“一张恰逢毕业时候，认真做的碟。房东的猫成立于2013年，学财税的吉他手和做动漫的主唱在中南财经政法大学相识，想让大家听到音质更好编曲更好的歌，彼此相伴成长。”

《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。
《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

被媒体喻为最具震撼力的舞台型女艺人 莫文蔚
2009年 - 2011亚洲巡回演唱会
2011年8月6日最终站@台北小巨蛋
Encore不断 超纪录3小时演出
金曲歌后 莫文蔚 最经典、最狂野、最华丽的现场演出
莫文蔚世纪婚礼 最终告白 - 执子之手 + longer / 明天我要嫁给你
纯真年代 - Love Yourself / 没时间/忽然之间 / 广岛之恋
珍爱女人 - 盛夏的果实 / 单人房双人床 / 阴天 / 他不爱我
再创高峰 - 外面的世界 /宝贝 / 溜溜的情歌
豪华版3DVD+1CD 横跨3大音乐厂牌经典再现
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逐渐转成为流行音乐红牌制作人的陈珊妮并没因此而削弱自己的音乐性，主流或非主流矛盾似乎没有发生在她身上，《完美的呻吟》是青一色抒写爱情的纯粹情歌专辑。表现出人生不同阶段对感情不同的看法和表达方式。透过陈珊妮犀利细腻的文字，建构出一张略带哀伤基调的情歌专辑。
陈珊妮不算这个潮流的的引导者，也不算是追随者，她只是一个忠于自己语法的创作者，旁观着大众的口味而不迎合。
对她来说，观察、感触、写歌，是无法克制的反射动作，写歌的目的，是抒发、而非取悦。因为这样的坚持，陈珊妮式的音乐慢慢的酝酿出一种魅力。敏感的人，或许已经嗅出这种音乐，将有一股能量，可以打破刻板、直击人心。

在这张专辑里，盘尼西林以根植于传统吉他摇滚的演奏方式，诠释出流行摇滚乐的新鲜声音。专辑里的歌都来自于乐队2014-16年的积累与创作，每首都堪称用心之作。用优美的旋律表达着对世界的浪漫企图，少年狂放迷人的荷尔蒙和属于摇滚乐黄金时代的热烈无畏，都是它令人记忆深刻的标签。

《关于TA的伤心事》：
这里是TA的世界， TA自由自在的世界。 每一个人都只能活在自己的世界里，而在每一个不同的自我世界里都会有关于他或她的伤心事。 她，他，TA， 她是自在的二蕾，她是二蕾的自在。我们做不同的自己，因每个人生来不同；我们要做不同的歌曲，因每曲有它不同的故事。
我们的U盘取名“自&在”，一个Z是自己，另一个Z是自在。只有真正的发现自己 ，了解自己，爱上自己，才会真正感受到自我存在的意义，才能活出那个自由自在的自己！
两个不同的个体，形成“互”。只有相互关心、关爱与友善，每一个人才不会孤独的存在。
U (unusual），不寻常的，非凡的，特别的。这样的形容词，仿佛就是给她的定义，她的人生波澜壮阔，她的内心非比寻常。
U（YOU）,如果你认同她这样一个传奇的女子，想进一步了解她的内心世界，那我们就一起与她踏上寻找自我之旅！
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听郝蕾，真正走进TA的世界！

承认吧，你不需要声音，你只是需要一把枪。

2004—2010 无悔青春 为爱而歌！ 胡歌最完美的音乐全记录！
度身打造3首专属新歌 一次拥有12首经典力作
这会是迄今为止胡歌最有分量的一张专辑！
这会是完整收录胡歌音乐心路的最完美专辑！
这会是你解读胡歌人生密码的最真实专辑
这还是胡歌分享喜悦和忧伤，感悟、包容与珍惜的生活全记录！
蓝色的是什么？大海、天空 还是 火焰、坚冰？
时而纯净透明；时而低沉忧郁；时而又温柔包容……
2004—2010，六年的点滴沉淀，最终化为胡歌心底那抹成熟的印记
每个人心中都有一道蓝光
只要用心感受，终会绽放光芒！
胡歌是一个优秀的超人气演员，同时也是一个用心体会生活的真情歌手。在一部又一部大热的剧集中，他扮演着人生百态；在一次又一次的生活历练中，他体会着接踵而至的甜酸苦辣。
蓝色之于胡歌，是一种包罗万象的颜色。可以是他偶尔抬头时天空的那抹明媚的蓝，可以是他转动镜头时大海那片温柔包容的蓝，或者是点亮烛火时那团幽静却炙人的蓝……
蓝色之于生活，同样是一种微妙的存在。有时候如同热恋般灿烂明快，有时候却像孤独忧伤的冷战。人们不停地追寻幸福，但幸福的定义到底有事什么呢？是两个人的海边，手牵手一起远眺的那抹海天之蓝，还是左手无名指上那道闪耀的蓝色光芒？
生活好比一大块不同色调的蓝色拼图，明快的、安静的、无奈的、辛酸的。
在繁忙的戏剧演出中，胡歌也在重整思绪。如今，他从音乐启程，将他的心情沉淀，用声音带出他内心的思考。蓝色的一抹光芒是属于他成熟的印记，丰富多样，却能层层包容，在阳光中折射出最本质最纯粹的光！以此来撞击你的内心之端，在苍蓝天空下、在熙攘人群中绽放爱！
生活就是这样，在追寻幸福的路上，拥有各自的绚烂，却又彼此包容。
珍惜当下，用感恩的心去展望明天。
在这张《蓝光 新歌•精选辑》中，胡歌将更完整的自己以更丰富的层次展现给大家。他不再只是剧中的角色，更是自己生活的男一号。集结2004年至2010年以来的完整音乐记录，一次拥有，并量身打造三首胡歌专属新歌。回首荏苒时光，对一路爱戴和支持他的朋友们是满满的感谢。同时也祝福寻找幸福的人们，珍惜彼此，绽放出那道美丽的蓝光！

由台湾上格唱片（上华唱片）公司出版的这张原声唱片，汇集了当时旗下的众多音乐好手。大师左宏元负责了整张唱片的作曲。而词的部分则有陈自为，贡敏，黄介文，何启弘，何厚华，连水森等一班著名词人。
演唱方面，当年正当红的上格唱片一姐高胜美当仁不让的演唱了主题曲《千年等一回》和插曲《心湖雨又风》，皆引起轰动。擅长悲情的裘海正演唱了剧中著名的悲情配乐《纠缠》，丝丝入扣。而左宏元更是亲自献声《渡情》与张慧清合作，声音出演剧中老船家和小青，再现了西湖许白初遇的情景。著名演唱组合大小百合当时也是上格旗下歌手，在这张唱片中的《想飞的水》即由其演唱。
在这张原声唱片中，合声的运用是最大的特色。上格唱片著名合声组合FORMOSA可谓出尽风头。担任了所有的合声工作并且演唱了大部分的插曲。《前世今生》《情与法》《天也不懂情》《悲情面具》，每一首都有不同风情。特别是庄慧茹声音柔美，为剧中白素贞担任配唱。此碟收录一首《雨伞是媒红》，为白素贞抚伞低语浅唱之经典。 尤其值得一提的还是众位音乐人的大合唱。左宏元，张真，吕祯晃，尤景仰等等皆是上格唱片的优秀音乐人，都参与了这张唱片和剧中音乐的制作，并且集体合唱两首作品。《情仇爱恨》的劝慰似的看破，《神仙歌》的戏谑和大彻大悟，无不给人深刻印象。几个大男人的看似逍遥自在，实则无奈。 当然，编曲者尤景仰功不可没。所谓新黄梅调摇滚新世纪音乐，他是左宏元的成就者。二胡，笛，巴乌等等中国古典音乐元素的大量运用，都是新古典风情的完美呈现。

《松绑》的创作始于2005年，2008年完成创作。历时十多年的反复打磨、搁置、解冻、在打磨，风格涵盖Trip-Hop、Experimental Rock、Progressive Pop、Electronic、Classic等多种元素。

为了达到HI-END级制作水准，制作人Salt辗转于伦敦Abbey Road、Metropolis Studios、Air Studios等录音室之间，Dominic Miller(Sting吉它手)、Ian Thomas (Eric Clapton鼓手) 等英国乐手参与了专辑录音，三位英国Icon级工程师Haydn Bendall、Dave Bascombe、Chris Brown为专辑录音并担任混音师。

2015年与中英两国的乐手合作，在上海和北京举办的两个现场曾成为刷屏级的演出，那也是新作第一次带给外界强烈的震撼。

从今年4月开始，三首先行发布的单曲《流浪者》《松绑》《三四点夜里的美梦》收到了大家热情的反馈，从明星到歌迷无不惊呼丁薇的变化和对专辑的期待。

用丁薇的话说：“在音乐之路上，我走了很长时间，也用了很多力气去遵守心的规则，用你们的话来说，我足够任性，坚持用内在的诉求来表达音乐，同你们的思绪和感慨去碰撞，我坚持从作品里去掉商业和娱乐的因素，为了与你们碰出共鸣，避免误读，我用时间和耐力在体会我最美好的感受和生活本身的价值，那个答案一直在前头。我敢肯定的是，我把我最诚挚的作品献给你们，最让我快乐的是等待一些作品，在10年20年后，像曾经的《冬天来了》、《女孩儿与四重奏》那样，被歌迷们热爱。”

专辑的发行将包括CD和黑胶两个版本。

“超级女声”首张合唱专辑，收录了由网络票选出来的2005年前十名人气“超女”的精彩演唱，包括入围总决赛的周笔畅、李宇春、何洁、赵静怡等，也有各分赛区很引人注目，人气很旺的超女，如成都赛区的美女陈西贝，郑州赛区的夏颖、杭州赛区的丁叮、郑靖雯，广州赛区的谢雅雯等。每首歌曲都是知明制作人根据她们量身定做的原创新曲。另外，还将有一首非常令人期待的合唱歌曲《Super girls》，由十位超级女声一起献声。

这张专辑由中韩两国造型大师首度联手，知名制作人鼎立创作，超实力幕后阵容。专辑中除了11首歌曲外，还将赠送两首MV及比赛的精彩花絮。

这是唱给流浪人群的一张专辑，在专辑文案上，有这样的话：“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言，但是二十年后，它依然没有过时。同时，这也是一张灰色至极的专辑，是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时，李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧，也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气，旋律上简约流畅，词作朴实真切，感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。

台湾百佳唱片：No.18

台湾摇滚乐团的记忆远比民歌运动来的零碎。

在８０年代初，罗大佑的《之乎者也》还未出版，以杨弘为代表的现代民歌正风风火火。在以后的几年中，几乎所有的台湾歌手都受其影响，然而，谁也没有留意到，在民歌丰满的羽翼下，竟然演化出像红蚂蚁、青年、丘丘这样充满独立精神与独特文化背景的乐团。追溯台湾摇滚文化真正的源头，红蚂蚁的沈光远、罗弘武，青年乐团的贾敏述不但是身体力行的先驱，更是后来幕后推动中国新音乐发展的领军人物。

《红蚂蚁》只收录七首作品，却像一口深不可测的井，呈现出少见的磅礴气度，在那些铿锵的吉他节奏里，罗弘武像一个忧郁的诗人，穿行于风的渡口，任凭狂乱的长发飞舞。我不禁会揣想一个学生摇滚乐团，在愤慨的音符里间夹诗意的歌词。那是怎样的一种结合。你听《爱情酿的酒》那种少年的轻狂与愁绪很轻易就占领你：“有人告诉我，爱情像杯酒，他说喝它吧，别皱眉头……”，接下来轻快有趣的《魔样的女孩》是那么贴近现场，仿佛红蚂蚁就在舞台放歌，身后狂欢的气浪顺着头发向前涌去，然后听到了罗弘武唱着《踯躅》：“但为了什么，生命如此忧伤，只有徘徊漫长旅程，漫长旅程……”你发觉四周仿佛都静默了，一种痛穿越时空而来，在你还来不及体会下，化作与红蚂蚁相同的歌声。

开场曲《从现在开始》曾一度让我对节奏痴迷，不亚于当年《新长征》对我的触动。而那惊天地泣鬼神的气度比之“唐朝”已不可并提。但那些延绵不绝的电吉他背后却隐藏着一个青春的祭坛，是那么安静、那么忧伤、那么绝对、那么年轻，你听《奔走》：“迷惑在降雾的季节，山小心收藏着易散的云气，当云说我是雾，山便哭了……”这不是诗吗。红蚂蚁把音乐、诗歌、身体一起摆上青春祭坛，一年又一年成为每个路过青春路口孩子们的路标而受顶礼膜拜。但无论膜拜也好，欢呼也好，传诵也好，乐评人深刻的怀念也好……这些并不重要，或许在这些口号之外，我们只看到一群少年的背影，蹒跚走远的背影。(蒋明 南方都市报 2001-08-02)

1979年 李宗盛就读新竹私立明新工业专科学校电机科时，与2名好友共同组成木吉他合唱团。 1980年进入乐坛先是作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司。出品《木吉他作品全集》。 我们应该记住这些名字：江学世、陈秀男、郑文魁、陈永裕、张炳辉。陈秀男后来为林忆莲写出了《爱上一个不回家的人》。 我们也应当永远记住这些曲目：《散场电影》、《拚宵夜》 你能从着这清澈的歌声中找出年少的李宗盛的声音吗？

《苏芮专辑》很多时候也被看做是搭错车的电影原声带，但是飞碟的最原始版本，即为《苏芮专辑》，并未收录酒干倘卖无这首歌，而《搭错车 电影原声带》版本，则由宝丽金发行。

在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金 鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈 志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音 认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿 潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的
这张专辑由李寿全担任制作人，在此之前他已经制作过几张成绩斐然的唱片，如“龙的传人”、“柴拉可汗”等。当时潘越云的歌唱事业正值起步，李寿全心想：“再见别离”里的潘越云被认为和蔡琴一样，声音是低沉的，但她在高音部份应该也会有很不错的表现。于是整个制作过程朝向让阿潘尝试较清亮、较宽广的音色。为此，李寿全严谨选歌，甚至在好旋律难求的情况下，自己作了“守着阳光守着你”这首脍炙人口的作品。而在编曲上，虽受当时风行的“梁祝协奏曲”影响，陈志远仍然掌握住“天天天蓝”苦思苦念的哀怨意境，从一开始小提琴的独奏就紧紧抓住听者的耳朵。
当然，我们的女主角—潘越云的声喉也是无话可说。“台湾的演唱者虽多，但一听就能辨认的声音不多……潘越云是其中之一，证明她的嗓音有可认同性。在可认同的声音中，潘越云又有她的特殊性：第一、她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低；因为潘越云的音域平均，她表现的可能幅面也最大。第二、潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”这是在“天天天蓝”之后，罗大佑担任潘越云的制作人时所下的评语，中肯地评论了阿潘的歌声特色。
如此的评语，可于“天天天蓝”专辑中得到印证，如“天天天蓝”，短短几句歌词，就把思念的心情描写得淋漓尽致——“不知情的孩子/他还要问/你的眼睛/为什么出汗”——从不知世事的孩子的眼睛，看出自己心中的哀愁，更添几分凄怨。如此的好歌并不好唱，而潘越云却将歌词的意境、歌曲的韵律表达得恰到好处。相对地，专辑中如“她是谁”这般较明亮轻快的曲子，阿潘仍表现得相当称职；又如“守着阳光守着你”，为当年同一名称连续剧的主题曲，红遍大街小巷，至今仍被许多歌手重新翻唱，但阿潘那带有特殊磁性的音色，娓娓道出对情感的执着与希望，仍旧是歌迷的最爱。
平心而论，这张唱片未必是潘越云作品中最好的，她在后来的演唱生涯中不断进步，有些专辑的整体表现更超过“天天天蓝”。可是“天天天蓝”这首歌实在太强了，强到所有的评审都重拾那份浓得化不开的情感，在这次“台湾百佳唱片”票选中将这张专辑推上了第四名。只不过，众人的肯寂并未能在“平均分数”上支持潘越云进入“演唱排行榜”的前十名。
这样的结果或许正如它的催生一样曲折：“天天天蓝”原是作家亮轩于国外念书时，向作曲者卓以玉学会的。由于词意甚美，它在一次陶晓清家的聚会后流传开来，日后并由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿去，预备制作给潘越云唱。可是在“再见别离”出版时，吴楚楚却因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全担任制作后，才得以大放异彩。无论如何，“天天天蓝”和潘越云紧紧连在一起了，即使流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀阿潘赤足凝首背后的那片蓝。
专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。在此之前，潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展，这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。于是，我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。
1981年，阿潘正式出道并发行第一张国语专辑，隔年以‘天天天蓝’专辑奠定阿潘在歌坛的地位。阿潘有许多脍炙人口的国语经典歌曲，包括“天天天蓝”、“守着阳光守着你”、“野百合也有春天”、“爱的箴言”、“几度夕阳红”、“谢谢你曾经爱我”、“我是不是你最疼爱的人”等；1988年，阿潘首度发行台语专缉，同样也有许多大家耳熟能详的经典作品，包括“桂花巷”、“情字这条路”、“心情”、“纯情青春梦”等。总计阿潘于海内外发行的国台语专辑超过60张，亦为歌坛中少数国台语作品成绩皆斐然的歌手，几乎无人能出其右。
『天天天蓝』是大家都耳熟能详的民歌，听潘越云将那愁苦的心情表达的适切，不至于太过。这张专辑是由滚石在1982年所发行的，天天天蓝最初时是卓以玉与陈立鹤在某次聚会里教唱的自创曲，听过的人都非常的喜爱。滚石在制作潘越云的唱片里，便将天天天蓝放入专辑中，恰巧大陆的梁祝正在上演，陈致远便将具有古典国乐的编曲编入里面，而有了现在我们听到的潘越云版本。
一起来听听潘越云演唱的『天天天蓝 教我不想他也难 不知情的孩子 他还要问你的眼睛 为甚么出汗 情是深 意是浓 难是苦 想是空』。