“我的写作没有什么社会目的，也不传递道德信息；我就是喜欢编造带有优雅谜底的谜语。”
-
★ 纳博科夫最著名最有争议的小说杰作
★ 资深翻译家主万先生权威注释版
★ 重新出发，理解小说大师
-
《洛丽塔》是20世纪最受争议也是最重要的文学作品之一，既是作家个人艺术风格的集中体现，也是后现代主义文学名闻遐迩的经典。小说讲述了中年男子亨伯特•亨伯特，一位接受过高等教育，行为却逾越道德范畴的欧洲移民，与一个可爱却又危险无情的青春期女孩的之间的疯狂恋情。
-
★ 想象的伟力再难找到如此活力充沛的代言人。
——约翰•厄普代克
★货真价实的魔术师。
— —保罗•贝利
★ 多么荣幸，他选择使用我们的语言并使之焕然一新。
——安东尼•伯吉斯
★ 纳博科夫的感受力之强大、丰盈和多姿多彩，在现代小说家中无可匹敌，鹤立鸡群……
如果文字能唤起至纯的感官愉悦，那么舍此无它。
——马丁•艾米斯
★ 他对小说创作的各色招式驾轻就熟，还发明了属于自己的新技法。
——彼得•阿克罗伊德

诗经》在中国乃至世界文化史上都占有重要地位。它描写现实、反映现实的写作手法，开创了诗歌创作的现实主义优良传统，历代诗人的诗歌创作不同程序地受到《诗经》的影响。《诗经》曾被译为多国文字，日本、朝鲜、越南、法国、德国、英国、俄国都有译本，流传非常广泛。作为创造民族新文化的基石，我们一定要很好地继承这一光辉灿烂的文化遗产。
本选本入选的入篇目都是历来公认的名篇，因篇幅所限，只选了102首，为全书的三分之一。选本分题解、正义、注释、译文四部分。题解主要讲诗的主旨，注释力求简洁明了，译文力求准确流畅。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风、雅、颂三大部分，本书对诗经的诗篇进行了翻译和解说，并探讨了诗歌的文化内涵，是一本很好的研读《诗经》的工具书。

当羔羊安静下来，你是否听到心灵最暗处的呐喊和低语?
悬疑文学大师托马斯•哈里斯最经典作品《沉默的羔羊》
悬疑小说由此跨入经典文学殿堂，改编电影包揽奥斯卡五项大奖
联邦调查局的实习生史达琳要跟心理学专家兼杀人魔王汉尼拔斗志斗勇，希望能借助对方的心理分析破获一桩连环杀人案，同时又不能让他利用自己越狱。正当案件悬而未决的时刻，汉尼拔巧妙地越狱了……

是海洋小说更是海洋史诗，是美国想象力的辉煌表达 收入全部洛克威尔·肯特经典插图 纪念《白鲸》出版一百七十周年，译文社版《白鲸》震撼归来
赫尔曼·麦尔维尔（1819-1891），美国文学史上最杰出的浪漫主义小说家之一，《白鲸》是他的代表作。捕鲸船“裴廊德”号船长亚哈，在一次捕鲸过程中，被凶残聪明的白鲸莫比-迪克咬掉了一条腿，因此他满怀复仇之念，一心想追捕这条白鲸，竟至失去理性，变成一个独断独行的偏热症狂。他的船几乎兜遍了全世界经历辗转，终于与莫比-迪克遭遇。经过三天追踪，他用鱼叉击中白鲸，但船被白鲸撞破，亚哈被鱼叉上的绳子缠住，带人海中。全船人落海，只有水手以实玛利（《圣经》中人名，意为被遗弃的人）一人得救，来向人们讲述这个故事。作者赋予莫比-迪克的白色象征天真无邪和恐怖，以白鲸象征善和恶的混合，这也是人世的基本状况。这部小说以充实的思想内容、史诗船的规模和成熟、深思性质的文笔，成为传世佳作。
洛克威尔·肯特（Rockwell Kent，1882—1971）是美国著名插画家，为许多文学作品配过插图，比如《十日谈》《坎特伯雷故事集》等，《白鲸》是其中非常经典的一种，收录插图一百多幅，初版于1930年，为几代爱书人所追捧。

2022年是洛克威尔•肯特诞生140年。一直为肯特的精神所鼓舞、坚持竭诚为所有爱书人服务的三联书店，对肯特毕生创作做了一次回顾，谨以本书向所有热爱自然、热爱艺术、热爱自由、热爱阅读的人，对这位伟大的藏书票艺术家致敬。
这本书分五个部分展示了肯特毕生的艺术作品：一、创作；二、装饰；三、插图；四、藏书票；五、油画（印黑白），辅以少量肯特本人的文字及其插图的创作背景与原作介绍穿插其中。两位编者不仅从肯特海量的作品中精选出了三百多幅最具其代表性的佳作，还为本书撰写了《历险者肯特》作为“写在前面”的序语部分，是一篇浓缩介绍其人生经历与艺术生涯的小传；《编后记》则以感性而浪漫的文字注解了肯特饱含英雄主义与理想色彩的个人气质，以及人与自然和谐统一的艺术特征。
本书装帧设计由“中国最美的书”获奖者，知名设计师赵清操刀，水洗牛皮软精装，切口烫金，440页的厚实与丰盈，7种不同质感的纸——本白、香片灰、古典米、赭黄、臧蓝，印黑、印白、印金，材质与工艺的深度结合，让肯特作品中的艺术力与生命力，以可触摸的形式还原和展现突出肯特的独特艺术魅力，力求实现形与质的结合与统一。
封面书名《肯特》由黄永玉题签。黄永玉、北岛、徐冰向所有读者推荐本书。
--
肯特是20世纪美国著名的画家、作家、冒险家，他曾经在世界各地游历，足迹遍布阿拉斯加、火地岛、冰岛、格陵兰等，创作了许多描绘当地大自然风光的油画和版画，还撰写了一系列有关历险与探索生活的著作，并绘制了许多精彩的插图。肯特的版画作品为美国艺术界带来了很大影响，作品大多是以人物为主体，以优美、完整的人物造型，表现人的崇高与尊严感，歌颂人的英雄主义感情，赞美人的创造力，他画面上的人物都带有理想化的色彩。他为《白鲸》《老实人》《十日谈》《莎士比亚戏剧集》等文学名著创作过大量插图，影响了当时的文学出版。
本书精选肯特的创作、装饰画、插图、藏书票、油画等不同艺术形式的作品三百余幅，以7种不同质感的纸，呈现出他不同人生阶段的精神气质，以及作品中人与自然和谐统一的艺术特征。2022年是肯特诞生140周年，这部《肯特》是献给所有热爱艺术、热爱书籍的读者的一份用心之作。

為什麼讀廣告、學設計、
玩時尚、做藝術，一定要認識它？
不只Andy Warhol，普普怪咖如雲
20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動
現代藝術第一課
讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展
拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大
第一本同時教會你──
賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意
漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術
普普藝術＝流行文化史
100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前
▌你不知道的普普藝術家故事
▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。
▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。
▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」
▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞了六年的戀愛關係。
▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。
▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。
▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷
關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？
普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜，更少不了沃荷的工廠。
▌越嘲諷，流行文化越愛他們
早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。
幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」
▌還有什麼比拍立得更普普
遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。
拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。
▌普普之王 or 之神？
1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。
沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。
▌三大巨星聯手，締造超級能見度
紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。
勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。
▌文化輸出，賣一個美國夢
「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」
▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術：
熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),
瞬間（短期解決方案）Transient (short term solution),
可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),
低成本 Low cost,
大量生產 Mass produced,
年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),
機智 Witty,
性感 Sexy,
有花招的 Gimmicky,
魅惑人心的 Glamorous,
能賺大錢的 Big business

☆ 隽永的英伦暗色童话，古怪的成人梦。
☆ 安吉拉·卡特，英伦大作家早期魔幻之作（严韵译本）
☆ 一部微型成长史。 成长、恋爱 、自我身份确认、家庭关系流变……现实的魔幻处理。
—————
▼ 内容简介
揭开诡秘的故事魔盒，捧出的却是细微真实之心。
这本书于1967年首次出版，和最好的童话故事一样，它的故事经久不衰。
这是个发生在20世纪60年代的伦敦，氛围却像维多利亚时期的怪诞故事。
十五岁的梅勒妮刚开始认识自己的身体，一天深夜，她趁父母远行，偷穿母亲的婚纱，幻想自己的未来，但莫名袭来的恐慌，让母亲的结婚礼服绽裂成片，而这个夜晚也以惊惧告终。隔日醒来，梅勒妮收到电报，父母因难双亡，梅勒妮跟她的弟弟妹妹都被送往菲力普舅舅家。在这个阴霾黑暗的玩具铺中，她体验到与过去完全不同的生活，除了经济状态的改变，污秽但充满异性魅力的两个男孩、无法说话的舅妈、凶暴邪恶的舅舅，让她感觉生活在梦境中。某日下午，一个乱伦的场景引起一场大火，终于让这个玩具铺成为废墟，所有鬼魅般的玩具也一同葬身火海……
—————
▼作家推荐 & 她是他们的文学挚爱
我重复，安吉拉•卡特是一个伟大的作家。许多同行和迷恋她的读者都明白她的珍稀之处，是这个星球上真正绝无仅有的存在。她应当被安放在我们时代的文学之中央，正中央。
——拉什迪
挑剔性感的作品。 梦，神话，精怪故事，变形，放荡不羁的无意识，史诗般的旅程，以及在对性之愉悦、黑暗方面的描写中所升腾出的高度感性的庆祝。
——伊恩·麦克尤恩
如果你想以安吉拉·卡特的风格来再现她作品之诞生，那么你需要召集一整个戏班的神人之幽灵围拢在她打字机旁随侍。王尔德必须在场，爱伦·坡也要来，还有勃兰姆·斯托克、佩罗、玛丽·雪莱、麦卡勒斯，以及一群热爱蜚短流长的鸹噪老太。
—— 玛格丽特·阿特伍德
遇见安吉拉•卡特奇观和魔法般的小说，你必然会得出一个结论：它必然会流传，会被阅读，被膜拜。
——《泰晤士报文学副刊》
卡特对民间故事、精神分析和恐怖的嗜好，将童话写作带向新的、令人震惊的方向。
——《纽约客》
安吉拉·卡特认为，女性特质是一种“社会虚构”，是经过文化编排的自我表现的一部分……她一生的故事，就是她如何塑造自己的故事。
——《卫报》
这本书于1967年首次出版，和所有最好的童话故事一样，它的故事经久不衰。
它预示着卡特将在未来几十年创作出惊世骇异、成就卓著的作品，是她迈向天才之路的辉煌开端。
——Goodreads网友 安吉拉·卡特，璀璨的英国大作家，搭建一场魔幻梦，性感古怪、纯真阴暗。

一年四季轮回 一季一个故事
在沟渠里仰望星星 一个小工眼中城市的奇趣与窃喜
马可瓦尔多是位城市小工。在充满着水泥和沥青的城市森林里，他却试图寻找大自然。春天花坛里冒出来的蘑菇，秋天城市上空的候鸟，都能让他那灰色贫乏的世界变得多彩肥沃。他有一双敏锐善感的眼睛，时刻捕捉着四季的变化和都市的隐秘。对他来说，“生命中除了以小时计酬的薪水、额外的工资补助和家庭津贴外，还有某些东西可以期待。”
读者期盼已久、简体中文版首度问世的《马可瓦尔多》，是卡尔维诺创作生涯中一部承前启后、具有里程碑意义的作品，开启了他创作的黄金时代。卡尔维诺在这一系列故事中对城市生活的观察和思考，为其后来的代表作《看不见的城市》奠定了坚实的基础。经历了马可瓦尔多式的那些小不幸和小欢喜，卡尔维诺在越来越难以把城市当做城市来生活的时刻，以此作为献给城市的最后一首爱情诗。

《未來之書》揭示，一股強大的破壞力量正疾馳而來。
末日危機在即，他們的首要任務是，
回到過去扭轉歷史，阻止毀滅者到來。
為躲避追殺，雷格一行人史無前例地穿越邊壁，逃進凡德希之境。孰料早在一萬年前，一場殘酷的戰爭便消滅了此壁境的所有居民，只留下形同廢墟的空城，以及強悍的詭異寄生蟲「面罩」；而駐守這塊壁境的凡德希機器人更是滿口謊言，將雷格他們一步步推向深不可測的深淵。
然而當他們被重重迷霧與危機所包圍之際，卻為了爭奪領導地位互起衝突，增添更多難以控制的變數。只是，這一群時空轉移者除了繼續合作，別無選擇，因為《未來之書》揭示，一股強大的破壞力量正疾速襲向園地之星，如果他們無法同心協力回到過去扭轉歷史，阻止毀滅者到來，他們將無未來可言……

1689年，
松尾芭蕉与弟子河合曾良，从东京出发，一路向北，游行了两千四百公里。
沿途蔚为壮观的风景，激发了二人无限诗情和感悟。当年走过的路，也成了鼎鼎大名的“奥之细道”。
*
三百多年前徒步行旅，路途艰险，缺少代步工具，餐风宿露更是家常便饭。
芭蕉这个怪老头却乐此不疲 ，拄着拐杖去远方，不失为一种文化苦旅。
这种性格从芭蕉给自己取的名字中就可见一斑。
芭蕉移居新居，内植芭蕉一株，是以别人称呼这草庵为芭蕉庵，
而庵中主人，自然就叫“芭蕉”。
为何独爱芭蕉呢？先生自有自己的说法：
“……怀素走笔蕉叶，张横渠见新叶立志勤学。此二者余皆不取，惟于其阴翳悠闲自在，爱其易破之身。”
*
至此，日本史上公认最伟大的、空前绝后的俳谐诗人——松尾芭蕉，横空出世。
………………………………………………………………………………………………………
🌊 中日对照版。
🌲
🌊 《奥之细道》(别译名《奥州小道》)是“俳圣”“俳句之神”松尾芭蕉最负盛名的作品，囊括50篇记行文及芭蕉与曾良二人沿途所作的俳句。书里不仅描绘了从江户（东京）出发，途径东北、北陆至大垣（岐阜县）这一路令人叹为观止的自然风貌，更是让“奥之细道”成为了与摩西“出埃及之路”、“丝绸之路”、孔子“周游列国”之路并列的，令文化人心向往之、有生之年必须去朝圣一番的四条路。
🌲
🌊 松尾芭蕉，成长于崇尚诙谐的“贞门俳谐”“谈林俳谐”盛行的年代。因思慕李白，而曾号桃青。在广泛吸取中国古典诗文和禅宗的侘寂精髓之后，芭蕉将已然诙谐至低俗的俳谐，发展为既具有诗歌的艺术性，又可人人共赏的庶民诗。“从生活中的微小事物中了无痕迹地发掘出新的诗意”，这本《奥之细道》，便是日本诗歌史上的里程碑。
🌲
🌊 葛饰北斋作为日本最伟大的画家，本版《奥之细道》特别收录14幅出自《北斋漫画》的插图，以印金效果呈现。一僧一帽，竹杖芒鞋，风雨兼程。北斋笔下的画中风貌，仿佛芭蕉重生。
🌲
🌊 书末附《奥之细道行旅图》。

法国大革命时期，名医马奈特偶然目睹了封建贵族埃弗瑞蒙德兄弟草菅人命的暴行，因为打抱不平，反被投入巴士底狱，监禁了十八年。出狱后，马奈特之女露茜却与仇家的儿子达奈堕入情网。于是，在法国革命的旋涡中，一幕幕家族的恩怨情仇隆重上演，善、恶、生、死在冲突中交融，在转瞬间变换……《双城记》结构严整，语言凝练，狄更斯对革命与人性的深度思考和令人叹为观止的写作才华，在其中得到了淋漓尽致的展现。
狄更斯的代表作。问世150多年来，赢得了不计其数读者的喜爱，堪称以法国大革命为背景的伟大作品之一。
◎狄更斯“御用”插画家H.K.布朗（即“菲茨”）经典插图
◎小说充满辨证意味的特质，让人物形象格外丰满，主题特别深刻。
◎译者张玲家学渊源，父亲为大翻译家张谷若。她与张扬合译的《双城记》也已成为译界经典。
上海译文出版社获企鹅-兰登独家授权装帧，通过原版装帧、传世插图和经典译本，以真正配得上其文学地位的版本，逼真还原一代英国文学巨匠狄更斯神韵雅趣。

★ 木心先生诗歌代表作：在欧盟各国转悠，飞越大西洋，伦敦消失，法兰克福出现，在空荡的机场大厅、在清洁石子路边摆开的桌椅，在四门敞开的歌剧院，在欧罗巴的景内景外，木心的诗句一句句涌现出来。
“傍晚，歌剧院四门大开，剧场的门也敞开，没有人员主验票，不买票的人不会在剧场里坐下来，后台，也可以随意参观。
“一位俊美的男士带我穿过狭窄的通道，看那几位声乐家一边披戏服，一边吊嗓子。
“画廊主，餐馆老板，咖啡厅领班都一口流利英语。坐在枫树下的木头长凳上，喝微甜的苹果酒，将香香的腊肠送入口中，我决意在此结束这本诗稿，并题名为《云雀叫了一整天》。”
★ 意境悠远、金句纷披的诗篇与箴言。在这里，真正读懂木心。
他说：我愿他人活在我身上/我愿自己活在他人身上/这是“知”
我曾经活在他人身上/他人曾经活在我身上/这是“爱”
他说：生在任何时代/我都是痛苦的/所以不要怪时代/也不要怪我
他说：德国猪脚著名全球/几位德国朋友都说/他们半年也不吃一次/这是很好的哲学命题
《云雀叫了一整天》,木心先生代表作之一，由第一辑（诗歌）与第二辑（短句）组成，收入了《火车中的情诗》《女优的肖像》《伏尔加》等一百余首意境深远、金句纷披的诗篇，逾百行木心式的精彩箴言。在浓郁的情感中，用诗的语言表达自己，任何注释都是多余的。这是木心更具可读性的诗集。

【编辑推荐】
※“这是我的青春总决算。”
描写男色，将其性倒错说推向一个新的领域，构筑其理想中的男性美
※《假面的告白》《爱的饥渴》和《禁色》酿成三岛美学浪漫、唯美与古典主义的结合，进一步展开更绚丽多彩的文学世界
“这部小说是对传统观念的”挑战与复仇“，读来有趣，又让人背脊发凉……”——石原慎太郎
【内容介绍】
“真正的美是使人沉默的。”
一部对传统观念“挑战与复仇”的小说。本书创作于1951年，奠定了三岛在日本战后文学中屹立不摇的地位。
年过花甲的老作家桧俊辅藐视道德和凡俗，崇尚极端的唯美主义。因生来貌丑，在恋爱和婚姻中受尽了挫折，后来他遇到志趣相投的美丽青年悠一之后，决定脱离婚姻家庭的束缚，将悠一塑造成艺术品，从此走上了追求艺术家式纯粹审美生活的人生之路。三岛自述写作《禁色》，是试图让自己内在矛盾对立的两个“我”进行对话。

“丰饶之海”四部曲——绝笔之作
【编辑推荐】
四部曲分别写了“和魂” “荒魂” “奇魂”和“幸魂”，这“四魂”通过生与死的轮回演绎了四重人生，构成一个螺旋的循环世界。
这部被日本人称作“大河小说”的作品，对人生中的根本问题一一拷问，诸如生存、爱恋、战争、死亡和佛缘等，最后演绎出“世事皆幻象，人生即虚无”的主题。三岛由纪夫自己认为，这个世界表面上看起来是轰轰烈烈的“丰饶之海”，其实是既无水又无空气的月之海，虽名为“丰饶”，其实是匮乏。
“书中的这种窒息是因为作者与自己内心的虚无进行了惨烈的格斗。”——涩泽龙彦
【内容简介】
“丰饶之海”四部曲之第二部——最引人争议、最惊人的英雄献身式小说
“我为幻想而生，以幻想为目标而行动，也因幻想而受到惩罚……我很希望获得不是幻想的东西。”
小说通篇以前一卷主人公松枝清显“转生”饭沼勋为轴心构思故事。
1932年，本多繁邦已38岁，仕途顺遂，距离挚友松枝清显逝去，已经过了19年。
转生少年——19岁的勋是一名日本剑道高手，这名朝气蓬勃的年轻人内心深处极端仇视当时的日本社会，憎恶由财界巨头组成的资本家集团；醉心于复兴天皇威名，以《神风连史话》为人生理想，欲赴死来拯救日本于“危难”……

《魂断威尼斯》是托马斯·曼著名的中篇作品，1912年在德国出版，作品蔓延着古希腊埃斯库罗斯式的古典悲剧精神，描述一位文学家在威尼斯邂逅波兰少年后骤然爆发的激情，他的理性、尊严与知识，在对美和情感的追求中被击溃。
作家阿申巴赫对于长年刻苦严谨的写作生涯忽生倦怠，一次与旅人的眼神交汇，勾起了他前往威尼斯度假的想法。在那里，他邂逅了俊美如希腊雕像般的十四岁波兰少年达秋，从此深陷恋慕之中，无法自拔。
为了多看这位美少年一眼，他一步也不愿意离开这座被瘟疫笼罩的城市。这种气氛呼应了阿申巴赫内心的秘密，滋长了他的激情。他的理智与疯狂爱恋在矛盾中共存，使他在心中展开对于这种情感的对话和思考。

长篇小说《当代英雄》的主人公毕巧林是一个年轻、英俊、富有的军官。他不知道如何消耗自己旺盛的精力、青春的热血，在有意地和无意地犯下一系列过失后，他变得萎靡冷漠，令别人苦恼，也令自己苦恼。小说从两个视角描写了军官毕巧林的生活片断，一个是他朋友的视角，一个是从他本人的视角（通过日记），一内一外两个角度，同时反映了别人眼中的毕巧林言行，以及这些言行背后他本人的心理和动机。两相对比，一个“多余人”的形象就呼之欲出。

《太阳与铁》是三岛由纪夫深刻剖析自我的散文随笔集，可视为三岛艺术与思想的遗书，三岛由纪夫在文中自评“我发现了一个微妙的暧昧的领域，摸索出了适合于这种表白的形式，即自白与批评的中间形态。也可以说，这就是——隐秘的批评。”本书还收录有三岛由纪夫文学历程回忆录《我经历的时代》。

【编辑推荐】
※三岛口碑最好的新剧剧本《萨德侯爵夫人》，后被英格玛・伯格曼改编成电影
※在甜腥的末日情怀中舔舐着想象中的萨德
本作从头到尾都没有出现侯爵本人，主角是六个女人。用三岛自己的话说，那是“女性的萨德论”，即“受虐者一方的萨德论”“想象的萨德论”。 三岛的萨德是陶醉于官能性的阴暗萨德，是成为“诸神的黄昏”的萨德
※越是卑劣、残酷、不道德、污秽的人和事，越是要用优雅的语言叙说出来
一幕绚丽堂皇的剧本世界：把“洛可可情色文学的馨香，那从鲜血和拷打背后升腾起来的馨香”，用“语言的抽象性和准确性”还原在新剧的舞台上。
【内容介绍】
“就连地狱里的痛苦，凭借女人的双手和耐力，也能变成一朵玫瑰花。”
《萨德侯爵夫人》描述了萨德入狱之后，萨德侯爵夫人一生坚守贞节，为营救丈夫出狱奔波，待到老年的萨德获得自由之时，萨德夫人却突然毅然决然地与他分手。
这一谜团中隐藏着人性中真实存在而又不可理解的东西。以萨德夫人为中心，剧中的六位女性角色分别代表贞淑、道德、神、情感、天真、民众，她们像行星一样交错运转，女人的优雅、倦怠、贞淑、放纵等理念的冲突形成了戏剧的高潮。

《克苏鲁神话：无可名状之恐惧》收录了洛夫克拉夫特所作的“克苏鲁旧神体系”的经典篇目，包括《墙中之鼠》《克苏鲁的呼唤》《星之彩》《敦威治恐怖事件》《暗夜私语者》《印斯茅斯的阴影》《夜魔》七个故事。
《墙中之鼠》是洛夫克拉夫特的优秀恐怖小说之一；《克苏鲁的呼唤》是克苏鲁神话的开篇之作；《星之彩》是作家本人满意的作品之一；《敦威治恐怖事件》是洛夫克拉夫特深受读者赞誉的作品；《暗夜私语者》对后世的科幻文学和影视都产生了深远的影响；《印斯茅斯的阴影》是洛夫克拉夫特生前唯一出版的书，也是他深受读者赞誉的作品之一；而《夜魔》则是洛夫克拉夫特生前最后的克苏鲁神话作品，《夜魔》发表三个月后，大师与世长辞。
可以说，读完这些，你就了解了洛氏神话的精华部分！

“我们是一切过往，我们是自己的血，我们是亲见死去的人，我们是助人提升的书籍本身，我们不过是别人。”
——博尔赫斯
博尔赫斯的文学入门课
一幅美国文学演进的轨迹图
《美国文学入门》是博尔赫斯和艾斯特尔•森博莱因•德托雷斯•都甘合写作品，从乘坐“五月花”号的清教徒在东海岸登陆的那个早晨写起，梳理了三个世纪里的美国文学历史。这本书没有止步于精神分析、社会历史等编排线索，而是听从于作品的召唤，穿插以别的大部头作品没有涉及的题目，比如侦探小说、科幻小说、西部文学和红皮肤原住民独特的诗歌，“勾画出一幅美国文学演进的轨迹图”。