《一座城堡到另一座城堡》是塞利纳的第三部重磅作品，塞利纳在该书中娓娓讲述自己穷困潦倒、备受诅咒的作家和医生生涯，他从巴黎的寓所逃往维希流亡政府所在地德国锡格马林根，以及在丹麦西部监狱里的种种遭遇和贫病交加的生活经历，用幻想的手法和黑色幽默的笔调描绘了包括贝当元帅、赖伐尔总理在内的“附敌分子”和 “德国鬼子”滑稽可笑的众生相，同时也对戴高乐等政治人物，萨特、阿拉贡、罗歇•瓦扬等法国文坛主流作家进行了辛辣的讽刺和无情的鞭挞。像《茫茫黑夜漫游》一样，作品真切展示了一个阴森可怖、冷酷无情的鬼魅世界，深刻揭露了战争的残酷、疯狂、对生命的戕害和对人性的摧残。
著名作家昆德拉对这部作品评价甚高，他在《相遇》中写道：“许多与塞利纳同代的大作家也都有过死亡、战争、恐怖、酷刑、流放的经历……而他是唯一发声诉说这种极其特殊经历的人，在这种经历中人被完全剥夺了生命的排场。”

“您想听个柏林故事吗？”
幻想与现实交融，文化与历史碰撞
的士司机奥赞带您揭开柏林的神秘面纱！
★ 编辑推荐
◎ 独特巧妙的叙述视角
书中的短篇故事由出租车司机奥赞为乘客娓娓道来。故事精妙的叙述中，读者能与出租车司机奥赞一同感受事件的魅力，也能通过别样角度的叙述，引出不一样的思考。
◎ 真实历史事件与民间传说的精彩碰撞
作者将400年间发生的奇闻轶事绘制成精巧易懂的短篇漫画，将风景路线与事件联系在一起，带领环游柏林的乘客们一同穿梭于无数传闻之中：活跃于战后柏林，面慈心善的连续杀人犯；传奇摇滚巨星大卫·鲍伊的柏林故居；知名演员玛丽琳·迪特里希的早年过往；埋葬于灵异别墅的千万宝藏；低空盘旋于城市上空，进行无差别糖果轰炸的战斗机......现实与幻想交织的小小短篇，带来别样的阅读体验。
◎ 简练的线条勾绘
作者熟练运用简练的线条勾绘人物造型，简单的笔触下让人感受到角色的活力与动感。上色中使用了较为鲜艳的铺色，给人轻松愉快的阅读氛围。
★ 内容简介
柏林是一座饱经世故的历史之城！
西方百货购物中心举世震惊的盗窃案；一个被坦克护送上学达几个月之久的小男孩；美国中央情报局在苏联克格勃眼皮底下开展的一次秘密间谍行动；护城河里身份成谜的沙皇公主；大卫·鲍伊；玛丽琳·迪特里希；被摧毁的新建筑乐团；一次由东德向西德的勇敢逃亡；散落在整个城市中被肢解的受害人尸体；一架摇摆的糖果轰炸机；首都机场建设计划的搁浅……
获奖漫画家莱因哈特·克莱斯特以过去400年的柏林传说为蓝本创作了一系列引人入胜的故事。时而紧张，时而感动，时而诙谐，他的故事始终衍生于大都市的民间传奇故事，给柏林爱好者和游客们带来有趣的精神体验。
★ 媒体推荐
“克莱斯特是德国本土优秀漫画家。”
——《明镜周刊》
“这精美的故事合集使人不由得怀念起自己的故乡。”
——《东湖日报》

《艺术电影手册》涵盖了几十年的电影发展历史，包含345位颇具代表性的电影艺术大师及其代表作。以浅显易懂的语言讲述电影故事，让您迅速了解每部艺术电影深刻的内涵；精彩到位的点评、真实有趣的花絮，使您无论在观影前后都可以从不同的角度来思考影片；独特的索引，帮您迅速找到各位独具风格的导演及相关介绍；艺术电影发展历程及其代表流派、影人、代表作的介绍，为您了解艺术电影发展提供了便捷的通道。无论是电影入门者还是电影爱好者，这本手册都是您了解艺术电影，掌握当代艺术电影发展趋势必不可少的随身指南。

本书是今敏漫画故事短篇全集，收录今敏从1984年至1989年间创作的漫画，除了与大友克洋合著的《国际恐怖公寓》，他所有的短篇都收录其中。
1984年，今敏发表首部漫画作品《虏》，直到1997年，首部动画电影《未麻的部屋》才横空出世。13年间，今敏埋头于漫画创作。作为动画导演，他享誉海内外，然而作为漫画家的道路却走得并不顺遂，仅有两部作品出版。那些十年如一日画出来的作品，在时间的长河中被掩埋，进而凝结成了化石。
2010年8月24日，今敏年仅46岁的人生因为病魔戛然而止，留给世人的只是远去的背影。《梦的化石》将那些不为人知的梦想碎片捡拾起来，令它们重新焕发出无与伦比的光芒。

一场无声的交响曲
一部无对话的话剧
《灯塔》作者的又一次艺术实验
用一把长椅展现人生百态
用一个个过客描绘光阴的故事
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*编辑推荐*
《灯塔》作者挑战自我、拓展漫画边界之作。已有电影短片、音乐剧改编版，但原著的魅力无法超越！
《树下长椅》近乎无字，不借助任何外力。
“漫画诗人”只用极简的黑白图像和缓慢的固定镜头叙事：一点木头加一点钢，构成一把公共长椅，一刻、一天、一季、一年，有人视而不见地路过，也有形形色色的人在这里登场，在巧手安排下擦肩而过、相遇、命运交织，犹如表演了一场芭蕾舞。
这是一本沉默的书，沉默得如同一把椅子，只待读者来参与、体验，来唤醒一个个无名之人，激活一幕幕人间喜剧，品味隐藏在书中的情节……和时光。
*内容简介*
这部三百多页的图像小说讲的是一把长椅的故事。一点木头加一点钢，一棵树下的一把公共长椅，形形色色的人在这里相遇、分离、成长、转变，他们有的定期来这里小憩，有的一去不复返，有的一直在等待……
树下长椅默默地见证了这些男女老少的登场、退场，在漫长的时光中撷取一个个瞬间，构成一幅人生的拼图。
*媒体推荐*
一部绘声绘色的无声电影……鲜有人能如夏布特一般会讲故事，会将无事之事讲得如此扣人心弦。
——《法国电视周刊》
离奇、感人、滑稽……
——《世界报》杂志版
诗意、有趣、感性！
——《巴黎竞赛画报》
这328页打上夏布特“注册商标”的黑白漫画华丽无比，充满感性、极简和人道主义的味道。
——《剧本》
有一件事是确定的，读过本书的人再也不可能以同样的方式观看或者坐在一把公共长椅上了。
——《书迷》

长久以来，《名侦探柯南》吸引了众多粉丝。
接连发生的案件和每次都能被完美揭晓的犯案手法；
由数量众多的登场人物相互交织穿插，形成的复杂人际关系；
作品中遍布了深埋的伏笔，故事的谜团慢慢被揭开——
本书就是为了将这样一部作品中的世界，毫无保留地呈现在大家面前。
以富有魅力的角色为中心，
将电视动画系列的剧情以及画稿设定等诸多细节，
这些迄今为止《名侦探柯南》系列走过的足迹，本书为大家全盘公布！

松本大洋代表作品
一笔化身刀剑，墨染浮世浪客
获2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖
2011年手冢治虫文化奖漫画大奖
尾田荣一郎、高桥留美子盛情推荐
僧侣永福一成书写动人江户物语
天才松本大洋刻画豪放武士风云
众生百态，线条神姿气韵非凡
江户百景，墨色留白张弛有度
刀光剑影间天地重分，神明颤栗万物纷涌
全八册完整收录
内附全书关键词注释折页及明信片随机两张
保留日版开本，奉上简体中文版专属函套
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◇ 编辑推荐
◎ 松本大洋式“鸟兽人物戏画”，与生俱来的画力，难以复制的风格——堪称日本漫画完成形态。
翻开《竹光侍》你会发现什么？蘸水笔划过的速度线、毛笔勾画出的身姿、墨色铺垫的明暗、取舍有道的留白、张弛有度的形准——还有一点恍惚——仿佛看到了平安末期的鸟兽图，和被视为日本漫画鼻祖的《北斋漫画》，甚至还有一点立体主义混入其中。不同于传统日漫常见的笔直框线和工整贴网，在这部时代剧初尝之作中，松本大洋大胆运用笔墨特性，用失衡画面表现失控的悲剧，用传统艺术渲染诙谐的日常，《竹光侍》无疑是他开拓创作新境地的绝妙成果，其中蕴藏着一直以来众人模仿却无法超越的天才画力。
◎ 侠客故事、时代小说爱好者不容错过之作！友人助阵——僧侣作者永福一成书写动人江户物语，松本大洋以此刻画豪情激荡的武士风云。庶民、武士、大名，众人百态皆可成书；亲情、爱情、友情悉数登场，江户百景皆为线索。
友人永福一成的加入，让人看到了松本大洋的“江湖”一面：夜晚的斩人试刀犯，周旋于政务的家老，被拨动心弦的矢取女，奉献生命的武者……是这些江户男女的出现，让松本大洋笔下的画面多了一分豪迈与激情。
纵使身披战衣，却依旧饱含松本大洋式的温柔内核。
“那东西一直住在我身体里。伺机而动。不管怎么洗，也无法去掉手上的味道。很担心会被孩子们发现。”——濑能宗一郎，一个充满无穷能量的角色，他深知自身武艺超群，其力量却仅用来守护他人。
这部由松本大洋、永福一成合著的时代剧漫画既是浪客佳话，也是江户百人物语。在这数人登场的时代大戏中，总有人与刀鬼纠缠，与猫狗对话，与万物牵绊。
◎ 充满张力的满版图、随氛围而跃动的分镜、形状多变的拟声词……扑面而来的“松本大洋流”，极富节奏感的阅读体验。
松本大洋的创作特殊性不仅体现在个人风格上，他还会根据每部作品的主题量身定制一款专属技法，而这些独具匠心的百变创作才是形成“松本大洋流”的要义。当你还在津津乐道《乒乓》里那像被高速球击破玻璃的碎片式分镜，浪人与武士已经在《竹光侍》里用刀剑划过页面上的长空，两个分镜因刀光剑影变成三个、四个……这一划，既划出了武士的天地，也让漫画创作的新流派喷薄而出。
恰到好处的留白就像乐谱里的间奏，让人放松警惕到想随着心情轻声哼唱；越过书页边界的浓黑墨色，好似渐进渐出的太鼓鼓点，随后长鸣的鹰唳不禁吓人一跳。如果漫画有声，便是《竹光侍》。
◎ 含卷头彩页的全八册完整收录，简体中文版专属函套及周边赠品一并奉上！
 专属函套设计，坚实荷兰板书盒，实用易收藏
 特种纸书封，书名沿用原版同款烫金工艺
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 特别定制日版同款环衬，棉絮特种纸+压纹+和风复古色
 超感纸内页，典藏级漫画纸品，象牙黄温和色泽，细腻质感，顺纹易翻阅
 全书注释独立四折页，小尺寸，书内夹放无压力，方便随时查阅
 封面款图案特种纸明信片，每套随机两款
◎ 该作主要描绘江户时代背景下的侠客物语，部分内容涉及打斗血腥画面及成年人世界的感情纠葛，建议18岁及以上年龄人群阅读，敏感阅读群体请谨慎阅读。
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◇ 内容简介
从天而降，从地而涌。
江户一处长屋住进了一位贫穷浪人，
名叫濑能宗一郎。
从此，宗一郎的笑容凝聚了此处的人心，
宗一郎的利刃招致了远处的恶意。
对此，他将有何举动？亦或按兵不动？
决心追随的人、值得托付的人、想要陪伴的人，都生活在那个挥洒着血与泪的江户！
◆ 名人推荐
谈到原作改编漫画，我想补充的是，我最近已经不执着于某件事是否为自己独立完成的。如果当初仅凭自己的感觉去完成它，很有可能会被看作是一部“大概喜欢江户的人会觉得很有趣”之类的平平无奇之作。永福先生是一个会讲趣闻的人，我由衷感到由他来写这个故事真是太好了。不过也会有焦虑的时候，毕竟其中的角色并不是我自己创造的。神秘浪人来到一处长屋，擅长剑术，人见人爱……这画起来也太难了吧（笑）。在思索该怎么画才好的时候，想到或许可以将它画成江户版《双峰》(Twin Peaks)。因为永福先生曾对我说“可以随意调整”，我便加入了刀妖国房和森（佐佐太郎）等角色，并反复尝试调整。因为不是全凭自己想的故事，所以那感觉很新鲜，新事物带来的挑战让创作热情持续高涨，真的很开心，自己看了都不由地在想：“这部时代剧怎么会这么棒啊！”不过在画完的几年后再次拿起它来读的时候，总觉得有点难读。创作时我为了让台词和设定都更贴近江户时代，每周都会把画作拿给江户时代研究方向的考据顾问，请他指正。现在我会觉得如果内容更偏娱乐向一点也未尝不可吧。
—— 松本大洋（节选自访谈“向大洋提问”，《松本大洋本》，2018，小学馆）
这是我在他的“作品解说”环节里最难评价的一部作品。松本大洋在创作《竹光侍》之前也发表过几篇改编作品，不过该作是他首次连载一部长篇改编作品，其原作者就是此段解说的笔者，永福一成。
很早以前大洋就对时代剧感兴趣，但若让他去改编历史小说名家的作品还是会令他畏手畏脚，“如果是永福先生的作品，我就可以毫无顾虑地改编了，写一个吧。”
我当然二话不说就答应了。笔者一生都会是松本大洋的助手（我是初代助手）。大洋想要“将时代小说改编成漫画”，那么原作自然就是“小说”形式。原作强调宗一郎有着一双吊梢眼，松本大洋并未做任何解释，直接让宗一郎的吊梢眼飞出脸部轮廓，真的是毫无顾虑啊。
透过这独具“鸟兽戏画”之韵的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。本作斩获2007年第十一回日本文化厅Media艺术节漫画部门优秀奖，和2011年第十五回手冢治虫文化奖漫画大奖。看着铁臂阿童木造型的奖杯也着实让人开心不已。大洋甚至说了“《竹光侍》是自己的至高杰作”这样的话，真是让我倍感荣幸。不过我对此说法有所质疑，毕竟松本大洋的至高作品永远都是下一部作品。
—— 永福一成（节选自解说栏目“松本大洋作品一览”，《松本大洋本》，2018，小学馆）
谈到《竹光侍》，不得不说真的是一部非常帅气的作品。台词还有其中所营造出的氛围，十分触及人心。还有一只眼睛飞出面部的表现手法、持刀的手部造型，都太帅了。当我看到斩人试刀犯被除掉时，就在想：“啊，要是自己也能画出这样的图就好了……”
—— 尾田荣一郎
赏心悦目的和风绘画世界。
—— 高桥留美子
大部分的漫画，特别是 Manga（日本漫画），都以讲故事为第一要义，而忽略了画面的艺术性。《竹光侍》是松本大洋对于绘画语言的不断探索、实验，是新一层的领悟。此书不仅有故事，更有对绘画性的探索，以现代的语言，创新性地重述日本画的审美。尤为难得的是，通篇没有一格画是失去意识、进入程式化的。我想，这是《竹光侍》会在漫画史上留下重要一笔的原因。
—— 漫画家 阮筠庭
终于等来了《竹光侍》中文版，作为松本大洋的忠实读者，在他每个时期的作品里都有一个让我着迷的共同点，那就是角色的呼吸，还有缺乏亲和力的孤僻眼神。《竹光侍》中充溢的线条魅力，如水般自然神秘的视觉流动则释放出更为强烈的力量，让我获得了一种流连其间久久不忍释卷的阅读感受。总而言之，从钢筋水泥到松竹梅的传统之美，那些被约定俗成的判断都不足以说明他的创作动因，松本大洋始终怀着最根本的冲动在不断颠覆着人们的官能体验。
—— 漫画家 聂峻
这世界的美妙在于，总有些特立独行的灵魂，像一面独一无二的透镜，用全新的、近乎完美的方式，将世界折射给你。在漫画界，松本大洋就是这样一个存在。他并非要成为一座不可逾越的高峰，他是一块奇石，在云卷云舒间总是那么显眼。
《竹光侍》作为他的代表作，我在膜拜的时候，一直有种错觉：无论是故事分镜，还是画面呈现，书页上似乎总是浮现着四个字——大巧不工。那种在画崩了和传神的临界点游走的感觉，拿捏得如此恰如其分。就像是一个绝顶高手，拔出自己的宝刀，只是为了给你削苹果吃。
我喜欢用宝刀削出的苹果。
—— 漫画家 吴青松
松本大洋的魅力是多方面的，《竹光侍》故事本身已足够精彩，但这部漫画的价值不在于这是一部日本时代剧，而在其独特的个性。他用温柔的手法和细腻的笔触，将这部想象力与激情交织、趣味与浪漫并存的作品包裹起来，这才是其无可比拟的独特之处。
—— 木鸟书店 猫咪星
是夜酩酊大醉，梦到了浮世绘。
气韵所致，夜半起身挥毫，
半醉半醒，半人半魔。
每一笔如同一刀，嬉笑怒骂，念念有词，是来自江户街头的行诗。
猛然惊觉，向窗外望去，
有狐狸鬼魅一笑，于是应声而倒。
天微微亮，灯下人睡去，地面墨迹干涸，满墙涂鸦，就是这部《竹光侍》。
—— 更读书社 罗叔
《竹光侍》读到一半就不禁感叹：啊，这感觉太幸福了。文学与美术的完美融合，简直是一幅长长的画卷。凛冽寒风带来的刺痛，一呼一吸的轻柔，恰到好处的深沉与厚重。真的太耐人寻味了。
—— 日本读者
🏆 获奖情况
⭐️ 2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖
⭐️ 2011年手冢治虫文化奖漫画大奖

《一千零一夜》是一部源于东方口头文学的故事集。全书包括三百一十个大小不等的故事，以分夜讲解的方式贯穿一道，琳琅满目，充分显示印度人、波斯人、阿拉伯人的犀利目光，娓娓动听地叙述着他们的天文地理、王国上下和百姓的家长里短，讲述国王的深宫大院和情侣的花前月下。
《一千零一夜》在故事讲到紧要之处时总有两种重要的表示方式，一种是设置天明，让故事自然停顿，一种则是吟诗一首。它在故事讲述过程中也会不断借助诗歌抒发感情。所吟诵的诗歌有长有短，有的只有短短两行，有的却有长长几页。
阿拉伯诗歌热情奔放，抒发感情如掀起大海波滔，汹涌澎湃，有力地提升了这部文学巨著的文学地位。本书即是其全部诗歌的集结，译者辟为人、事、物、理、情、景六大领域，全面透现阿拉伯民族的精神面貌和心理风云。

二十世纪最有影响力的恐怖小说体系！
《克苏鲁神话Ⅱ 黑暗中的低语》收录洛夫克拉夫特名篇：《无名之城》《黑暗中的低语》《超越时间之影》《疯狂山脉》《关于已故亚瑟•杰尔敏及其家系的事实》
《克苏鲁神话Ⅱ 黑暗中的低语》小说往往以日记、报道、研究手记等半正式的形式，以谜题开始，拼贴出一个模糊却相当真实的怪奇世界：近亲通婚、诡异命案、小镇怪事、邪神召唤、异教崇拜、家族宿命……而迷案的源头，最终指向一种打破时间、空间、自然法则的伟力……
超越时代的“宇宙主义”内核和其庞大的神灵世界，成为后世无数作品的精神内核和灵感源泉。从《魔兽世界》的大“Boss”克苏恩到《惊奇队长》中战斗力爆表的“噬元兽”；从斯蒂芬•金弥漫着压抑和无助的小说《迷雾》到人类用科技和献祭取悦神祇的《林中小屋》，宇宙中强大的存在、脆弱的人类、未知的恐惧……
“克苏鲁神话”影响西方恐怖想象已逾百年！

《牧歌》是维吉尔早期最重要的作品，被认为是拉丁语文学的典范，充溢着浓郁的古罗马田园风采。《牧歌》共收诗10首。各首诗具体写作年代无法考证，内容大体是关于一些牧人的生活、爱情故事与美妙的田园风光，有时也涉及一些政治问题，对了解当时的社会及自然环境有很高的史料价值。

《海兽的孩子》（全五卷，漫编室特别修复版）。
五十岚大介的长篇代表作。
●长篇漫画的叙事魅力
2019年，《海兽的孩子》被改编为动画电影，搬上银幕，在视听与特效上下足功夫。但也因时长与结构限制，原作的魅力并未被全部呈现。
漫画耐心铺垫伏笔，多视角、多时间线并行，塑造复杂的人物，呈现细腻的情感，从日常图景入手，缓缓铺开一幅磅礴的生命画卷。
●对海洋与生命强悍的描绘
整部作品如宇宙一般，涵盖了一切人类从古至今探讨却仍未得出确切答案的问题。 神话的隐喻，古大陆和古细菌，海洋的神秘，语言的极限，生命的传承，死亡的彼岸，每一次对话和诘问都引人沉思。
●带着海潮气息的稀有之作
知了叫个不停，台风临近，雨点砸落，鲸鲨成群游过，泥土镶嵌着落叶……这是一部调动所有感官的作品。五十岚大介通过细致的观察和高超的画功，使万物如其所是，让你沉浸其中，如同一场可以闻到海潮气息的视觉盛宴。

あらゆる“奇跡”を叶える「聖杯」の力を巡って、七人の魔術師が七人の英霊を召喚して覇を競いあう究極の決闘劇・・・・・・聖杯戦争。大人気ゲーム『Ｆａｔｅ／ｓｔａｙ ｎｉｇｈｔ』（シナリオライター／奈須きのこ）では断片的に語られるのみだった前日譚「第四次聖杯戦争」の真相のすべてが、虚淵玄の剛筆によって今語られる。これは始まりに至る物語。堂々の開幕！

★鲍勃•迪伦传奇“滚雷”巡演的珍贵文字与图片记录
★美国多栖编剧、普利策奖得主山姆•夏普德作品
★装帧精美独特、富有年代感
1975年秋，鲍勃•迪伦带着他的滚雷巡演团（Rolling Thunder Revue）踏上了一趟将会载入史册的传奇巡演。巡演团人员混杂，有音乐家、歌手、画家等等，其中包括琼尼•米切尔（Joni Mitchell）、米克•朗森（Mick Ronson）、艾伦•金斯堡（Allen Ginsberg）、琼•贝兹（Joan Baez）和杰克•埃利奥特（Ramblin' Jack Elliot），以及本书作者山姆•夏普德（Sam Shepard）。他们犹如一群真正的流浪吉卜赛人，遍踏新英格兰22座城市，巡回演出。山姆•夏普德受雇于鲍勃•迪伦，为计划拍摄的巡演纪录电影撰写剧本。虽然电影从来没有实现，但夏普德记下了这趟旅程中许多弥足珍贵的时刻和感想；而巡演团的官方摄影师肯•雷根则拍下了巡演中一幕幕动人的瞬间画面，构成了这本掩埋于时光沙砾之中的《滚雷日志》。
“那时正值隆冬季节，也正是美利坚历史上最支离破碎的一段，大家在六个星期的时间里不断乘车旅行，表演音乐，拍摄影片。而这一切究竟是为了什么？今天看来已经无足轻重，重要的是这段旅行确实发生了。”
迪伦是我们这个时代的荷马，下一个迪伦或许要等上一千年，也可能永远等不到了。——T骨伯奈特

 人类历史上头部文学作品，古巴比伦史诗代表作，真实反映了古代苏美尔—巴比伦社会现实，具有强烈的社会生活气息和浓郁的浪漫主义色彩。
 日本和苏美尔文学研究专家、翻译家赵乐甡潜心译介，展现两河流域早期人类留下的文学瑰宝。
 人类历史上头部文学作品，古巴比伦史诗代表作，真实反映了古代苏美尔—巴比伦社会现实，具有强烈的社会生活气息和浓郁的浪漫主义色彩。
 日本和苏美尔文学研究专家、翻译家赵乐甡潜心译介，展现两河流域早期人类留下的文学瑰宝。

本书属于《设计师联名书系·K经典》全6册的其中一本。《饥饿艺术家》（Ein Hungerkünstler）是卡夫卡生前最后一部结集的作品，共收录四篇小说。当时的卡夫卡健康状况每况愈下，数次进出疗养院。这部作品集是他在病榻上完成校稿的，最终于1924年8月，即卡夫卡病逝两个月后出版。
收录的同名短篇小说《饥饿艺术家》描述了一个痴迷于饥饿艺术的表演者从高光时刻到被世人遗忘，不被理解而郁郁寡欢，最终死去的故事。
此外，本书还收录了卡夫卡生前在报刊发表，但未结集出版的十则短篇作品。
编辑推荐:
★“K经典”系列涵盖卡夫卡生前出版发表的全部中短篇作品。另收录6篇卡夫卡生前未发表的遗作、卡夫卡遗嘱、卡夫卡大事年表。
★8篇作品为彤雅立译本独有，其中3篇短文遗作为简体中文版首度亮相。
★世界顶尖书籍装帧设计师彼得·门德尔桑德操刀封面设计，打造“书中的艺术品”。他的设计被《华尔街日报》形容是“当代小说封面中最具辨识度与代表性的设计”。“K经典”打破了以往卡夫卡图书的沉重朴素，前卫感十足；抽象的图形，明快的颜色，赋予卡夫卡作品新的生命力。
★德文直译，单一译者。与市面上通行的汇编译本合集相比，“K经典”系列语言风格更统一；德文直译，纯粹地还原卡夫卡作品的精髓。

背着独木艇及数百公斤的装备，
这支探险队徒步爬上高达18 000英尺的米斯米山，
寻找世界第二长河——亚马孙河的源头，
从此展开一场费时6个月、长达4200英里的泛舟历险之旅。
他们是全球首支成功航完亚马孙河全程的队伍。
阅读这场搏命之旅，我们感受到人的恐惧、自私与渺小 ，更见识到人的勇气、智慧与伟大。

洛克威尔•肯特（Rockwell Kent，1882—1971），20世纪美国最著名的画家之一，他的艺术成就包括大量油画和版画，以及《莎士比亚戏剧集》《白鲸》等经典文学的插画。他还撰写了多本有关历险和隐居生活的著作，并为它们绘制了精彩的插图。其中流传最广的就是这本《荒野集》，这也是他出版的第一本书。
1918年，肯特带着他9岁的儿子去阿拉斯加一个小岛（狐狸岛）上的原始小屋里生活，在那里，他为自己的创作寻求时间、平静以及孤独，并通过这段生活来创造父子间的强烈纽带。肯特将这段生活称作“精神的冒险”，一个男人和一个男孩在一个“安静的世界”面对原始的生活——漫长的冬日和可怕的黑暗，水晶般的月光照在湖面上，虎鲸在水中嬉戏……肯特在日志中画了很多生动的插图，再现了那里伟大的风景，歌颂着久已为人类失去的荒野。

短篇小说集《盲人之歌》首版于1964年，是墨西哥文学大师卡洛斯•富恩特斯的第二部短篇作品集。全书由七篇充满魔幻色彩的奇妙故事构成，分别是《两个埃莱娜》《娃娃女王》《命中注定》《旧道德》《生活的代价》《纯洁的心灵》和《捉海蛇》，其中有四篇都曾被改编成电影搬上大银幕。每篇故事构思精巧，情节设计充满戏剧性，主人公的命运往往在结尾处陡然逆转，令人始料不及。本书标题“盲人之歌”出自西班牙诗人伊塔大司铎胡安•鲁伊斯于十四世纪编纂的一部诗歌汇编集《真爱之书》的最后一部分。本书出版时间与富恩特斯的处女作《戴面具的日子》相隔十年，在这十年中，通过创作《最明净的地区》《良心》《阿尔特米奥•克罗斯之死》《奥拉》这四部长篇作品，富恩特斯积累了丰富的写作经验和娴熟的写作技巧，这一切都使得1964年问世的《盲人之歌》能够成为作家当之无愧的经典力作。

★一人，一船，无食物，无淡水，身处茫茫大海，面对无尽时间
★“我只是大难不死，却因此成为英雄。”
"这本书集冒险文学的所有成功特点于一身：客观性，不断推进的情节，优秀的戏剧性转折，悬念与幽默感……最具挑战的是：如何才能将主人公在漂流中度过的这空虚无聊、一模一样的十天写得不重复、不野蛮？一切都是真实而感人的，既无怜悯，也无煽情。这要归功于马尔克斯的文学天才。”——巴尔加斯•略萨
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一阵风浪把军舰上的八名船员卷入了海中，经过四天搜寻，失踪人员被宣告死亡。然而，一周之后，他们当中的一位奇迹般地出现在一处荒僻的海滩。他在一只随波漂流的筏子上没吃没喝地度过了十天，终于靠岸生还。
加西亚·马尔克斯对这位海难幸存者进行了为期二十天的采访，同时在报上连载。扣人心弦的报道轰动全国，读者每天都挤在报社门前等待。由于揭露了海难真相，惹怒当局，报社被迫关张，马尔克斯也流亡海外。直到十五年后，这篇故事才集结成书。
本书被公认为非虚构文学的绝佳范本。