东莞，中国广东重要的交通枢纽和外贸口岸，中国最具活力的国际化城市之一。过去的二十年来，东莞以高速发展的制造业闻名， 但在“世界工厂”身份之外，这里还隐藏着一个庞大神奇的美食世界。城市美食纪录片《寻味东莞》将以美食作为东莞的城市名片，带领人们探访东莞的地道⻛味，寻找一系列富有传奇色彩的鲜活美食，呈现这方水土过去和现在的碰撞，时间与空间的融合。

这是一档介绍住在中国的外国人和住在日本的中国人的旅行式纪录片。由主持人阿部力或者导演竹内亮，带着观众们去拜访住在各地的主人公，了解他们的生活，找寻他们选择住在这里的理由。

该片是一部展现历史珍贵瞬间、紧扣时代脉搏的纪录片，选取六个影响中国历史的关键一年，关注那些站在历史转折点上的关键人物，聚焦他们的选择是如何共同作用影响历史。将精选若干个历史重要事件，以突破陈规的结构方式解读历史，同时将历史和今日的现实加以结合，旨在通过展现中国历史上最具影响力的历史瞬间，对祖国璀璨的文明史作出纪录和见证。

公元十二世纪初，30万辽军势如破竹直逼北宋都城。兵戎相见，成为对话的姿态。宋辽两军对垒，大战一触即发。意外和偶然突然降临，打破僵局，造就扭转历史的伟大可能。一纸合约终止战争，开启120年的和平局面。然而荣耀的光环，遮蔽武备废弛的隐患。强邻环伺，宋王朝该如何破解战争与和平编织的迷局？

冥冥中悲悯的声声梵语，万物凋零的大地。唯一株刚刚发芽的新苗，破土而出。这粒种子长成头，生出眼，有了胳膊又形成双腿，他终于可以离开这片土壤，去探索神奇的外面的世界了。对一切充满好奇的种子小人，看见眼前一摇一摆走过的鸭妈妈和鸭宝宝，就用桔梗编出个小鸭帽，蹑手蹑脚的跟着他们游进水塘。可惜种子小人不会水性，只好独自一人挣扎着游回岸边。种子小人希望能跟猴子成为朋友，可是所有的动物群落都容纳不下他。伤心欲绝的种子小人埋头痛哭，世界好像一下子都弃他而远去。直到最终，他找到了自己。他决定把自己变成一朵微笑于世间的花朵，一朵普普通通的笑脸花儿。
本部富有宗教禅意色彩的动画短片，由女导演卜桦为参加西安国际动画电影节而作，选取法国戛纳电影节最佳电影音乐提名《喜玛拉雅》作为影片的背景音乐。《生之爱》荣获第一届金闪客年度最佳，网络动画单本剧奖，并入选第14届法国Les Nuits Magiques国际动画节。

早年丧偶育有两子的老刘（朱旭）苦心经营了一辈子澡堂子，是京城搓澡行业的一把手。长子大明（濮存昕）离家南下多年没归，身边只有傻二儿子二明（姜武），加上澡堂子生意日益冷清，老刘生出无限凄凉，好在，他还有一帮离不开澡堂子的老伙计相陪。
某日，大明突然归来，令老刘错愕不已，原来他是收到二明寄发的明信片误以为父亲病逝才匆忙赶回。而面对安然无恙但已到迟暮之年的父亲、什么也不懂的傻弟弟和破败的澡堂子，大明毫无久留之心，只想速速返程。就在大明动身时刻，老刘突然犯病，不得已，大明放下行李开始照顾父亲、弟弟和澡堂子，自此，他开始试着去了解父亲，并渐渐生出感动。

把这些诗集中起来，最初的想法，是为了告别。等它们在一起了，看着又像是一支吵闹不堪的杂牌军，并没有什么可以攻打的，能留下的，只是寂静。有时候，我体会到它们给我的快活、刺激、痛苦、彷徨；或者，它们只是下酒菜，能让深夜显得更深一些的话题。如果我贪心，想得到生命的神奇，一定有很多洞穴在等着。
就这样吧，我喜欢这个诗集。无论如何，生活才刚刚开始。
2008年 11月16日

本书为外外的诗作精选，共有165首，系从他的全部诗作687首中选出，创作时间从2001年至2017年，均为精品、佳作，呈现了他在写作、生活与思想层面的逐年变化。选编这本诗选的目的，不仅仅是为了纪念外外的离世，更因为他的诗作本身是一脉极其丰富的宝藏。
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【 我们眼中的外外】 （38人纪念外外）
读外外的诗就像侦探寻找被谋杀的遗物。他自己幸福地忽略了自己，不求闻达，诗是他的生活，他的细节，他的音容笑貌。他是那种温暖而深邃的诗人，有着非凡的想象力，从不妄自尊大。新诗中那种普遍的地方性野心和自恋在这里消失了，仿佛过往的都是准备，现在我们才遇到一位现代诗人，他带我们去见证这苍茫人生、这张时代之夜的CD。
——于坚
都说有了互联网，有才华的人，再也不会被埋没。外外却是个例外 ，他的才华虽然一直在地下某处闪光，但却从未被时间淘洗出来。传说中的抽屉文学依然存在，依然被遮蔽。不管今天的网络已经连接到何地！外外只为朋友喝彩，对自己的精彩，却茫然不知！这真让人难过。唯感安慰的是，现在外外的诗集出版了，我们错过了一次，不应该再错过！
——翟永明
外外终于如他所愿，成为了一把明月的椅子。我想这把椅子上不单有明月，外外自己应该也会回来坐一坐吧。潦草地读着外外的这些遗作，我确信再次看见了他，他就坐在他自己肉身的这把椅子上，一如既往地谦和又骄傲。令人常感虚幻的写作，这一刻显现出了它直击人心的力量，如箭矢中的或时光荏苒。
——金海曙
如今我反复读外外的诗。在诗里的相见，远超出以往现实中的聚会。我感谢他留下这些诗句，这些灵动而意外的节奏，这些悲凉而璀璨的情感，并因此原谅他的不辞而别。
——鲁羊
我以为，可以轻松读完外外所有的诗，就像我们曾经轻松地面对他一样，这是一个假象一个错误！并且已不可弥补。作为一个隐秘的诗人，外外也许从未想过，要获取认同和赞美，其实，他完全做到了，却不自知，这真是一种洒脱，真实不虚，令人怀念！
——毛焰
外外的诗简洁，质朴，清澈，时而闪烁着严肃而纯真的光芒。这与其说是风格的代价，不如说是苦涩的交换：即为了保证诗的轻盈，一个人必须承担起所有不能进入诗的重荷。作为外外的好友，我珍视《我将成为明月的椅子》；正如这本诗集可视为他隐秘的精神传记，这些诗同时也奇迹般地改写了他当他的身影渐渐模糊，他的声音却因此格外清晰。
——刘立杆
读了外外，他给了我一个郁闷的下午短暂的快活，是诗的快活，一如他的《木偶戏》。这种快活是内行之间的理解和认同，是庙里两个和尚的自我寻找，也是作者简单搭建的诗歌木偶的风行影动，而我们恰好在其中。2002 年也许对外外很重要，在“他们”论坛影响下，他开始写诗。这确定了外外的诗歌趣味和品质，至少是我所喜欢的趣味和我所追求的品质。但论坛太短暂，外外的诗歌刚开始，还未全面展开就结束了。不过，外外的诗歌却没有结束。相反，他离开喧哗，进入缺乏交流的写作中（这太难）。外外更大的优秀就在于不惧怕这样的艰难，也不受这种艰难的干扰，老老实实地保持着这样高绝的品质和趣味。我理解，并崇拜。
——杨黎
在外外的诗中几乎找不到宏言伟词，他避开常见的抒情格式，专注于日常生活并从中提取细节，因体验真切而可信。我发现我在阅读中感受到的忧伤奇怪地来自他的克制。这么说，一个从未谋面的朋友是不会错过的。
——宋琳
在一张十五年前的照片上，我看到外外，坐在人中央，温和，微笑，一如他平常的样子。我只认识这样的外外，一个随和的好人，讲的笑话也不很好笑，但是永远亲切。如今外外离开，读他的诗，才见到另一个外外，敏感，寂寥，深远，孤独地写着诗。他的离去告诉我们，在这世上，每个生命都不曾被真正理解。带着对生命的敬意，我们读他的诗，那些闪着光，如细雪纷飞，如雨滴落下，如黑暗降临，如昙花绽放的句子。
——尹丽川
非常遗憾，我们失去了外外这么好的一个朋友；非常幸运，我们依然可以在他的诗歌中继续拥有他。他是个见到好东西便忍不住要告诉朋友的人，一个热乎乎、温文尔雅的绅士。在生活中，我几乎感知不到他的愤怒，他的诗歌替他拥有了自己的全部的内心，那些曾经秘而不宣的丰富、孤独与纯正。
——巫昂
读外外的诗，除了他不一般的文学能力，也能感觉到他摇滚的经历，思维跳跃，很神奇地把一些东西思想在一起，文学一直贴在他的生活上。很多部分异常深重，一般人难以抵达，非常难得。
——于小韦
他白天在单位上班，到大学讲课，夜晚去电台当主持，与朋友把酒言欢到夜深，当人们熟睡时，他依然清醒，洞悉着星空下繁复幽暗的内心。他就是外外，一个从未在诗歌圈露过脸的诗人，却写下自由而卓绝的诗篇，让我等都感到汗颜和羞愧。
——朱庆和
在我心目中，外外一直就是个诗人，我甚至从来就没有关心过他电台音乐主持的身份。外外去世后，很多人惊讶于他的诗人身份，惊讶于他的诗歌，可对我来说，他本来就是个诗人啊。
在互联网的诗歌论坛时期，我们因为诗歌而认识。应该是在2001 年的诗江湖论坛，那时我们正在发起下半身诗歌运动，外外是最早与我们同气相求的诗人之一，我对他印象很深，见解独特，个性独立，艺术态度坚决，为人低调诚恳。那几年我经常读他的诗，不是那种峥嵘毕露彰显个性的诗，也不是璀璨夺目才华明亮的诗，是一种氤氲的、旋转缭绕着往内心里渐渐收去的诗，带有很强的文艺气质，内敛而湿润，如青苔生长。一度给我留下了很深的印象，我们也建立了彼此阅读和沟通的友谊。他是一个好诗人，也是一位优秀的朋友。
不知从何时开始，在网上的沟通渐渐少了，也不大读到他的诗了。但我仍然时不时会想起外外，想起这个人和他的诗。在我心目中，一直都把他当作朋友，不知道他是否也如此看我。友谊这种东西，有时是需要互相做一些确认的，但年轻的时候哪顾得过来这些呢，走丢了就走丢了，失散了就失散了，随时重逢就好，没想到十来年后再次看到他的名字竟是噩耗！书架上仍然放着他当年寄给我的诗集，他一定是希望有一些对于他的诗的回应和交流的，但我好像并没有，只当是朋友寄来了他的书。
——沈浩波
我感觉外外的诗不是写给别人读的，而是写给自己，即一个诗人的外外跟一个普通人的外外的交谈。明知道这些诗不是为我们而写，但我却被这些诗特别的语调和节奏所震动，以至于失眠。大概好的诗就是这样的，写的时候向着自己，写完之后却又能直抵人心，引发共鸣。然而遗憾的是，我没能在外外生前读到这些诗，我的激动，我的喜爱，都无法告知已在天堂的这位朋友。
——何小竹
不仅外观，外外的内在也始终是一个青年形象。他无意于“求道”，鄙夷“通达”，对做一位“智者”似乎也毫无兴趣。区别于他人或奇异之处是，外外的青春有一种罕见的冷静和肃穆。
——曹寇
外外是一个真正的诗人，不把才情当回事儿，比更多人懂艺术，比更多诗人懂音乐，腼腆，有羞耻感；他做人简单，诗歌纯粹。
——左小祖咒
外外的诗歌，清冷多刺，大部分的刺是向内生长的。后来每次路过南京都会想到外外。他的诗歌越读越好，还有，没人组织酒局并且买单了！
——周云蓬
关于外外的记忆都是与青春有关的日子。那些年我们喝廉价的啤酒到呕吐，不着边际地聊文学理想，奋不顾身去写东西。这种文学的青春期随着外外的离世而宣告完结。幸好他留下了美好的诗，它们时刻提醒着我勿忘最原始的坚持和活着的底线。
——慢三
外外的诗堪称现代汉语诗文本典范，天然醇正且具有照妖镜般的魔力，让我看到自身诸多坏毛病；同时他的文本也让关于诗学、诗意、诗性的讨论和实践都相形见绌—“怎么舒服怎么写”（鲁羊语），在这一点上，外外的质量达到了某种极致。
——李樯
我很喜欢外外，他比很多人潇洒，过着他乐在其中的生活，并为此和另一种生活断然诀别。他羞于谈诗，乐于说音乐，慷慨于请酒。他言必称屌人，而我有一次因为他在我和某一位女孩的不可能的交往上过分热心而被我恼羞成怒地骂了句“傻×”，这是我唯一一次在朋友面前失态骂人，但他一直是我的兄长。相比于其他朋友的才情和高冷，他是唯一一位敢于投身他向往的生活，活得有滋有味，并充满人情味的嬉皮士，摇滚到骨子里的乐人，永远富有激情的诗人。我们最后一次见面，在北京的南锣鼓巷，依然是他请我喝最好的啤酒。当时他戴着帽子，蓄着胡子，牛仔外套里面一件套头衫。他坐在阳光里，以他惯有的口气，说我是屌人，说北京这时的天气好极了，适宜写诗写小说。我一直很崇拜和羡慕他，可以吊儿郎当地尊贵地活着，那么年轻帅气而有活力，喜欢那么多人，并被那么多人喜欢着。生命和生活真是两个连接在一起像极了镣铐的谜团。我们更向往极乐和托起极乐的虚无。
——赵志明
我现在想起我认识的外外，坐在鼓楼区一个音乐餐吧的灯红酒绿中，和南艺附近某个小饭馆的二楼，他的一切，在我这里都成为好处。他的滔滔不绝使不爱说话的我不用说话。他陪我们吃喝总是请客说明他是个体贴的“大哥”。由于他又是那么的“帅”和“潮”，我没法当他是一个“大哥”，他很“年轻”，也许他是迷恋这“年轻”的。似乎他和他所有认识的人都是同龄人，他像是和他们都处得不错。我觉得他很亲切，和他在一起很随意，我很想多找找他的。多年前，在我们第一次见面时，南京降温，他给我带来了一件卫衣。但我发现，今天发现，他好像很少主动找谁，都是我们找他。也许这就很片面。他认识很多人，他游走在这些人之间，呵呵大笑，滔滔不绝，像是藏起了自己，只是游走，游走。
取决于每一个人和他的缘分，他的离去如今留下无数个或大或小的伤口，我们珍惜这些伤口，需要在时间里观察、愈合，也是我们活着的营养，因为，我们都是变态的。因为他的这一死，对他有一种寄托，以后我们和他的联系就成为一种寄托了。
——司屠
广博的见闻、庞大的阅读量、滔滔不绝的输出，以及他那潇洒的风姿，似乎是外外给自己披上的一件漂亮外套，隐身其中的是一位气息纯正的作者，持续掘进在诗歌的内部和深处。我至今还记得他论坛时期（2003 年左右）的一首杰作：《发烧》。
——彭飞
在今天回头看看当年的西祠胡同、诗歌论坛、开心网，包括豆瓣，都有种发掘遗迹的感觉。早期互联网时代已经变得像史前时代一样模糊，吴宇清就是那个时代的生物，他的诗歌就是他的脚印，散落在即将消失的遗迹上。写诗是吴宇清二十余年音乐生涯自然的延续和扩张，有一种浓烈的抒情意味—就算一些受到某些诗歌力量影响的诗作，无论冷酷还是极端，再或者琐碎、废话，全部都是抒情诗，吴宇清自始至终是一位抒情诗人，始终徘徊在过去的岁月里。
——李黎
说句心里话，我曾想等你老了，途经南京，找你坐下来聊一聊。就一个下午，就我们俩。那时候，很多想法会改变的。我们也许先聊聊，这些年你怎么过的，我怎么过的。聊一聊当时正确、后来发现错误的人和事物，聊一聊当时错误、后来发现正确的人和事物，聊一聊那些不为人知、又是人所共知的人和事物。 作为你当年热心照顾过的一个小朋友，我曾经不声不响走了，和你不来往了。现在我回来找你，以你对朋友的热忱和好奇感，我们肯定有得聊。时间允许，我们可以撤。换个地方，继续聊。
——张浩民
吴宇清是个五颜六色丰富多彩的人，有很多朋友围着他。可惜的是，任何圈子都没有给他足够的归属感和成就感，他对自己自信又不自信。他一直有落差，别人把他当成了一个组织者，没把他当成艺术家，但他在参与这件事情的时候，他有自己的观点和标准。
——海洋
在我的记忆中，外外是诗人、音乐教父，是编剧和作家，但他还有另一个特别奇怪的身份，他是体制内税务局的一个公务员，这就好像一个隐藏在他生命里不协调和别扭的东西，他好像总是与这个世界，与现实别着劲儿，不肯和解和妥协，而大部分和他同龄的人，都已经与自己，与世界无奈地妥协或者和解了，成了抱着保温杯的平庸的中年男人，而他没有。
——姹紫嫣红
外外于我而言，是另一种生活方式的代名词，是不死的老朋克，永远愤怒的青年。但其实，熟悉他的人，看过他的作品的人，也能发现他的敏感，他的困惑，他的忧伤。
——黎姿
十来岁时第一次听到地下丝绒，就是通过南京电台吴宇清介绍的，到今天自己仍然用着香蕉封面的手机壳，觉得对你人生有关联和启示的人无非就那么多。
——Good2SeeU
我是吴宇清很多年前南京音乐台的听众，每个周末的深夜里，他是城市星空里的一个指引和导航，一些温暖和慰藉。
——绿皮火车
大家说外外是个好诗人，是在他去世以后，作为他的朋友，我深憾这个评价来晚了，因为我喜欢和感动的一首首诗，都是他生前写的，而不是去世后写的……
——吉木狼格
在我印象里，外外是一个非常温暖和亲切的朋友，每次见面他都特别热情，说话很多，传达大量信息。我现在回忆起他说话的神情，非常怀念。
我的片子《爬山小说》（2008），目前在豆瓣唯一一篇影评是他在2012 年写的。我们最后一次见面是在2016 年初，也是因为这部片子，受他的推荐在某个艺术空间做放映，那天南京下着大雪，我们在山上冻得瑟瑟发抖。晚上一直送我到机场，在机场又陪我坐到登机。
——乌青
我们面前的外外就像一张大声播放的摇滚乐唱片，热情，直接，永不冷场。而在这本诗集中，你可以看到一个独处的外外，敏感，柔软，意象纷呈。这互为表里的两面，同属于这个人，也属于他热爱的摇滚乐。
——卡列宁
外外总是悄悄地写，他似乎特别怕别人觉得他写诗是一个很正经的事情，如果有人问到关于写诗的问题，他总是开玩笑混过去，一方面会跟他聊诗的人，大部分都不懂诗，另一方面正在诗坛里的人，不会觉得外外是懂诗的，直到最近还有很多诗人说，没想到外外也会写诗。如果有人聊到关于写诗的问题，他总是说其实写诗这个事儿写得好和写得差，很容易看出来，因为只需要一个人做，不像拍电影或者排戏剧，如果搞砸了，谁都可以推卸责任。他送我们诗集的时候总是说，随便看看就行了，我就当留个纪念，他既不谈论自己的诗，也不同意别人介绍他是诗人，他为什么要写这么多诗，我至今也没明白。
——孙浩然
我们在文字和音乐中寻找被你记住的痕迹，攥紧残片，活成各自心中的你的样子。
——郑冉然
你和我都有他的影子，或多或少，时隐若现，不承认也无济于事，只要光线与角度合适，他就如约出现。这么说吧，当你思考，当你沉浸摇滚乐，当你用诗歌剥离生活真相时，他，都在那里微笑。
——暗蓝星
无线电时代的《摇滚殿堂》《新乐天书》，互联网时代他的诗歌，对我都是一个开关，释放脑内的多肽，成为前往更多世界的药引，难以分享的隐秘，一道只能躲在冰箱里吃的冷盘。他有抓取世界隐秘的缠绕神经，将音符显影成底片的通灵，把日常痕迹重塑成文字奇观的刻刀。
——beringstrait
外外是一种奇怪的类型。有才能的人要么积极进取，以才能换取现世功名，要么拒绝合作，但自视仍会很高，要么就是怀才不遇，被动位于边缘且心有不甘。真的觉得没有写作才能的人干脆就不写了，或者离开圈子，或者只做一些和写作相关的事，流连忘返于某种氛围。外外几者都不是。他对自己的天赋并无正确的估计，但也不离开，更要命的是一直在写。
外外进入圈子比较晚，并且是以一个文学读者的身份进来的，年纪也有点大（35岁左右）。加之周边都是一些不无自负的家伙，眼界也高，开始进入时外外基本没有发言权。他又爱说，但在我们看来不过是些知见信息。当然最关键的还是外外自己，他自觉是一个爱好者，大家也就跟着这么看了。最重要的还是他对自我的认知，外外在写作这件事上太不自信，以至于我们都不知道他一直在写。但外外真的很看重写作，否则也不会在这个圈子里近20 年滞留不去了。他始终在场，默默写作，说实话，这样的一种存在方式已经超出了我的经验。
就圈子而论，外外是某种背景性的存在。就像背景音乐一样，通常感觉不到，一旦关了音乐你才意识到刚才确有音乐。这个圈子还有另一种背景，喝酒、骂人、自我吹嘘以及棋牌之乐形成的嘈嚷。对以上这些外外没有兴趣，就此而言他可谓是一个洁身自好的人。外外也吃饭、谈女人，但在饭局上从不喝醉，谈论女性也是投其所好（投我们所好）。外外更愿意谈论的还是文学艺术，话题不离电影、乐队、光碟和书籍。可以说外外是圈子里的一股“清流”，与另一种背景之间形成了一种平衡。当然，外外的清新年少在圈子里是居于下风的，在我们看来他的表现过于幼稚和小资了。他那一套在我们这里完全吃不开。
我们从来没有想过，外外热衷于谈论文艺并不是为了混世，他的诚恳在偏见下反倒显得虚假。有时外外也想聊点深入的，但无人接茬，因此就算有这样的想法，他也只会三缄其口。没有人觉得外外是一个可以讨论严肃话题的对象。我们对外外的忽略是双重的，既忽略了他的写作，也忽略了他在圈子里以特有方式的存在。作为一个诗人，外外于是便成了这样一种隐者，隐于圈子的最核心区域，并非隐于市井，更非山野或者庙堂。经过近20年如此这般的时光，连他也将自己骗过了。
——韩东
外外的诗，在平静的水下有一颗动荡的心，让人反复吟诵。读者有如潜入水底，体验绝望的孤独感—那是诗歌与生命的真实。
——北岛

在时长约31分钟的该片中，所记录下的公共场所包括：一个郊区小火车站深夜的候车室、一个矿区附近黄昏时分的汽车站、一辆不知开往何方向的公共汽车、一个由废弃公共汽车改造成的小餐馆和一个长途汽车站的候车室（兼具台球厅、舞厅等多种功能）。
此外，影片还记录下了在这些公共空间里来来往往的人们某些时间段的行为：一个穿军大衣的中年男子一直在等待，终于等来一个年纪相仿的女人提着一袋沉甸甸的面粉从走下火车；一个老人在铁栏后极其耐心地拉好上衣的拉链，汽车把老人带走，却落下一个气喘吁吁的年轻女子，在她百无聊赖地等待下一辆汽车到来时，矿区的天空下响起钟声；如此，等等。

★ 诗人余秀华深受关注的诗集《我们爱过又忘记》精装再版，全新上市！
收录的150余首诗作是诗人写作渐趋成熟的成果。这些诗歌中，既有对爱情、亲情、日复一日的生活的感悟，也有成名后，对新的生活经验的理解、表达。这本诗集中，余秀华不断探索、扩展自己的边界，诗人的个性更加鲜明，诗的语言和经验提炼更加准确。
★她的诗歌经验往往能直抵人心，具有强烈的感染力。
余秀华的诗歌，从她特殊的成长环境、生活体验中生长出来。带有村庄、土地的朴实气息，混合了女性丰富、敏锐的情感神经。她的诗歌往往有一种韧性，没有对生活的奉承，也没有对命运的妥协，而是一种容纳苦难的从容。
★ 余秀华的首部诗集《月光落在左手上》，上市一个月，销量即突破十万。此后陆续出版的诗集《摇摇晃晃的人间》《我们爱过又忘记》也获得了众多读者的青睐。自上世纪八十年代诗歌热之后，当代诗歌退守小圈子，很难为大众读者接纳理解。而余秀华诗集的热销，堪称近年诗界奇观，令诗歌有机会进入更多人的阅读生活。
★ 2019年底央视主持人大赛中，选手李爽以生命坚持为切入点，讲到余秀华的生命坚持与诗集《我们爱过又忘记》，打开了倾听者的心门，令这部诗集又一次引发关注。
★ 封面优雅精致，由知名设计师尚燕平设计。精装小开本，方便携带；锁线装订，诗集可平整展开。用纸精良，文字排版简洁舒适，并配有数张彩色插图。具有极高的阅读与收藏价值。
◎ 内容简介
本书是诗人余秀华的第三部诗集的全新再版。收录经典诗作约150余首，呈现了诗人一如既往对爱情、亲情、日复一日的生活的感悟，也有成名后，对新的生活经验的理解、表达。相对于诗人的前两部诗集，这本诗集中，诗人的个性更加鲜明，诗的语言和经验提炼更加准确，可以说是诗人渐趋成熟的诗歌写作成果。
◎ 名人、名家及媒体评论
余秀华是一位很本质的诗人。她的诗作表明她对人世间的很多事物有一种可贵而又质朴的领悟能力。她的诗歌写作中有一种罕见的抵制诗歌规训的东西，她既对当下的诗歌风向很敏感，又能有意识地警惕它们对自己的吸引。最重要的，她写得很质朴，有一种粗糙的蓬勃的感性潜藏在她的词语中，我觉得，这已经很难得了。
——诗人、北大教授 臧棣
余秀华说：“诗歌一无是处啊，但是，诗歌通向灵魂，灵魂只能被自己了解。”我写不出诗，于是偶尔在她的诗里安放灵魂。她的诗远比她和她的生活更惊心动魄、更明亮、更残酷。在她的诗中，我心安理得像她一样“只是耐心地活着，不健康不快乐”。于我而言，这种陪伴无比珍贵。想必，她知道，这是她写诗的意义。
——主持人 陈鲁豫
我喜欢余秀华的诗，她的诗是从土地里长出来的有机的诗歌。“云里写诗，泥里生活”，这也是我自我借鉴的一句话。
——歌手 李健
在一个矫揉造作的时代，真诚变成了一种稀缺资源。在这个意义上，余秀华的诗作无异于天籁之音。
——学者 喻国明
这几年我读诗很少，但我感觉真的很难找到能出其右者。每一句都只有她能写出，都是她的逻辑和感受，顺着她的句子往下读，身上的每一条敏感的和麻木的神经都会被触动。
——诗人 姜渔火
余秀华坐拥自己的世界，与境遇无关，与身份无关，她就是这样纯粹的诗人。
——诗人 马灯
我们很多人都会觉得，诗歌是一件极其雅致的事情，甚至离我们的生活有点远。但是，就有这样一位农村女性，长期生活在乡间，身体带有残疾。她却把那泥土中的生长，门墩上的期望，化作了最有力量的诗句。——《朗读者》节目

悠久の大河・長江 6300kmの旅を通して、“21世紀の超大国・中国の今”を伝える大紀行
アジア最大の大河・長江。
チベット高原から湧き出た一滴の水が6300kmの長い道のりを経て大海原に注ぐ。その流域には、昔と変わらぬ人々の生活もあれば、国家プロジェクトとして完成した世界最大の水力発電量を誇る三峡ダムのように近代化を余儀なくされたところもある。
俳優・阿部力が、長江の壮大なスケールと美しい景観、流域の人々の暮らしや考え方の変化にふれながら、旅人の目線で、21世紀の今の中国を紹介する。
【収録内容】
■第1回　「チベット大峡谷と理想郷」
標高3000～5000mのチベット高原を流れる上流域は、氷河、大草原、大峡谷など中国屈指の絶景が広がる。世界遺産「三江併流」は、3つの大河（長江、メコン川、サルウィン川）が併行して流れる美しい大峡谷群。小説「失われた地平線」で“理想郷”のモデルとなったシャングリラでは、草原いっぱいに花が咲き乱れる。ここに住むチベット族は、民族衣装を着て伝統の文化を守り続ける。壮大な自然と変わらぬ人々の暮らしにふれる。
■第2回　「今を生きる少数民族の女たち」
中流域は、今、最も現代化の波にさらされている。透明度が高くて美しい濾沽湖（ろごこ）では最近、観光開発が始まり、ここに暮らす中国最後の母系社会モソ人の女たちは、入ってきた都会の慣習と村の掟との狭間で悩む。長江最南端の元謀（げんぼう）は亜熱帯の気候で豊かな果樹園が広がるが、大峡谷に入ると砂と岩の世界。貧困にあえぐ人たちが暮らす村の少女は、貧しさから抜け出そうと勉学に励むが、厳しい現実が…。
■第3回　「三峡ダムが中国を変えた」
中国の国家プロジェクトとして17年、2009年に完成した世界最大の水力発電量をもつ三峡ダム。川幅が広がり、巨大貨物船が往来し、長江は世界一の貨物輸送量を誇る川に。重慶から三峡ダムまで700kmを船で行くと、絶景・三峡は一変。1500以上の農村が沈み、水位は最大100mあまり上昇、山上に高層ビル群が誕生した。物流船の増加をあてこみ、小さな漁村が造船を始めたところ、大金持ちの村に。三峡ダムで変貌する中国を見る。
【出演】
阿部力（旅人）

不久前，一部不过十分钟的超短纪录片登上了日本雅虎首页，引起广泛热议。随后，这部纪录片又增加了2分多钟的内容，且制作成了英语版在YouTube上播放。这部纪录片就是《南京抗疫现场》。常居南京的日本导演竹内亮用他的镜头，忠实地记录了疫情爆发以来南京这座城市的防疫日常。

“武汉太危险，最好你不要去”
“是不是现在还有很多隐瞒的感染者？”
我的日本朋友对武汉有很多偏见。我是作为住在中国的外国人，作为纪录片的导演，特别想去拍武汉，想给全世界介绍真实的武汉。于是我在微博上募集了可以接受我们拍摄的武汉人，然后一百多个人报名了，最后我们选择了十个人的故事。希望通过这部作品让更多的人了解现在的武汉。——摘自导演微博

犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，威武，敏感，拥有尊严。近年生态的破坏，偷猎者的增多，犴达罕也更稀少。
而这不是一部关于犴的片子。
具有犴一样孤独气质的鄂温克猎人维加在禁猎后失落悲伤，经常酒后用诗和画怀念逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，寻找犴达罕的足迹。
城市里教书的夏老师爱慕维加的才华，维加的生活发生了变化……

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《跟随一位少女穿过城市》是史上典型理工男撰写之爱情小说，“谈一场理想的恋爱，就会是这样的。”
一部具有贵族气质的小说，笔锋细腻内敛，对某个时代的年轻人有极强共鸣。
掘火网（www.digforfire.net）创始人胡凌云的首部长篇。
《跟随一位少女穿过城市》书名取自西川的诗：
我跟随一位少女穿过城市
我踩着她的脚印
却并不踩住她的影子

一座城的青春 几代人的回忆

编选自王世襄先生“锦灰堆”系列，上编“谈古论艺”涵盖家具、漆器、竹刻、铜炉、书画等门类，集考证、审美、分析、评价于一炉，既分享王世襄先生关于文物研究的丰厚知识，也领略这位大学问家的情怀和乐趣。下编“忆往说趣”则主要是散文回忆，集中于与前辈文化人、匠师手艺人的渊源和交游，以及他所挚爱的游艺和饮撰。全书大量珍贵彩色插图，图文并茂地带领读者领略“王氏绝学”的风采，感受或许已渐行渐远的中国传统文化。