1953年1月29日、邓丽君诞生于台湾云林，1965年13岁，学习歌唱技巧，于1966年，参加金马唱片公司学办的歌唱比赛，以一曲《采红菱》夺冠。
1967年，宇宙唱片公司发掘了15岁的邓丽君，为她灌录第一张专辑“邓丽君第一集《凤阳药鼓》，在1969年17岁，宇宙唱片公司为邓丽君拍了一部电影《晶晶》，由邓丽君担任女主角，男主角为杨洋，邓丽君在电影中演唱了多首歌曲。
台湾电影史上第一部连续剧《晶晶》，1969年10年11月在中视上演，主题曲《晶晶》为邓丽君所演唱，1969年，开始在香港发展，并创下许多纪录，1973年，邓丽君第一次在香港举办大型演唱会，1980年，在香港推出一张粤语唱片《势不两立》，1983年12月29日举行，在香港“红勘体育馆”，举行十五周年纪念巡回演唱会，反应热烈，并创新纪录，总计观众达10万人，1973年，邓丽君至日本发展，推出的第一张唱片《无论今宵或明宵》，1974年，第二张专辑《空港》创下销售佳绩，荣获日本大赏新人奖，奠定在日本的演艺基础，1976到1977年间，邓丽君每张唱片销售都进入了五十名内，直到1977年为止，邓丽君在日本出了八张大唱片，十二小唱片，每张唱片都进入排行榜前三十名。
到此，邓丽君风靡海内外及中国大陆，并出版许多手脍灸人品的专辑，1995年，邓丽君去世，留给我们许多的美好回忆。
目前，为宏杨邓丽君对于音乐艺术的执着及努力，由邓丽君的家人及社会贤达共同成立“邓丽君文教基金会”致力于各项文化，教育，音乐，艺术待活动，积极参与或赞助各项社会公益活动。

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。
时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。
在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。
其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。
时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。

这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。
十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。
欢迎走进陈婧霏的人生片场。

范曉萱寫在前面：

其實我一直沒有變過 對音樂這件事
一直是這样 坐在鋼琴前就想亂彈
沒改過的想法 能做自己的音樂 值得了
我是范曉萱﹐21歲﹐做自己的音樂。

(隨碟附送「萱萱創作手記」)

耳边又传来阵阵催促的声音
我只听到彼此无言的叹息
过去的记忆是我沉重的行李
不愿带走却也抛不去
这段耳熟能详的副歌使得薛岳总算尝到歌曲走红的滋味，也使得“机场”这首曲子在大众的印象中与“薛岳”画上了恒等号。直到一九九〇年底“灼热的生命”演唱会，作为最后安可曲的“机场”，再度为薛岳的音乐生涯绽放出另一次璀璨的光芒，完美也贴切地画下一个流星坠落的句点。
“机场”饶富兴味的歌词是出自许乃胜之手，想必是苏来向老友邀的稿；而也由于苏来这位民歌大将与火爆浪子薛岳的合作，使得《天梯》这张专辑与《摇滚舞台》（已做源，请点击）比较起来，线条明显和绥许多；流行单曲除了“机场”之外，尚有“失去联络”、“天梯”等。不过，正如同苏来在文案中所说，“在音乐上，他（薛岳）是个很有自己独特风格的制作人、歌手；而我所扮演的角色，不过是在他冲得太过时拉回一把而已。”所以整张专辑仍充满着薛岳个人热摇滚的情感，而籍由他人的协助，在表达上多了些修饰，也因此在进入大众耳朵时顺滑了许多。
《天梯》的十首歌在选曲上相当整齐，曲式风格差异不大，多出自苏来及韩贤光的手笔。而其中施孝荣所写“温柔的拒绝”尤其令人印象深刻，凄切无奈的语句与曲调不是虚泛的滥情可堪比拟；当薛岳高亢地唱出“从然我日日夜夜切切的等待／你温柔的拒绝却没有更改”，那样殷殷企盼的心情是很能引人共鸣的。只可惜曲首曲末fade in、fade out的处理太过老套，是专辑内一项因过时而产生的缺憾。
薛岳的嗓音无论在引亢或低吟处，皆有种恍若拉弦欲射的张力，这与其成长经验及情感状态有着密不可分的关系。聆听《天梯》这张属于他个人的第二张专辑，歌声中的未尽成熟及热情冲动仍清晰可闻，也让身为歌迷的我们，在深夜放片子时能依着这嘹亮的音色，再度描绘出薛岳在舞台上专注演唱的模样：
“耳边又传来阵阵催促的声音……”

岩石很少有好看的，怪石嶙峋、棱角分明，岩石的内心灯热、质地坚硬，虽然外表粗糙，也不是故作冷漠，岩石是一种生活的态度，代表滚石所做的音乐，也代表滚石所推荐的这个人。

我们设法做一张真正意义上的唱片，于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话：“我总是觉得身处大海之上：在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风，意味着被动接受，且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候，就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡，但压力和台风不一样，台风短暂停留，压力无孔不入，甚至有可能，你终其一生都在被动接受。根本不存在出口，也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试，现在我们将它捕捉，为荒诞的世界平添一点意义。
主唱：王海洋
电声吉他：刘遥
原声吉他：刘遥、王海洋
贝斯：康淮钰
鼓：董宇
键盘：冯文翔
倍大提琴：李梦圆
萨克斯：刘冬
打击乐：郭子敬
合声：赵婉辛
采样：王海洋
音效：黄磊
录音／混音：郭子敬
录音监制：王海洋、刘遥
企划：以太
封面出境：毛毛
专辑封面设计：涂婓
We managed to make a real album and “Bull’s Eye”was born. Katrina Camus has a phrase in solitude and solidarity: "I always feel on the sea: threatened in the center of great happiness."This is the original intention of our creation of “Bull’s Eye”. A typhoon means passive acceptance and inability to resist. It subtly forms the stress when this sense of passivity occupies most of your life. It is like a whirlpool, but the pressure and the typhoon are not the same. The typhoon stops for a short time, and the pressure is pervasive. It is even possible that you have been passively accepted for the rest of your life. There is no export at all . This typhoon has been trying to get excited in our hearts. Now we catch it and add a little meaning to the absurd world.

“硬地”如方寸之地，万物皆流而它独止。这个概念也透露出独立音乐（indie）的从容态度。
这次刘惜君和杨海崧的合作，是破界——一个是从09年《快乐女声》五强步入流行乐坛，拥有独立气质的流行歌手，音乐制作人；一个是国内独立音乐先锋，传奇乐队P.K.14的主脑、“兵马司”厂牌主理人。同时也是一场实验：《硬地之美》意在宣示独特美学，将不同气质的美融合，诠释出新。
杨海崧敏锐的诗人气质和对独立摇滚的热爱，为他担纲词曲的三首创作注入灵魂，而刘惜君的柔韧歌唱，无疑是对这些色彩暗郁，却内核光亮的独白的共鸣——她是这本摇滚诗集一位不同寻常的解读者。
《硬地之美》的录音班底也一定会让一些独立摇滚乐迷眼前一亮：见证P.K.14、脑浊、Subs等多支乐队成长的施旭东，低调另类摇滚乐队The Molds的李子超，一同用Bass和鼓输出节奏能量；杨海崧和兵马司旗下新锐鸟撞乐队的文予真担任吉他手；而同二人都有过合作、来自噪音迷幻乐队Alpine Decline的柴德林和牟建华，用合成器为作品构建出纵深的梦境空间。

1992年，年仅17的林志颖推出自己的首张个人专辑，林志颖以青春的歌舞灿烂的笑容旋风似的征服每一颗心，一个真正属于台湾的偶像巨星诞生了。主打歌“不是每个恋曲都有美好回忆”和“十七岁的雨季”成为最热门的流行金曲，而林志颖更获得“小旋风”的封号，是当时唯一能于香港“四大天王”抗衡的偶像巨星。

黃韻玲生於台灣宜蘭，資深台灣音樂製作人、女歌手、女演員，素有「音樂精靈」之美譽。

当年，一部《过把瘾》成就了王志文和江珊，电视剧热播后，主题曲《糊涂的爱》便成了他们的代表曲目，于是很少有人去听刘欢的原唱了，二人也从此进军歌坛，推出了《梦里水乡》、《想说爱你不容易》等好歌。我收藏的这盘磁带是二人1994年的情歌对唱专辑，除了《涂的爱》、《过把瘾》外，还有当时最流行的一组歌曲，特赶制与大家分享。

周杰伦《叶惠美》专辑割爱金曲《祝我生日快乐》全力主打推荐！！！沉潜两年，温岚急冷酝酿；汇集超热能量，释放十首温式效应新歌。

本张专辑中温岚对歌曲的演绎更加细腻，更加动情，专辑中不但收录比较洋气的歌曲，如Boogie Woogie、人来疯，更少不了温柔的RNB歌曲，首波主打歌“祝我生日快乐”原是Jay广告主题曲，他特别将歌曲由之前《叶惠美》专辑抽掉，碟中温岚以内敛唱法诠释，“祝我生日快乐”歌词中唱着“我要谢谢你给的你拿走的一切，热恋伤痕，幻灭重生，祝我生日快乐”在描述一个女生决定挥别旧有恋情的所有回忆，勇敢重生的心情。

梁雁翎是内地最早的“卡拉歌后”，她担任股东之一的“飞图”公司当时是全国最大的卡拉ＯＫ碟生产公司之一。自从1991年推出首张个人专辑唱片《像雾像雨又像风》以来，梁雁翎相继出版了包括粤语专辑在内的8张专辑，其中的许多歌曲早已深得广大歌迷的喜爱，《像雾像雨又像风》《慢慢地陪着你走》《情长路更长》《哪里的天空不下雨》《哭砂》《我和你》等歌曲在中国和东南亚广泛流传。梁雁翎曾获得香港、内地多家电台电视台所颁发的奖项，同时还在香港凤凰卫视中文台担当音乐节目主持人的工作长达三年之久。1993年，梁雁翎作为香港地区的代表参加中央电视台春节联欢晚会后迅速走红。

台湾歌手陈淑桦 1989 年在百代唱片旗下发行的最后一张专辑《跟你说 听你说》，此条目为台湾首版
专辑包含经典曲目“梦醒时分”、“你走你的路”、“无言的表示”（罗伊）

毛宁个人正式的第一张专辑，也是广东流行乐坛20年中的一张经典专辑，当年销量过百万张，专辑中多首经典歌曲使毛宁成为中国歌坛当红男歌手，其中《涛声依旧》被人们喻为是歌坛的传世经典。

由新加坡知名的天王级制作人许环良担任整张专辑的音乐统筹，许环良认为阿杜的声音相当具有张力，阿杜的嗓音嘶哑却不矫情，反而在歌唱的时候流露出一种真诚以及同理心，能让听的人对号入座，特别是男性听众；因此在专辑收歌的时候，特别着重于男人的感情世界这一部分。男人的外表看似坚强，但是在面对感情问题的时候，仍然会受伤会疼痛，属于这一类型的歌曲由阿杜独特的声音诠释起来，特别能够引发男人共鸣、女人关心。
在专辑的企划方面，唱片公司请来圈内知名的造型师陈孙华为阿杜做整体造型及视觉统筹，为了创造阿杜新时代真男人的形象，陈孙华特别带他远赴日本进行服装采买，今年下半年开始即将在日本及亚洲全面流行的工人服装，带点性格与颓废，刚好与专辑诉求阿杜真男人的形象相符合，预计阿杜的出现将掀起一股新型态男人风。

《记念》，写下Tanya在流行乐坛的第二页开始，这首由姚谦改写自Tanya英文原创的歌词，描述了每个人生命旅程中，一段段关於爱情的死去与重生，有认识爱情后的体会、有事过境迁的释怀，作词人姚谦忆起当初听到Tanya的demo时让他顿时红了眼眶，随后用一天的时间完成这首绝美的词作，类似这样的经验，让所有听过这首歌的人，交换传递着彼此的感动，Tanya低回盘旋如泣如诉的音色，深深牵动着每个听者的心，勾起一段段心灵深处的记忆，在＜呼吸＞之后，又一次令人动容。
用一年的时间完成这张众所注目的作品，没有刻意向市场靠拢也没有为改变而改变，只是诚实的记录了Tanya这段日子以来对音乐的执着与想法：＜记念＞、＜体会＞、＜True Love＞、＜伸伸懒腰＞、＜我想放假＞六首Tanya的创作中，还包括了第一次嚐试写中文词的＜太多＞。
丰富多元的曲风是这张专辑最大的特色，除了抒情简约的流行曲式和Tanya向来擅长的民谣摇滚之外、更包涵了60年代的复古摇滚、R&B节奏蓝调、甚至Cha Cha都融合在此张专辑里，多元的风貌更添音乐性。
Tanya之所以特别，在於诠释歌曲时情感的收放自如，音域宽广但不卖弄技巧，平稳而自然，创作的才华兼具女性的细腻质感与崇尚自由的淋漓尽致，在这张专辑中，我们听到了更精采的Tanya style。

我觉得在所有艺术形式里，诗与民谣（Folk Music）具有十分相似的特质。在文学领域，诗字数最少，篇幅简短，却又最具深意。在音乐领域，民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单，而它的深度在于其冷静的哲思性。——程璧
专辑名字《诗遇上歌》是由诗人北岛命名。诗与歌的相遇，是珍贵的缘分，也是注定的相逢。
这张专辑里，程璧对下面这些诗作进行了谱曲歌唱。其中包括：中国诗人北岛的《一切》，西川的《夜鸟》和田原的《枯木》，以及日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》，土耳其诗人塔朗吉的《火车》，
另外，专辑封面的肖像摄影，出自日本著名超写实主义画家野田弘志先生之手。程璧与野田先生在日本东京相遇，这张相片是野田先生为画她的肖像画而拍。野田先生他的画室在美丽而安静的北海道，期待他的画作完成。
专辑推荐语：
程璧的音乐我工作时反复听过无数遍，无论何时那些旋律总是萦绕脑际。即使不懂汉语的语义，透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活。在大时代变迁的时刻，年轻的感受性把这些变迁作为养分吸收并茁壮成长。一位来自北京的少女伫立庭院凝望天空，那片同样的天空，我也在注视。
——原研哉（日）
日本国际级平面设计师
日本武藏野美术大学教授
無印良品（MUJI）艺术总监
程璧拥有两个音乐地域，同时活跃在北京和东京，两个不同文化形态和语言的舞台上。她用一种声音唱出两种语言里的忧伤，一把吉他弹奏出两种语言里的向往。她的旋律里有森林和村庄，也有太阳和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向着远方的远方。
——田原
中日双语诗人，翻译家，
日本诗人谷川俊太郎译者，
城西国际大学教授

动力火车第五张大碟『再见我的爱人』以最原始的狂野声音，表达对这地球最温柔的探触，彷佛栖息在都市的两只兽，他们不动时像高大建 广场前的冷冽雕像，展现一种狂傲的姿态，一旦埋伏在内心深处的火山蠢蠢欲动，那锐利的眼神、飘射的长发、如利爪的指便在电吉他上来回撕磨......
打开动力火车第五张新专辑的制作名单竟发现几乎是新字辈创作者，从前五波主打谢铭佑，周杰伦，阿轩......看来几乎没有耳熟能详名字，制作人刘天健原来要写歌，但在上百首选歌会中，他听到啧啧称奇，最後制作完毕才发现，自己忘了写歌，本制作一共入选30首强歌但最後只能割舍另１９首，这是制作收歌罕见顺利现象。

《林志炫：绝对收藏》林志炫独特的美声唱腔，尤其是干净优美的高音和真假音转换的技巧，在歌坛上至今尚无人可媲美。他清如泉水的歌声，不单是广大流行乐迷的喜爱，也嬴古典界著名的“英国伦敦交响乐团”之青睐。歌声悠扬唱出时间的味道，跨厂精选30首情歌经典，歌曲诚挚动听Just For You，林志炫单飞金曲！



CD1
01 离人
02 爱情酿的酒
03 散了吧
04 时间的味道
05 凤凰花开的路口
06 现在我这么想
07 懂事
08 蒙娜丽莎的眼泪
09 给你一些不给一些
10 我的眼流下你的泪
11 这就是爱
12 有些女人不能碰
13 相爱的最后一天
14 每天想你一遍
15 征服 （Live）

CD2
01 认错
02 Just For You
03 黄丝带
04 少年游
05 不知所措
06 多帮别人想
07 耐心让你更顺心
08 单身情歌
09 鳄鱼的眼泪
10 万人迷
11 Miss Mama
12 爱我
13 相逢
14 默契
15 句点