黄舒骏——另类歌手的代表人物，他的另类主要体现在歌词上面，独特的角度，与众不同的思维。这是他的第二张专辑，入选了“台湾百大唱片”。

由于黄舒骏在完成这张专辑之后就将要入伍，所以在做这张专辑时没有太多的顾虑，没有过多地考虑市场的问题，自由自在地发挥，造就了这张台湾音乐史上独一无二的专辑。《雁渡寒潭》和《三跪九叩》是二首和“禅”有关的曲子。禅宗主张“拂尘看尽”，“雁渡寒潭”更是其中的精粹之一，即所谓“雁渡寒潭，雁去潭不留影”，然而真正能做到的，又有几人。《三跪九叩》里女播音员的解说和佛国丝竹之声相映，俨然透出一种庄严肃穆的气氛，也可谓独具匠心。《恋爱症候群》和《她以为她很美丽》都是很具讽剌意味的作品，在嬉笑怒骂之余，末了才点出一句让人回味的歌词，一句是“我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒 深深爱你”；另一句是“只要是女孩子就可以”。短短的一首《你》，却道尽了一个女子一生的经历，“什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你”，听来总让人叹息不已。

专辑文案：

他还想唱什么呢？除了日升日落，春夏秋冬，怎堪生命浩瀚与卑微的煎熬，唯一真实的，是连我们都说不清楚的感情和音乐，听他的歌也好，唱他的歌也罢！感谢他与我们自己。

我的纠结已深，我想告诉别人。多少人从眼前来去，多少事由眼帘掠过。雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。

蛰伏多年的乐坛一姐叶倩文久休复出！
重出江湖后第一首新歌“伤逝”终于诞生，成绩骄人，先后成为各大流行榜的冠军位置！
而另一首作品“华丽缘”一曲由林一峰作曲，周耀辉填词，王双骏编曲，此曲一登场已是各大电台热播作品，证明Sally保刀未老。

杨千嬅出道15周年，特别到东京，和日本天团EXILE合作。更与EXILE主唱ATSUSHI佐虅笃志合唱了这首千嬅的经典曲目《小城大事》。并且通过对林夕歌词的理解，亲自填上了日文的歌词

五月天瑪莎 監製
Mary See the Future 2013躁鬱宣告《My Fake True Love》
你說愛我，是真的嗎？
他說愛你，是假的吧？
我愛你可以不被肯定，你愛我卻可以將我毀滅；
他愛她仍然予取予求，她愛他卻能夠輕易遞換。

談到愛，是一種獨特的情感。有人說它愚笨、有人叫它太過聰明，有人為它傾國傾城、有人卻可以隨意拋棄。愛若能讓人宛如新生，愛當然也可以讓人瀕臨末日。諸如種種問題，卻始終逃不過庸人自擾的智慧考題：「真實」與「虛假」。

真實的虛假，虛假的真實；在一段關係總有現身的時候。
而誰能辨別箇中奧妙，誰又能知曉愛的真理？

Mary See the Future 第二張專輯《My Fake True Love》，將透過真實與虛假尋找自我救贖，解放靈魂深處的自由。

在這抑鬱憂沉的青春世代，或許你也需要一點聲音；
先知瑪莉，與你看見未來。

樂團介紹：
Mary See the Future /先知瑪莉
※ 當代躁鬱搖滾代表
※ 第23屆金曲奬【最佳樂團】入圍
※ 黃貫中、Placebo、Vaccines台北演唱會開場

Mary See the Future 以英式搖滾為基底，融合古典樂的聲響結構，音樂在暴躁狂熱與陰鬱優雅的兩種面相中反差著。

2007年初組成，以台北為中心活動，同年五月發行第一張單曲【What Should I Goes to Be】。2008 年樂團進入休息狀態。2009 年再次展開活動。並在 2010 年四月發行第二張單曲【Cheer】，受邀登上英國 BBC 廣播電台專訪。迄今參與過各大音樂祭活動；曲風以英式搖滾為基底，融合古典樂的聲響結構，音樂在暴躁狂熱與陰鬱優雅的兩種面相中反差著。

《Vaccines》《Placebo》《Beyond 黃貫中》台北演唱會開場樂團，曾受邀至《英國利物浦音樂節》《簡單生活節》《廈門海峽搖滾音樂節》《沖繩國際亞洲音樂節》《香港呼叫音樂節》特別演出；2011 年秋天推出首張專輯【Yes,I Am】，入圍金曲奬【最佳樂團】與金音獎【最佳搖滾專輯】提名。

配合着钢琴和弦乐的编曲，梁静茹的声音像一个讲故事的人，不急不躁、娓娓道来，仿佛在讲一个穷极一生都没有昨晚的梦。MV讲述了一位外表刚强冷漠的俄国男子，面对家人、爱人总不轻易说爱而造成误会及不谅解的状况下，来到台湾寻求四年才开一次、只逢2月29日才营业的一位“疗愈理容师”，借由这位理容师神奇的修胡及理发过程中，得到了安慰及情感的释放，改头换面的俄国男不但外在变得柔和，也打开了心房而愿意说出“我爱你”。

全亚洲好口碑，值得收藏的天后代表作《我可以抱你吗？爱人》。
“我可以抱你吗”小虫跨刀制作，成就天后代表作，呈现A-Mei更为深刻内敛的音乐表情。“给我感觉”、“日出”雪碧广告曲，清凉透明，畅快大江南北。
“当我开始偷偷得想你”雨生式摇滚+A-Mei爆发性演唱。“一三天三夜”超动感舞曲，72小时不停歇，热力无极限。
“好想见你”、“不在乎他”之日文感动版，体会来自异乡的思念，“别在伤口洒盐”新世代恋爱价值讽A-Mei个性诠释，贴近都会男女心……

關於《失物之城》專輯概念
專輯共收錄了十一首許哲珮的原創曲，歌曲連結了神秘的前世今生概念，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯。All based on true stories，全都是真實故事的延續。
經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯，以及《潮派對》跨界演出、《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩。
「之於我的音樂，希文真的有雙老鷹般銳利的雙眼，有時候也像泉水般清澈，或是火焰般嚴格。」 - Peggy
「身為一個愛喝水又愛噴火的老鷹(？)，有時真的很羨慕Peggy這種寫音樂像施魔法一樣的女巫。該怎麼說呢？想像自己漫步在北投的山徑與巷弄間，不知不覺走進了一家神秘的小店，瞬間你忘了自己身在何處，是在1930年的巴黎沙龍？16世紀的日本戰場？古老的埃及？還是某個無垠無限的宇宙？大概就是這種感覺吧！閉上眼睛，聽她的聲音。妳/你，準備好了嗎？」 - 王希文
這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。
更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。

听觉电影
从这孤独的宇宙 定位一个蓝色星球
旋转地图到亚洲 一座城市叫大邱
为了逃避战火 一个十六岁的女孩
跟着丈夫搭乘北上的火车 一去五十载
歌词来自“实况电影THE SCRIPT OF DESTINY”中的第一首歌曲“起源”，从丁世光开口的前四句歌词便能窥探“电影故事”这一概念的呈现，画面从宇宙中的星球转接到亚洲的城市大邱，一位十六岁的女孩与丈夫搭成北上的列车。在丁世光的音乐里电影式的时间与空间的结构随之而见雏形。
以“开场”- 起源，“转场”- 命运，到“尾声”-剧本的设计，表达人生不同阶段的起起落落。丁世光的听觉电影，不只是洋溢着“电影”该有的状态，也预埋了“实况”这一矛盾的概念。既是从“起源”一路走来，也是在探讨面对这写好的“剧本”我们该如何一路经历这一切。戏剧性故事的设计随着第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“执念”- 第四章“归宿”渐渐展开。人生大抵不似一部电影那样一切圆满、又拥有令人啧啧称奇的转折。丁世光在歌曲《低潮期》中唱到：“生活总是不太容易，总有些压力，我有时也不知怎么走下去，抱歉让你担了心”，踏上生活的起点，我们就不得不硬着头皮演完这场“实况电影”;我们也会来到一切的终点，“而我现在只想回到《你的家》”；或者一面在作品里勾勒一个兀自深入的《乌托邦》，一面诉说《情话》的执念。在《实况电影》时间与空间的运行中，人们彼此链接，故事或快或慢，就像每个人正在主演的剧本，在上演。
经典感来自于对时间的忠诚，也只有忠诚的时间可以与“经典”匹配。丁世光一直以来专注于创造经典的音乐，从首张专辑的Simon，不散的筵席，到为他人创作的心酸，Catherine，他的音乐表达都建构在十足的生命力之上，自然、真挚、流畅，即使是歌曲里的一呼一吸也松弛自在，这与其音乐风格的来源R&B，Gospel，Soul所崇尚的精神不谋而合。从制作人丁世光到；曾参与丁世光首张专辑<神经志>制作的叶喜儿;合作John Legend和PJ Morton的芝加哥的弦乐大师Matt Jones及其弦乐团;全能音乐制作人程振兴;鼓手打击乐手Eric Moore和Tamir Barzilay; Project Ace乐队的灵魂-贝斯手李喆；金曲奖提名混音师-赵靖；丁世光合作多年的填词人李双周，每一个音符，每一句文字，都作为独立的个体孕育这饱含生命力的经典之作。丁世光依然延续他所热爱的90s音乐元素，甚至Babyface，Brian McKnight的些许印记，若你听到，也正验证了经典作品所保有的某些相似性。
而音乐作为一种表达的方式，丁世光从未刻意让听众拆解这“经典感”的来源，就像他所执迷的“没有距离感的音乐”，无需分析作曲，作词，编曲，演唱，只有“好听”才能描述这样的音乐。经典是美的姿态，就像“如常”之美，在日升月落间，生命的美感渐渐渗透，我们不知觉下被带进这“实况电影”，却在日常里又和这些画面重逢。

19岁的音乐与执着 19岁的天真与幻想 19岁的音乐梦想少年 他不是谁 他是 蔡旻佑！
19岁 爱情的执着与矛盾 可能单纯却也绝对深刻
19岁的超Yo新势力 蔡旻佑12首青春撞击 你不可忽略的全方位创作+偶像新声代
褪去了18的青涩 未满20的成熟 19岁的天真幻想 19岁的多变弹奏
蔡旻佑，现年19岁！自幼于光仁,古亭国小与师大附中的音乐班，接受扎实的古典音乐训练；2005年以全国甄试榜首，进入师大音乐系，今年升二年级。从小主修小提琴,副修钢琴，并兼具如吉他,鼓等各项乐器专长！
旻佑14岁与经纪公司签约，至2006 5年期间，除了词曲创作，自己制作DEMO ，更参与学习专辑制作；为SONYBMG全力培植的重点新人；即将在2006年10月正式推出首张个人创作专辑【19】！
旻佑的音乐天赋，能唱,擅长创作的音乐实力及浑然天成完全音感的声线展现；加上拥有古典音乐基础，融合流行音乐的曲势，并拥有时下年轻人的专属用语，是专辑中最大的特色。
19岁的超Yo新势力 蔡旻佑 跨越青春的年轻撞击
蔡旻佑首张个人创作专辑，包含Intro的12首曲目，全部都由旻佑作曲创作；多元化的曲风，更有作词人“黄俊郎”,“林唯”，以及旻佑的死党兼作词“周炜杰”写出幻想式、年轻语法的歌词；于是用旻佑的年纪【19】来作为Title，纪念这张旻佑经历了五年的等待，而发行的专辑！
融合古典与流行 结合音乐与幻想 多元化曲风
专辑歌曲中第一主打‘城外’，一开始由吉他创作，完成时却融入许多的钢琴弹奏；‘我可以’,‘翻不完的夏天’都属于摇滚，一个是抒情摇滚，一首却是轻快的英式摇滚；而其他如‘8 Bit’,‘梦不落帝国’,‘超人不在家’便是旻佑在看了“骇客任务”,“神鬼奇航”,“ 超人”之后作品！‘8 Bit’的曲势混合东洋风与古典小提琴 ；‘梦不落帝国’用Bass结合小提琴与电吉他；‘Can You Hear Me’以6/8拍的摇滚曲风，诠释自己想要诉说,挣脱束缚的个性；‘热气球’把钢琴,大提琴,弦乐,电吉他,管风琴…交织成Soft的气氛；‘简单’则混合 Hip-hop,Jazz及中国风。所有歌词中，几乎都能看到属于现在流行的画面式语法，这也是旻佑歌曲的一大特色！
旻佑由小至今，创作了50多首的曲子；因为年轻，所以容纳了所有多元的想法及曲风，这张专辑等于是集这几年来创作的精华，这也是19岁的他，呈现自己的方式。
继周杰伦+方文山之后 蔡旻佑+周炜杰 将成为19岁令人瞩目的超亮眼组合
如果有所观察，大家就会发现，旻佑的作品中，有绝大多数的歌词，都是由“周炜杰”所创作！周炜杰其实是旻佑师大附中隔壁班的同学，在一次比赛合作中，惺惺相惜，此后旻佑的音乐生涯，就跟这个同学脱离不了关系！
生活中，不仅是课业，他们常一起聊音乐,聊电影，甚至打屁，很多创作就由这样的游乐中产生，像‘8 Bit’就是他们在丹堤咖啡K书，变成的聊天，聊到许多经典的电影画面，像骇客任务、不可能的任务，末代武士,甚至艺妓回忆录…等等，就产生的一首配着电影画面跟一些鬼太鼓,三味弦,三声部小提琴…混合出的八位元电子音乐；‘城外’是俩个年轻人，对于不可控的恋情,难搞的女生，讨论出来的作品；‘翻不完的夏天’就是旻佑想写一首轻快的夏天情歌，让周炜杰先写出歌词，自己再谱曲…。
因为有对于音乐共同的热情，年纪相仿共同的背景，使得旻佑跟周炜杰的默契十足；也让工作人员不免对这样的组合，有更多的期待，希望他们的合作，能告创作出新一波的音乐流行！
《城外》（磅礴情歌）
祈祷和平的爱情攻防战 超越壁垒分明的Yo派情歌
《我可以》（抒情摇滚）
19岁的纯真承诺 混合苦涩酸甜的坚定相信 我可以
《翻不完的夏天》（英式摇滚）
未成年的夏天I.N.G. 青春无敌 永远翻不完的单纯幸福
《8 Bit》（多元化曲风）
8位元电子音乐独领风骚 混合东洋曲风与古典小提琴 音乐与画面的创新融合曲调
《Can You Hear Me》（6/8摇滚）
呐喊年轻的音乐态度 超越自由的声嘶力竭
《梦不落帝国》（混合曲势）
Bass结合小提琴与电吉他 梦想少年的音乐航行
青春帝国梦不落 新世代作词黄俊郎又一幻想式全新力作

这首《好想爱这个世界啊》是华晨宇“火星三部曲”中的第一首，也是他专门为抑郁症群体所创作的。华晨宇以真挚细腻的演唱，温暖有力量的嗓音，表达着对世界的感知与理解；用阳光温暖世界，用人心的温度为他人拨开阴霾。
希望所有听到这首歌的人都能感受到世界在用爱保护着我们，感受到世界对我们的期待、陪伴以及理解，同时也能勇敢地去热爱这个世界，热爱独一无二的自己。
以温柔对抗黑暗，以理解驱散抑郁，用笑容去迎接美好。关爱身边那个看似快乐却内心饱受煎熬的心灵，愿每个人都能在爱与关怀中，与世界的美好不期而遇。

相对于多数音乐创作者选择的题材，珊妮这一张专辑的广泛题材格外引人注意。珊妮说她对于题材
的兴趣，已经由个人情感转而为现象、主题式议题了关于这样的转变，珊妮不啰嗦，只说：“我不能沉默。”站在尊重创作的立场，我们尽量不以商业取向来思考珊妮的歌，我们欣喜地发现珊妮的
成熟，在她的专辑中，流行音乐不只是流行音乐，而是包含了更多的可能性。珊妮在歌中谈她对于
时代、城市、现象的观察，不囿限的音乐风格及素材，绝对值得注目。相信你再也不能忽略陈珊妮

范玮琪第一张个人专辑‘范范的世界’，精采好歌推荐，第一首是‘想太多’，由香港团体Black Box全新创作，超强Power渗透力，专辑强力第一主打歌。‘因为’也是电影‘第一次的亲密接触’主题曲，纯正学生式清新新情歌，瞄准校园引爆感动狂潮！‘到不了’才子张洪量最新力作，范玮琪亲自填词，简单却感人的旋律，预定KTV点播率冠军曲。‘每天’是左安安继‘爱你爱的’之后再一催泪新曲，搭配范玮琪最深情的文字与声音表覝，绝对动人。‘如果我有一支天使棒’是范玮琪挑战‘运动辣妹媚而喜’翻唱曲，有幻想，有期待，‘范范式’最多姿多彩可爱情歌。‘不要哭’是左安安与范玮琪合力创作合唱曲，鼓励所有伤心人走出伤痛，气势最磅礴，疗伤新圣品！

花了4年
默默的和自己打了一仗
征服对音乐的完美要求
终于等到
燕姿 凯旋归来
淬炼4年 千呼万唤 万众期待
孙燕姿2011最新专辑「是时候」
收录孙燕姿亲自制作 慢工精凋细琢 最燕姿的十首全新中文歌曲
震撼全新曲风 感人温暖情歌 开心跳动摇滚
最动心强打歌曲
[耳目一 新惊艳主打] 世说心语
我想笑 我想爱 想奔跑 想拥抱
心自由了 才能真的快乐
新世纪空灵辽阔曲风 冲击心跳的低音节奏
孙燕姿蛰伏四年 探索内心的深刻体悟
震撼心灵 耳目一新全新感受
[温暖动人传唱主打] 当冬夜渐暖
一百次相爱只要有一次的绚烂 下一次会更勇敢
重要的是　我们如何爱过那一段
燕姿迷最爱 孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌
预约2011年度K歌冠军宝座

大地歌手羅思容與孤毛頭樂團行吟《落腳》，開墾台灣風土的新原力
一落腳，土地燒暖
一回頭，山水微笑
羅思容與孤毛頭樂團，經過十年的沈澱耕耘，用多元混聲的音樂，開墾台灣風土的生命力和可能性。
《落腳》專輯曲風多元，除了羅思容與孤毛頭樂團為音樂展演的主體以外，並邀請國寶級客家山歌王徐木珍、資深打擊樂人鍾成達、魯凱族鼻笛音樂人Gilra Gilrao、爵士音樂人張瑛蘭、謝明諺、阿樂蹦･貴妃等六位客座音樂人攜手合作，擷取台灣在地的音樂風華成為創作沃土，音樂風格以客家山歌與小調為基調，並吸取北管、原住民音樂元素，此外並吸納藍調、爵士、和歌等世界音樂的曲風，融為一座富饒多姿的音樂創作專輯，同時也是一張具文化性視野及深度人文關懷的專輯。
《落腳》專輯共12首歌，使用客語、福佬語、原住民語、華語繁華交錯，歌曲靈感來自羅思容多年來行吟台灣各地駐鄉、落腳的體驗，歌詠人與自然共命共生的大地情懷。從屏東高樹鄉大路關的石獅公傳奇，到苗栗南庄多元族群共存下的混聲合唱，強調人與土地一起孕生的生命情感，體現遷徙者面對生命家園，篤敬謙卑的身姿。本張專輯的第一首歌〈白雲之歌〉是2002年羅思容以父親—已故前輩詩人羅浪的詩文入歌，體現詩人歷經228及白色恐怖，勇於追求人生理想和自由人權的嚮往，成就一首永恆的青春、自由之歌。
專輯視覺設計由剪紙藝術家吳耿禎與洋蔥設計工作室擔綱，以山林土地的脈動與身體交互為素材，在樸野而具詩性的民間藝術中，令人激發無限想像，也和羅思容與孤毛頭樂團的音樂，交織成一張流轉著聽覺與視覺、人文與自然、地方與世界的音樂專輯，更增添藝術性和收藏價值。

我们的基因
谢安琪·浦铭心
「人最讨厌没个性 做大事要几岁便被承认…」
自懂事以来，经已知道这个地方的人很「迷信」。
人很奇怪。
他们沉迷迷信，喜欢迷信，害怕迷信，凭空忌讳。总之喜欢令自己不得不信。就是总要搵一些东西去信。而就这样「信」是不足够的，要「迷信」。
如不想参与，只可动一动脑想方法。
首先，自小经已装出我有「自闭症」这个先兆。
一九八六年，科技并未算发达，我在图书馆找到一本关于自闭症的书·熟读了，便开始练习。
我知道由自己的口说出来，可信性不高，自闭症不是伤风，不会由自己说出口的。我努力模仿，而并不是一朝一夕的。谈的是日复日的重复建立。
我模仿别人的笔迹，写了一封医生信家长的信，清楚说明浦铭心有着微自闭症。对，是微。书面上又叫间歇性。这点很重要，「微」则代表不需要特别看待，而又可以令我选择性地收听别人的话。
我什至找来一位失意的舞台剧演员来「家访」。饰演半校内医生的角色。
重点是这位演员一定要是一名老外。因为语言不灵光又是另一门「沟通重点」。
你或许会问，老外演员哪来找，我会说，自己的事自己管。这位老外是隔壁区域一间茶餐厅的常客。四杯奶茶四片奶油多，换他一个演出经验。要记得这个年代，人们看惯了电视机的港式演出。老外家访，在八十年代是一件极度夸张而可信度高的事情。
这样那样，很快经已演好了我患有自闭症的这个角色前设。
我家并不富有，没能力去作出额外的测试。亦捉到了大众向往「迷信」这一点。微自闭，足以换取一份儿时自由。
我不认同因为「家庭」这个概念而要把所有人都捆绑起来。再者，我更希望能有天找到合适自己的。而不是单单地接受与生俱来的配给。
而当然，什么才算合适？我也不知道。
只知有这个可能要花整段人生去探索的事情。又或一辈子或永远也找不到答案的也一点也不出奇，我只知人生这个过程，就是总要有出发的时候，没出发，哪来历程。
没有人接送放学。
没有人接耳交谈。
没朋没友。
没说没话。
没交没际。
没际没遇。
亥时出世这句话多好。反吉祥。破迷信。
我只相信，多么想好好的做人。人生自主权，比任何事也来得重要。
直到我遇到这个人之前，我与风儿作伴，与花儿渐老。
有时候看到同学们的目光，或听到古怪传闻的一刻，我会笑在心。
什么配套就有什么的目光。这一点，相信不难明白。
很简单，嘈杂和宁静，其实还有什么需要拣。
我喜欢玩电子游戏机。街口士多有一台新推出的电子游戏叫「街头霸王」。
这是我绐自己的午夜娱乐。
夜行，六次遇到一个人。
首次碰见，其实在一次罚留堂的下午。
日落西斜。
我们留堂的出发点，极端地不同。我是为了偷走化学室一把合乎夜行打游戏机需要尺寸的铁尺而到此的。而他留堂的目的，是无所谓。打扫，擦地，点名，发呆，他好像什么都没所谓。
我只知道，他并没有用别人看我的目光看我。甚至乎我感觉到他好像知道我根本并没有「自闭症」。当然，我不认为他知道任何细节，又或者只是我认为他好像知道，而到底知道什么，不知道什么，其实我也不太知道。
我只知道，初次感到那份没名没姓的未知，多好。
不久的后来，我知道这个人叫董折。
我留意到，他曾经在阳台上看我。
有天我忍不住问。
我:「你做乜嘢望我？」
他:「你唔望我又点知我望你？」
我:「我唔望你又点知你望我？」
他:「我冇望又点知你有冇望？我望到你冇望，而你唔会见到自己有冇望。」
我:「咁你即系有望？」
他:「唔…好难讲因为我唔会睇到自己有冇望。」
我:「…」
我没说下去，不是因为我不知道如何继续妙说下去。
而是我对刚刚整段对话感到一刻的惊讶。和一名互不相识的人「闲话」起来。
「…」
他:「可能有日，换了是你在阳台上看我。」
我说我不会在阳台上看你，因为刚刚说的，是巧合望见。没相约便没会面。
他说:「不约而会，比约会更罕有。」
我们静了好一会，大家也有点不知如何是好。
我:「你有冇谂过有一日会离开这个地方。」
他:「冇…不过我有天想去切尔诺贝尔。」
这个地方名字很陌生，好像在收音机上听过。听说是一个核泄之禁地。
我问他为何想去这个地方。他想了想然后说，想去一个永远去不到的地方。
这感觉多奇妙。
这样那样，跟他相识了九十一天。
时空一转，转眼一个十年。
来到这刻，我只知道我经已站在阳台上看你。
浦铭心。
「看着那一支烟断了，勇悍地发挥 人类原始本领。」
我们的基因
曲:伍乐城
词:林夕
编:伍乐城＠RNLS
监:伍乐城＠RNLS
唱:谢安琪