★★★
芥川龙之介、周作人一致推崇的俳句大师
日本古典俳句开天辟地式的大师
和小林一茶、与谢芜村并称日本古典俳句三大俳人
松尾芭蕉 首部简体俳句精选集
著名诗歌翻译家 陈黎 张芬龄 倾情献译
★★★
【内容简介】
俳句是一种极具日本特色、极为重要的文学类型，而松尾芭蕉则被誉为“俳圣”。他是古典俳句的第一位大师，也是将俳句艺术推至最高峰的俳人。芭蕉之于俳句，正如杜甫之于唐诗。芭蕉的俳句，既承袭了汉诗、日本和歌的古典传统，又毫不避讳掺杂日常俗语，深得滑稽精髓，极富自由创作的精神。
芭蕉擅长捕捉日常中的绝对孤独、寂静时刻中的声香之色，如晨昏树叶被照得灼热时的香气，又如蛙跃进古池时的幽冷水声。诗人借此展示在永恒流动的时间中对自然的热烈一瞥。后世日式文学的物哀精神，对自然万物的灵敏感性，其源头均在此。在其笔下，俳句的雅与俗的调和达到了前所未有的高度。
本书从芭蕉一生创作的俳句中遴选三百余句，按年代先后编排并附上原文、读音及简注，以助鉴赏。
【编辑推荐】
俳句是日本最具代表性也是国际传播度最高的诗体，而松尾芭蕉近乎是俳句的代名词
松尾芭蕉是日本俳句史上承上启下式的人物，是集大成者
日本古典俳句第一位大家松尾芭蕉的首部中文俳句集
周作人、芥川龙之介等人盛赞的俳句诗人
著名诗歌翻译家陈黎、张芬龄又一精彩译著
精装典藏，名家名译
【名人评价】
芭蕉所提倡的句可以说是含有禅味的诗，虽然不必一定藏着什么圆融妙理，总之是充满着幽玄闲寂的趣味那是很明显的了。
——周作人
芭蕉俳谐特色之一，便是诉诸视觉和诉诸听觉的美完成了微妙的调和。借西洋人的词来说，就是Formal element（形式元素）和Musical element（音乐元素）的融合中有种独特的妙趣。
——芥川龙之介

“垮掉的一代”精神教父，《裸体午餐》作者最隐秘自我的暴露。
讲述同性恋经历半自传体小说，《酷儿》+《瘾君子》+《裸体午餐》=完整的威廉•巴勒斯。
巴勒斯研究专家奥利弗•哈里斯作导读，揭示小说背后的惨痛真相。
名人推荐
它是一本彻头彻尾个人化的作品，但其间又闪烁着星星点点的政治性，它看似是一部写实主义的叙事作品，却包含着最为大胆奔放的想象，文中所取的素材基调是如此的不确定，以至于读者不知道是应该大声狂笑还是痛苦地哭号。这部天才的古怪之作，它既揭露出了一些不为人知的世间真相，同时又以神秘感充斥通篇文字，它是早期巴勒斯抛开心中的那个结，写下他不愿透露给世人的故事的自传体著作，描写了一个他埋藏了三十年的秘密。它既是一部让人沮丧的糟糕活儿，同时又预示着某些东西即将来临——可以说，《酷儿》是《裸体午餐》这部让人反胃的伟大作品的前奏，是一道开胃菜。
——奥利弗•哈里斯
我瞥了一眼《酷儿》的手稿，感觉我没办法读它。我的过去是一条被投了毒的河，而我很幸运地从那条河里逃脱了出来，于是几年过去之后，读起来都会让我感到恐惧而痛心的，那些于我而言简直是种威胁的记忆，我当然更不愿意去写下来。每一个字眼，每一个动作，都让我觉得毛骨悚然地难受。
——威廉•巴勒斯

这是地下丝绒乐队(Velvet Underground)的主唱兼吉他手，Lou Reed 所创作的摇滚歌词集，分中文、英文两册，中文黑纸印银，英文牛皮纸印黑，裸脊函装，绝对值得喜爱Lou Reed的乐迷珍藏！
Lou Reed，当今摇滚界首屈一指的元老级人物之一，其音乐历程从六十年代至今横跨接近半个世纪，见证了当代音乐文化的万千气象。在离 开地下丝绒乐队后，Lou Reed的单飞生涯在三十多年内几起几落，最终修成正果，成为全球亿万乐迷顶礼膜拜的教父式人物。
“Life was saved by rock &roll”这句由Lou Reed的“ROCK&ROLL”中所唱出的名言，至今仍让无数人确信不疑。Lou Reed以他天才般的偏执和任性塑造了THE VELVET UNDERGROUNG，也最终毁了它。Lou Reed一直是以一个哲思的学者身份出现在音乐中，他给整个乐队注入宗教般内省的静缢色彩。使得乐队在世界的摇滚史上留下深刻的一笔，往后的十几年，无数摇滚艺人跟随他们的脚步，承袭他们的意识。Lou Reed最终单飞，慢慢脱离了V.U.的WHITE NOISE的影子，但其呢喃式的唱法，所有这些独特的地方都一再地显示了Lou Reed的地位如此的伟大。
Lou Reed的歌词，既有内心反省、社会叙事的作品，也有以性爱、药物为内容的歌曲。曲目编排越后音乐起伏越大，听者也随之进入“Ecstasy”之境；不需亲自体验，也能进入“Heroin”的世界。
————————推荐
有人说，他是嬉皮运动的另一面，而我说，他更像是他自己的另一面。他的歌词像一面镜子，引领我们进入内心最黑暗的深处，照亮潜意识中优雅的绝望和邪恶，并且使我们感受到奇妙的宁静。
——杨海崧(摇滚乐手，P.K.14乐队主唱)
Lou Reed开创了另一种歌词写作的方式：个人化的体验，冷调的描述，灰暗的想象力，口语化的引经据典与意识流，这些在他的嘴里混合成了一种奇异的组合体。 由于语言的差异，中国的乐迷很难去了解一个完整的Lou Reed，但这一次，机会来了。
——朱文博(豆瓣网站“老李与地下丝绒”小组组长)
能毫不掩饰地说出自己在想什么，并让这种表达产生美感，这是我的目标，就像Lou Reed所做的那样。
——伍叁伍伍(热门网络电台“坏蛋调频”联合创始人/主播)
Lou Reed逝世最大的遗憾是没有留下自传，乐迷想通过第一手的书面资料来深入了解他的话，恐怕只能通过这本歌词集了，他写的歌似乎赋予了他太多不同的身份：纪录者、旁观者、现实主义者、虚无主义者、预言者……但有一个身份是确凿无疑的——“患者”！
——阿富汗奸细(乐迷、资深摇滚八卦爱好者)
有一天，Lou Reed想写歌儿。他拿起了一根笔，准备好了一张白纸，把吉他抱在怀里，弹出了一个旋律。然后他出门儿，去见了一个dealer，在回家的路上，他写好了 这首歌儿。歌词被刻在了他的臂膀上，后背上，小腿上，手上，脸上。有关这首歌儿，他也唱给了，梦中的我们。
——健崔(时装、艺术策展人，乐评人)

从短片《指望》到电影史诗《一一》，约翰•安德森所著《杨德昌》一书全面评价了杨德昌所有电影作品。杨德昌的电影作品致力于解答台湾人与台湾社会的关系这一问题，揭示了岛内杂烩文化中的生活所呈现出的复杂性。安德森确认了杨德昌电影中运用的关键性叙事策略、形式手法、道德视界以及社会政治关怀。通过对杨德昌电影风格和观点中的特质进行精确描述，安德森说明了这些作品与众不同的原因。
本书融丰富的阅历与深刻的思考于一体，然而论述深入浅出，文字通俗晓畅，既为谙熟杨德昌电影作品的观众开启了新视野，也向一般观众引见了这位当代世界最为重要的电影导演之一的非凡魅力。

第一部详尽介绍和解读贾樟柯及其作品的著作
世界著名影评人 《电影手册》主编让–米歇尔•付东倾心撰写
珍贵访谈╳主要作品评论╳合作者采访╳演说全文
1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创 造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。
贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。
本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔，是首部详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇第一手访谈，涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论，并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
★详尽介绍重要电影作品，百余幅剧照，全面解读贾樟柯电影美学
贾樟柯的电影观众和读者或许已经从电影《小武》《站台》《三峡好人》《山河故人》以及著作《贾想I》《贾想II》对贾导有广泛的了解，但国内从未有过关于其电影的影评专著。本书作者让-米歇尔•付东（Jean-Michel Frodon）是国际知名影评人，2003至2009年担任权威电影杂志《电影手册》（Cahiers du cinéma）主编，和中国电影有长时间的渊源，曾发表关于侯孝贤的影评，并著有《杨德昌的电影世界》等。多年来他持续关注华人新锐导演，以具有影响力的影评和推介将华人导演及其作品放入国际影坛的视野。付东在本书中以专业角度详细分析贾樟柯自1995年拍摄的首部故事片《小山回家》到2015年的《山河故人》等十多部故事片与纪录片，并有百余幅剧照与工作照，让新老观众对其电影美学有更全面的理解。
★收录多篇珍贵访谈，《电影手册》主编让–米歇尔•付东长期采访、撰写
付东自2009年开始与圣保罗电影节创始人莱昂•卡科夫计划拍摄一部贾樟柯的记录以及专著：“（贾樟柯）从他国家的伟大艺术汲取灵感并创造了新的表现形式，他是最大胆的现代电影创作者、最新技术和美学的贡献者，同样，他是当今世界的最大变迁——中国十四亿人口经历的巨变的最佳见证者。”2013年，付东与巴西导演沃尔特•塞勒斯及拍摄组来到贾樟柯的家乡一路采访，多方面谈及他的童年时期、成长经历、创作发端、拍摄历程、电影理念。并采访其合作者演员赵涛、摄影师余力为等。全书首版在巴西出版、后又在法国出版，中文版为首次呈现，影迷与读者将能从多元的角度观看贾樟柯的创作“世界”。

侯孝贤是台湾新电影运动重要的代表人物，自成风格，享誉国际。他擅长运用长镜头、空镜头和固定机位，以精省、克制的电影美学和语言，捕捉着我们身处世界渐渐消逝的美感和意韵，呈现真实情境中生命的状态与本质，敞开给观者去感受和碰撞。
侯孝贤在本书中回顾了自己的电影创作生涯，涵盖了《童年往事》《恋恋风尘》《悲情城市》等代表作品台前幕后的经历，并以讲故事的方式分享了自己的美学信念、拍电影的方法，又进一步畅谈了台湾电影的现在与未来。

本书属于《设计师联名书系·K经典》全6册的其中一本。《喧嚣》（Großer Lärm）收录了卡夫卡的六篇遗作，包含了《一场战斗纪实》《乡村婚礼筹备》《乡村教师》等名篇。
其中，短篇小说《一场战斗纪实》有两个版本，A稿写于1904年，为卡夫卡现存最早的作品。B稿写于1909年秋天。
《乡村婚礼筹备》也有A、B、C三稿，均收录在册。故事围绕主人公爱德华·拉班前往乡村看望未婚妻的旅途展开。然而，他不急不忙，行程一再因为各种事情而耽搁……
编辑推荐：
★“K经典”系列涵盖卡夫卡生前出版发表的全部中短篇作品。另收录6篇卡夫卡生前未发表的遗作、卡夫卡遗嘱、卡夫卡大事年表。
★8篇作品为彤雅立译本独有，其中3篇短文遗作为简体中文版首度亮相。
★世界顶尖书籍装帧设计师彼得·门德尔桑德操刀封面设计，打造“书中的艺术品”。他的设计被《华尔街日报》形容是“当代小说封面中最具辨识度与代表性的设计”。“K经典”打破了以往卡夫卡图书的沉重朴素，前卫感十足；抽象的图形，明快的颜色，赋予卡夫卡作品新的生命力。
★德文直译，单一译者。与市面上通行的汇编译本合集相比，“K经典”系列语言风格更统一；德文直译，纯粹地还原卡夫卡作品的精髓。

本书属于《设计师联名书系·K经典》全6册的其中一本。《判决》（Das Urteil）是卡夫卡在1912年9月22日晚间至9月23日凌晨一夜写就的小说，被视为卡夫卡写作风格形成的早期代表，讲述了父子之间一场可以把人推入深渊的判决。
本书还收录了《司炉（一则断片）》（Der Heizer：Ein Fragment），它是卡夫卡未完成的长篇小说《失踪者》（后更名为《美国》）的第一章，写于1912年年初，次年由德国科尔特·沃尔夫出版社（Kurt Wolff Verlag）出版。小说讲述了16岁的卡尔独自前往美国，为轮船上的司炉的不公待遇打抱不平的故事。
编辑推荐：
★“K经典”系列涵盖卡夫卡生前出版发表的全部中短篇作品。另收录6篇卡夫卡生前未发表的遗作、卡夫卡遗嘱、卡夫卡大事年表。
★8篇作品为彤雅立译本独有，其中3篇短文遗作为简体中文版首度亮相。
★世界顶尖书籍装帧设计师彼得·门德尔桑德操刀封面设计，打造“书中的艺术品”。他的设计被《华尔街日报》形容是“当代小说封面中最具辨识度与代表性的设计”。“K经典”打破了以往卡夫卡图书的沉重朴素，前卫感十足；抽象的图形，明快的颜色，赋予卡夫卡作品新的生命力。
★德文直译，单一译者。与市面上通行的汇编译本合集相比，“K经典”系列语言风格更加一致；由德文直译，更加纯粹地还原卡夫卡作品的精髓。

她，摇滚乐史上最伟大乐队之一“音速青年”主唱
这不仅是一部“后朋克女神”的成长传记，更是一份过去五十年另类文化的独特记录。
诚实得让你无法拒绝，关于女孩、女人、母亲以及摇滚乐的真实故事。
【作品看点】
★《乐队女孩》不仅是一部摇滚传记，也是一份关于过去五十年另类文化 的独特记录。——《NME》
★金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝。——杨海崧（P.K.14乐队主唱）
★本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。——张有待（独立电台节目主持人）
成长于哥哥精神问题的阴影之下，来到物欲纵横的纽约，用一把贝斯在充满性别定见的音乐圈子里辟出一片天空。
她是史上最伟大乐队之一“音速青年”的创始人、流行文化的符号、欧美几代新女性的集体偶像，也是这部深情而坦率的回忆录作者——金·戈登：
亲笔追溯与“音速青年”共同成长的三十余年，与瑟斯顿·摩尔的分手缘由，与柯特·科本等人的友谊。
讲述一个女人如何在舞台上下找到和迷失自己，当世上没有模式可寻时，如何构造出一个复杂而充满创造力的人生。
【内容简介】
出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐史上最具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。
2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。
戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。
最后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。
全书充满了上世纪八九十年代所特有的声光颗粒，记录下一个“乐队女孩”如何在男性乐手的“能量顶点”之下成长为一个女人的过程，以及当世上并无前路可寻时，如何构造出一个属于自己的、充满创造力的人生。
【名人推荐】
金·戈登在舞台上那么酷，但她的文字是那么坦诚和感人。在这本自传里，你看到的不只是一个乐手的经历，你看到的还是关于选择的故事，在她作为女孩、女人，以及母亲的人生阶段。
——阿富汗奸细（自媒体人）
如果“音速青年”解散的并发症，是催生了《乐队女孩》这本赤裸裸的告解之书，那么，“音速青年”不复存在的事实，也许稍微不那么残忍了。
——陈德政（台湾音乐文化作家）
在《乐队女孩》中，金·戈登对音乐的执着和艺术的虔诚，笃定的信任，与在生活中的无奈，妥协，隐忍形成了鲜明的对比。这本书是从酷女孩到成熟女人的成长记录，客观如实地展示了成长道路上的痛苦与放弃。也在一定意义上给了我们这些“摇滚女孩”以启示和安慰：成长本就不易，但坚守住了自己心中的理想热爱，生命中还有什么是不能失去（超越）的？
——郭小寒（乐评人、独立音乐推手）
“音速青年”这个名字就在那里，习惯成自然。当它着实地成为过去式，而不再代表那个四人组，金·戈登的讲述却把那段与我们的生命同时期的、发生在另一个空间的音乐生活带到我们面前。不同于其他传说般的历史，这一次我们可以去回忆。
——李青（Carsick Cars、Snapline乐队成员）
1980年代早期，“音速青年”是我在纽约东村的音乐俱乐部里最重要的乐队之一，当时他们刚开始做那些令他们日后声名远扬的音乐，我也在那段时间里跟瑟斯顿·摩尔和李·拉纳尔多成了朋友，经常在傍晚俱乐部开门前见上一面，一起吃饭或者看个电影。
但我很少跟金·戈登说话。她虽然在台上充满能量，但在台下却十分安静神秘，几乎不跟任何人说话。现在有了这本书，我们终于可以知道她在想什么了，也终于可以知道，她是如何参与塑造了这支改变了纽约之音的乐队，并且如何在数十年的时间里，将地下摇滚、先锋古典和实验音乐联结起来。
——迈克尔·佩蒂斯（Michael Pettis，兵马司唱片公司创始人）
我一直都钦佩金·戈登，她很酷，而且聪明又高贵，《乐队女孩》是一本迷人而诚实的回忆录，充满了坦诚的情感与洞见。
——索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）
金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝。
——杨海崧（P.K.14乐队主唱）
如果没有金·戈登，可能全世界的独立摇滚乐队会少一半的女贝斯手。她一直都在用自己的方式诠释着女权主义，而《乐队女孩》更是以女性视角记录了“音速青年”噪音迷墙里面的故事。
——张守望（Carsick Cars、White+ 乐队成员）
我一直对有女贝斯手的乐队有着特殊的好感。“传声头”的蒂娜·威茅斯，“小妖精”的金·迪尔和“音速青年”的金·戈登……她们给充满雄性荷尔蒙的另类独立摇滚带来母性的包容和性感。在这本自传里，金·戈登为读者生动展现了1980年代纽约地下音乐文化的图景，也写到了她在1960年代的青春经历，以及一个热爱艺术的女孩是如何寻找到自己的位置，并成为世界上最酷的摇滚乐队的贝斯手的。而书中所提及的她的爱情与婚姻，家庭与事业之间的紧密关系，更是无数乐迷所最想了解的故事。
《乐队女孩》不仅可以让我们认识“音速青年”这支具有承上启下意义的乐队，同时很好地解释了为什么他们会成为“涅槃”的偶像，以及诱发了1990年代垃圾摇滚浪潮的先锋。本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。
——张有待（独立电台节目主持人）

这本书不再那么关于过去，而是关于我是谁，我在做的事，在读的书，在想的念头，在喝的咖啡，在踱步的地板……这本书是我的人生路线图。——帕蒂·史密斯
（独家收录2016年新增长文和六幅新照片，中译本首度呈现。）
《时光列车》是帕蒂·史密斯继《只是孩子》之后，再次奉献给世人的一部难以归类、情感真挚的回忆录新作。作者将本书称为自己的“人生路线图”，它关于记忆与创作、文学与咖啡、冥想和侦探剧集，关于哀悼和希望，也关于时间及其流逝。全书包含二十则随笔，又如同二十个悬浮的车站，串联起她周游世界时曾流连过的咖啡馆或其他地点。回忆的多棱镜折射出的点点光斑，将读者带入她的灵感之地和想望之原。
《时光列车》始发自伊诺咖啡，在这间她每天早上都会造访的格林威治村的咖啡馆里，史密斯啜饮着黑咖啡，观看当今世界的蜃景，怀揣对事物过往面貌的眷恋，不时埋头进笔记簿里奋笔疾书……她流畅、精妙的笔触，带领着读者在梦境与现实、过去与当下之间穿梭。从位于墨西哥郊区的弗里达·卡洛的蓝房子，到在柏林举办的北极圈探险社团的会议，从纽约海滨她刚刚买下便遭特大飓风侵袭的老屋，到热内、兰波、普拉斯、三岛由纪夫的墓地。
跟随着作者所提供的漂移不定的路线图，我们得以不断接近她生命中那些重大事件的核心：我们审视她独居生活的日常（村上春树、布莱克、波拉尼奥、塞巴尔德、巴勒斯……挚爱的藏书陪伴着她），和她共赴堂吉诃德式的冒险，并将最终与她共同凝视痛失爱侣——吉他手弗雷德·索尼克·史密斯——之后，所无法弥补的生命黑洞。作者多年来拍摄的黑白宝丽来照片穿插在书页之间，仿佛来自旧日时光的护身符。本书再次证明了帕蒂·史密斯是当今艺术家中最为独特与非凡的一位。

乐评人时不时将“地下丝绒”作为有史以来最具影响力的摇滚团体。甚至那些公认不喜欢这个团体的人，也不得不承认他们对现代摇滚无可比拟的影响。任何关于现在正在播放的摇滚的调查，都倾向于将他们放在第二或第三位。然而，电台的“最佳100专辑”统计中，地下丝绒的地位常常显著下降，甚至消失。“地下丝绒”“生前”几乎被所有电台（及媒体）禁播，直至今日，仍然在主流电台鲜有露面。反差如此鲜明，形成了一个悖论：一个对摇滚音乐和音乐人造成深远影响的乐队，其作品却被主流渠道故意屏蔽了。简而言之，在1967年——“爱之夏” 的那一年，主流渠道不知如何应对这样的音乐。加之评论界的冷漠和公众的敌意，使得挣扎中的“地下丝绒”在商业上毫无回报。有一件事是可以肯定的：几乎没有乐队在无法获得所处行业支持的情况下，仍能留下如此持久的遗产。天不逢时、糟糕的运气、山一般固执的自我——即便在这样不利的情况下，乐队依然创造出了如此有力量的作品，穿越时光，影响其他音乐人，最终更迭了音乐产业，理解和欣赏姗姗来迟。
本书作者乔•哈佛是一位音乐家。这本书不是为了“解释”“地下丝绒”，也不是为了介绍他们的第一张或曰奠定风格的这张专辑。哈佛所期望的，是分享关于这个乐队首张专辑、他们的音乐、以及创作这张专辑方式的有趣之处。在本书中，哈佛采访了很多当事人，始终对采访信源保持合理的怀疑和警惕，尽其所能与摇滚编辑学中准确性与可信度的缺乏斗争，令本书拨清那个年代关于这张传奇唱片的重重迷雾。

《鲍勃·迪伦：重返61号公路》是“小文艺·口袋文库·33⅓系列”（第二辑）之一种。鲍勃·迪伦对音乐最主要的贡献，就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分。鲍勃·迪伦是一个为20世纪世界摇滚乐树立了标杆和定义的人，他证明了摇滚乐首先是一种精神层面的东西，然后才是一种音乐类型；他让音乐真正变成表达人生观和态度的载体和媒介。20世纪60年代是鲍勃·迪伦音乐生涯的黄金时期，《重返61号公路》即录制于该时段，该专辑被认为是其录音生涯的顶峰，“真正赋予了摇滚乐以灵魂”。本书聚焦此专辑，按照歌曲的顺序串联起整个叙述，展现那一时段鲍勃·迪伦的生活、音乐与创作，及其身后的美国社会。
“小文艺·口袋文库·33⅓系列”是上海文艺出版社2019年最新推出的一套介绍西方流行文化的书系，引进自英国Bloomsbury出版集团旗下的同名书系品牌。每本书邀请专人讲述1960年代以降西方流行音乐史上的一张重要专辑。一般而言，作者会依据自己的聆听经验和理解，对专辑的方方面面做详细解读，包括但不限于风格、歌词、歌手心路历程、恢弘时代背景、专辑用典、幕后八卦……也有个别书目，作者会跳脱出固有的回顾评论形文体，甚至以小说的面目出现。
相较于原版，中文版有它特定的读者群——这些读者有着区别于西方读者的共同成长经验——这些经验是原版内容没有涉及的。在不更改原版原作者的内容的前提下，中文版每本书均附有一篇译者撰写的个人聆听史，作为“33⅓系列”中文版的重要组成部分。
1960年代以来的西方流行音乐，以及稍后伴随而来的MV，是改革开放后年轻一代接触世界最早也最普及的渠道之一——一首歌、一张专辑，会自然地吸引年轻人探究其背后的文化、时尚、历史那些歌声旋律，陪伴几代青年，度过了人生最美好的、充满活力的、对社会充满希望的青春。
如果打开时光之门，曾有一段旋律始终萦绕在你的脑海，那么“33⅓系列”正是为你准备的。

“齐柏林飞艇”的（四个符号）是摇滚乐历史上最大的悖论，深奥却轰动，风靡却玄学。这张专辑不再与任何事物产生联系，除了它自身：一件有形的辟邪物，会把你带入它构建的世界和环境之中。我们临时扔给它几个蹩脚的名字——《齐柏林飞艇IV》《无名》《神秘符号》《ZoSo》《四种符号》。如果用接近洛夫克拉夫特作品的语境来解释，这张专辑是没有名字的，它自外而来，填满了吗哪。
（四个符号）不仅仅是摇滚乐的巅峰之作，同时也是某种魔法和话题性十足的娱乐产品。神秘主义学者埃里克•戴维斯如抽丝剥茧般剥开8首经典歌曲的每一层，揭示其中神秘而黑暗的根源。

而在未来的日子里，
当你失去父母，
失去
任何风的歌唱，任何光，
你舌上只有几片被诅咒的面包，
那时，但愿有个声音回到你身边，
魂魄般，呼唤你
“姐妹！”
它来自死去的万物。
那时
你将打开
这本书，尽管它是一本梦魇之书。
——高威·金奈尔《莫德月下》

你的赤脚踩在地板上
领我步步紧跟；这种力量
我在我们家水泥地面
也曾有过初次的体验，
它触摸你的后跟和脚底
并让你在此处真正接地。
一部清唱剧
将来正适合你的所需：
能量、平衡、爆发
自由自在地挥洒，
但现在我们先应时合拍
轻轻迈步，静静无声。
——谢默斯·希尼 遗作《应时合拍》
选集既囊括了他备受喜爱和赞誉的众多名篇，还有他最喜欢朗诵的诗作，那美妙的声音至今萦绕。另一方面，我们还选入了一些对我们个人具有特殊意义的作品：对逝去友人的缅怀；对多年前一个假日的追记；我们家老宅的熟悉物件。我们每个人都怀着一生的回忆投入这项工作，但没有谁比我的母亲做得更多，她要从跨度长达五十年的厚厚爱情诗卷中进行选择。也许，最后得出的诗选集不可避免地侵染了我们共同生活的私人印记。
——凯瑟琳·希尼

我又听见：公元四世纪
陆机在《文赋》序言中
所说：“当用斧头
砍削木头
去制作斧柄
那模型其实近在手边。”
这是陈世骧老师
多年前翻译并教我的
于是我明白了：庞德当过斧子
陈世骧当过斧子，现在我是斧子，
儿子是柄，过不了多久
要由他去斧削别人了。模型
和工具，文化的手艺，
我们就这样延续。
——加里•斯奈德《斧柄》
在这本诗集里，斯奈德写了这样一个美国：它是斧头和水泵、乌龟和啄木鸟、冷杉和松树、牛肝菌和薄荷属植物的美国，是一个从电视机、冷冻餐和《纽约客》中解放出来的美国。
——美国《诗刊》
他完全可以被视为梭罗之后第一位潜心思索如何生活并使其成为一种可能范式的美国诗人。
——《巴黎 评论》

旋转的黑夜。
树在绿水旁。
精神的旋转。
我的精神是红色的。
我爱我的痛苦。
我自痛苦中工作。
还有，还有：
从我良心之底。
从我良心之底，
全部都毁了。
奸商们
跳着康康舞。
——科索维尔《整数》

《爵士笔记》收入了20世纪英国著名诗人(此处原书介绍误为美国诗人)菲利普·拉金的一些爵士乐笔记和评论。作为最重要的英语诗人之一的拉金，同时也是一位忠诚的爵士乐迷。20世纪六七十年代，他为各大报刊撰写了一系列堪称有史以来最优秀的爵士乐随笔。这些文章睿智优美，反映出拉金精湛锐利的文笔、对爵士乐的博学和热爱，以及他充满人文魅力的博大胸怀。本书的出版，成为拉金全集的一个重要补充，也有助于人们更深入地了解这位诗人。

《乔叟文集》是国内第一部比较全面翻译乔叟著作的文集。乔叟是英国中世纪最重要的诗人，英国民族文学的奠基者，历来的文学史家都把他称为“英国诗歌之父”。他的创作，以早期人文主义的观点，丰富多彩地反映了中世纪形形色色的社会生活，刻画了英国资本主义处于摇篮时期的各阶层人物的思想面貌。这个文集基本包括了乔叟的全部作品。