LIVE AT THE MONTEREY JAZZ FESTIVALS is an outstanding new CD series of NEVER-BEFORE RELEASED performances by jazz icons recorded live at the world-renowned Monterey Jazz Festival; all recorded at the height of each artists' artistic powers.



These are the inaugural releases of Concord Music Group and Monterey Jazz Festival's MJF RECORDS imprint. All selections are previously unreleased and feature never-before-heard releases culled from historic live archives. Profits realized by the Monterey Jazz Festival from this series will be re-invested into its ongoing jazz education programs. Don't miss these spectacular, rare and historic recordings!



Featuring Charlie Rouse, Steve Swallow, Ben Riley

As tour guide on a trip through the midnight-to-dawn streets of Los Angeles that the beautiful people never see through the smoked-glass windows of their limos, Waits details the lives of hipsters, down-and-outers, and lost causes in latter-day beat poetry and small-jazz-combo arrangements. This live album from 1975 almost has the quality of standup comedy, but the routines are richer and more carefully drawn. Check out the vivid detail, low humor, and hooker-with-a-heart-of-gold emotionalism Waits brings to songs such as "Nighthawk Postcards," "Putnam County," and a memorable reading of trucker poet Red Sovine's "Big Joe and Phantom 309." --Daniel Durchholz

Hildur Guðnadóttir (“Sicario: Day of the Soldado”) composed the 17-track soundtrack to director Todd Phillips’ original, standalone origin story “Joker” which explores the world of—and according to—Arthur Fleck. Indelibly portrayed by three-time Oscar nominee Joaquin Phoenix (“The Master,” “Walk the Line,” “Gladiator”), Arthur is a man facing the cruelty and outright scorn of society, along with the indifference of a system that allows him to spiral from vulnerability into depravity. Caught in a cyclical existence teetering on the precipice of reality and madness, one bad decision brings about a chain reaction of escalating, ultimately deadly, events. Phoenix stars in the titular role alongside Oscar winner Robert De Niro (“Raging Bull,” “The Godfather: Part II”) as Franklin.

Asian exclusive live album contains 14 tracks. Sony. 2004.

ユニット結成30年、デビュー25周年を迎えたアコースティック・ギター・デュオ、ゴンチチのアルバム。耳馴染みのあるCMソングや番組のテーマ曲をはじめ、ヒーリング・ミュージックという言葉もない昔から何も変わらない、爽やかでモダンで上品な音空間に心癒される。

ジャズ・ギタリスト、渡辺香津美の2年ぶりとなるアルバム。2015年にギター生活45周年を迎えたカズミが、彼と縁(えにし)の深い敬愛するギタリスト、これからを担う次世代ギタリスト達と共に、ギターアンサンブルの最小フォーマットである【デュオ】をテーマにして弦を紡ぎながら、思いも新たにギターの魅力を提示した一枚。1970年代からの盟友、リー・リトナーをはじめ、マイク・スターン(録音初共演)、Charらが参加。 (C)RS

这是吉尔斯科特"苍鹭"的第一张专辑,也是他最"愤怒"的一张.不像后来其他专辑--有亲切的爵士气氛并混合有醇厚灵魂风格,Small Talk At 125th And Lenox很原始,很有特点--在厚重的鼓击上响亮的说唱,诗作富于智慧与抗议(典型的代表就是The Revolution Will Not Be Televised,意义在于给了整个专集正确而鲜明的观点),而这所有的作品都是他自己的.
吉尔斯科特一帮人,是美国黑人音乐传统的关键一环.他们证明了那些地下音乐(家)并没有在美国电台上得到应有的位置,而只能在宣传力量极其有限的唱片公司里制造"声音"

女爵士蓝调大师Etta James1961年的一张专辑。这张专辑融合了流行、蓝调和爵士乐的风格，较同时期的蓝调歌手而言更为“主流”一些，这张专辑中的"Stormy Weather"， "I Just Want to Make Love to You"等歌曲都是打榜的热门歌曲，而她也被认为开创了一种被称为“Crossover diva”的独特演唱风格。
本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第116位。
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从1960年到1976年，Etta James在Chess旗下所出的唱片贴着各种各样的Chess商标（意味着不同的风格），最令人感叹的是，不论是出哪种风格的东西，她都能给人以惊喜。什么事都能被她歌唱，教堂布鲁斯“我只能哭泣（All I Could Is Cry）”的灵感来自于她与这个厂牌的第一次对话，而十个月之后她又推出了一首近乎献媚的“最终（At Last）”，-- Christina Aguilera经常在演唱会上演唱这首歌并以此向James致敬。
在22岁的Etta走进Chess之前，她已经有5年的职业音乐生涯了。在此之前，她并没有好好地开发自己的嗓子。在“All I Could Do Is Cry”中，她的嗓音听起来相当成熟、有形，但在以后灌录的唱片中，她给了人们更多的惊喜。她说，在长大后，她希望自己唱起歌来能象个男人，最好能像她儿提时代在洛杉矶浸礼会教堂里唱师班的领唱。没有几个人能像她那样唱得既漂亮又铿锵有力。Leonard Chess认为她有着像Dinah Washington那样跨越正统与流行的潜质，于是在Etta的早期歌曲中经常会出现管弦乐的合音—这并不是Chess的一贯作风，有时他们听起来既粗制滥造又老土。即使在这些歌中，James的演唱也是引人入胜的，忽而咆哮忽而温柔，就象是坐上了过山车。
在自己参与创作的歌曲（如“有什么抓住了我（Something Got s Hold on Me）”，“停止婚礼（Stop the Wedding）”中，她的力量更是发挥得淋漓尽致，相比之下，Tina Turner的嗓子显得那么平面。而在“给我的孩子（One for My Baby）”与“不要再逃避（Don\'t Get Around Much Anymore）”中，James的发音又表现出少有的轻柔。以上所提到的歌曲都收录在第一张CD中。在第二张盘中，“两面（Two Sides）”有着完美的编曲配器；在“亲爱的你想让我做什么（Baby What You Want Me to Do）”里，她的嗓音呈现出完全出乎意料的混浊，--这首歌出自Etta最棒的现场专辑之一、录制于1963年的《埃塔震撼了房子（Etta Rocks the House）》；小歌“波比是他的名字（Bobby Is His Name）”迸发了生命与死亡的激情；与Sugar Pie DeSanto合唱的歌曲“在地下室（In the Basement）”是一支激情四射的舞曲；还有灵歌中的颈点“告诉妈妈（Tell Mama）”（被Janis Joplin翻唱）和“我宁愿瞎了眼（I’d Rather Go Blind”）（被Rod Steward翻唱）。

Bob Berg was a favorite of audiences and fellow musicians, who could often be found in the audience at his gigs. Having played with MIles Davis, Chick Corea, Horace Silver and many other legends, Bob went on to lead his own groups in dynamic music that bridged the divide between straight ahead and contemporary jazz. Bob Berg was killed in a tragic car accident in 2002, abruptly ending a career that was still decidedly on the ascent.

Conrad Yeatis "Sonny" Clark was an American jazz pianist and composer who mainly worked in the hard bop idiom.

Conrad Yeatis "Sonny" Clark was an American jazz pianist and composer who mainly worked in the hard bop idiom.

NHK放映中のアニメーションのボーカル曲のみを集めた作品集。森川美穂の主題歌から声優陣,早見優らのイメージソングまで全11曲を収録。おまけとしてイメージセル画も11曲分描き下ろしで収めてある。総監督の庵野秀明のライナーノートも興味深い。

50年代中期，可说是 Miles Davis事业的第一个颠峰，他不僅是所有黑人乐手的精神导师，连一般的黑人父母们也争相为他们的孩子取名为“Miles”，或干脆就叫“Miles Davis”其魅力可说是无人能比。
这张于1958年春天所录制的“Milestones”专辑确实是Miles在此一时期中最为重要的一个“里程碑”，也是Miles Davis五重奏组合阵容最为坚强的一个时期：有John Coltrane的次中音萨克斯风、Cannonball Adderley的中音萨克斯风、Red Garland的钢琴、Paul Chambers的贝斯、Philly Joe Jones的鼓，和 Miles Davis的小喇叭。“Milestones”被认为是一张传统的爵士乐专辑，但又是介于五重奏时期迈入调式即兴的蜕变过程，直至59年春的“Kind Of Blue”专辑发表，而臻于圆融。
编曲家Gil Evans曾论到：Miles无法演奏得像Louis Armstrong欢乐而炫耀，因为Miles的声音需要和他的思想交户作用。Miles必须从无声中发展出一个声音，接着此一声音配合着他想要表达的意念。他不能忍受旧式的表达意义的想法。如Miles似的杰作“Sid's Ahead”，这是为一位资深D.J所写的作品，曲中Miles用响亮的小喇叭表现出这首可爱的曲子，体现了午夜纽约D.J.'Sid Torin'的乐音气氛。“Milestones”一曲则是Miles以暗哑的铜管所吹奏出最美的名曲之一，令所有的白人乐手为之震惊。

Ascenseur pour l'échafaud is an album by jazz musician Miles Davis. It was recorded at Le Poste Parisien Studio in Paris on December 4 and 5, 1957. The album features the musical cues for the 1958 Louis Malle film Ascenseur pour l'échafaud.

180gm vinyl LP pressing. This album, Erroll Garner's first live concert to ever enter the market, was one of the pianist's most acclaimed and best selling recordings from the moment of its release. The combination between Erroll Garner's and the audience's enthusiasm certainly makes it a lively listening experience. Jazzbeat. 2008.

Benjamin Francis Webster was an American jazz tenor saxophonist.