奖的评委主要是因为读完了《生死疲劳》，才把这个奖项授给了我。”
◆ 不管生活多苦闷，翻开本书都会笑出声来。
◆ 收录全新再版序、莫言漫像、莫言题词，了解本书创作背后的故事！
◆ 特别梳 理人物关系图，清晰呈现主要人物关系！
◆ 5幅原创插画，还原本书精华场景！
【内容简介】
不看不知道，欲哭又想笑。活着不容易，幽默无价宝。——莫言
五十年间西门闹经历六次转世，
一世为驴，二世为牛，三世为猪，四世为狗，五世为猴，最终降生为人。
在这六世里，他目睹蓝脸一家三代经历人生的生死疲劳，
他们爱就爱到底，恨就恨到底，犟就犟到底，干就干到底，
有极致的痛苦，也有彻底的放纵。
而他们的故事，要从1950年1月1日讲起……
2012年诺贝尔文学奖授奖辞
莫言是继拉伯雷、斯威夫特以及我们这个时代的加西亚马尔克斯之后，同时代作家中文笔更妙趣横生和令人惊骇的一位。
【媒体评论】
◆在我做文学院院士的十六年里，没有谁的作品能像莫言的那样打动我。在目前仍然在世的作家中，莫言不仅是中国最优秀的作家，也是世界上最优秀的作家。
——佩尔·韦斯特伯格（诺贝尔文学奖评委会主席）
◆我读了莫言的作品以后，受到了很大的感染，他的文学表现手法、对生命的描述，使我获得了很多新鲜的东西。
——大江健三郎（诺贝尔文学奖得主）
◆《生死疲劳》具有说书人的声音，而这声音本身就是一种世界观———一种不同于西方传统的总体性路径：在中国古典小说中，一切如轮回转，分久必合合久必分。人不是与他的世界对抗或从他的世界出走。从根本上看，人是在承受、分担和体现世界的命运。人物带着他的整个世界行动和生死。
——中国作协副主席 李敬泽
◆我真心喜欢莫言的所有小说，并对翻译它们乐在其中。我喜欢它们的原因各式各样。《生死疲劳》堪称才华横溢的长篇寓言。
——葛浩文
◆中国要是有卡夫卡，他就是莫言。
——美国《出版者周刊》

李沧东封笔之作
直面错综复杂的生活本身，探索真正价值的可能性
从《烧纸》到《燃烧》，永恒的审视与追问
本书是韩国导演李沧东于1992年出版的中短篇小说集，借此他获得了《韩国日报》创作文学奖，并在第二年受导演朴光洙之邀进入电影界，随后他便转型并逐渐成为具有国际影响力的电影 大师。
这部小说集展现了一批裹挟在复杂多变的历史浪潮中的底层人物形象，他们艰辛地在生活中追求真正的价值，与现实中的痛苦进行抗争，同时寻找个人生活的意义。作者通过这些人物的遭遇审视韩国现实，但并非止步于讲述历史事件或故事本身，而是着重刻画了人物在此过程中发生的转变，他们逐渐开始对生活中的真正价值和自己的身份认同提出疑问并进行探索。

本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
陈丹青的私人艺术史，网络视频播放逾千万，三百余幅精美彩图，年度艺术话题读物。网络视频节目《局部》讲稿——陈丹青讲艺术的《局部》系列视频自开播以来，累计播放量已突破1600万，在结集成书过程中，陈丹青对讲稿进行了精心修订，并补充图说信息近万字及后记《陌生的经验》，史航、李静、韦羲、青原作序，相比视频节目，本书内容更为完整。
陈丹青的私人美术史——陈丹青首次将自己的观看经验结集成书，我们得以通过画家的视角来观看艺术作品。全书摆脱了传统的美术史框架，没有术语和理论，只讲故事和感受，是一本不可多得的艺术普及书。
隐没的天才，被忽视的杰作——作者特意选取美术史上较少被提及的作品展开讲述，这些作品很少有机会被大众接触到，却同那些广为人知的名作一样，有着丰富的艺术技巧和打动人心的力量，市面上的艺术普及类读物千篇一律，每一本介绍的都是类似的作品，本书的角度无疑是更独特的。
三百余幅艺术作品，精装四色印刷——陈丹青拿出其个人几十年来珍藏的画册和他游历欧洲所拍摄的照片，亲自裁切放大局部，为读者展现艺术品精彩、微妙、动人的细节，并配以详细说明，精装四色印刷，值得收藏。

在忙碌与疲惫中 / 寻找心灵上的闲暇与自处

匆忙中，悠闲那么可贵

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用一颗闲适的心，来应对生活的繁忙与负重；

用一颗宽容的心，来承担日常人伦的琐碎；

人生从来都不是一帆风顺的，所以要看得开、看得透；

婚姻和家庭也不是随心所欲、率性而为的， 我们要懂得退一步海阔天空。

《闲暇处才是生活》精选了梁实秋最经典的散文名篇，收录豆瓣、人人、百度、新浪、网易、腾讯等亿万网友推荐最多的篇目。梁实秋的文字有一种魔力，初看极其平淡、其实字字皆有其用，讲的是很简单的道理，但愈是简单的道理往往愈难参透。

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应事接物常觉得心中有从容闲暇时，才见涵养。

——李叔同

有能够偶尔坐下来闻一闻花香的闲暇，生活就会变得非常富足了。

——席慕容

享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。

——林...

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康德的“第三批判”即《判断力批判》出版于1790年。全书除了序言和一个完整系统的导言外，分为“审美判断力批判”和“目的论判断力批判”。前者又分为审美判断力的“分析论”和“辩证论”（其最后一小节题为“附录：鉴赏的方法论”），后者则分为目的论判断力的“分析论”和“辩证论”及一个计有13节的“附录：目的论判断力的方法论”，加上“对于目的论的总注释”。

康德的《实践理性批判》出版于1788年。全书除序言和导言外，分为纯粹实践理性的“要不论”和“方法论”两部分，外加一个“结论”。“要素论”里面又分为纯粹实践理性的“分析论”和“辨证论”。这一套结构与《纯粹理性批判》的大体结构完全相同，但在划分的细节上却有很大的差辊，甚至完全相反。这是由于两个批判的任务、对象和要达到的目标不同所决定的。

本书是康德三大批判著作、也是其全部哲学著述中意义最为特殊和重大的巨著，它改变了整个西方哲学前进发展的方向和进程。康德花了11年的时间完成，1781年初版，1787年再版。贯彻始终的根本指导思想就是：通过对理性本身、即人类先天认识能力的批判考察，确定它有哪些先天的、即具有普遍性和必然性的要素，以及这些要素的来源、功能、条件、范围和界限，从而确定它能认识什么和不能认识什么，在这基础上对形而上学的命运和前途作出最终的判决和规定，其使命是为真正的、作为科学的形而上学提供坚实可靠的基础。全书约有40余万字，除了序言和一个总的导言外，分为“先验要素论”和“先验方法论” 。中译本是直接从德文原本由邓晓芒翻译、杨祖陶校订，其译文精良，堪称佳作。书后还附有德汉术语索引、汉德术语对照以及人名索引，方便使用。

《失踪的孩子》是“那不勒斯四部曲”的第四部，小说聚焦了莉拉和埃莱娜（“我”）的壮年和晚年，为她们持续了五十多年的友谊划上了一个令人心碎的句号。

“我”为了爱情和写作，离开丈夫带着两个女儿回到了那不勒斯，不可避免地与莉拉，还有我曾想要逃离的城区再度变得亲密。“我”和莉拉甚至在同一年怀孕、生子，并经历了恐怖残暴的那不勒斯大地震，一切都分崩离析，一切又将被重建。

“我”在不自觉中卷入莉拉秘密的企图——她希望利用我的名声和写作技巧来对抗城区陈腐而猖獗的恶势力。但在经历了生命最恐怖的打击之后，莉拉选择以一种怪异夸张的方式在城区彻底将自己流放。

而“我”也将以惊人的韧性和诚实面对写作、爱情、家庭的失败。在经历了多年的自我怀疑之后，“我”决定忤逆（罔顾？）莉拉的告诫，将“我”和她一生的友谊写成一本小说，却招来了最深的背叛……

霍姆斯的论文《The Path of the Law》首次发表于1898年，是现代美国法律理论的精华作品，“法律的道路”这篇不朽的演讲开创了美国实用主义法学，是美国引证率最高的法学作品。霍姆斯的演讲至今影响仍然很大，是法学院学生的必读经典名作。在这篇论文中，霍姆斯详细分析了他和法律形式主义的根本分歧，并且为现代美国主流的法律思想奠定了基础。他是法律现实主义思想的主要渊源，他坚持的法律和法律分析的实践的进路引领后来的现实主义者把注意力集中在法律和法律程序的实用主义和经验的层面。尽管篇幅不长，它可以说包括了霍姆斯法律思想的全部精华。在这里，霍姆斯以一个法官的博识阐发了四种相互联系的观点：注重现实（和现世）结果的实用主义、主张法律应独立并区别于道德的中立主义、把外在行为（而非内在心态）视作对象的客观主义、以经验探索（而非纯粹的逻辑推演）为基础的实证主义。从他的娓娓论述中，我们看到了一位尊重传统的普通法系法官对传统的（经常也是空洞与贫困的）历史主义解释的不满足，一位现实主义的法学家对法律理想状态的不懈追求，以及一位在法律的道路上勤奋开拓的先行者对后来人的殷切期望。霍姆斯在这篇文章一开始就强调法律的预测功能，而他自己的主张又恰恰带有惊人的预见性。今天，随着法律经济学与法律社会学（或某一天真正意义的“法律科学”）的兴起，说霍姆斯在一百多年前就指出了法学在整个20世纪乃至以后的发展方向，或许并不过分。

本书属于“笔迹学”和“个性心理学”范畴，是通过对笔迹分析人的个性心理等。
全书共分8章，分别阐述了笔迹分析原理、笔迹学与特质学说的关系、测量8种能力、在素质教育中的应用、在IT领域的应用、笔迹感悟、笔迹与潜意识的关系等。
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本书通过研究“笔迹线条的触觉特征”入手，利用“自然科学和社会科学”相结合的研究方法，较为详尽地解读笔迹触觉理论。笔迹触觉理论不仅对“笔迹学”的发展做出重大的贡献，更是“教育学和心理学”的一个标志性的里程碑。
【教育】：笔迹触觉理论为“教育和人力资源领域”提供了一种准确有效的人才评价机制，破解了教育中的“信息不对称现象”（即由于考试这种不完善的评价机制，导致学生片面地追逐分数和学历，而忽略了人格的整体发展）。本书列举了多种从笔迹中易于观察的“能力”，便于老师和家长从能力成长的角度培养孩子，有助于孩子人格的整体平衡发展。
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【因材施教】：因材施教是教育的理想方式，它要求教师能够准确地认识所有学生的个性和能力。但是按照传统的沟通方式，如观察、谈话、调查等，需要付出较高的时间与脑力成本。笔迹触觉理论能够帮助教师快速地认识学生的个性特点，测量学生的8种能力（1注意力；2逻辑思维能力；3速度；4应变与变通能力；5心理承受能力；6人际融合能力；7感知力；8创造力），准确深入地与学生沟通，取得学生的信任，低成本地实现因材施教。
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【心理学】：近年来，心理学对“教育和生活”指导不足。事实上，现代心理学包含了大量不同的内容和观点，缺乏整体性的理论。笔迹触觉理论具有完整和系统的人格模型，它能够广泛地解释各种个性心理特征，连接心理学中许多互相孤立的研究成果。在“笔迹—人格空间”中，每个人都能找到自己的位置。人与人之间的沟通更顺畅，联结更密切。并且，这种联结可以用计算机进行运算。
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【潜意识】：自弗洛伊德时代以来，人们常以为潜意识是“梦和被压抑的性欲”等看不见的心理活动。在笔迹触觉理论里，“潜意识”的定义包括了“习惯化的行为——性格”。通过笔迹，我们可以同时得到这三种评价“自我评价、他人评价、客观的社会评价”（事实上，很多人一辈子都沉浸在主观的“自我评价”之中）。当潜意识层面的信息进入意识之后，我们就能有意识地修正与完善自己的性格，开启仅属于个人的“知行合一”之旅。

《群魔》是俄罗斯伟大作家陀思妥耶夫斯基最具争议性的作品，作品塑造了19世纪40年代的老一派自由主义知识分子和70年代初社会激进青年的群像。以斯捷潘•特罗菲莫维奇为代表的自由主义知识分子，具有社会良知、崇尚真善美，同时又怯懦胆小、庸碌无为；以彼得•韦尔霍文斯基为代表的社会激进分子，反对社会旧秩序、蔑视权贵，同时又阴险狡诈、狠毒无耻。而另一位主人公斯塔夫罗金是典型的陀思妥耶夫斯基式的人物，他具有双重性格，一方面卑鄙无耻，荒淫放荡，是一个极端的享乐主义者，其灵魂和肉体都远离基督，过着魔鬼般的生活；另一方面却带有一种莫名的焦虑感，时刻感受着体内的兽性与自身的罪孽。斯塔夫罗金有着强烈的罪感意识，可他又无力承担自己的罪孽，无力自我救赎，因此他只能通过消灭自己的肉身——自杀，来消除自己的罪孽。在《群魔》中，每个人物都是善与恶、高尚与无耻、奋进与堕落的奇妙混合，而这些原本对立的东西紧紧纠合在一起，相缠相绕，无法区分。陀思妥耶夫斯基笔下的世界，是一个群魔乱舞的荒诞世界，然而在这充满恶的世界中，总有些许对善的感知，在每一个人身上，或明或暗地闪动着微末的亮光。

小说讲述的是青年作家伦西与舅舅马基之间的一段故事，情节主线并不复杂。伦西以马基的经历为蓝本创作了一部小说，作品发表后，伦西意外收到了消失多年的舅舅的来信。由此，舅甥俩开始频繁的信件往来，除了探讨家族历史外，还经常讨论文学、历史、哲学等话题。一年后，马基约伦西见面。但当伦西抵达边境城市康可迪亚时，马基并没有出现，等待他的是舅舅的好友塔德维斯基以及马基留给他的沉甸甸的材料。与简单的情节设置构成鲜明对比的是小说复杂的结构。作家将小说体裁与散文体裁混杂交融，在叙事中插入大量文学批评、哲学思考等内容，又将书信、历史档案、日记等形式各异的文本嵌入主文本中，打破了传统小说完整的形式结构，构成了一个不连贯、碎片式的后现代拼贴画文本。

本书收录了黑塞经典童话作品《鸢尾花》《凡尔杜》《奥古斯图斯》等共九篇。
黑塞善用象征主义探索内心视像，作品颇具心理深度，情节细腻优美。他的童话浪漫而深刻，充满了神秘主义的幻想色彩。《凡尔杜》中性格各异的人物交织出这个小国家的奇妙命运；《诗人》中韩复为了研习诗艺而背井离乡；《鸢尾花》中安塞尔姆用尽一生都在追寻那生命最初的甜香……
黑塞的童话可说是“最意味深长的童话”，每一篇都值得悉心品读。
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黑塞那富于灵感的作品具有道劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供了一个范例。
——诺贝尔文学奖评委会
黑塞代表了一个古老的、真正的、纯粹的、精神上的德国。他的写作充满了人道主义精神和对人类的爱心。
——托马斯·曼

与《荒野的呼唤》相反，《雪虎》描写了一只狼怎样通过各种遭遇变成了一只家犬。

所收作品包括：心狠手辣的解放者莫雷尔、作恶多端的蒙克·伊斯曼、无礼的掌礼官上野介、死亡与指南针、另一次死亡、阿莱夫等。