座落于北京古城东南角的佛教寺智化寺，建于明代英宗正统十一年（公元1446年），是皇宫弄权太监王振所建的一所家庙。由于王振在宫廷的显赫权势和地位，寺院聘有在音乐方面造诣很深的艺僧，设有编制严格，完整的乐队，他们的演奏主要用于佛事和崽祀活动。
智化寺不仅以建竺和藏经在北京佛学界着称，它所保留下来的古老乐谱、乐器、乐曲，特别是它的『京音乐』，在中国佛学界、音乐界更具珍贵的文献价值。古老的智化寺京音乐，对于研究中国佛教音乐艺术、中国音乐史、民族音乐学等学科有着极其重要的意义。
大约在道光、咸丰年间（公元1821-1861年），智化寺京音乐向外传授到天仙庵，以后又分别传授到成寿寺、水月庵、地藏寺、夕照寺、观音庙、火神庙、九顶庙及普宁寺等十余座寺院，智化寺京音乐逐渐成为北京北传佛教音乐的中心。如今智化寺的艺僧师徒相传至今已经是第26代，智化寺音乐在管乐和法器的演奏技巧与方法上，五百六十多年来仍然保存了历史的原貌。
智化寺音乐第26代传人演奏的曲目主要来源于《音乐腔谱》。此谱是智化寺第l5代传人永干于清康熙三十三年（1649年）沙写的。这是一本工尺谱。谱中记谱符号、点板方式与民间不尽相同。而智化寺这种记谱方法恰与宋代字谱相同。其中点板符号”同唐代工尺谱一样。可见，智化寺的《音乐腔谱》虽为清代僧人抄写，但留有唐宋音乐字谱的痕迹。谱中曲牌来源不一，丰富多采。有与唐代教坊曲同名的《望江南》、《千秋岁》等，有与元曲相似的《山荆子》、《点绛唇》等。其中最多的是为宗教活动服务的曲牌，如《三宝赞》、《金字经》、《五声佛》等。
智化寺音乐的曲牌分为只曲和套曲两种。单独演奏的曲牌叫“只曲”，若干首曲牌联缀演奏的名“套曲”。白天礼拜《华严宝仟》时用的套曲为《中堂曲》；晚上施放《瑜伽焰口》时用的套曲名《料峭曲》。套曲结构模式有所谓序、身、尾之分。如《料峭曲》的序曲为《好事近》，以《千秋岁》、《醉太平》、《滚绣球》为“身”曲，以《四季》为“尾”曲。这表明所谓套曲是由若干首曲牌按照序、身、尾的曲式排列组成，其中转宫换调都有一定规律。
智化寺的音乐乐制，在办法会、作佛事时，一般由九位僧人诵经、礼仟、敲击法器，分别吹奏管二支，笙二串，笛二支，云锣两架，大鼓一面，饶、钹各一副，档子一面，镊子（小钹）一副。在管乐中，管为九孔（前七后二），笙有十七簧。根据北宋陈场《乐书》的记载，九孔管、十七簧笙为唐宋旧制。演奏时，管子处于领奏地位，要求忠实于原谱，以奏出神韵佳，笙应富于节奏感；笛的演奏应自由活泼地穿插于旋律之中。各种乐器的演奏者，既相互照应又各自发挥所长，既避免单调齐奏又不得有乱章法！以此体现智化寺音乐的独特风格。
智化寺音乐的宫调有四调，艺僧们称为“正、背、皆、月”，即正调、背调、皆止调、月调。其中“皆止调”，据考证，就是唐代已被讹变为“歇指调”的“褐石调”。“月调”就是唐代“越调”的“越”字之讹。至于“背调”很可能就是唐乐中的“背四调”。可见智化寺音乐四调中有三个调名是与隋唐音乐相同的。
智化寺音乐在乐谱、乐器、乐调、曲牌以及演奏技巧和方法上，都保留有唐宋燕乐甚至上溯到更远年代的一些乐制。正由于智化寺音乐在教授方法、演奏技巧方面，坚持师徒相承，口传心授，不许随意变易的神圣性和特殊性，所以时至今日依旧保持佛教音乐特有的远、虚、淡、静的意境。
京音乐的最大优点是保存了宋代古乐甚至更远的隋唐燕乐遗音，为国内、国际都十分罕见的完整、隼硌、真实的古代音乐资料。智化寺京音乐和西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄寺音乐、和福建南音，同属我国现存的最古老音乐。

王昌元 女, 浙江杭州人。1945年出生.
著名古筝演奏家，其父是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。
还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》、《海青拿鹤》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。
其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。王昌元不但在演奏艺术上很有造诣，而且很擅长创作，驰名中外的著名筝曲“战台风”就是由她创作并演奏的，此外她还创作了大型声乐作品“琵琶行”，筝曲“洞庭新歌”等十余首。
1984年，王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐，并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。1988年，她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，同年应邀赴以色列演出，1990年在香港举行独奏会，被喻为世界级的演奏家。

在张蔷之前，中国流行音乐史上从未有过这样的声音，让人过耳不忘，甚至令那个时代耳朵年轻人听后感觉面红耳赤，有如过电。即使在崔健携着轰鸣并充满思考的摇滚乐站出来后，张蔷的声音依然始终被人记起。张蔷跟双卡录音机，二八大杠自行车，爆炸头，交谊舞，迪斯科等等影像一起成为了八十年代 的经典记忆。
距离上一张专辑已经有11年的时间，当人们还在惊叹她2000万张专辑销量的记录，或者在好奇她如何成为第一个登上美国《时代周刊》的中国艺人的时候，张蔷跟新裤子乐队用这样一张原创专辑又重新进入了中国大众的视野。她成功地把21世纪人们的关注焦点又重新拉回了理想主义和八十年代的美好情怀。
整张专辑中，新裤子乐队的彭磊和庞宽几乎包办了所有的词曲创作和编配，庞宽则负责所有的装帧设计。为了还原八十年代的音色审美，新裤子在录音过程中不仅在硬件上采用了80年代的录音设备，还做了多种复古的声音模拟。张蔷的声音跟30年前出道时也别无二致，完美的诠释了八十年代的时代心声。
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
80年代“迪斯科女皇”张蔷时隔11年再次复出后的新专辑！
主打歌MV由新裤子乐队的彭磊掌镜。
张蔷创下的2000万张销量记录至今无人能破，这张专辑还将制作限量磁带版本！

《爱，回忆之海与旅行者3号LOVE, MEMORY SEA & VOYAGE 3》取名来源于《爱，死亡与机器人》，其实把 爱 这个词放在题目里是一个很难把握的事，很容易俗套也容易变得特别矫情，但放在并列的词组里就会弱化掉很多它原本的含义，反而让这个题目带有故事性。
回忆之海和 爱之间的关系是和我自己有关，我的人生经历或者说几乎所有人的人生都构建在爱与记忆之上，这是我们成为不同个体的前提。
旅行者号目前只发射了两艘，现实里并没有3号，这个词其实就代表了某种想象与科幻色彩。所以题目用这三个词来描述，就概括了整张专辑的核心——关于自我与未来。
从 14 年第一张《鲸鱼马戏团 Vol.1》的童话感，开始治愈所有追梦人和失眠者，
到 15 年第二张 《鲸鱼马戏团 Vol.2 Whisper》漫游在繁华都市与旷野自然之间，凭借热烈的反响，获得第五届阿比鹿最受欢迎轻音乐/世界音乐奖，一首《老友》试听量破2000 万，似是怀想有人，其实是李星宇与自我的对话。
2017年《鲸鱼马戏团Vol.3 梦 Dreaming》则有意打破了“现实与梦境”的二元对立关系，也试图模糊理性和感性的边界。
2019年《鲸鱼马戏团Vol.4 ONLY THE STARS TO TEACH US LIGHT》穿梭于六个交错的时间、空间之间，星云的符号不停地随机组合。
《鲸鱼马戏团 Vol.5 爱，回忆之海与旅行者3号LOVE, MEMORY SEA & VOYAGE 3》则是我对于自身、以及对于这个世界，提出的一系列困惑。
CREDITS
作曲：李星宇
编曲：鲸鱼马戏团乐队
键盘：李星宇
吉他：陈卉
贝斯：Fred
鼓：牧仁
大提琴：付超
小提琴：金美妍
混音：李马科@RC STUDIO/STRONGROOM (LONDON)
混音助理：TAYLOR POLLOCK@STRONGROOM (LONDON)
母带：JOHN DAVIS@METROPOLIS (LONDON)
视觉设计：剑辰Jansword
制作助理：张伦
专辑统筹：二初（Erchu） Sunny

朝简《宋词》《元曲》借古人文采 荣幸以配乐相和 极尽古朴雅趣 以求本土源韵…更九月间于北海公园为背景音声乃和秋色光天…
1《宴山亭》
2《望海潮·八六子·满庭芳》
3《戚氏·八声甘州》
4《临江仙·卜算子·定风波》
5《故宫拆》
6《清平乐·忆少年·渔家傲·洞仙歌》
录音/混音：罗皓
制作：朝简
六弦琴/箜篌：何锋
吉它/合成器/小号：文智湧
箫：宁英杰
笙：子枫
人声/钢琴/打击乐：窦唯
录音棚：董冬冬音工室
录音时间：2020年6月
鸣谢：子江及校友团队 徐东方 王珊。

星期一下午随音乐的中断戛然而止。拉灭电闸、穿过地下室通道重返地面，三个人向三个方向离开。
阳光稀少，天色是灰青的。这是流放在北方的第七个十二月，仍会有早至的黑夜、满街脏雪，以及半小时后如期到来的晚高峰。从地下室钻出来的和从玻璃建筑钻出来的，混成一片，看不出什么区别。一切都在冷空气中静静地颤栗着，这个夜晚，每个夜晚。每一只践踏在人行道上的脚印，每一条汇集于地铁站前的队列，全都指向同一个没有意外的结局——没有告示、没有舞曲，白炽灯和信息瀑布将是那里的全部交代。回归的路程并不算远，但双腿已经命运般去向了错误的航线。
离开队列意味着更多难挨的时间。太冷了，颤栗从鞋底贯穿头顶，脑袋变得比跟腱还要僵硬。这是酒也解决不了的问题。即便被醉意裹挟进某条陌生的岔路，即便以野狗的步子再走下去几公里，剩余的黑夜也根本打发不完。它会有足够的漫长，足够把那些从夏天开始的故事重新再讲上一遍：在那里，一只龋齿的脱落抑或一片街区的覆灭，都不会比一首歌持续得更久。故事的章节随脚步声翻过，一双充血的眼睛恶毒地逼视着。行走、流窜，从一个路口到另一个，从一个恨意到另一个。走到第七个年头，开始有光线从巷子尽头的拐角处倾泻过来——起先是某个公厕窗口的灯，随后是一排饭店，醉汉们瘫坐在玻璃另一侧的杯盘里。穿过铁皮围墙的裂隙，公开的夜晚再次统治了一切。
但那时街上已经没什么人了，只有夜班公交零星驶过，混合一些烧纸的气味从路口处窜起。在橘皮色街灯的木然里，一根烟蒂被碾灭，一支吉他伴着沙的声音扫了起来。
这是北京，这是安定时期的冬季。这是《前夜的乘客》，孤独的利里乐队的第二张录音室唱片。
《前夜的乘客》从2019年12月到2020年5月录制于北京Psychic Kong录音室和太合音乐录音室，由杨海崧负责唱片的制作、录音与混音；Garrett Haines在美国Treelady Studios完成了母带工程。唱片封面与内页由王晓晗设计。唱片由兵马司与Indie Works发行。所有歌曲的创作与演奏来自孤独的利里（Lonely Leary）乐队。
孤独的利里由邱驰、宋昂和李保宁构成。

一条由信念、坚持和智慧浇铸而成的求法之路，一个伟大僧人西行取经的传奇故事。一个民族胸襟开放、博纳百川的真实写照，一次温暖中国、感动“玄奘”的音乐之旅！
本专辑是首次以古琴全新演绎这段历史传奇，纯朴自然的音声及经典动人的音韵，加之笛箫的纯美配乐，展现唯美、空灵的音乐质感，古琴大师龚一先生以完美技巧的真情演绎，丝丝入扣、感人至深！荡气回肠、回味无穷的《大唐西域记》是值得永久珍藏的古琴音乐精品！
这专辑的艺术价值非常高，主奏是古琴大师龚一老师，以笛子、尺八和箫伴奏的是著名的王华。12首
歌是根据由玄奘（唐三藏）大师口述的《大唐西域记》的内容而创作，以音乐描述玄奘在这19年中的经历
和心灵感受。
纯朴自然的音声及经典动人的音韵，加之笛箫的纯美配乐，展现唯美、空灵的音乐质感，古琴大师龚
一先生以完美技巧的真情演绎，丝丝入扣、感人至深！这是难得一听的当世佳作。
龚一，古琴演奏大师，古琴教育家，南派古琴演奏家代表。