耳边又传来阵阵催促的声音
我只听到彼此无言的叹息
过去的记忆是我沉重的行李
不愿带走却也抛不去
这段耳熟能详的副歌使得薛岳总算尝到歌曲走红的滋味，也使得“机场”这首曲子在大众的印象中与“薛岳”画上了恒等号。直到一九九〇年底“灼热的生命”演唱会，作为最后安可曲的“机场”，再度为薛岳的音乐生涯绽放出另一次璀璨的光芒，完美也贴切地画下一个流星坠落的句点。
“机场”饶富兴味的歌词是出自许乃胜之手，想必是苏来向老友邀的稿；而也由于苏来这位民歌大将与火爆浪子薛岳的合作，使得《天梯》这张专辑与《摇滚舞台》（已做源，请点击）比较起来，线条明显和绥许多；流行单曲除了“机场”之外，尚有“失去联络”、“天梯”等。不过，正如同苏来在文案中所说，“在音乐上，他（薛岳）是个很有自己独特风格的制作人、歌手；而我所扮演的角色，不过是在他冲得太过时拉回一把而已。”所以整张专辑仍充满着薛岳个人热摇滚的情感，而籍由他人的协助，在表达上多了些修饰，也因此在进入大众耳朵时顺滑了许多。
《天梯》的十首歌在选曲上相当整齐，曲式风格差异不大，多出自苏来及韩贤光的手笔。而其中施孝荣所写“温柔的拒绝”尤其令人印象深刻，凄切无奈的语句与曲调不是虚泛的滥情可堪比拟；当薛岳高亢地唱出“从然我日日夜夜切切的等待／你温柔的拒绝却没有更改”，那样殷殷企盼的心情是很能引人共鸣的。只可惜曲首曲末fade in、fade out的处理太过老套，是专辑内一项因过时而产生的缺憾。
薛岳的嗓音无论在引亢或低吟处，皆有种恍若拉弦欲射的张力，这与其成长经验及情感状态有着密不可分的关系。聆听《天梯》这张属于他个人的第二张专辑，歌声中的未尽成熟及热情冲动仍清晰可闻，也让身为歌迷的我们，在深夜放片子时能依着这嘹亮的音色，再度描绘出薛岳在舞台上专注演唱的模样：
“耳边又传来阵阵催促的声音……”

我们设法做一张真正意义上的唱片，于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话：“我总是觉得身处大海之上：在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风，意味着被动接受，且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候，就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡，但压力和台风不一样，台风短暂停留，压力无孔不入，甚至有可能，你终其一生都在被动接受。根本不存在出口，也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试，现在我们将它捕捉，为荒诞的世界平添一点意义。
主唱：王海洋
电声吉他：刘遥
原声吉他：刘遥、王海洋
贝斯：康淮钰
鼓：董宇
键盘：冯文翔
倍大提琴：李梦圆
萨克斯：刘冬
打击乐：郭子敬
合声：赵婉辛
采样：王海洋
音效：黄磊
录音／混音：郭子敬
录音监制：王海洋、刘遥
企划：以太
封面出境：毛毛
专辑封面设计：涂婓
We managed to make a real album and “Bull’s Eye”was born. Katrina Camus has a phrase in solitude and solidarity: "I always feel on the sea: threatened in the center of great happiness."This is the original intention of our creation of “Bull’s Eye”. A typhoon means passive acceptance and inability to resist. It subtly forms the stress when this sense of passivity occupies most of your life. It is like a whirlpool, but the pressure and the typhoon are not the same. The typhoon stops for a short time, and the pressure is pervasive. It is even possible that you have been passively accepted for the rest of your life. There is no export at all . This typhoon has been trying to get excited in our hearts. Now we catch it and add a little meaning to the absurd world.

如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。
两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手肖强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片，其经手的乐队里还有Beach Fossils, Wild Nothing, The Soft Moon, Psychic Ills, DIIV等这些耳熟能详的名字。
与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。
虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人。既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。
《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。
《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。

《轩辕剑3外传天之痕》原声音乐
如果说之前的轩辕音乐的特点在于不同地点各具特色的音乐，而本作却重在优美的旋律反复变奏。虽然在前作“云和山的彼端”中已经出现了多次重复变奏的主题曲“赛特”和同样主题不同配乐的“长安一片月”与“策马奔驰”等等，然而由于轩三中优秀音乐众多，给人留下的印象不深。然而在“天之痕”中其从以“如忆玉儿曲”为代表变奏的“如梦令”、“阿仇的笛音”、“大雁岭”等诸多首曲目自游戏伊始一直贯穿在游戏的整个过程中，一股淡淡忧伤也时时缠绕在玩家的身边。虽然在编曲算不上出彩，然而“天之痕”的气氛渲染却是轩辕系列中最好的一次，连作曲者毛兽自己也时常在编曲搭配中被感动的泪流满面。
单曲方面，“永远的三人时光”和“如忆玉儿曲”是个中翘楚，想必玩过游戏的玩家不会忘记那鲸鱼背上的动人时光和玉儿与靖仇生离死别的萧瑟情景。这说明一点：游戏环境固然重要，但是现场音乐对气氛的营造烘托也必不可少。这种重在气势和气氛的渲染并通过对主题旋律的不断变奏重复来加深听者对其的感受的作法也成为了此后轩辕系列的风格。

P.K.14 第五张录音室专辑
完整版试听：
专辑时长：42’40’’
制作人：欧阳汉客 (Henrik Oja)
录音室：芝加哥电音录音棚 (Electrical Audio, Chicago)
录音师：史蒂夫 · 阿尔比尼 (Steve Albini)
混音师：欧阳汉 客 (Henrik Oja)
封面绘画：王玉平