松下誠ソロ第1弾。MOONレコードの記念すべき第1弾作品。職人芸ギタリストによる、トロピカルな味わいの良質の音楽。オリジナル・リリース1982年。

William John Evans was an American jazz pianist and composer who mostly played in trios. His use of impressionist harmony, inventive interpretation of traditional jazz repertoire, block chords, and trademark rhythmically independent, "singing" melodic lines continues to influence jazz pianists today.

Japan exclusive release from the bop-based jazz pianist.

Containing all existing recordings of Chet Baker and Bill Evans playing together on a single edition for the first time ever! Featuring musical assistance from Zoot Sims, Herbie Mann, Pepper Adams, Kenny Burrell, Paul Chambers and Philly Joe Jones. 15 tracks. American Jazz Classics.

Melding the contemporary and the classic in ways only he can, Michael Buble has created his most complete studio effort yet. Ranging from "I've Got The World On a String" to "Me and Mrs. Jones," in addition to two new songs co-written by Michael, Call Me Irresponsible makes this album irresistible. Bonus Track Special Edition: LOVE

Full performer name: Art Blakey & The Jazz Messengers.
The Rudy Van Gelder Edition of MOANIN' includes an essay by Bob Blumenthal.
Art Blakey & The Jazz Messengers: Art Blakey (drums); Benny Golson (tenor saxophone); Lee Morgan (trumpet); Bobby Timmons (piano); Jymie Merritt (bass).
Producer: Alfred Lion.
Reissue producer: Michael Cuscuna.
Recorded at the Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey on October 30, 1958. Originally released on Blue Note (4003). Includes liner notes by Leonard Feather and Bob Blumenthal.
Digitally remastered using 24-bit technology by Rudy Van Gelder (Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey).
This is part of the Blue Note Rudy Van Gelder Editions series.
If you simply can only have one Art Blakey and the Jazz Messengers disc (and why would you stop there?), it absolutely must be MOANIN'. This 1958 Blue Note date is the cream of the early Messengers' studio sessions. The group of this period featured the wailing Lee Morgan (trumpet), the swinging Benny Golson (sax) and the soulful Bobby Timmons (piano) with longtime bassist Jymie Merritt by Blakey's side. All of the pieces fell into place here to create one of the most hard-swinging, blues-inflected records in jazz history.
Timmons' classic title cut sets the pace as it's laid-back call-and-response chorus and swinging bridge will get in your soul and start your head bobbing. Golson's bouncing "Are You Real" and the subtle "Along Came Betty" feature that golden Messengers ensemble sound that can't be matched as Blakey drives his men mercilessly. The most dynamic tracks, of course, are the drum feature "The Drum Thunder Suite," a Blakey tour-de-force, and the powerful "Blues March" featuring Art's signature shuffle groove. A delightful reading of the standard "Come Rain Or Come Shine" caps it all off. This is the one to get first.

*集結鋼琴巨匠奧斯卡‧彼德生生涯顛峰時期之兩張經典逸作，盡顯酣暢淋漓的舒適快意及渾然天成的舒緩妙韻
*奧斯卡‧彼德生領軍低音提琴手雷‧布朗及鼓手艾德‧提格潘聯演三重奏，技巧及情感兼備的精采典範
★ AMG 4星評價
1949年因獲名製作人諾曼‧葛蘭茲邀請參加「爵士走進愛樂廳」音樂會而一舉成名的加拿大籍奧斯卡‧彼德生，其演奏風格承襲自一代宗師亞特‧泰坦的瑰麗斑斕語彙，明快觸鍵裡總是充滿著勁道能量且始終閃耀著繽紛華麗光譜，而鋪陳之際如泉湧般的靈妙樂思盡是滿溢搖擺風情的典藏精粹，也因此由他領軍的三重奏作品始終是餘韻無窮的美饌佳釀，令人反覆聆聽、回味再三！本輯集結彼德生於五０年代末期至六０年代初期與長年合作夥伴低音提琴手雷‧布朗及鼓手艾德‧提格潘攜手聯演的「夜行列車」及「爵士精神」兩張作品，可謂他在彈奏技巧及即興創意上臻至顛峰的極致經典錄音，在早期藍調爵士經典曲的詮釋裡，無論是“Night Train”或“C Jam Blues”，其演奏宛若飛瀑傾瀉而下的滑順琴音，暢快而沁涼；在慢版抒情曲的演繹裡，無論是“Georgia On My Mind”或“My Heart Stood Still”，其所細膩勾勒撩動心弦的抒情感懷，泱然而典雅！

The Mills Brothers, sometimes billed the Four Mills Brothers, and originally known as the Four Kings of Harmony, were an American jazz and pop vocal quartet who made more than 2,000 recordings that sold more than 50 million copies and garnered at least three dozen gold records

「母さんあの帽子,どうしたでしょうね?」というフレーズが投じ流行語にまでなった角川映画の第2弾作品(76年)。都会的な匂いを漂わせる大野雄二のジャズ・テイストたっぷりのスコアはいま聴いても新鮮。ジョー山中の主題歌11も懐かしい。祝・初CD化。
-- 内容（「CDジャーナル」データベースより）

电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，这张电影原声碟完整收录了25首音乐及原声对白，包括周旋的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手Nat King Cole的“Quizas，Quizas，Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。 原声带以梁朝伟的独白开始，张曼玉的独白结束，首尾呼应完整的重叙了电影故事。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。 主题音乐“Yumeji’’s Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家Michael Galasso自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和acoustic guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumeji’’s Theme”相映成辉。片中所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧著名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》之“红楼会张生”、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男女情事。为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”；以及由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”；黑人爵士歌手纳京高的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。 另外，一连3首Nat King Cole的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas Quizas Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而电影宣传歌曲“Bryan Ferry”是翻唱自30年代Standard的作品“I’’m In The Mood For Love”。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。

欧美音乐的盛宴
说到音乐就不得不提《CB》的音乐大师菅野洋子了，过往负责动画音乐的多是由监督决定要什么风格的音乐而找人编写，但是《CB》渡边却给了菅野相当大的自由度，差不多只是提出大方向就交由菅野自由发挥，甚至因为某一段音乐而修改剧情来配合呢！由于渡边给与惊人的自由度，菅野可以在这作品中加入大量不同的音乐元素，使《CB》变成一场音乐的豪华宴会。
《CB》的基本音乐风格以Jazz、Blues为主，再加入大量欧美音乐元素，包括民谣、番石榴曲（Ballad）、古典乐、歌剧（Opera）、摇滚乐、重金属音乐（Heavy Metal）、森巴（Samba）、Rap、Hiphop、Bossa Nova、Techo甚至是欧美流行曲都有，千变万化的音乐使人『耳』不暇给，别说是像我这种『音乐杂食族』会听得人都溶了，就算是一般观众亦会给各式各样的音乐迷住，继而惊叹：原来音乐世界是这么广大的！
而最重要的是这一大堆音乐和画配合得天衣无缝，每一话都拍得像MTV，或者更简单的说；场景是为了配乐而生的！音乐甚至比剧情更使人难忘（因为世上有一种叫做CD的玩意，可以随身听而不像动画需要安坐电视前才看得到）。说到这里就想起《City Hunter》，我以为八十年代不论是配乐和歌曲在”质”和”量”都能达到极高水平的很少，《CH》可说是表表者，就算到了九十年代能够达到《CH》的水准的作品也是极少，不是集中于歌曲就是偏重于配乐，又或者推出唱片不多，而在极少数质量俱佳的动画中《CB》可说是代表性作品，全碟差不多没有一首曲是烂的，而且就算单单作为一张音乐唱片听也是佳作，实在难得。
爵士乐：为Jazz而生
自作品的标题”Bebop（注１）”就已经表明，这是一套充满爵士风味的作品，或者应该说《Cowboy Bebop》本身就是一套爵士乐动画比较正确，问题不在于其中用了多少爵士乐又或者主题音乐《Tank!》是 Bebop大乐团作品，而是连拍摄手法都充满爵士味，可以说，Jazz就是这套作品的风格。
《CB》的剧情发展特色在于每一话都由其中一个人当主角，而其它角色当补助，虽然该话主角和其它主角们会有交流，但剧情仍是集中在该集主角，这种极之强调个人性但又讲求合作性的风格其实就是Bebop以后爵士乐的表演形式；先合奏主旋律（即每话开始的Bebop号生活），然后轮流由各乐手作即兴演奏（各话各不同主角的故事），而其它乐手则在适当时候演奏响应（协助正主角），到最后合奏主旋律作结束（回到Bebop号继续生活），可以说．每一话的《CB》都是一首爵士乐曲。
而各话风格变化就像爵士乐本身千变万化的即兴演奏，既可以是Dizzy Gillespie高速而神经质的小号（第一话），亦可以是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风（第十话），Lester Young那优美醉人的次中音色士风（第十二和十三话），Chet Baker那柔情浓得化不开的小号和歌声（第十五话），Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风（十九话），Meade Lux Lewis快如闪电、叮叮当当的钢琴（廿一话），Bill Evans浪漫的琴音（第八话），Sonny Rollins充满幽默感的次中音色士风（第二话），Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号（第廿四话），Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声（十八话），而电影版《天国之门》则轮到John Coltrane的力量十足的”Blue Train”时代次中音色士风，还有很多，很多．．．．．．
就算因为不是爵士乐迷而无法联想起这些爵士乐大师，单看副题也会看到很多经典乐曲的影子如Waltz For Venus就是Bill Evans那经典的Waltz For Debby；My Funny Valentine根本就是超有名的爵士情歌；而Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil；而Boogie Woogie Feng Shui则是典型Boogie Woogie（注２）乐曲名，还有The Real Folk Blues是一首很正宗的Blues（这首ED本身就是一首很精彩的Blues）等等。单是每一话的副题都可以写一个爵士乐故事，可以肯定的说，爵士乐和《CB》绝对是密不可分。
尽情欣赏吧！
和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的动作品不同，看《Cowboy Bebop》不需要带一个转数极高的脑袋，只需要带着一个有幽默感的脑袋，喜欢音乐的心灵以及享受西方电影的眼睛就可以了。
尽情放纵、沉醉于这个千变万化、五光十色的《Cowboy Bebop》世界吧！

Original soundtrack for Japanese animated feature. The music is performed by Seatbelts and featuring Keyboards, synthesizer manipulate, drums, bass, guitar percussion, voices, saxophone, trombone, flute and tuba. 17 tracks.

Recorded 9/7/1976 at Yamaha Hall, Sapporo.
Manufactured and Distributed by Trio Records, Tokyo.
Trio Records/Trio-Kenwood Corp. 5-2-1 Roppongi Minato-ku, Tokyo.