《拔萝卜》是日本绘本之父松居直先生于1956年创办的绘本月刊。当时日本的绘本出版几乎是一片空白，《儿童之友》以坚持不懈的精神，源源不断地为孩子们制作最优秀的绘本。50多年中，《儿童之友》共出版了800多种绘本，对日本绘本的勃兴起到了至关重要的作用，并为赤羽末吉、林明子、长新太、安野光雅、加古里子等许多世界级的绘本作家提供了一个广阔的创作舞台。
这套“儿童之友”绘本精选了50多年来《儿童之友》最优秀的作品。希望这些曾给全世界无数孩子带去快乐的故事，也能让中国孩子的童年充满更多绚丽的色彩！
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《雪姑娘》
《儿童之友•小真的长头发》
《小象散步》
《小猫》
《小达摩和小天狗》
《儿童之友•消防车吉普达》
《儿童之友•我没生病》
《儿童之友:神奇的竹笋》
《神奇的水彩》
《儿童之友•色拉和魔法店》
《三只小猪》
《木匠和鬼六》
《儿童之友:米奇拉•摩奇拉•咚咚!》
《儿童之友:老奶奶的汤匙》
《骄骄的王冠》
《轰隆轰隆 喵》
《儿童之友:好忙的一夜》
《古利和古拉》
《儿童之友•洞》
《大河马》
《儿童之友:不可思议的小刀》
《拔萝卜》

本作者系享有盛誉的八零后女诗人，2002年在北京大学中文系时便崭露头角，那时的诗歌作品已深受业内人士好评。后来去海外游学，到新加坡国立大学中国研究系读博士，到美国探亲，所到之处，所感所悟均内在化为她的诗歌题材。其抒情和写实的功底，使得她的诗歌作品独树一帜。
本诗集所选的均为作者原创诗歌。作品的时间段从2006年到2015年。主题较为多样和丰富，主要有：旅行见闻，系作者数年游学的所见所闻所感；文化批评，系作者对当代社会和文化现象的讨论；家庭问题，主要是对80后独生子女一代感觉结构的分析；当代都市情感，这部分主要是情诗；女性话题，讨论女性对经验世界的重构、设计和控制力；历史话题，这部分是与中国古代和现当代历史人物与场景的交谈。

爷爷再也不能去旅行了。许许多多的山在他的背上生长，在漫长的一生中，这些山变得越来越沉重。男孩于是让爷爷许诺，别马上离开，一定要等他回来。男孩要出发去寻找世界上最厉害的风，这样就能帮爷爷吹走那些山了。小男孩历经千辛万苦，终于找到了世界上最厉害的风，但是爷爷还是没有等小男孩回来走了，爷爷给男孩留下了什么吗？这是一个极富哲理的故事，讲述着人生的离合聚散和前人留给后代无限财富。
全书渗透着浓浓的祖孙情感，所有的别离和相遇都在让孩子成长
透过书中的各个角色，展现了一个生动活泼、热情好客、令人感动而又平和的大自然
贯穿全书的人生智慧和哲理，让孩子对人生展开不一样的思考
用鲜活的线条和柔和的色彩、水彩和水粉的交替晕染，呈现了一个完美的故事
用漫画和大幅画面结合的艺术呈现方式，让孩子感受书中的韵律

《萨德侯爵夫人》是三岛由纪夫的戏剧代表作，首次出版中文版。《萨德侯爵夫人》描述了萨德入狱之后，萨德侯爵夫人一生坚守贞节，为营救丈夫出狱奔波，到了老年，萨德获得自由之时，却突然与他分手。这一谜团中隐藏着人性中真实存在而又不可理解的东西。以萨德夫人为中心，剧中的六位女性角色分别代表贞淑、道德、神、肉欲、天真、民众，她们像行星一样交错运转，理念的冲突形成戏剧高潮。

关于一只会说话的椅子以及1945年8月6日的广岛。奇幻又发人深思的故事。

陈丹燕儿童文学获奖作品之《女中学生之死》是陈丹燕《女中学生三部曲》中的一部。主要讲述了女中学生宁歌因不堪学校、家庭、社会等种种压力，最终跳楼而亡的故事。1998年，《女中学生之死》出版，当年获得上海电视台的中学生最喜欢的文学作品金奖。此后这部作品被多次再版，始终不断，因为残酷的青春的故事能够穿越时代与国界，是永恒的话题。同时，这部作品能够长盛不衰的原因当然也是因为作者强有力的描写功利，以及感同身受般的写作情感......
陈丹燕中篇小说代表作
开中国青少年文学中少女文学先河
曾获上海青少年推荐读物金奖
被翻译成多国文字在海外出版
1999年日本儿童文学协会选为百年百部世界优秀儿童文学作品
全书四色水彩插图，完美呈现陈丹燕文字优美、细腻的质感

牧童雀鹰天生拥有法力，他渴求更强大的力量和更深奥的知识，于是选择离开故乡，前往传奇的巫师学院学习，以求出人头地。为了证明实力，他当众施展禁忌法术，召唤亡灵，却铸成大错。他召唤出的恶灵追捕着他，太古的邪恶诱惑着他。为了弥补过错，他步上了一段从未有人完成的追寻之旅，直到海洋的尽头、世界终结之处……

此画集乃丰子恺先生于抗战期间绘制于黔中。时战火频仍，神州板荡，子恺先生蛰居山林，以画笔为椽，描摹刻写当时衆生情状，而成六集，曰《古诗新画》《儿童相》《学生相》《民间相》《都市相》《战时相》，共收录漫画四百二十四幅。寥寥数笔，却传神生动。昔杜甫以诗为史，子恺先生此篇，亦可谓一时之画史！

《护生画集》是丰子恺先生漫画风格的代表作品。遵弘一法师嘱，从1929年弘一法师50岁起，每十年作一集，各为50幅，60幅，70幅，80幅，90幅和100幅，与弘一法师年龄同长。这部画集从开始作画到全部完成，长达46年。 画集共450幅作品。由丰子恺先生作画，第一、二集的文字为弘一法师书写，第三集为叶恭绰书写，朱幼兰书写第四和第六集、虞愚书写第五集。画集除了采用古文、古诗词中的句子、弘一大师所撰的诗文之外，其余为子恺先生所作。画集中特别收入马一浮亲笔书写、夏丏尊撰写的推荐序言。 所谓“护生”，实际是在“护心”，要“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”，这种爱生敬养的思想对现世亦有一定的积极意义。《护生画集》是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶，堪称艺术文化之精品，其意义早已超出佛学，在诗、文、书、画等方面都有其特殊的艺术地位。本次出版该书意在回归丰子恺先生在世时该书的原貌，除了主要创制者是丰子恺先生和弘一法师外，题字之人均为《护生画集》创作初期的名人、老书法家：朱幼兰、虞愚、叶恭绰，不再沿用现代人重新题字的版本，封面也使用了原汁原味的“莲池沸腾状”，与30多年前《护生画集》初版时一致。本版还特别收入国学大家马一浮的书法题辞，并且将丰一吟女士最新撰写的关于《护生画集》的介绍附于后，极具史料价值。

《白痴》系19世纪俄国大文豪陀思妥耶夫斯基的重要作品之一。小说描写19世纪60年代出身贵族的绝色女子娜斯塔霞常年受地主托茨基蹂躏，后托茨基愿出一大笔钱要把她嫁给卑鄙无耻的加尼亚。就在女主人公的生日晚会上，被人们视为白痴的年轻的公爵梅诗金突然出现，愿无条件娶娜斯塔霞为妻，这使她深受感动。在与公爵即将举行婚礼的那天，娜斯塔霞尽管深爱着公爵，但还是跟花花公子罗果仁跑了，最后遭罗果仁杀害。小说对农奴制度改革后俄国上层社会作了广泛的描绘，涉及复杂的心理和道德问题。善良、宽容的梅诗金公爵无力对周围的人施加影响，也不能为他们造福，这个堂吉诃德式的人物的徒劳努力，表明作者企图以信仰和爱来拯救世界的幻想的破灭。

黄锦树、言叔夏、林燿德鼎力推崇的台湾文学经典
沉寂三十年重新面世
分裂又混合的意识，繁殖又消失的自我
心灵黑洞的探索者黄启泰
以破碎的书写呈现人类的心灵图像
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编辑推荐
☆ 黄启泰被作家杨丽玲称为“心灵黑洞的探索者”，作品聚焦人类内在的感受与意识；精密的结构、分析性的语言，他的小说如同处在密林间隙中的冷静凝视，痕迹隐秘地划下心灵的横切面。
☆ 林燿德曾推荐有潜力的“新世代”作者，黄启泰即为其一，并因此在1990年出版《防风林的外边》。本次再版，增收未发表篇章，也邀请黄锦树、言叔夏导读，从“内向世代、后设小说”各种角度分析，全面呈现黄启泰的创作。
☆ 随书制作一款精美明信片，图像设计结合文字摘录，四种独家样式随机赠送，供读者使用、收藏。
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内容简介：
站在防风林里，黄启泰凝视外边的风景，将内心的感受写成11篇小说，折射出性别倒错、欲望冲突、精神分裂等片段；并借由运用后设形式，以及将故事建立在主观臆想与客观现实的边境，让这些作品蕴含独特氛围。这部特殊的短篇小说集，也是一份处于濒危边缘的文本。虚构与真实互相渗透，角色与创作者彼此侵犯，一切仿佛处于危地自持的状态；但最终文本接近崩解的极限时，小说家在不可能抵达的心灵尽头，召唤出“书写”最原始的面貌。
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名人推荐
☆ 黄启泰以量少质精的心理小说建立他的书写特质，性别与角色认同问题在他充满魔幻和梦呓色彩的笔调下，出现了精微的观察与描写。
——林燿德（台湾作家）
☆ 在黄启泰的早期书写里，书写的可能、表达的可能比同时代人更为激烈地扣紧了存在的可能，并且有一股向不可能逼近的强大驱力。
——黄锦树（马华文学作家）
☆ 黄启泰的小说在在僭越了那些以意义作为链结的防风林边界，越渡到文本的外边，展现了一种对写作本身的自我凝视。
——言叔夏（台湾散文家）
☆ 日愈冷锐谨静的文字语言、随意识纷乱流动的形式设计，黄启泰的小说特质，每篇痕迹辗转，均企图碰触人类心灵幽闭的一隅。
——杨丽玲（台湾作家）

圣地亚哥·拉蒙-卡哈尔（Santiago Ramón y Cajal, 1852-1934）是现代神经科学之父，也是诺贝尔奖获得者。他还是一名出色的艺术家——他绘制了近三千幅绘图，这是现代科学史上前所未有的传奇。他终生致力于研究人体最为复杂和神秘的器官——大脑的显微解剖结构。他有着超人的能力，能将所观察到的图像和自己的理念可视化，这要归功于他在显微镜前投入的大量时间。在这种能力的帮助下，他建立起了许多基础的概念。直到今天，这些概念依然在为我们理解大脑提供引导。卡哈尔做出了许多发现，其中最为重要的之一便是他认为大脑是由单个的神经细胞，即神经元所组成的。过了半个世纪之后，直到20世纪50年代，由于电子显微镜的发明，这一观点才得到了确切的证明。
卡哈尔的绘图来自他大量的观察。这些绘图不仅因其空前的准确性而成了科学的里程碑，对于描绘及探索人类本质的艺术来说，也有着重大意义。《大脑之美》这本书重印了八十二幅卡哈尔绘图，按照大脑中的细胞、感觉系统、神经通路、发育及病理的顺序安排成了四个部分。每幅图旁还有埃里克·A·纽曼所作的描述性注释。这些绘图既包括卡哈尔为大脑皮质中的锥体神经元绘制的著名“肖像”，也包括了阐释视网膜神经回路里信息流向的出色示意图。
拉里·W·斯旺森的传记性文章对卡哈尔进行了介绍，并描述了他的科学成就。文中还配有一系列卡哈尔探索性的细致自拍像。林德尔·金和埃里克·希默尔则探讨了卡哈尔的绘图艺术之谜。珍妮特·杜宾斯基则介绍了现代大脑成像的例子，卡哈尔的发现正是这些现代技术的基础。

《惡女書》為十年前陳雪的第一本小說創作，不但變成了陳雪的「代名詞」，也是許多研究她的學生、學者、評論者必然會提到的重點書單。本書共收錄〈尋找天使遺失的翅膀〉、〈異色之屋〉、〈夜的迷宮〉、〈貓死了之後〉四篇中篇，以第一人稱告白體，書寫女同性戀充滿罪惡感卻又耽溺其中的情慾，在看似淫蕩敗德的字裡行間，流露的是被社會主流價值所壓抑的痛苦與悲哀。作者述說的是關於「人內在」的故事，不只是女性的，不只是同性戀的，更不只是情慾的，而是企圖用文字與肉身極力抵抗所謂「唯一的真實」。

破碎之后的重整，劫后余生的跋涉
台湾文学金典奖作品，赖香吟长篇小说
一部思辨情感与伦理的文学典范
● 编辑推荐
☆ 逝者远去，被留下的人如何继续前行？赖香吟以幸存者的角度展开细腻的思考，谈论创伤与治愈、生命与死亡。面对沉重的人生叩问，或许《其后 それから》是一声真挚的应答。
☆ 《其后 それから》是个人之作，也是时代之作。赖香吟从一名自我对话的叙事者，向外扩及同代人的生命处境，诉说台湾“五年级世代”（六零后）对种种信念的追寻与断裂。通过小说，我们见证深邃的时代风景。
☆ 创作本书，赖香吟秉持克制的书写伦理，谨慎选择内容的呈现，以“小说”这门文类避免消费现实的可能，保持必要的距离。阅读《其后 それから》，我们满怀敬意，并充分反省与思辨。
● 内容简介
“所以，这并不是一本关于五月的书，而是关于我自己，其后与幸存之书。”
“如今，我航过那个郁闷的赤道无风带了吗？我即将出发去哪里？抑或，我从何处归来？写作的船帆下垂搁置了非常久，水天一色，雾气茫茫，记忆的魔山，五月，想来不只是我陪她走过一段性别认同之路，她也伴我熬过一段非常漫长的写作认同之旅，即便是她已经不存在的岁月里，她的形象及其书写，对我是一种抚慰，也是一种刺痛，我们曾经彼此反对，却又同时扮演倾听者的角色，无论是不断攀高追寻，或是不断挖深内化，我们争执，终致谅解，了悟彼此并没有太大的冲突。”
● 名人推荐
☆ 《其后 それから》的主要成就之一，就是以细致耐烦的态度，开启了反省伦理与情感的平台（platform）——这个平台是读者也可以参与思辨的空间。这种平台在现有的台湾文学中罕见，尤其珍贵。
——纪大伟（台湾小说家）
☆ 在功能上，《其后 それから》显然有它不得不被视为小说的理由。它单纯地需要读者对小说之为虚构的期待。它需要被视为虚构、在阅读里被虚构化，以制造主体与事件之间的想象距离。
——黄锦树（马华文学作家）
☆ 太浪漫的我们，在年轻的时候，都一定得死过一次。那样的死过之后，再回头，看见的都会不一样了……为你终须拿回属于你书写权利的毅然感到骄傲，因为这是一个时代的故事，是关于你如何活下来，而不是关于某人为何而死的故事。
——郭强生（台湾作家）
☆ 这是用时间慢慢堆积起来的一本书，有些地方写得惊人地好，她文笔的成熟以及这个作品能去解答很多问题，包括五年级世代的早逝与断裂；它能去回答一个女性作家怎么样走过情感、创伤和死亡，或是如何去经历一个同志朋友的死亡，然后从否定书写回到书写的过程。
——周芬伶（台湾散文家）
☆ 小说《其后 それから》，不是秘辛，不是自传，不是内幕，也不是告解或忏悔，更不只是告白，而是在小说的文字共和国里才能有嘉年华与众声喧哗成立的意义。我们卸下偏执、成见、既定印象的武装，循小说家的思路前行，恍兮惚兮，召唤不语的死者，一起完成内在的逆旅。我要说，赖香吟写完《其后 それから》，走出来，是生者仗义承担的勇气，是“季札挂剑”的用心如日月。
——林俊颖（台湾小说家）
● 获奖记录
☆《其后 それから》荣获 2012 年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。

【内容简介】
《被淋湿的河》是鬼子新的中短篇小说集，收录《大年夜》《被淋湿的河》《贫民张大嘴的性生活》《卖女孩的小火柴》《两个戴墨镜的男人》《瓦城上空的麦田》等代表作。小市民因为一次意外权力在手却被扁担砸死；残酷现实中软弱无能的乡村教师，儿女的叛逆，使得一个原本残缺的家庭分崩离析；两个戴着墨镜的男人在房间里互换墨镜，凭空创作；无法获得儿女的身份认同的父亲在悲愤中撞车而死，在外游荡的孩子失去了瓦城的麦田••••••直击人心的平民百姓生存的悲哀！
【编辑推荐】
《被淋湿的河》
倘若把生活比作河流，随波逐流的现代人，大部分生活在河流的表层。日子过得不错，看上去很美，其实似是而非，没有寻找生活深度的时间和耐心，不能从生活中为自己找到良性刺激。所以并不快乐，内心反倒空虚。
【作品看点】
★通过社会底层众生相的描绘，探索社会底层小人物的悲剧性：残酷现实中乡村教师的灰暗处境，可怜天下父母心的血肉之情••••••唤起人们对良知、道义和尊严的呵护，对宿命的体恤。
★把笔触放到了现实中的最痛处，表现崇高的悲剧力量。
【名家荐语】
“鬼子的小说有一种难得的愤怒。”——陈思和
“鬼子的才华和智慧表现在多方面。这里想说的，是收在这本集子里的、他的三部中篇在叙事里所表现出来‘鬼’劲儿，以及这种‘鬼劲儿’与我们时代的深刻关联。”——程文超
“鬼子是一个有着强烈忧患意识的作家。这种忧患不是来自那些公众社会喧嚣已久的现实矛盾，也不是来自所谓的知识分子在社会角色分配上的心理失衡，而是纯粹地来自民间，来自作家与生俱有的平民化生存记忆。”——洪治纲

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的，如保罗•高更与埃米尔•伯纳德。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。
【内容简介】
自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。
在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。
在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。
在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
【编辑推荐】
★ 150多封精心挑选、全新翻译的私人书信——更准确、更紧凑。
★ 250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图——更震撼、更赞叹。
★ 大都会艺术博物馆专家亲笔撰写的分章导读——更全面、更丰富。
★ 老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，中文版首发，全彩16开本
1. 你真的了解梵高吗？他的创作理念是什么？他画画时都在想些什么？本书精选梵高写给亲人及友人的150多封书信里谈创作、构思、理念的内容，辅之以250多幅作品，让读者两相对照，更深入地了解梵高眼中的艺术。
2. 老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，中文版全新首发，全彩16开，不能错过梵高的每个细节。原书出版以来，因其新颖的设计和独到的角度，广受读者好评，中文版对原书进行全面优化，更符合中国读者的阅读习惯。
3. 编纂并未每章撰写导读的是纽约大都会艺术博物馆专家安娜•苏，详尽介绍了梵高在各时期的生活和创作理念，因此即使你是艺术小白也没关系，只要心存美好，就一定能看懂梵高！

一本关于当下中国的精神困惑、羞耻感和美的小说。
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现在不再有“人”，只剩下了职业。（荷尔德林）
这是两百年前荷尔德林对德国的警示。今天，网络的全面普及已经深刻影响了我们的时代，它与商业紧密融合，借助“方便人类生活”的神力，使得它的扩张润物无声，然而甘之如饴接受这一全新生活工具影响的中国人，是一个在美和文化的传承上都有所断裂的族群，同时又是一个被商业刺激得无止境地追求生存欲念、以及延续深化中国人特有的“人情世故”禀性的族群，几相结合，当代中国人的生存处境呈现出全新而广泛的困惑。
《逆旅》即是作家陈卫面对这一时代背景的产物。全书开启了三段旅程，每一段旅程，都有着与它的本质——孤独——截然相反的热闹表象。组成这三段旅程的三篇小说，像一个长篇中三个音强递增的乐章。
在新的时代困惑下，作者暂时卸下思绪的远方，而以自身的腿足走进实地的远方，抛弃概念化的“底层”和“区域”意识，走进当代生活的涓涓细流。以非凡的细腻，刻画商业和人情社会的众生群像，关注着当今中国的精神特质和精神困惑，以唤起人们对当代中国“对美的缺失”和商业驱使下的麻木平庸的警醒，激起读者反思：人是否连慰藉孤独的机会都被喧嚣的时代剥夺了？人是否还能感受到孤独中那份高贵的甘美？
《逆旅》深入这个时代中令人习焉不察的角落，但它不是一部批判社会的小说，而是一本关于人和生活之“美”的小说，作者在书中已然揭示出“美”的起源，它来自于人的羞耻感。美，唤起人们从当下的卑琐中解脱出来的渴望，同时使人思考，什么才是与人的高贵性相匹配的生活和文化。
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★陈卫早年有一句格言：“现实大于想象。”当新的时代特征大量涌进我们日常生活的今天，现实不仅大于想象，现实还影响着想象，因此，我们与思维、幻想、审美、情感有关的部分，无一不与新的现实息息相关。《逆旅》刻画的就是我们此时此刻身处的世界。
★陈卫抛弃概念化的“底层”和“区域”意识，也不以“人类学”“社会性”去套用我们的文化，他走进当代生活的涓涓细流，深入这个时代中安静而陌异的角落，仿佛一道目光，探进了包裹着我们的晦暗，而在此之前，我们习焉不察。《逆旅》唤起人对生活的美的质感的渴望。
★《逆旅》所体现出来的现实、具体、平缓、温润，进一步让人去品位写作所体现出来的耐心，这份耐心自有其魅力，既值得回味，又促生新的期待。
★从陈卫以往那些最暴戾的小说，可以看出陈卫实际是一个善于伪装的小说家，在某些也许需要喘息休整的时刻，他会时不时地偏离自己的目标和本心，心甘情愿地流连民间。就像他的本质是尼采式的人物，但他时不时地要抵达温润。这其中的合理性除非尼采本身就是温润。
★既不滑入熟悉的已知的文本形象，也不滑入过分乖张的个人心性。即便描摹着最为具体的现实，也因温润的神圣使它们散发多义的光晕。这种神圣的本质是打开读者思维空间的魅力，是尽可能地把思考的能力交给读者。
★被中国当代文学和美国芝加哥大学列为文学研究课题。

编辑推荐
★透过宏观的战争描绘与普通人的战时经历，细致讲述纳粹的军事征服与毁灭。从1939年9月1日德国入侵波兰开始，直到1945年5月投降为止，德国以闪电战攻势横扫欧陆，占领法国、丹麦、挪威、荷兰等国，进攻英国、苏联和北非。从波兰战役、冬季战争、突出部之役、巴巴罗萨行动，到大不列颠空战、斯大林格勒战、诺曼底战役等，埃文斯以流畅的叙事和清晰的分析，娓娓道来一场场决定二战走向的关键战役，带领读者回到历史现场。
★深入探讨纳粹的种族灭绝与优生政策，从参与者、动机、手段、地点、人数、各界反应等面向完整剖析纳粹罪行。从纳粹重建欧洲种族秩序的企图，对犹太人、斯拉夫人、吉卜赛人等“劣等民族”的偏见，希特勒、戈培尔、希姆莱等人的意识形态，种族转移与清洗对战争经济与资源分配的影响，杀害精神病人和残疾儿童背后的“净化”心理，奥斯维辛、比克瑙等集中营内的惨无人道，大规模枪杀与毒气室建立的计划，纳粹暴行的受害者人数，以及德国民众对此的支持或反感，全面理解这场20世纪人类最大的浩劫。
★打破过去聚焦在战役或集中营的单一视角，全方位揭露第三帝国的战时体制及其运作，洞察纳粹自我毁灭的根源。本书以战争的推进为时间轴，鞭辟入里地探讨德国如何全面动员内政、外交、经济、殖民、人口管理、武器研发、企业合作、媒体宣传、宗教信仰、文学、电影、音乐、艺术、科学研究等各个领域，如何控制擘画帝国的方方面面，倾全国之力投入“总体战”。
★不仅聚焦希特勒、戈培尔等少数纳粹高官，还扩及希特勒盟友、政府官僚、军事将领、普通民众，呈现更完整更真实的第三帝国。通过大量官方文件、会议记录、电报、信件、报纸、日记、回忆录等史料，埃文斯不但细腻地还原希特勒、戈培尔、希姆莱等纳粹领导的心理、决策，更描绘影响帝国存续的装备部部长施佩尔、波兰总督府总督弗兰克、陆军总司令布劳希奇、B集团军群指挥官博克、党办公厅主任博尔曼、元首办公厅主任鲍赫勒、帝国首席新闻官迪特里希、奥斯维辛集中营长官霍斯等等，立体且全面地展现纳粹德国的内部机制。
★《时代》《出版人周刊》《卫报》《科克斯评论》《纽约时报》《华盛顿邮报》等媒体齐声推荐。
名家推荐
埃文斯行云流水的文字，展现他对第三帝国历史及其浩瀚的文献资料的透彻理解……埃文斯对第三帝国最终覆灭的描述，扣人心弦的精彩程度堪比当年盟军对德国步步逼近的包围。……无论是历史学者或广大的读者，在阅读这本书后，都会为作者的叙事能力而倾心。
——《出版人周刊》
为什么如此渴望秩序和民族自豪感的德国人民，却毫不犹豫地跟随史上最鲁莽的罪犯走向灭亡？《战时的第三帝国》，理查德·埃文斯完成的历史杰作，几乎回答了这个问题的每个可能的面向。……这段历史已如此熟悉，但埃文斯凭借智慧、良好的架构与令人钦佩的清晰文笔，对这过去几十年来已被广泛研究的课题，进行了最好和最新的总结。
——《时代》周刊
我们都知道这段历史的結局，但理查德·埃文斯的三部曲更精妙地引領我们看清全貌
——《卫报》
鲜少历史学家敢尝试这样的宏大叙事，难以想象还有谁能改善这部作品，更遑论超越。
——《华盛顿邮报》
埃文斯将纳粹种族政策、内部党争和外交政策等传统研究方向和文化生活、教育政策和经济掠夺等更晚近的学术焦点结合在了一起；利用的材料五花八门，既有盖世太保文件和社民党秘密报告等经典的官方信息，也有当时德国人的信件和日记等一手记录，毫无遗漏地将纳粹德国的方方面面呈现在读者眼前，可谓包罗万象。
——《德国历史》
埃文斯避免了许多第三帝国历史著作的缺点：将第三帝国的历史等同于希特勒的个人传记，而普通的德国人不是希姆莱恐怖统治的受害者，就是戈培尔宣传狂潮的无脑容器。在他的笔下，第三帝国的历史没有主角，有的是一群被一视同仁的恶棍，他为读者呈现的是一个更加饱满而真实的第三帝国。
——《纽约时报》
“第三帝国三部曲”是现今所有语言中有关纳粹德国的最全面的历史作品。
——伊恩·克肖，《地狱之行：1914-1949》作者
“第三帝国三部曲”全面描绘了希特勒政权起源、发展和灭亡的过程，读起来令人叹为观止。它可能会在未来相当长的一段时间里成为衡量相关著作的标杆。
——罗伯特·奇蒂诺，美国历史学会学者
内容简介
直到1939年，大多数德国人仍相信欧洲不会再次陷入一场全面战争，相信希特勒在重振德意志荣光时会通过外交手段维系和平，但这一丝希望在9月1日150万德国大军入侵波兰的那一刻彻底破灭。第二次世界大战的序幕正式揭开，德国开始以闪电战横扫欧洲大陆。随着占领区的扩大，第三帝国实行新的种族秩序和优生计划，对象从犹太人、波兰人、斯拉夫人、吉卜赛人，逐步扩展到“反社会者”、精神病人、残障儿童。从“安乐死”计划到种族灭绝，纳粹一步步实行工业化流水线式的大规模谋杀。
从冬季战争、大不列颠战役、巴巴罗萨行动到斯大林格勒战役，理查德·J. 埃文斯结合战争进程的宏观叙事与各阶层、各种族民众的个人陈述，揭示德国如何点燃欧洲战火，洞察希特勒的野心与动机，完整讲述第二次世界大战的来龙去脉。他更聚焦纳粹党的普通成员、一般德国人和“非德意志”人的日常经历与心境，细腻地描绘在这段悲惨的烽火岁月中，“普通人”是怎么生存的。全书融合了叙事、描述和分析，从战役、政策、党内斗争、经济发展，乃至文化宣传、武器研发、科学研究到种族屠杀，完整而精确地展现第三帝国从1939年全面开战到1945年彻底覆灭期间的各个面向。

时间来到1794年，22岁的弗里茨一直在写一首关于蓝花的诗，他常把开头读给别人听：
“我并不渴望富有，但是我渴望看到蓝花。蓝花不断地出现在我心里，我无法想象，也无法思考其他事情了。因为在我曾经生活的世界里，谁会为花朵而烦恼呢？”
一次偶然的拜访，他爱上了年仅12岁的 少女索菲。她并不美丽，甚至算不上漂亮，不虔诚，喜欢大笑。早慧又热忱的诗人、熟读费希特哲学的他，怎么会陷入这种脱胎换骨的迷恋？
仅仅十五分钟，她像一种神秘而超越的力量降临，成为他的智慧，他的精神向导，他的蓝花。因为爱情，一个普通女孩可能成为一个男人心中永恒的星星，开启他绝对浪漫主义的一生。
佩内洛普·菲茨杰拉德的最后一部小说，以德国浪漫派诗人诺瓦利斯的早年经历为蓝本，想象了从弗里茨到“蓝花诗人”的传奇一生。他与索菲的相遇，成为他人生及创作的转折点。在他短暂的29年生命中，他始终追寻着那朵不朽而瞬逝的蓝花。
悲喜剧圣手 写作生涯至高杰作
19次当选媒体年度图书 获美国国家图书评论奖
《蓝花》是历史小说的最佳范例。它不仅承认了历史的基本差异性，还使之成为故事内容不可分割的一部分。这是菲茨杰拉德最好的一本小说，优雅、别出心裁、引人发笑、慷慨大度。我崇拜这本书。——乔纳森·弗兰岑
无与伦比的杰作，一部完美的小说。——詹姆斯·伍德

一本跨越文体的短篇小说集！
“语句像鸟翅一样旋紧，牵引读者直抵陌异之境，
眼前泛起隐现悖论的工业热雾”
深蕴迟疑与思索，写作十年作品首度出版
★ 编辑推荐
◎陈志炜是一位认真、纯粹，有时偏执的青年作者。其作品呈现一幅幅新鲜、奇异的图景，语言诗化，在国内青年作者的创作中并不多见。
◎本书从炼油厂的少年往事起跳，轻跃在夏日与梦境之间。部分作品初读觉得接近科幻、寓言、悖论，但随着阅读的深入又会推翻自己的判断。
◎打开这本书之前，很难预想到这是怎样的作品。
◎采用特殊的装帧形式，并非印装错误。
★内容简介
《老虎与不夜城》是陈志炜的短篇小说集，收录作者 2009 年到 2017 年创作的 81 篇作品。
作者擅长在较短篇幅里制造奇妙的张力，有的作品两三千字，有的仅两三行，带给读者的冲击却比普通的短篇小说更强。书中只有两篇作品超过一万字，分别是现实色彩较重的《蒸馏水少年》与极其纷繁的《老虎与不夜城》。
作者的眼睛悬停在炼油厂的边缘，观察一个混合了卡夫卡的“城堡”与乔伊斯的“都柏林”的独特空间。在炼油厂的工业码头上，看到生活的瘫痪正不断蔓延，海风中能闻到刺鼻的硫黄气息……这样的时刻让人感到“一阵欣喜”。