《卡里来和笛木乃》是一部雅俗共赏、影响很大的阿拉伯寓言故事集。它本是古印度梵文书籍中的故事，经波斯人编纂与加工，再经波斯籍阿拉伯散文大师伊本·穆格法翻译与再创作，成书历经几个世纪。伊本·穆格法对原故事做了大量修改，增添了一些新故事。通过他的文本，《卡里来和笛木乃》最终定稿，并得以走向世界。

◆ 最会讲故事的诺奖得主
帕慕克的小说最好地体现了现代小说独特的叙事结构，一个故事有多重的欣赏角度和发展脉络，既可以满足单纯读故事的需求，也可以满足更深度的思考和审美。
◆ 大师代表作
《红》是奠定帕慕克国际文坛大师地位的作品，几乎获得了世界所有重要文学奖项。
◆ 经典文学中的畅销小说
《红》在世界范围内都是畅销作品，06年的中文版是国内诺贝尔文学奖作品中销量最好的之一。
故事发生在1590年末的奥斯曼帝国，国王苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝最优秀的细密画家齐聚伊斯坦布尔，绘制这本传说将动摇宗教与社稷的书。此时，为爱情离乡12年的青年黑在恋人父亲的召唤下终于回归，迎接他的除了爱情，还有接踵而来的谋杀……
一位细密画家被发现死于深井中，奉命为苏丹绘制抄本的长者也惨遭杀害。苏丹命令宫廷绘画大师奥斯曼和青年黑在三天内查出结果，而线索，就藏在书中未完成的图画某处。
作者通过说书人的方式，让全部角色都现身说法：一只狗、一棵树、一枚金币、红色，两具尸体、死亡，甚至凶手自己。在他们的倾吐中，除了侦破凶案的蛛丝马迹，还有16世纪奥斯曼帝国的心灵之相，对幸福与意义的不同渴求。
【评论】
“从帕慕克到伊斯坦布尔和他的文学世界”：用整整10天的时间，看一个人的小说，这在我生平还是第一次。这10天，我在精神上像贵族一样富足而充裕。帕慕克先生不仅是个了不得的作家，还是一个伟大的文学导游。——阎连科
“《我的名字叫红》：帕慕克获诺贝尔名副其实”：在阅读这部充满想象力的作品中，我被作者的智慧深深折服。这部作品是一部值得载入史册的伟大小说，而作者是一个值得我们反复品味的伟大作家。——蔡骏
“解画的艺术”：我认为他以六年功夫写出来的这部小说，应是二十世纪末最伟大的世界文学作品之一。——李欧梵
“废墟的美感——奥尔罕帕慕克的《伊斯坦布尔》”：伊斯坦布尔所特有的“废墟的忧伤”，既来自于帕慕克自我陌生化的姿态，也同时诞生于西方作家作为局外观察者的目光。——吴晓东
“无用之用”帕慕克逆流而上：简直是文学上的反动，他慢，很慢，极其慢。他对铺排细节有如此超常的耐心，所以他对外面的世界有一般人难以具备的好奇。——徐则臣

本书勾勒了日本神学界对欧美危机神学、历史神学和存在主义神学等流行思潮的吸纳和反省，描述了日本知识界“无教会派人士”及其“无教会”意向对日本神学发展的意义和影响，分析了在日本多元宗教对话氛围中构成一种“宗教神学”的必要和可能性。

本书试图对日本的所谓“神道”到底具有什么样的性质、如何形成、发生过什么样的变化，以及和一般的思想界有过什么样的相互影响等问题，作一历史性的考察。

“一个男人要走多少路
才能被称为一个男人
一只白鸽要飞过多少片海
才能在沙丘安眠
炮弹要多少次掠过天空
才能被永远禁止
答案啊 我的朋友 在风中飘扬
答案它在这风中飘扬》”迪伦最广为人知的一首歌，抒发了对任性、对社会、对战争的广阔思索。一本原本是抒发个人情怀和愤懑的歌做成绘本，献给孩子，意义重大。这样宏大宽阔的绘本难得一见。所以说，这本绘本不仅仅是给孩子阅读，其实它能陪伴每一代亲子，在有了人生阅历后反复回味诗歌中的深意。
2016年度诺贝尔文学奖得主
“他为伟大的美国歌曲传统创造了全新的诗意表达。”
——诺贝尔评奖委员会
鲍勃·迪伦诗歌绘本（全4册）
余光中、庆山（安妮宝贝）、李亚伟等著名诗人/作家联袂翻译
他缺席了诺贝尔奖颁奖典礼，却从未缺席过儿子的任何一场棒球比赛。

《假如不是为你》(If not for you)的插画师大卫·沃克根据迪伦的歌词描绘了这样一个画面：一对小狗父子，一起生活、一起玩耍、一起分享彼此的喜怒哀乐。封面是狗爸爸牵着小狗，用慈爱的眼神看着它。
这首歌来自70年代的唱片New Morning，独具特色：肆意混搭50年代风格的钢琴爵士和唱词……才华横溢的插画师也得此启发，用水彩创造出复古却欢腾的世界，睁大眼睛、不知疲倦的小女孩，带着弟弟和他们的宠物狗去冒险……这里人和动物有着超越物种的友谊，有无尽的乐事等着他们去做。

《人为百兽命名》(Man Gave Names to All the Animals)以猜谜的形式描述了六种动物，但最后一种动物是什么，鲍勃并没有揭晓，他希望孩子们自己探索答案。插画家吉姆•阿诺斯基根据歌曲的内容，在绘本中创作了170多个动物形象—企鹅、老虎、犀牛、斑马、鳄鱼等。迪伦希望，孩子们在动物王国里，跟他一起观察可爱的动物，去寻找每一种动物，探索未知的世界。

《如果狗狗们自由奔跑》(If Dogs Run Free)描绘了一个离奇而欢乐的故事:一个小女孩和弟弟，还有他们的狗狗一起去冒险。他们在沼泽地恶作剧，飘过在睡莲上演奏乐器的动物，越来越多的狗狗加入他们，一起飞向更高的天空……
“Just do your thing”，鲍勃在书中也寄语孩子们不要受束缚，跟着心走，做自己想做的事。每一个孩子都是独一无二的，应该有自己的个性，有自己专属的可爱，不应该是流水线下的乖宝宝。希望孩子们的童心不再被束缚，个性不再被束缚。

《永远年轻》(For ever Young)是迪伦1974年为4岁的儿子雅各布写了一首歌。2008年，他邀请保罗·罗杰斯把这首歌改编成绘本。
故事讲的是一个街头音乐家送给男孩一把吉他，男孩学会了弹奏，并且和朋友们组成了自己的街头乐队;他们旅行、聚会，一起拯救星球，一起阻止战争。故事的结尾呼应开头，已经成长为年轻人的男孩，把吉他送给了另一个小女孩，愿她同样坚持正义、勇于冒险。

.
罗伯特·格雷夫斯是本世纪最有个性的作家之一，他既是了不起的诗人、诗学专家、敏感博学的人文学家，又是杰出的小说家、故事作家、神话学家。
——博尔赫斯（阿根廷作家）
.
“一切坚固的东西都将烟消云散”
11次以上诺贝尔文学奖提名作家
罗伯特·格雷夫斯 经典非虚构作品
通过个人回忆，阐释历史的真谛
.
1929年，罗伯特·格雷夫斯前往国外定居 ，“打定心意永不再认英国为吾乡”。《向一切告别》从他的童年和学校生活写起，重点讲述了他在第一次世界大战中的经历：从战壕的生活、密友的逝去甚至自己身负重伤被误作“阵亡人员”等，到战时英国政府部门的失职和英国等级制度的荒谬。他以相对轻快、节制、略带反讽的笔调，从侧面烘托出大战孳生的失序和幻灭。
书中还记述了他与其他作家和诗人如哈代、萨松等人的难忘交集，其中写到“阿拉伯的劳伦斯”的两章，令人印象深刻，刻画出了劳伦斯作为格雷夫斯的忠诚友人那日常生活的一面。
这是一部经典的战争回忆录，它对西线战事的描述生动而令人痛心；它也是有史以来最为坦诚的诗人自画像之一，如《观察家报》所评：“首度面世时，这本书就已是公认的经典之作。”
.
❈ 11次以上诺贝尔文学奖提名作家
❈ 博尔赫斯说“他是本世纪最有个性的作家之一”
❈ 阿加莎·克里斯蒂将《零点》全书献给他
❈ 罗伯特·格雷夫斯 经典非虚构作品
❈ 《卫报》“各时代最伟大的100部非虚构作品”
❈ 《新闻周刊》“100本最好的书”
❈ 现代图书馆“100部最佳非虚构作品”
❈ 耶鲁大学人文公开课“欧洲文明”推荐书目
❈ 剑桥大学《现代主义简明读本》推荐书目
❈ 哥伦比亚大学写作专业非虚构课程必读书目
.
一部具有永恒价值的文学艺术品。最为坦诚的诗人自画像之一。
——《泰晤士报文学增刊》
关于第一次世界大战的最佳回忆录。
——保罗·福塞尔（美国历史学家、一战史专家）
关于西线战事的经典叙述。
——《泰晤士报》
一部颠覆性的杰作。
——《卫报》
他（格雷夫斯）是一个天生的诗人。
——辛波斯卡（波兰诗人）
英国当代名诗人格雷夫斯曾经说过，他用左手写散文，取悦大众，但用右手写诗，取悦自己。对于一位大诗人而言，要写散文，仅用左手就够了。
——余光中

故事从莱辛在非洲的童年开始。爱猫成痴的文学大师用优雅的笔调讲述了人与猫之间的动人故事。
猫的世界精彩纷呈。娇美的公主灰咪咪和内省的黑猫咪因为争宠上演了一出出情景剧；同为母亲，育儿之道却大相径庭，令观者莞尔；流浪猫鲁夫斯九死一生、大帅猫巴奇奇不幸致残……莱辛的情感体验因丰腴而灿烂。

《归于尘土》收录了品特最具代表性的“风景”、“往日”、“无人之境”、“背叛”、“月光”、“山地语言”等8部剧作及4篇演说。品特作品中的角色多是失业者、小职员等社会底层人物，擅长于揭示日常生活中的不祥与平静状态下的噪声，诺奖授奖词称他的作品“揭露了日常闲谈掩盖下的危局，直闯压抑的密室”。

《人之链》是诺贝尔文学奖得主希尼的最后一本诗集，出版于2010年，获得2011年《波士顿环球报》年度最佳诗集（A Boston Globe Best Poetry Book of 2011）、格里芬诗歌奖（Winner of the 2011 Griffin Poetry Prize）和现代诗歌奖（Winner of the 2011 Poetry Now Award）。诗集立足于诗人晚年，深入过去找回经历中的每一次启示和证明。其核心是一个不断扩展的形象: 人与人拉起手站在一起，逐渐连成一片，跨越时空蔓延而去。这 里有关于亲情和友爱的伦理，有劳动者之间的互助协作，对转世重生的冥想，有对家人亡魂的拥抱，有神秘之光幽微的闪烁，也有对新生儿好奇的凝视。这些形象以各种方式勾连、映射、互衬，在回忆之光中结合成为一个整体的象征，代表一个完整而有机的世界。诗人这些晚年的作品，拥有一种平静的光亮，就像夏天的夜晚没有黑暗下去，而是变得越来越晴朗。

本书收录英国文艺复兴时期戏剧家克里斯托弗•马洛一生所创作的七部戏剧作品：《迦太基女王狄多》《帖木尔大帝（第一部）》《帖木尔大帝（第二部）》《爱德华二世》《巴黎大屠杀》《浮士德博士的悲剧史》《马耳他的犹太人》。

本·琼生的城市喜剧代表了17世纪早期英国喜剧从宫廷走向城市、从浪漫走向现实、从田园牧歌走向讽刺批评的新方向。本书以本·琼生城市喜剧中的怪诞为研究对象，首先探究其怪诞的根本性质及其思想来源，随后分别从四个方面探讨了不同城市喜剧中的怪诞形态，即《福尔蓬涅》中的愚人怪诞、《艾泼辛》中的女性怪诞、《炼金术士》中的怪诞城市和《巴斯洛缪集市》中的怪诞群像，提出琼生式怪诞是兼具古典式道德劝诫性和现代化狂欢颠覆性的双重怪诞。

本书内容选取十七世纪英国“玄学诗派”鼻祖约翰·但恩（John Donne）的诗作，包括《歌诗集》全部五十五首和“神学冥想”组诗十九首。译者傅浩对旧译重新进行整理、润色。所配英语原文以H. J. C. 格瑞厄森本为底本，呈现了一本新的诗选。

《仙后》是埃德蒙·斯宾塞诗歌创作的巅峰，也是英国文艺复兴时期诗歌以及英语诗歌的重要代表。全书分为十二卷，描写年轻的王子亚瑟与仙国一年一度的十二天宴会派出的十二位骑士相遇并共同冒险，每位骑士均代表着一种品德，通过与十二位骑士的探求，使年轻的亚瑟成为最高品德的化身。直到去世，斯宾塞只完成了全书的前六卷和第七卷的一部分，共三万五千余行，但这丝毫无法掩盖这部宏篇大制的光辉。通过斯宾塞对古代作品的通晓，他独创的格律形式——“斯宾塞诗节”，以及将骑士传奇、民族史诗、道德寓言融为一体的完美技巧，我们将进入这部巨匠创作的典范。

《英国桂冠诗人诗选》跨越时空，介绍了1668年至2020年间的二十一位英国官方桂冠诗人及1374年至1668年间的六位非官方桂冠诗人的优秀诗作。不仅选入久负盛名的骚塞、华兹华斯、丁尼生的经典作品，还有在读者中有广泛影响力的莫伸、达菲、阿米蒂奇等当代桂冠诗人的诗作。这些诗歌讴歌自然、赞美爱情、控诉战争、涵盖社会生活的方方面面。阅读本书既可拓宽诗歌爱好者欣赏诗歌的范围，也有助于启发国内学者开展桂冠诗人及其作品的专门研究。