Jimmy Smith ruled the Hammond organ in the '50s and '60s. He revolutionized the instrument, showing it could be creatively used in a jazz context and popularized in the process. His Blue Note sessions from 1956 to 1963 were extremely influential and many, like 1960's Back at the Chicken Shack and 1958 's The Sermon, are classics. Smith turned the organ into almost an ensemble itself. He provided walking bass lines with his feet, left hand chordal accompaniment, solo lines in the right, and a booming, funky presence that punctuated every song, particularly the up-tempo cuts. Smith turned the fusion of R&B, blues, and gospel influences with bebop references and devices into a jubilant, attractive sound that many others immediately absorbed before following in his footsteps.

Milton "Bags" Jackson was an American jazz vibraphonist, usually thought of as a bebop player, although he performed in several jazz idioms. He is especially remembered for his cool swinging solos as a member of the Modern Jazz Quartet and his penchant for collaborating with hard bop and post-bop players.

Review
by Scott Yanow (AMG)
Although generally reissued under John Coltrane's name, the most significant musician on this CD is pianist Mal Waldron who contributed four of the five complex compositions including the original version of "Soul Eyes"; Jimmy Heath's "C.T.A." is also performed. Coltrane teams up with fellow tenor Bobby Jaspar, trumpeters Idrees Sulieman and Webster Young, guitarist Kenny Burrell, bassist Paul Chambers, drummer Art Taylor and either Waldron or Red Garland on piano. With so many soloists present on this advanced hard bop date, Coltrane is only one star among many although he does emerge as the standout.
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This March 22, 1957 date is a variation on the time-honored blowing format producer Bob Weinstock shoe-horned John Coltrane into at the beginning of his Prestige recording contract. Coltrane had already garnered a variety of notices for his work with the Miles Davis Quintet, a body of work which was marked by his ever-expanding rhythmic and harmonic complexity, and melodic daring.
INTERPLAY FOR 2 TRUMPETS AND 2 TENORS was presumably meant to ingratiate itself into the listening booths of more mainstream listeners, proving that the tenor virtuoso was in no way out of touch or incompatible with more traditional values. One of the most striking elements about the opening cut "Interplay" is the fat ensemble sound of dual tenors and trumpets, and the apparent influence Coltrane was already wielding over his contemporaries. Given a superficial listening, Jaspar's tone and attack suggest the Coltrane method, and Trane's rhythmic restraint only lends to the bluesy ambiguity.
Pianist Mal Waldron really shines on INTERPLAY--as a composer, soloist and accompanist. He provides the conceptual glue that holds things together over the course of multiple choruses. Waldron was Billie Holiday's accompanist, and his sense of the appropriate is quite apparent behind Trane on "Anatomy." Waldron allows the action to come to him, never crowding the saxophonist, letting bassist Chambers and drummer Taylor carry the beat, as his rhythmic accents and voice leading keep the tune in everyone's mind. On "Light Blue" he combines with guitarist Burrell to create a funky understated Basie groove, setting up the guitarist's solo with cool, sanctified ballad vehicle for Coltrane. Jimmy Heath's classic line "C.T.A." closes out the date with a jaunty, full-throttle Coltrane solo, as the tenorist slices and dices effortlessly through the changes.

坂本龍一の贅を極めたオーケストラ・アレンジが華を添えた、高橋ユキヒロのソロ第1作。パリを舞台に繰り広げられるアンニュイでゴージャス、洗練された美意識で綴られる物語の数々。山下達郎、吉田美奈子等超一流ミュージシャンが総結集したジャパニーズ・シティ・ポップスを代表する名盤中の名盤。

六十年代掘起了一批出色的爵土乐演奏家，Keith Jarrett就是其中最为重要的人物，一位有代表性的钢琴家。Keith Jarrett的音乐生涯经历了多个阶段。他获得巨大的国际荣誉则主要归功于他的系列独奏音乐会。在这些引入瞩目的音乐会上，他显示出杰出的即兴演奏才能。他在音乐会上的演奏完全是即兴的杰作，毫无事先的准备或者计划。在表演独奏的同时，他曾经不止一次地领导四重奏和五重奏乐队，演出古典音乐。
加雷特三岁时就开始演奏钢琴，在他只有七岁时他就举办了自己的独奏音乐会。毫无疑问他是一位早熟的音乐家，当他还是一位中学生的时候他就成为了—位职业音乐家，在1962年时，他在伯克利学习，其后他就开始和自己的三重奏组在波士顿地区演出；1965年他来到了纽约，当时著名的鼓手相乐队指挥Art Blakey的“爵士信使”乐队正在这里，他同这个分队合作了四个月，后来他加人了非常流行的查理·劳埃德四重奏组（1966年到1969年）并跟随这支乐队在世界各地巡回演出，这些演出为他增加了个人的荣誉。他开始偶尔在演奏钢琴之外，演奏高音萨克斯管，这种情况在整个七十年代一直持续着。
1969年到1971年期间，加雷特和Miles Davis的融合派爵士乐乐队在一起。他演奏管风琴和电子键盘，在第一年中Chick Corea也在乐队中。在离开戴维斯的乐队之后，加雷特宣告自己将永久性地告别键盘音乐。他在1967年到1969年期间为沃尔泰克唱片公司以及在1971年为亚特兰蒂克唱片公司作为指挥录制了唱片。但是从1971年11月起，他开始为ECM唱片公司广泛录音，除此之外他在1970年还曾经为ABC唱片公司和推动力唱片公司录制了一些曲子。这种合作一直持续到九十年代的今天。
七十年代，加雷特曾经领导过两支出色的乐队。从1972年开始，加雷特开始举办他著名的系列即兴演奏音乐会，结果出现了一大批流行的唱片如《独奏音乐会》，《科思音乐会》，《太阳熊音乐会》。八十年代，加雷持录制古典音乐的机会和录制爵士乐的机会同样多。但是从九十年代起，他似乎重新找到了爵士乐的灵感，他的录制的唱片中更多的是广泛录制的他的经典的标准三重奏爵土乐作品，这支著名的三重奏组合的成员包括加里·皮科克和Jack DeJohnette。
在最初的音乐经历中，加雷特受到Bill Evans的影响最大。从七十年代初开始，加雷特逐渐摆脱了前辈大师风格的束缚，形成了自己的原创风格。他在音乐中更多的增加了有自己特色的东西，以及更多个人感受，个人风格开始逐渐超过了传统风格，成为他音乐中的主流。进入九十年代后，加雷特仍然孜孜不倦，探索着音乐的真知。
活跃年份:1960_1990
主要音乐风格:ost-Bop or Mainstream Jazz
相关工作 :钢琴

Composed and orchestrated by Justin Hurwitz, the soundtrack to the critically acclaimed film La La Land is available here on vinyl. Features vocal performances from the film's stars Emma Stone and Ryan Gosling, with lyrics written by Pasek and Paul.

Ascenseur pour l'échafaud is an album by jazz musician Miles Davis. It was recorded at Le Poste Parisien Studio in Paris on December 4 and 5, 1957. The album features the musical cues for the 1958 Louis Malle film Ascenseur pour l'échafaud.

藤原ヒロシが10月16日にリリースする最新アルバム「manners」。この作品の特設サイトにて、アルバム収録曲の試聴音源が公開された。また配信限定シングル第4弾として、アルバムに収録されるセルフカバー曲「かすかなしるし」が配信開始となった。
「かすかなしるし」は、藤原がいとうせいこう（□□□）とのユニット「SUBLIMINAL CALM」で1992年に発表した楽曲で、配信シングルではエンジニア佐藤宏明によるダブミックス「かすかなしるし（molmol DUB MIX）」も楽しめる。アルバム特設サイトではこの「かすかなしるし」を含む全12曲をアルバム発売に先駆けてチェックすることができる。

在过去的一年
我偶遇到了生命中的幸福，我在“偶遇”的轨道上滑行，
每次偶遇都改变了我的生命轨迹。
你呢？
相册里是过去一年中我游历世界的自拍照片，
它记录了我心情的转变。与你分享，
也算是一种你我的偶遇吧。
—— 周迅
⊙超长预售，横跨春节——华纳美卡再度携手力捧年度巨片
本次预售将开国内唱片界先河，预售期从1月31日至正式专辑上市的3月6日。原因是因为：此张专辑的预售版和正式版运用了国内唱片从未有过的AB版套装概念，只有先购得预售版才有机会把整张专辑收集完整。华纳唱片估计到这一概念会需要一段时间才会获得歌迷的认识，又担心有些歌迷在春节期间往返于回家路上而抱错过预售之憾，因此与发行公司美卡唱片协力做超长预售之举，诚愿歌迷有从容的时间达成对《偶遇》的圆满收藏。
周迅新专辑《偶遇》的预售版里，有非常丰富的内容，目的在正式版上市之前提前给歌迷以最大的回馈。内容包括：2支精美MV+1支神秘单曲+1首remix版热播单曲+1本周迅自拍私人相册+N篇心情小随笔。丰厚大礼，再开业界之先例，赶在春节假日送给多年来一直支持周迅的广大歌迷影迷朋友。
⊙预售版 & 正式版 = AB双张 ——Disk 1“偶” + Disk 2“遇”
这次预售版和正式版堪称AB双张姐妹篇，只是时间上分开发行。从内容到设计达成了几乎完美的融合。预售版Disk 1《偶》 和正式版Disk 2《遇》各自独立成篇，相映成趣，而需要一个月得以合壁，更希望能激发歌迷的兴趣。
在预售产品中，已有的产品旁特别设计了一个空着的盘托，待正式专辑发片后可以将新碟放入其中，形成整体收藏。而最有意思的是，预售的唱片盘面有“偶”的字样，当你放入正式版唱片产品时，会惊喜的发现那上面的文字是一个“遇”字，偶和遇跨越时空相遇，达成惊喜的“偶遇”效果！而购买者的此刻的心情相信也会用“偶遇”的开心来形容！
⊙预售奉送超值礼品——回馈“迅”迷 给你偶遇的惊喜！
为了呈现自己最好的一面给大家，一向追求完美的周迅特别邀请著名台湾导演林锦和——这位以拍摄画面唯美、细腻着称的大导演亲自执导自己的新歌《偶遇》MV。整支MV将周迅幸福的一面完全呈现，阳光温和的洒在周迅的脸上，令观看者也不自觉的发现生活原来本该如此快乐、轻松。里面还有台湾小朋友很可爱的涂鸦插画，周迅观看MV时，才发现画中那傻乎乎快乐单纯的女孩子就是自己。这支《偶遇》MV将与较早前拍摄《身未动、心已远》MV一同收录在新专辑的预售版中。
特别要提到的是，这次预售版中特别收录了一支神秘单曲《对你好》，之后的新专辑里不再出现。这首歌是专门为了多年来一直支持周迅的fans而创作，“他们就是那样的对我好，那样一直的支持我，才有了我的今天，我不知道怎样感谢他们，这首歌特别为他们而写。”因为这个原因，《对你好》这首歌也只收藏在预售版。这是一首周迅本人特别喜欢的新歌，她还自认为这是自己唱的最好的歌曲之一。
除此之外，预售版中还有上张专辑的热播歌曲《幸福花园》Remix版，被巧妙的改编成流行舞曲。一向特立独行的周迅还特别在预售版里，奉献出自己近一年来在全世界旅行的自拍照片：也许是一只小猫，也许是零售小店，也许只是田园里的一个小屋，但那全是周迅眼里的世界，那是她看世界的方式。除了自拍照片，还有一年来周迅的心情随笔。影迷们以前见到的都是她在荧幕上塑造的各种角色，只有心灵的文字才能窥视别样的真实的周迅。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，朴树《生如夏花》专辑的全国预售更取得了超乎预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片和美卡音像对《偶遇》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为多年来始终支持周迅的“迅”迷们准备了一批超值礼品奉送。目前周迅的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。
⊙专辑为什么要叫《偶遇》
新专辑的名字为什么要叫《偶遇》？其实是有许多故事在里面的。偶遇代表希望，代表愉快的心情，一种乐观积极向上的心态面对生活。偶遇对我自己来讲，这么多年也有许多故事在里面。
我以前学的是跳舞，在偶然的一个机会里面，谢铁骊导演他在照片上看到了我，然后就开始拍戏，然后又偶然碰到了陈凯歌导演，李少红导演……这些都是偶然遇到发生的事情。之后就是因为拍了戏，才有个机会可以自己唱歌、出唱片。这些都是非常偶然的。
然后跟火星电台的相遇，从第一张到第二张，在第二张的时候已经有两年了。还没做这张专辑之前，有一次我和黄少锋聊天，说到生活中有许多偶然发生的事情时，旁边蹲着的曾宇突然转过头来大叫：“对，就叫《偶遇》！”呵呵，于是新专辑的名字就诞生了！
不仅包括我说的偶遇碰到了哪些人，偶遇其实还包括生活中很多偶然遇到的细节：比如说你在马路上走的时候，偶然看到一个看自行车的老太太，那天太阳非常好，照在她身上，她的神情特别的安详，这种神情就会给我留下非常大的印象，因为那种安详是历经了很多之后才会有的淡然。
有一次是我在青岛拍戏，拍戏最后一天我在八大关走，走的时候看到一个坡上有个红色的亭子，里面有一个水泥的桌子和凳子，这时候正好看到一个老先生和一个老太太坐在那休息，我想他们也是在那里散步，偶然来到这儿，坐下来看看海。当中有一个非常让我感动的细节，老先生给老太太剥了一个橘子，这一个举动让我非常感动。我觉得那么长时间了，他们携手走过来，当年纪那么大的时候，还是能够互相疼爱，还是能一起坐在这儿看海。
还有一个非常可爱的事情是发生在我和大齐身上的。我和大齐是很喜欢运动的人。有一次我们两个去买球鞋，买到家里的时候是一双耐克球鞋，鞋舌头上就绣着两个“迅”字。我的名字里有迅字，又是给他买球鞋，这个“迅”字是非常非常偶然的，对我的生活这是一种缘分，也是一个很快乐的一种事情。我们去问了一个对球鞋非常有研究的朋友，他说这是耐克在二三年前设计的一种限量版，一共有两种，一个是“迅迅”，一个是“迅速”，可就让我和大齐碰到了这双鞋子，这是一种偶然碰到的，小小的意外，很大的快乐。
像这种偶然在生活里面太多太多，记得有一次，我打车要回家，我说“师傅，到哪哪哪”我还没说完，他就说到那是吧，我很惊讶，你怎么知道。他说：“我前两天送过你。”我说对对对，我记得你的棒球帽。这种偶然相遇的事情在生活中让我非常快乐。我在遇到大齐之后，生活里有了很大的改变，让我重新充满动力去挑战各种事情。
生活中这种各种各样的偶遇好多好多，其实我就是想透过新专辑告诉大家：一定要留心生活中身边的事情，当你偶然碰到一个人、一只小猫、一片树叶的时候，都会有意想不到的快乐、惊喜和收获。
在这张《偶遇》中，除了已发表的《身未动，心已远》和目前正处于电台推荐的《偶遇》外，有一首歌很吸引人，这首《大齐》是周迅演唱男友李大齐的歌曲。早先就透露这张唱片有一种小女人的幸福感，但拿男友当歌名这在华语歌坛还是极为少见的另类行为。在这首歌中，周迅很甜蜜地唱到“他喜欢穿白衬衫，他的故事就是浪漫。”
对于这首歌，周迅说并不是在炫耀自己的感情，是希望通过这首歌让所有的人都找到自己的“大齐”。而“偶遇”，周迅解释为，偶遇到的一个人、一件事、一个东西，只要好好地珍惜，仔细地感受，都可能带来很大的快乐。而无数的“偶遇”加在一起，就会构成一次完美的人生。周迅平时都是在内地工作，大齐是在台湾工作，两个人见面的机会很少，一般都是选择在香港见面。有一次两人约在一个天桥见面，而大齐的飞机晚点，又赶上堵车，他就下了车，拼了命地向天桥跑。等他看见周迅时，已经累得没有一丝力气了。气喘吁吁的他把从台湾带来的食品盒交给周迅，周迅打开时发现里面还有一个戒指。大齐就帮她把戒指戴上，还告诉她，只要她要求，他可以为她放弃在台湾的全部事业。周迅当时就下定了决心，要和大齐携手走过这一生。
除了《大齐》外，像《什么都不需要》、《小聪明》、《无邪气》、《对你好》等都能体现周迅此时幸福、快乐的心情。在新专辑中，周迅还创作了1分30秒的一段音乐序曲。

Recorded：February 23, 1961
Freddie Hubbard – trumpet
Eric Dolphy – alto saxophone (flute on "Stolen Moments")
Oliver Nelson – tenor saxophone (alto saxophone on "Teenie's Blues")
George Barrow – baritone saxophone
Bill Evans – piano
Paul Chambers – bass
Roy Haynes – drums

Gerald Joseph Mulligan, also known as Jeru, was an American jazz saxophonist, clarinetist, composer and arranger.