回望迷人的70年代中期——在这一时间点上，大卫•鲍伊、布莱恩•伊诺或者“发电站”乐队正在重新定义什么是流行和摇滚乐的样式类型。某种程度上，这是要将实验性的欧洲式敏感，注入一个基本被美国文化塑造了概念的媒体当中。自从1960年代早期涌现出波普艺术革新者，殿堂艺术和通俗艺术就开始不停地互相倾轧互相渗透。不过，如果说60年代是艺术带上波普审美在贫民窟信步闲逛，那么70年代则是反过来了。波普学艺术。而鲍伊的专辑《低》标志着这场进程的至高点：它的现代派疏离感，它的表现主义，它对节奏布鲁斯、电子合成、极简主义和过程驱动技术的折中融汇，还有它对叙事的怀疑。
本书作者雨果•威尔肯第一次听到这张专辑是在15岁。15岁是一个人躲进卧室的年纪，而《低》当中5首有配词的歌曲里，就有3首用“撤回卧室”来当作孤独的象征符号。15岁也是一个极度渴望求知的年纪，狼吞虎咽各种书本、艺术和音乐以期抵达幻景新世界。《低》似乎是望向那个作者无甚所知的世界的一瞥，超出他理解范围地颠覆了其对一张流行唱片的预期。这也是为什么威尔肯要在本书里围绕《低》，尽其所能地谈论它——看看它是如何在文化矩阵里与其他各个端点相关联，它从哪里出发，它是如何嵌入鲍伊的艺术发展之路当中。简而言之，是哪些元素集合在一起，造就了这张唱片——在鲍伊口中，它捕捉到了“一种对未来的渴望之情，而我们都知道那样的未来永远不会来。”

汤姆•韦茨在《剑鱼长号》中彻底颠覆了自己并重塑了音乐图景。但颠覆与重塑并非凭空出世，在汤姆以往专辑中都是有迹可循的。你应该把这张专辑当作他音乐生涯的一个支点、当作三部曲中的一部分来听。汤姆的语言风格是隐喻的、幽默的、虚构的。他有编织隐喻的天赋，这种隐喻出自童谣、杂耍艺人的街头吆喝、布鲁斯音乐的修辞、密西西比式的自夸。想要进入《剑鱼长号》，你得放纵自我，去延展真实、去编造、去即兴创作、去扭曲，去搬弄是非。
大卫•斯梅耙梳了有关《剑鱼长号》的方方面面，力图以一种汤姆•韦茨式的语言——甚至包括了天马行空般的呓语——讲述这张专辑的创作缘起、曲调架构、歌词隐喻。很难想象有比澄清《剑鱼长号》这张专辑更怪异的事情了：《剑鱼长号》扭曲了讲述与意义之间的消极空间，大卫•斯梅在原有文本的基础上再一次扭曲了空间，却出人意料地呈现了一个真实的汤姆•韦茨式的嘉年华。

《葛饰北斋：浮世百景》属“纸上美术馆”系列之一。葛饰北斋是日本浮世绘巨匠。在这本以葛饰北斋为主题的纸上美术馆中，读者可以看到这位18—19世纪日本代表画家的60多幅标志性作品，包括著名的《神奈川冲浪里》和《富岳三十六景》系列的其他作品。北斋以木刻版画浮世绘而闻名，作品展现出日本的自然风景和当时的社会流行场景。日本版画于1862年在伦敦世界博览会上展出，日本艺术因此影响了许多欧洲画家，如梵高、莫奈等。

纸上美术馆系列是一套赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物，本书为该系列第38本。通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的65幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境。

洛夫克拉夫特是著名的小说家，却一直以诗人自称。本书采用双语形式，选取了71首诗歌，其中包含36首十四行诗和35首双韵体诗歌。诗歌主题广泛，涉及作者对前辈的致敬、对身边事物与季节的感知，以及作者最负盛名的幻想题材。其中最著名的组诗《来自犹格斯的真菌》描述了作者对伟大宇宙的感知和幻想。

废名是在现代文坛上具有鲜明个性和独立精神的诗人、学者。其作品风格特异，是中国新诗史上的一座高峰。
《我认得人类的寂寞：废名诗集》由著名学者陈建军先生编订，以废名生前自编的诗集《镜》稿为主体，“集外”收入散轶诗作凡66首、译诗1首，附录收入作者谈自己的新诗创作文章10篇。版本权威，注释详尽，展现了废名诗歌的原貌，是读者了解废名诗学观的佳作。
敏感而明亮的眼睛 简单而准确的笔墨
有少女般天真的美 有禅家的见道之言
周作人、朱光潜、汪曾祺、痖弦一致喜爱的诗人
据中国社会科学院胡适档案所藏废名书信 增补11首诗 国内首次出版
废名君是诗人，虽然是做着小说——周作人
废名先生的诗不容易懂，但是懂得之后，你也许要惊叹它真好……废名先生富敏感而好苦思，有禅家与道人的风味——朱光潜
废名的诗即使以今天最前卫的眼光来披阅，仍是第一流的，仍是最现代的——痖弦

“就像每一个疯子自以为是上帝一样，我们每个人都认为自己是会死的。”
★ 监狱版“楚门的世界”，卡夫卡式荒诞故事
★ 无辜小人物沦为滑稽闹剧主角
★ 困于时间之狱，等待姗姗来迟的死亡
《斩首之邀》是纳博科夫的长篇小说代表作，如同一出监狱版“楚门的世界”。主人公辛辛纳特斯被判处死刑，在监狱里等待行刑日期最后确定的过程中，一边忍受着死之将至的痛苦煎熬，一边又身不由己地沦为一场滑稽闹剧的主角。监狱长、囚友、看守、行刑者、亲人、爱人，似真却假，囚室、要塞、行刑广场竟是演出的道具，死亡迟迟不至，希望若有似无。小说中光怪陆离且滑稽可笑的场面让人目不暇接。它展示了非理性世界的幻象，却在荒诞背后藏着令人背脊发凉的暗黑日常。
作为二十世纪公认的杰出小说家和文体家，弗拉基米尔•纳博科夫的作品对英文文学乃至世界文学都产生了不可磨灭的影响。“纳博科夫精选集II”精选五部纳博科夫代表作，其中不乏市面上难以寻见、读者翘首以盼的期待之书。
五部作品皆为纳博科夫的早年创作，从中可以看到一个文字炼金术士的成长：处女作《玛丽》怀念故国与初恋；《防守》以解剖刀般的精准描绘一位疯狂的象棋天才；《眼睛》用“间谍”题材挑战小说技法；《绝望》则玩转“元小说”，主人公颇有后期《洛丽塔》中亨伯特的影子；《斩首之邀》是一部光怪陆离的超现实黑色寓言。透过跨越十年的五部杰作，可以看到年轻的纳博科夫如何进行“风格练习”和写作探索，从早年天然敏锐的感受力和细腻的书写，到后期对结构和文体的自如掌控，逐渐构建出独一无二的小说宇宙。
欢迎来到纳博科夫的小说世界。如果文字能唤起至纯的感官享受，那么舍此无它。

《红牡丹》描写一位追寻真爱的真性情女子红牡丹，在新寡后，勇敢脱离夫家的束缚，大胆反叛传统礼教，追求爱情自由，追寻“理想的爱情”，历经名人才子拳师等恋情，每次都全身心投入，最后洗净铅华，返璞归真，归宿于柴米油盐的平静生活。

【编辑推荐】
※三岛由纪夫戏剧的皇冠明珠，呈现日本现代史上罕见的罗曼蒂克时代
※历史，只描写已经发生的事情；而艺术，则描写那些未曾发生的事。戏剧是隐瞒，是欺骗，却充满人性智慧的台词
“鹿鸣馆”是日本明治维新后，日本为与世界文明接轨，创设来进行外交与招待宾客的欧式建筑。本作正是在这样的历史背景下，杜撰了天长节舞会上的一出悲剧。
※被三岛称为第一次“为舞台演出艺术”而创作的作品。中文世界首译！
【内容介绍】
“虚假的微笑，虚假的晚会，不会永远继续下去。”
本书收录《鹿鸣馆》和《早晨的杜鹃花》两篇剧作。《鹿鸣馆》是一出通俗戏剧，以鹿鸣馆时代为舞台，描述天长节舞会上的人伦悲剧，反映了当时明治时代日本条约改正的问题，以及对于接踵而来的反逆时代的预感。
伴随阶级没落，新兴文化的冒头与古老日本传统的抗衡，鹿鸣馆时代——那段明治最华美的回忆，只能如舞会上的最后一曲华尔兹一般休止。

《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，是中国浪漫主义文学的源头之一。《楚辞》运用楚地的方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地域文化色彩。《楚辞》感情奔放，想象奇特，句式活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，表现出丰富的思想感情。
《楚辞》的出现标志着中国诗歌进入了一个由大雅歌唱到浪漫独创的新时代，对中国文学的发展有极其深广的影响，几乎每个文学领域，各个不同的体裁的文学都不同程度存在它的身影。全书以屈原作品为主，其余各篇也都承袭屈赋的形式，今人视为“浪漫主义”诗风的一派都无一例外受其启发，从中汲取精神与艺术得滋养。

小说集以藏地桑多镇的神、人、兽、灵为书写对象，不同篇章各自独立又有内在连贯的气息，体现了边地的历史、民俗、传奇与民生。叙述简练，语言素洁，有着汁白当黑的美学风格，读来饶有余味，某种程度上丰富了当下城镇化进程中的小镇叙事。这部小说集虽着眼细小区域与事物，却能由小见大，折射出西北藏地众多相似小镇的人文风貌，有一定的普遍意义。

《劝导》于1815年8月8日开始动笔，1816年7月18日完成初稿，8月6日定稿。该书描写了一个曲折多磨的爱情故事。贵族小姐安妮·埃利奥特同青年军官弗雷德里克·温特沃思倾心相爱，订下了婚约。可是，她的父亲沃尔特爵士和教母拉塞尔夫人嫌温特沃思出身卑贱，没有财产，极力反对这门婚事。安妮出于“谨慎”，接受了教母的劝导，忍痛与心上人解除了婚约。八年后，在战争中升了官、发了财的温特沃斯舰长休役回乡，随姐姐、姐夫当上了沃尔特爵士的房客。他虽说对安妮怨忿未消，但两人不忘旧情，终于历尽曲折，排除干扰，结成良缘。
《劝导》的意义并不限于它那动人的爱情描写，也不限于它那关于爱情与谨慎的道义说教，更重要的是，它还具有比较深远的社会意义，它对腐朽没落的贵族阶级、对贵族世袭制度进行了无情的批判。从艺术手法来看，《劝导》并不追求情节的离奇，而是以结构严谨、笔法细腻著称，许多细节描写，乍看平淡无奇，可是细细体会，却感到余味无穷。

李白是与杜甫并称为中国诗歌史上最璀璨的两颗明星之一，其诗以豪放飘逸著称。其诗才之纵逸，思想之超旷，艺术之自然天成，都是超迈古今的。武汉大学熊礼汇教授选注的《李白诗选》，精选李白诗歌一百六十余，选目经典，注释详细，解读深入浅出，是一部非常有助于读者进入李白的诗歌世界的选本。
出版以来，广受读者欢迎，已经重印多次。为了方便读者阅读，现收入“古典文学大字本”丛书予以再版。大字本字大行疏，能有效缓解阅读时的视力压力。

《槐聚诗存》是钱钟书自己诗的自选集。风格上接近宋诗杨万里等人。读者希望对钱钟书知人论世，这本诗集是很好的材料。

木村真二的新挑战，琉花所看到和置身的世界！
性格率真耿直的中学生琉花和母亲关系不佳，在学校社团又被排挤，暑假才刚开始便无所事事。一天，琉花偶然在父亲工作的水族馆遇上了由儒艮养大的神秘少年“海”和他的哥哥“空”，琉花在二人的引导之下，一步步看见她从来没见过的神奇世界。与此同时，地球上也开始出现各种异象，流星突然坠落大海、世界各地水族馆的鱼群莫名消失，海中生物开始向日本迁徙、巨大座头鲸奏起的“歌曲”，更象征着千年一遇的“海中祭典”即将到来。这是琉花所接触到，一段“生命”的故事。
由五十岚大介原作漫画所改编的《海兽之子》剧场版动画，集合了制作人田中荣子、导演渡边步、音乐久石让、主题曲米津玄师、角色设计小西贤一、美术监督木村真二、CGI监督秋本贤一郎、色彩设计伊东美由树、音响监督笠松广司等工作团队，以及芦田爱菜、石桥阳彩、浦上晟周、稻垣吾郎、仓井优、渡边徹等声优来共同演出。
这部设定集一举收录了动画电影《海兽之子》中的背景美术。从日常的风景、深邃的海底世界、到生命的诞生和宇宙的辽阔，都以精湛的绘画功力描绘出来。内容分为A~F六大部分，网罗夜景、琉花的家、江之岛、中学、教室办公室、港口、水族馆、后院、小镇、夕阳、流星、雷雨、黄昏的海、调查船、咖啡馆、沿海公路、雨、伊势、财团会议室、海洋、船内、岛、船、祭典、对岸、鲸鱼体内、宇宙、天空、瞭望台、光柱、港口、海边等的场景。

抽一根，聊一聊，讲个故事。天寒地冻中温暖人的]烟？还是威胁他人生命的恶行？
烟火即人间，这个人间被要求，被塑造，被规训。当我们点起烟火，我们会发现，我们自己，才是这个人间。
作者对“烟”一字在人类社会史里呈现的不同态势的思考：炊烟，狼烟，香烟，废气……从西谚里的“无火不起烟”的用法提及谣言的缘起，类似中文语境里的“无风不起浪”，到吸烟这个行为在社会交际中扮演 的角色...... 作为一个长期烟民，伯格对吸烟表达了怀念之情，认为吸烟是人与人之间发生放松且有趣的交流途径之一。塞尔丘克用炭笔和水彩配的插图妙趣横生。

一个普通的货运检查员因一次意外的迷航，漂流至一座荒无人烟的孤岛，倏忽一夜，岛上的经历成了袭扰他一生的梦魇……
一座年久失修又与世隔绝的教堂，对于灵感枯竭的作家兼画家罗伯特·布莱克无疑是一个迷人而刺激的巨大诱惑。在探索教堂之时发现的秘石，唤醒了潜藏在黑暗深渊中无法名状的恐惧……
漫画家田边刚改编洛夫克拉夫特小说作品，包括其初心之作《大衮》以及遗作《夜魔》。

★诡异而疯狂的天才之作，游历活人世界的梦记录
★格丽克、索尔·贝娄、毕晓普、洛威尔等众多名家力荐
★自白派诗歌的奠基者 约翰·贝里曼
★普利策诗歌奖获奖作品 贝里曼代表作 首次译介
《梦歌》是自白派诗歌奠基者约翰·贝里曼的代表作，一部组诗形式的个人史诗、反乌托邦《神曲》，本质上是主角“亨利”在醉与醒中游历人 间的所思所感。谈及他，贝里曼说 :“我们时有相交，只不过我是真实的人。”这个偏执、热情、 抑郁、酗酒的反英雄人物，写下如梦语般的记录，叛逆的语言不拘章法，风格离奇而诡异。
出版于 1964 年的《梦歌 77 首》于次年获普利策诗歌奖，是整部《梦歌》的一部分。贝里曼将它题献给妻子凯特及挚友索尔·贝娄。中译本也包含贝里曼年表，而聚焦于作品背景的生动注释，亦可谓对贝里曼 / 亨利的“梦境解读”。
贝里曼技艺娴熟……他找到一个我们所称的“他 自己”，展现出庞德以来最灵敏的耳朵（听觉）。——诺奖得主 露易丝·格丽克
以信仰对抗绝望、以爱对抗虚无，这始终是他的挣扎以及他诗歌的主题。——索尔·贝娄
《梦歌》让所有晓白的诗都显得做作而疲乏。......这些诗要不把你弄哭，就会把你逗笑。新就新在这 儿。......这里的一切都是冒险、花样百出。——罗伯特·洛威尔

拉丁美洲文学大师博尔赫斯的幻想小说集
出人意料、突破常规的异想天开之作
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本书是阿根廷作家豪尔赫•路易斯•博尔赫斯和阿道夫•比奥伊•卡萨雷斯以奥诺里奥•布斯托斯•多梅克为笔名合作撰写的奇幻小说。
《两个值得回忆的幻象》收录了两个故事：《见证者》和《征兆》，分别讲述了一个女孩在地下室里见到的奇异景象和一个“吃货”在临终前见到天空中飘满美味食物的绮丽想象。这两个故事突破了现实的界限，进入了想象的范畴，让人犹如进入了《爱丽丝漫游仙境》般的幻想世界。