出版于一九三二年的《美丽新世界》是奥尔德斯•赫胥黎最杰出的代表作，是二十世纪最著名的反乌托邦文学经典之一，与奥威尔的《一九八四》、扎米亚京的《我们》并称为“反乌托邦”三部曲，在国内外文学界和思想界影响深远。这是一部寓言作品，展现了赫胥黎眼中的人类社会的未来图景：通过最有效的科学和心理工程，人类从遗传和基因上就已经被先天设计为各种等级的社会成员，完全沦为驯顺的机器，个性和自由被扼杀，文学艺术濒于毁灭。继《美丽新世界》这部寓言小说杰作之后，赫胥黎又于一九五八年出版了论著《重返美丽新世界》，在这部雄辩的作品中，作者运用其丰富的社会学和人类学知识，比较了现代社会与他在《美丽新世界》中所构想的寓言性图景的方方面面，像人口过剩、宣传和洗脑以及化学劝诱等，认为他早年悲观的预言正在成为现实。本书将赫胥黎这两部最经典的名著全部收入。

赫尔曼·黑塞（1877-1962），德国作家，1946年获得诺贝尔文学奖。《纳尔齐斯与歌尔德蒙》是作者1930年出版的力作。小说叙述代表理性的禁欲主义与代表情人感官享乐主义的一对朋友的经历。
修道院年轻的纳尔齐斯才华过人，觉得院长达尼尔喜爱。新来的学生歌尔德蒙迷恋世俗生活，他们虽成了朋友，但歌无视纳的理性的说教，偷偷去村子里和姑娘幽会，接着又逃出修道院，到处流浪，历经欢乐与艰辛；漫游使他逐步成熟，可之后因爱上总督的情妇而被判死刑。做了修道院院长的纳尔齐斯把他从狱中救出，让他专事雕塑艺术。歌再次外出游行，途中染上重病，纳在他临终前表示对他的友爱，使他怀着幸福死去。
小说表现了两种不同人性的冲突，并在探索理想过程中获得和谐的统一；有评论家称它是“融合了知识和爱情的美丽的浮士德变奏曲”。

◆ 《斯通纳》作者约翰•威廉斯的扛鼎之作，获美国国家图书奖。
不同于《斯通纳》在蒙尘50年后才重回大众视野，《奥古斯都》一面世即获美国国家图书奖，时隔40多年仍然受赞誉，且因《斯通纳》的畅销而为更多读者所了解和喜爱，是一部经时间洗礼而魅力有增无减的佳作。如果说《斯通纳》 是每一段人生的镜子，那么《奥古斯都》就是每一个灵魂的肖像。
◆ 如果人生没有退路，至少可以选择义无反顾。
纤弱的少年，忽然被卷入残酷的权力之争——“是命运抓住了我，而我选择不躲开它的怀抱。”命运成就了奥古斯都，而奥古斯都将这个名字铸成了永恒。
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本书以书信体形式写成，其中也夹杂了日记、回忆录、会议记录、军事传单等，借罗马众人之笔描绘出罗马皇帝奥古斯都的一生。
奥古斯都本名屋大维，是恺撒的甥孙。公元前44年，恺撒遇刺身亡，遗嘱指定屋大维为其养子和继承人。这个男孩纤瘦的身影在空旷的操场上缓缓而行，方向不定，好像要找出一条路来——他向谋杀者施援，与旧友为敌，和对手结盟，使派系之争横行的罗马恢复了自由。36岁时，屋大维获得尊号“奥古斯都”。
奥古斯都全力维护着罗马的秩序与和平，甚至将自己的独生女称作“我的小罗马”。凭着对这二者的爱，他在权谋倾轧的罗马世界中义无反顾地前行着……
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威廉斯重新创造了罗马帝国——从尤利乌斯•恺撒之死到奥古斯都的生命终点，从一个病弱的男孩到一个在远征中险些送命的病弱男人再到一个貌似冷酷无情的统治者，宫廷、元老院和人们尔虞我诈。他采用书信体和多视角，末了所有的声音如拼贴画一般融汇于主人公身边。
——美国国家图书基金会
沉浸于《屠夫十字镇》《斯通纳》和《奥古斯都》——特别是《奥古斯都》——就是进入一位能工巧匠的建筑，他无畏地直面人生的危机与救赎。
——《洛杉矶书评》
这个世界令人着迷，它的复杂、奢华、政治犬儒主义、民众的轻信以及暴力酷似我们自己的世界。
——《纽约客》
在美国作家所写的历史小说中，这是一部卓越之作。
——《华盛顿邮报》
《斯通纳》和《屠夫十字镇》的读者会在这里遇到一个他们所不知的全新的约翰•威廉斯：《奥古斯都》是一部设定在古罗马的书信体小说。他在自己的后期小说中还能展现全新形象并获得高度评价——是一位难得的天才。
——The Millions网站
一部极广阔又极精细的小说，两方面相辅相成，无一失色。
——《金融时报》
《奥古斯都》让人欲罢不能，充满生气。
——《巴黎评论》
如果有人已准备好暂且把现代道德观放在一边并获得一点关于自己的知识，这部关于一位老皇帝的小说会让你颇有启发……这位让人震惊的美国作家展现了遥远的生命如何酷似我们自己，这就是他的天才之处。
——《新政治家》

一千多年后，人类完成了整个银河系的拓荒，然而联邦政体被颠覆，亿 万星辰在银河帝国的统治下黯然失色。向往自由的共和主义者逃离帝国，在一万光年外建立自由行星同盟。两大势力中间，费沙自治领左右逢源。银河系宇宙自此三足鼎立。
群星闪耀的广阔天穹下，历史如星河流淌，无数英雄登场。在星辰大海的正中，银河帝国的华丽军神莱因哈特与自由行星同盟的“魔术师”杨威利，正展开千年一遇的宏大对决，上演令人心驰神往的灿烂瞬间。

【内容简介】
《人性的枷锁》是毛姆具有自传性质的经典作品，也被认为是首屈一指、流传甚广的重要代表作。
和《月亮和六便士》《面纱》《刀锋》一道，奠定毛姆“故事圣手”基础和文学史独特地位。
故事以毛姆亲身经历为蓝本，描述了身有残疾的主人公菲利普从孤儿到长大的完整过程，
亲情、爱情、友情，校园、艺术、理想，在重重枷锁中，苦寻自由而难得，最终发现这都是人性的本来面目。
是否能摆脱这人性的枷锁？什么是长大，什么是成熟？答案在风中飘，带着笑和泪。
“你为什么不再写一部《人性的枷锁》这样的小说呢？”
“因为我的生命只有一次。搜集这个故事的材料花了我三十年。”
原名「史蒂芬·凯利的艺术人生」，首次出版于1915年；曾被数次改编为电影和话剧。
据班坦戴尔出版公司2006年版完整译出，参校兰登书屋2000年版。
★ 故事圣手毛姆的首推代表作，强悍写作功力的全面展示，字里行间透露作者真实的人生感喟；
★ 特别送上毛姆本人所写的序言，介绍本书的前因后果。译者写作导言，补充介绍毛姆其人其书；
★ 全一册，原貌呈现，保持文本原汁原味，不人为割裂作品的经典性（和其他译本比较而言）；
★ 根据英文经典版本完整译出，校以他版。由单人独立译完，一气呵成，前后连贯，保证品质如一；
★ 多达288条详细注解，精心挑选审定，帮助更好理解文本及文化背景，注释亦可单独阅读成章。
【名人推荐】
★ 天才的著作。毛姆是一位艺术大师。——著名作家西奥多·德莱塞，《美国的悲剧》作者
★ 毛姆是对我影响最深的现代作家。——著名作家乔治·奥威尔，《1984》作者
★ 毛姆一直在我最喜爱的作家之列。——著名作家加西亚·马尔克斯，《百年孤独》作者
★ 我们这个时代的全部作者，不可能对毛姆的大作做得到漠然。——戈尔·维达尔，美国作家、政论家
★ 听好了，对这本书我的感受只有四个字：无所不包！——美国著名歌手Nicki Minaj
★ 《人性的枷锁》毫无疑问当被列入“现代文学运动巨著一百种”。——英国著名文学批评家西里尔·柯诺利
【媒体推荐】
★ 二十世纪百佳小说作品之一。——现代图书馆（The Modern Library）
★ 作家毛姆广为流传的经典小说，每个字都有吸引力。——《纽约时报》
★ 毛姆九十岁时最喜欢读世界各地的读者来信，他的作品还在被千万人阅读。——《纽约客》
★ 毛姆的《人性的枷锁》是我读过最好的小说之一。平实的语言下藏着机锋。——美国亚马逊
★ 我爱上了这部小说，它像是在跟我说话，我沉醉其中。——Good Reads
★ 我会把毛姆的书推荐给任何一个朋友。——知乎网友
★ 期待毛姆带来的震撼。——《南方周末》

本书系俄国大作家陀思妥耶夫斯基代表作之一。小说通过一桩真实的弑父案，描写老卡拉马佐夫同三个儿子即两代人之间的尖锐冲突。老卡拉马佐夫贪婪好色，独占妻子留给儿子们的遗产，并与长子德米特里为一个风流女子争风吃醋。一天黑夜，德米特里疑心自己的情人去跟老头儿幽会，便闯入家园，一怒之下，差点儿把老头儿砸死。他仓皇逃离后，躲在暗中装病的老卡拉马佐夫的私生子斯乜尔加科夫，悄然杀死老爷，造成了一桩震惊全俄的扑朔迷离的血案，从而引发了一连串惊心动魄的事件。作品展示一个错综复杂的社会家庭、道德和人性的悲剧主题，体现了作家一生的最高艺术成就。

“离开小町回头去看，有一件事我看得清清楚楚——我们的小町，很扭曲。
为了维持小町的安定和秩序，不断杀害孩子们的小町，还能称之为人类的社会吗？人类从涂满鲜血的历史中走过，才抵达如今的状态。然而即使是和过去最黑暗的时代相比，今天的小町也是并不值得自豪的替代品。
我们已经无法在神栖六十六町活下去了。小町不许我们活下去。只要被打上了失格的烙印，便无法再回到当初了。这不是对待人类的方式，而是和甄选不良品一样的做法，你不觉得吗？当烧瓷窖开启的时候，走型的、有裂纹的瓷器，等待它们的就是被敲碎的命运。”

阿尔贝•加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。
加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

《加缪手记：第一卷》包含加缪1935年5月到1942年2月之间的手记，是了解加缪其人及其思想不可或缺的重要记录，更是理解其创作的关键。他在手记中写下他的读书杂感、生活随想、情感波动，以及写作构思的方式，其中充满了精彩动人的哲学思考。书信手记最能凸显与呈现一个人内 心的诸貌与真实，通过加缪的手记，我们更能全面地了解这位被称为“以睿智与热诚，阐明了我们时代良知”的伟大创作者的心智与情感。
本手记大致可分为三大类：
第一类属于哲学思考、片段的描写以及从生活中搜罗而来的谈话记录。手记里的许多片段几乎一字不改地用在了《局外人》《婚礼集》和《反与正》等作品中。
第二类是读书心得，包括影响他最大的作者尼采、戴·赫·劳伦斯、梅尔维尔和马尔罗等。《局外人》和《西西弗斯神话》的各个主题，不论是死亡的结局、清醒的心智、无神论观点和肉体生活的价值，都有在手记里反复出现与探讨。
第三类大部分都没有用在发表的作品中，有些则改写入早期的小说《快乐的死》。

这是一部哲学随笔集，原书的副题是“论荒谬”。人生就是荒谬，正如日复一日滚石上山的西西弗。加缪一层一层地剥离人生虚幻的外衣，将其荒谬的本质赤裸裸地揭露出来；然而荒谬不是绝望，因为看穿幸福的同时也就看穿了痛苦。在加缪的哲学思想中，荒谬是作为起点而提出的，他从荒谬这个前提出发对心灵进行探索。

《反抗者》是法国存在主义大师加缪的代表作之一，如果说加缪一生创作和思考的两大主题就是"荒诞"和"反抗"，如果说哲理随笔《西西弗神话》是加缪对于荒诞哲理最集中的阐释，那么《反抗者》就是全面阐释他反抗思想的理论力作。笛卡尔有一个举世闻名的命题："我思故我在"，把思想提高到人之所以为人、人之所以存在的唯一标志、唯一条件。加缪在《反抗者》中，则提出这样一个命题："我反抗故我在"，将反抗视为人之所以为人、人之所以存在的标志与条件。

《莫菲》是贝克特满意的第一部长篇小说，原因是显而易见的。……在《莫菲》这部小说中，贝克特发现了自己第一个也是最紧迫的主题，说得更准确些，就是发现了处理自己深陷其中的困境的最初方法。该小说取材于贝克特在伦敦的生活经历，以及他早期在阅读中留意的或起草过的材料。然而，此时他是带着特定的意图，为新的任务而阅读的——如伊丽莎白时代和詹姆士一世时代的戏剧、菲尔丁的小说、斯宾诺莎和海林克斯的哲学——阅读的方法强化了他的设想，而没有使之混淆。
该书是出于困境意识写成的，那种困境既是个人的，也是群体的：他半推半就地自诩为困境的主宰，这既是笑话，同时严肃地说来，也是这一首要困境的一个形象。
——J.C.C. 梅斯

这是一本米沃什的“灵魂自传”，是米沃什代表作性的思想随笔之一，主要探讨了人的抽象化这一问题。全书的论述高度体现了米沃什思想的复杂和深邃，涉及神学、哲学、文学、科学等多个领域，其探索充满对广袤宇宙和人类的困惑、疑虑和悲伤，闪耀着形而上的思想光辉，极为经典。

★ 扎加耶夫斯基说过，“我们需要诗歌，一如需要美”。而在本部诗集中，他说：“诗是隐藏绝望的欢乐。但在绝望下面——有更多的欢乐。”
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★很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作，作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑、历史黑暗面的永恒之感，是米沃什式的悲悯、信仰与怀 疑的混合。
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★本诗集关乎一个永恒主题：记忆。人类的恶与苦难是无法穿透的，就如黑暗本身；它存在过，却难以理解。但是后人不能、也不该遗忘，所以，“记忆”是诗歌的重要功能。
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★诺贝尔文学奖热门候选者，与米沃什、辛波斯卡一脉相承的波兰诗歌大师扎加耶夫斯基最新诗集作品。
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★一位真正属于我们时代的诗歌大师：他的作品诞生于20世纪的灰烬之中，却言说着21世纪里真实的恐惧和迟疑的希望；
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★米沃什、布罗茨基、桑塔格、沃尔科特等多位大师对其赞誉有加：他的诗歌在历史、现实与审美之间，达到了一种理想的平衡，哈罗德·布鲁姆称其为“难以穷尽的诗人和作家”。
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★诗人译者李以亮先生潜心精译；精致口袋本，轻巧便携。
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【媒体推荐】
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★他是我理想中那种令人喜爱的诗人，而不只是好诗人或大诗人。
——黄灿然
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★扎加耶夫斯基的诗将我们带离了那些令感官钝化的日常惯性，带离了一种仅仅是单纯活着的无聊状态。
——The New York Times Book Review
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★扎加耶夫斯基将过去与当下、庸常与神秘融合在他的语言中……他最好的诗能建立起一种矛盾，最后又能以悖论结尾——哀伤且满含希望。
——Library Journal
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★在这些新作品中，波兰诗人扎加耶夫斯基带着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫·米沃什的抒情、他描绘的“二战“前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。
——Publishers Weekly
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【内容简介】
★“诗歌是崇高的道路，带我们到最远的地方。”
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作为我们时代最具天赋的诗人之一，亚当•扎加耶夫斯基的作品已成为当代经典。无论是诗人还是散文写作者，很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作。他作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑，以及历史黑暗面的永恒之感为其在国际上赢得了一批忠实拥趸。
在《永恒的敌人》中，扎加耶夫斯基怀着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫•米沃什的抒情、他描绘的“二战”前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。这部诗集再次探索了那些曾经定义他诗人生涯的主题——对地域、语言和历史的动人沉思。尤其令人动容的是，扎加耶夫斯基在此向相熟的朋友或在书本中相识的作家们致意——米沃什、塞巴尔德、布罗茨基和布莱克，这些诗歌与刻画家庭成员和挚爱之人的作品自然地融为了一体，展现出诗人博大的同情与关怀。《永恒的敌人》是艺术与日常生活的一次明亮的交汇。

·“该我了。且听我种种疯狂故事中的一个。”——法国著名诗人兰波经典作品
象征派代表人物、超现实主义鼻祖、通灵诗人兰波，在现代诗歌史上有着不可替代的地位。他自称“通灵人”，被称为“履风之人”。虽然他在短短数年间就走完了自己的诗歌道路，“只如流星之一闪”，留下的作品却引起了文坛的震荡、值得永久品读；和他的诗歌一样传奇的人生，也为后世留下了许多解不开的谜题。
《灵光集：兰波诗歌集注》（注释插图精装版）收录了兰波全部散文诗作品、后期诗歌以及重要书信，囊括兰波的精神自传式作品《地狱一季》、诡谲难解却闪耀着灵光的散文诗代表作《灵光集》、区别于《醉舟》等前期诗作的兰波后期诗歌集《最后的诗行》，以及阐释兰波核心“通灵”思想的重要文献“通灵人书信”，全面覆盖了兰波创作形式探索时期以及精神世界最为动荡的人生时期的全部重要作品。
·全新译本，严谨译校，更加忠实原文，详尽注释近600条
诗人、法文译者何家炜以1960年版Garnier Frères版《兰波全集》为底本，参照多个版本的《兰波全集》及作品集，对照手稿进行校阅，反复修订，尽可能还原兰波的原稿原貌。
书中收录的全部兰波作品，除详细题解外，均一一进行了详尽注释。经统计，全书释注总计近600条，从兰波的语言韵律、所用典故、思想经历，以及史家释家的评注等多方面深入解读了这位象征派天才诗人的通灵艺术与传奇人生，也为中文读者更好理解素来以“晦涩难解”著称的兰波作品提供了重要的参考资料。
·首发国内未版19世纪兰波画像，附有兰波手稿及详细生平年表，展现多面兰波形象
首次集中收入十余幅19世纪兰波当世友人（如著名诗人魏尔伦、兰波童年好友德拉艾等）绘制的兰波画像、生活速写及漫画作品。这些画像、速写和漫画，有的细致还原，更多的则生动俏皮，有些还充满了想象力及趣味。读者可以从这些画作中，一窥这位年轻的诗人在朋友眼中的形象以及那个时代艺术家的生活及风貌。
除此之外，本书还收录了部分兰波《灵光集》及后期诗歌手稿，并附有兰波详细的生平年表，在提供更多参考资料的同时，丰富了读者的阅读体验。
·精细工艺，淡雅烫金手稿，专色印刷，每本均附赠藏书票一张
采用便于阅读的小开本设计，硬壳精装，封面极细烫金兰波手稿及画像，内文插画为精选专色印刷，每本均附赠具有收藏意义的精美藏书票。
兰波是艺术史上独特的奇迹，横空出世的一颗流星，毫无目的地照亮自身的存在，转瞬即逝。——马拉美
他不是魔鬼，也不是上帝，而是阿蒂尔·兰波先生，一位具有独特而又非凡情趣和神奇语言能力的大诗人。——魏尔伦
兰波虽说进入了一个景色氛围令人难以置信的领域，进入了一个有如他的诗歌一样怪诞奇妙的梦幻世界，但却愈加苦涩、寡欢、空虚和忧伤。——亨利·米勒
兰波是法国诗坛一颗彗星、一个神秘，或者，一种心灵现象。——梁宗岱
内容简介：
《灵光集：兰波诗歌集注》（注释插图精装版）收录了兰波全部散文诗作品、后期诗歌以及重要书信，囊括兰波的精神自传式作品《地狱一季》、诡谲难解却闪耀着灵光的散文诗代表作《灵光集》、区别于《醉舟》等前期诗作的兰波后期诗歌集《最后的诗行》，以及阐释兰波核心“通灵”思想的重要文献“通灵人书信”，全面覆盖了兰波创作形式探索时期以及精神世界最为动荡的人生时期的全部重要作品。
本书由专注兰波研究和法语翻译多年的何家炜老师翻译。书中收录的全部兰波作品，除题解外，均一一进行了详尽注释，释注近600条；还首次集中收入十余幅兰波当世友人绘制的兰波画像、生活速写及漫画作品，并附有兰波生平年表，以供参考。

该书收录2010-2017间，作家为《新京报》《文景》《天南》等文学报刊创作的评论作品。全书文章归为三辑，第一辑《从道德看文学》中作家跟随其推崇的批评家特里林的目光从道德视角解读作品，主要是以评论小说为主，既有新近诺贝尔奖得主彼得·汉德克的作品《守门员面对罚点球时的焦虑》，也有如《蝇王》这样长销经典名作；被用作第二辑辑名的《不死的俄罗斯之魂》评论了伯林阿赫玛托娃、布罗茨基等苏联作家的交往，此外奥登、齐奥朗这些具有“俄罗斯之魂”的作家也被归为此辑。第三辑中则以策兰、狄金森、马斯特斯等诗人作品夹以对中国现代诗坛、诗人体察作结。

作品被列入西方正典，法国著名思想家埃德蒙·雅贝斯著作“埃德蒙·雅贝斯文集”之一《相似之书》中文版首次面世。纯粹译丛之“埃蒙德·雅贝斯作品系列”重要作品之一。
1.影响莫里斯·布朗肖、雅克·德里达、加布里埃尔·布努尔的法国诗人、作家、哲学大师埃德蒙·雅贝斯对文化审视及反思的实验文本。
2.诞生于苦难的经典之作，“跳跃—抽象”创作模式，马赛克式的诗歌及写作技巧，打通小说、诗歌、对话与文学、哲学、思想创作的复合文本。
3.纯粹译丛之“埃蒙德·雅贝斯作品系列”，《相似之书》《问题之书》《边缘之书》等七部之一。
《相似之书》分为三卷，分别是“相似之书”“暗示·荒漠”和“不可磨灭·不能察觉”。书中充满了雅贝斯式的哲学的思考，从语言到文学，从宗教到传统，焦虑与困扰，在作者灵魂的拷问中不断明晰，坚定，从而无所顾忌，无所遵循，无所约束，达到了诗人为实现诗意语言，哲学人生的梦想的努力。

《新生》是但丁的第一部作品，抒写诗人对贝阿特丽采的爱情，具有回忆录和忏悔录性质。作品用散文诗叙述故事情节，将31首抒情诗串联起来。诗中洋溢着但丁对生命的执着追求，对纯洁爱情的热情歌颂，对美好生活的憧憬与向往，质朴清丽，优美动人。这部诗集是当时意大利文坛上“温柔新体派”的 重要作品之一，也是欧洲文学史上第一部剖露心迹，公开隐秘情感的自传性诗作。

法国诗人、作家埃德蒙·雅贝斯《问题之书》首次中译本
一部“不属于任何类型，但却包罗万象”的跨文本作品
“寻根”式追问自由、话语、生命、死亡、抉择等意义。
雅贝斯《问题之书》、纯粹译丛“埃蒙德·雅贝斯作品系列”。
1. 影响莫里斯·布朗肖、雅克·德里达、加布里埃尔·布努尔的法国诗人、作家、哲学大师埃德蒙·雅贝斯对文化审视及反思的实验文本。
2. 跨文本创作的一次尝试：既非小说，也非诗歌，既非文论，又非戏剧，但又是所有这些形式的混合体。打通小说、诗歌、对话与文学、哲学、思想创作的复合文本。
3. 纯粹译丛之“埃蒙德·雅贝斯作品系列”，系属丛书《埃德蒙·雅贝斯文集》。
作为“不属于任何类型，但却包罗万象”的跨文本作品，《问题之书》分上下两册，共七卷。上册由回忆写起，从于凯尔的自杀到萨拉之死，再到爱情的毁灭，叙事的过程中追问着自由、话语、抉择的意义。下册则通过打乱字母重新组合的语言游戏，用诗化的言语、对话的方式，继续对生命、文本、死亡展开思索。
透过声光闪烁、意象与联想交织的诗化外壳，雅贝斯注入的是“寻根”式的思考和将自己献祭于被遮蔽的“无限”场域里进行“精神”再创造的“书写”求索的内核。