《天空》是香港歌手王靖雯的第九张大碟、第二张国语大碟，于1994年11月10日在台湾发行，由福茂（Decca）制作。一共10首歌曲，1首“挣脱”是之前6月粤语专辑《胡思乱想》中的“梦中人”重新填国语词而成。这张专辑摒弃了香港歌手拿粤语歌重填国语词发行的做法，几乎全是台湾音乐人的原创。特别的是10首歌的曲名都是双字。
《天空》作为王菲开拓国语市场的第二张专辑，延用了第一张国语专辑《迷》中的名字“王靖雯”发行。许多歌迷认为《天空》是王菲最经典的专辑。唱片业界也将《天空》视为国语唱片市场的一张典范。《天空》是王菲迄今为止销量最高的一张专辑，单单台湾销量便突破80万张[1]。“天空”、“棋子”、“矜持”等经典名曲也使王菲的知名度大增，是她登上天后宝座的一大里程碑。《天空》大卖后，王菲开始了更多音乐上的尝试，此后无论国语或是粤语市场，都更走向了自己喜欢的音乐道路。
这张专辑特别值得一提，即它的制作品质。由于是福茂唱片制作的，而福茂是在台湾代理迪卡唱片公司（Decca）。迪卡是全世界有名的古典乐制作公司，因此在音乐录制、处理方面都有丰富的经验。《天空》因此也成为华语流行乐唱片中为数不多的发烧碟之一，尤其是提升音质后的日本版更是发烧友收藏的珍品。

这城市
太多形色匆匆的人
有太多事情要做……
那追逐 那较量 那欲望
是在梦里都放不下的我执
谁都自以为看透了现世
但谁又真的想离开
如果白昼注定以奔忙来填满
梦中就请以畅游来救赎
邀你参与，一场精心策划的出离。
——2012/7/11 · 许嵩第四部作品「梦游计」
浮华的现代都会，人与人、事与事之间千丝万缕的纠葛，使得白天总在上演着一场场追逐欲望的脑力较量。但回归到一个人的深夜，可否大胆借梦游一场，作为逃离一切束缚的妙计？在梦游的领域，抛开压力与顾虑，站在自己之外看自己，重新审视自己与他人、自己与世界的关系——超现实主义作品《梦游计》将提供这样的可能性。作者以敏锐的洞察力，天马行空的想象，出其不意的运笔，自成一派的音乐理念，邀你完成一场梦游式的出离。
第四部作品《梦游计》，许嵩依然包揽十首词曲的创作、担当制作人及唱片统筹，用一整个25岁锤炼独立音乐作品新范本，再一次展现了惊人的音乐能量。后期环节中携手许环良、林哲民、蔡庭贵、杨阳、陈伟伦等一线配乐人与混音大师，在他的工作室磨合切磋了上百个日夜，精益求精，只为上演完美“梦游计”。视觉方面，平面写真融入超现实主义元素，以虚实相生的表现手法呈现“梦游”情境；MV奔赴台湾打造专属于《梦游计》的梦游诡谲风格；比尔贾、黄中平、方亮等众多视觉创意高手前来加盟，联手奉上独具梦游滋味的眼球盛宴。你将领略这样的许嵩，嬉皮又文雅的，迷离又真实的，戏谑感十足却充满诚意的。
许嵩说，整部作品的创作概念本就源于一场梦。他在那梦里游走，超脱于现实，却得以更真实的触碰现实；他把他所历经的一切，摊开来给你看。
＊ 全碟十首作词+作曲+制作，许嵩第四次展现强大音乐能量
＊ 2009-2012连续发表四张词曲全创作专辑，笔耕不辍，佳作连连
＊ 2011年凭《苏格拉没有底》成为内地唱片销量王，获得国内外共计9项音乐大奖
＊ 如果你对他的音乐还不了解，那么《梦游计》是一场很好的初见；如果你是他的音乐追随者，那么《梦游计》将第四次印证你的选择。
歌曲介绍：
01. 胡萝卜须
法国黑色童话《胡萝卜须》里的那个红头发少年，盯着自己亲手摔碎的鼹鼠，任由它的血花在空中飞扬……
你未必没有暗暗释放过——扭曲的、荒诞的、隐藏在你道德外衣下的暴力。
因为你一定暗暗接收过——傲慢的、偏狭的、让你愤懑却也令你成长的眼神。
谁 可记取几桩童年旧梦
谁 又深藏几段残破青春
谁 能说自己不是胡萝卜须
《胡萝卜须》由许嵩作词、作曲及制作，是他第四部独立作品《梦游计》的开篇序曲。作为大陆词人中的新锐标杆人物，许嵩向来以笔法的大胆与视角的独特见长。此次新歌以法国文学名作《胡萝卜须》的主人公为切入点，运笔穿梭于梦样童话与冰冷现实之间，在“自我”与“胡萝卜须”两端来回切换，令人读罢笑中有泪；音乐方面，许嵩创作极具西洋色彩的半音阶旋律线，并创意性的融入探戈节奏，在手风琴与萨克斯的呼应之下自然而然地散发出异域风情；标志性的“懒人唱腔”此番亦演绎至极致，梦游般慵懒而又充满戏谑的独特诠释，令《胡萝卜须》的黑色幽默在短短的三分多钟里无限扩张。词、曲、唱、制的四者合一，给他的作品打上了鲜明的个人烙印。知名导演比尔贾掌镜MV，以寓意巧妙的视觉语言展现胡萝卜须的精神世界，打造出专属于《梦游计》的超现实主义诡谲风格。
02. 幻听
「 在远方的时候 / “又想你到泪流” / 这矫情的措辞结构 / 经历过的人会懂 」
你是否幻听过你的前度在你耳边低语？
当你发现那不过是一场幻觉，不过是自己大脑制造出的假相——你是否仍还希望那假相能持久一些？
很多时候，回归现实真不如躺在幻觉里永不醒来……
真诚质朴的遣词造句，精致纯美的旋律，感性细腻的演绎，给人带来最原始的感动。旋律横跨达22度，主副歌之间超大的音域切换，将情绪层层释放；配乐方面，一把吉他、几声鼓点，淡淡的抒情慢板R&B曲风，纯粹到极致，也深情到极致；知名MV导演黄中平与许嵩再度合作，以幻听风格呈现他笔下的这场“极致爱情”。
“如果一个人被魔鬼深深凝视过了，那么他的眼睛就会瞎掉。
如果一个人被这首歌轻轻带入了，他的耳朵会幻听。”
03. 对话老师
「 我写检讨的文采不到写情书的一半 / 你做学问的本领有没五柳先生一半 」
淘气的闯祸，早恋的情愫，焦急盼望的下课声，害怕家长发现的不及格考卷……念书时发生过很多让自己脸红的故事吧？
但，那不正是长大后的心中最美好的那些年？
许嵩梦回学生时代，信手拈来一曲校园小品，幽青春一默，也幽老师们一默。
04. 伴虎
「 谁能以为 / 同朝可同寐 」
历史的车轮碾过，多少英雄马到功成，多少亡魂哀怨嗟叹？
功高震主的人，杀身之祸总是难免。
而对于“主子”而言，事后文过饰非颠倒黑白，比起杀戮来，更是拿手好戏。
至于仅存在于少数人心中的真相，随着时间推移，终会飘散无踪……
许嵩全新创作中国风，跳出当下一切流行套路。梦游旧朝，明写君臣关系暗抒历史观，意旨深远。如果说作品前半段还是他标志性的慵懒与忧伤，后半段则令人拍案惊喜：多把失真吉他的层叠渐进，将格局骤然扩张；撕裂式的高音演唱，彻底抛开声乐传统；第四分钟之后甚至飚出男高音真声罕有企及的超高音“Hi C#”，将悲悯情绪发泄到极致。MV导演陈映之为让画面体现歌曲深沉质感与磅礴大气，大手笔启用直升机航拍，壮阔大海、层峦崖石、平沙落日、幽秘森林，一一全景式呈现。
05. 闺蜜
「 闺蜜一出手 / 真让你难受 / 现实教会了人要往前游 / 却弄丢朋友 」
“闺中密友”不是应当简作闺密吗？为何新新人类惯用“闺蜜”？
可能换了个“蜜”字，就像是能增加几分同甘共苦的甜蜜感吧。
可许嵩笔下的这对闺蜜，有不同的故事。小小说般层层推进情节，用词精炼老道；结尾话锋一转，升级立意。配乐怀旧却又带着鲜明的节奏律动，这是专属于他的音乐特质。
他写闺蜜关系，君臣关系，师生关系，……他度量着人与人之间的温度，用他温暖的腔调捂热现实的冰冷。
06. 装糊涂
「 对于你的谎话我装糊涂 / 装糊涂是极难的艺术 / 稀里糊涂是我的包容 」
在爱情里，一切的质疑都是不必要的。因为，如果不能接受，干脆趁早分开；如果不想分开，那就装糊涂吧，不然就算鱼死网破得到了真相，又能有什么更好的结果？
——但要小心，某一个清晨醒来也许会发现，自以为的温存竟是梦游般的幻觉，现实中早已一无所有！
装糊涂，装到真的糊涂了……
许式经典R&B，逐层递进的配唱方式，摇摆感性的节奏律动，把这首歌曲推送到每个“糊涂着却不糊涂”的人心中。2012暑期档影片《嫁个有钱人》制片方在第一次听到歌曲小样时，就立马邀此歌作为电影主题曲。
07. Play with style
何谓Play with style？抛开潮流的诱惑，突破名相的束缚，活出真自我，找到自己的态度是为先！此作品除了歌词层面传达了这一意旨，音乐方面也极具先锋性：世界民族乐器的大量融入，给音乐增添了一份神秘的色彩——但却又辅以西洋感的R&B鼓点、极前卫的弹性演唱方式——这种古今碰撞所产生的特殊质感，恐怕只有许嵩能独家定制。
08. 心疼你的过去
「 忽然你哭了 / 问你在哭什么 / 你哭的更狠了 / 我好像明白了 」
每个人都有过去，但不是每一段过去都能轻易过得去。
你若爱Ta，你便很可能纠结于Ta的过去；Ta若爱你，便很可能对你隐瞒Ta的过去。
如果时间是一条河……你是否愿意在梦里游回到岁月上游，去更早的时间点和Ta相遇，为Ta拦下所有的伤害？
许嵩此作采用日记体写作风格，整篇没有任何诗意斧凿，用最真实的笔触把最纠结的心疼刻画到血肉里，令人惊心。几百余字的歌词，竟如小说情节般一波三折，令人不得不反复品读才可体味出苦涩真意；循环渐进式的R&B Loop编曲与深情款款的念唱，逐层铺排出幽诡阴郁的氛围。从《伴虎》的激越磅礴，到《对话老师》的顽皮十足，再到《幻听》的传统深情，直到这一首的Rap……许嵩作为创作人以及演唱者，在《梦游计》这张专辑中展现了对多种曲风的极佳驾驭力，使得此专辑一经推出无论在广度还是深度上都备受瞩目。
09. 全球变冷
这是一个全球化的时代，这是一个地球村。但不知道从什么时候开始，繁盛的背后培育起冷漠，GDP的上扬伴随着道德的滑坡，丰富的物质世界背后是精神世界的逐渐荒芜……我们是该坐视人与人之间冰山横陈、任凭全球变冷，还是用微笑温暖彼此？许嵩此作写于“小悦悦”事件之时，不为问责，只愿同样的悲剧能少一些，人与人之间的关怀能多一些。
10. 亲情式的爱情
「 我有多想多想再看一眼 / 你最后那天在我身边 / 那熟悉的脸 ……」
是否电光石火般的爱恋，最终都会归于平淡？当曾经的日思夜想辗转反侧魂不守舍，沦为一起吃饭睡觉买菜吵架做家务，恐怕就再也没有给对方写一封情书的雅兴了……
但，爱是消失了，还是悄悄转化了存在形式？
许嵩这首作品的创作，是感于新闻里一件真人真事。一对中年夫妻遭遇了一场严重车祸，丈夫卡在车轮下难以救出，他停止心跳前对救援人员的最后一句话是，别管我，先救我爱人！说完便再也没有睁开眼睛。侥幸生还的妻子在事后哭着接受采访说，就在车祸发生前一分钟，他们还在为家庭琐事吵嘴，吵得很凶，而前一阵还在闹离婚。……
珍惜身边人，让爱从日常生活里流淌出来，不要等到失去才追悔，一辈子并没有想象之中那么长。

从张震岳当兵前那两张可爱得令人不知所措的青春阳光偶像歌曲，一直到当完兵后的三年间，张震岳经历了音乐上最重大的两个阶段。同样是持续创作，但是心境上已经有了非常不同的改变。“音乐是包容的，不是狭隘的。当兵前的我还在摸索，想法不太成熟，但是沉淀了三年之后，我开始明白自己要的是什么。”张震岳这样说着。
“我对音乐想法会随着时间而改变，之前我的歌存在很多愤怒，但那其实只是歌的情绪，我还在想要怎样去中和它。我的脑袋不断有其他东西进来，逼着我往前走，不要在原地踏步，所以我的作品跟生活都是在同一条线上，歌并不会跟人落差很大。这次精选辑，许多歌曲都重制重唱过，三首新歌是一个总结、交代，同时也是我的一种转变。我要让歌迷听到更好、更成长的张震岳，出精选辑没什么不好，我出得无愧于自己及自己的音乐。”
新歌→无路用的人
在事不关己的节奏下，张震岳以恣意的rap娓娓道出身为一个“无路用的人”的悲哀。在张震岳一贯口白式的歌词中，可以看到一个怀才不遇的自己。其实“无路用的人”这首歌，就是要让你我直视问题、面对现实，别妄想听完会试图振作，这又不是什么励志歌曲。张震岳只是想让你更难过而已。
新歌→我会想念你
张震岳两只爱狗必鲁和干妹妹，在去年吃了坏东西器官衰竭死掉了。每个人在面对生离死别都会有强大的情绪在；亲人、深爱的人、狗，不论是死或分手，都会有强烈的情绪。“其实这是一首很私人的歌，但拿出来也蛮好的。离开是一个开始，看起来好像是结束，其实就是一个开始，应该往前看，不能停留在这个地方。”
新歌→天堂
提到关于死亡的东西，地下摇滚乐都会写得很屌很迷幻，但其实张震岳也没死过，就只是一个幻想。一个庸碌的人，一直到最后发现最想要的东西，是天堂。张震岳回到最实际的那一面，希望人们死后可以很快乐，快死了就会去反省传统的伦理跟观念。

15年磨一剑的坚忍音乐诗人——DanielPowter
爱把两个原本不相干的人，以及他们的喜怒哀乐从此紧紧地系在一起。如果会带来心动的相遇是一场劫难，但愿我们的生命线永不相交，但若爱是人生的转机，又怎可轻易让它溜走？听DanielPowter感性、诗意、动人的音乐，就像在听一位长久“在路上”的诗人吟唱他的内心世界。或许他就是曾与我们在街头、亦或地铁站内擦肩而过的行者，喜欢随遇而安，时刻用音乐记录着所看到、所感受到的一切。外表看上去忧伤的他，怀着一种坚定而感恩的心活着，内心是快乐的。
DanielPowter，这位加拿大的吟唱诗人，这位集所有特殊风格、才华。以及天真和嘲讽于一身的北国年轻人，出生于加拿大不列颠哥伦比亚省的小城费农（Vernon），自幼酷爱音乐，学习拉小提琴。他苦涩的奋斗过程充满了辛酸——勤勉的创作、演奏音乐、四处奔波联系唱片公司、不停的吃闭门羹。2004年，他15年的不懈努力终于结出了硕果，单曲bad day一经曝光，立即征服全欧，然后红遍美洲，更成功地攻占日本以及全球音乐市场。
Daniel的同名处女专辑在2005年8月发行，由他与制作人Mitchell Froom和Jeff dawson共同完成。专辑包括10首单曲，首首精致动听。除了流行的Pop元素外，Daniel还尝试将Funk(疯客)，Soul（骚灵），Rock（摇滚）巧妙的融为一炉，打造新鲜而富有感染力的音乐。首张专辑在全球发行短短数月，便已创下大破百万张的销售记录。主打单曲bad day连续十周占据瑞士单曲榜冠军宝座，如旋风般地在法国电台创下点播的奇迹，奖金两个月蝉联榜首，更在法国当地掀起一股DanielPowter热潮。Daniel因此获得加拿大朱诺(Juno)奖“最佳新人”头衔、MTV欧洲音乐奖“最佳新人”以及2006全英音乐奖“最具突破性国际艺人”双项提名，成为2006年度夕阳乐坛的新人王。

五月天终于复出后，大张旗鼓进军全亚洲。摇滚第一天团“五月天”自成军以来，每张专辑都造成轰动，他们的歌是从8 岁到80 岁都能朗朗上口。如今由五月天自己制作词曲，编曲及演奏，这张最新专辑释放出他们两年音乐能源，并同时展开轰轰烈烈的台湾中南部巡回演唱会之旅，让你抓住二十一世纪最炽热的摇滚之声。

五月天这张新专辑，加入许多新的音乐元素，《武装》与《I am strong》（阿姆斯壮）让人看到五月天的音乐企图。

最新主打歌“赌神”，是主音阿信的作品，因歌词中写着“一念之差，决定你一生传奇或一身烂泥”，而被片商看中，成为电影《28天毁灭倒数》（２８days later）的主题曲，更出资百万为“赌神”拍MV。五月天表示，人生就像这首歌一样，一念之差，你可以成为“传奇”，也可以变成“烂泥”，看的就是自己的选择了，所以他们呼吁年青人更应珍惜自己。

2012寒冬的一股暖流
华语乐坛十大制作人首次联手巨献
李代沫《我的歌声里》
——你素未谋面的知己

吉克隽逸“勇闯”乐坛发新曲《即刻出发》未忘初衷
1月10日，吉克隽逸的最新单曲《即刻出发》全球首发
黑妞Summer以歌明志，宣告开始新一年的音乐征途
看得出来，第一首单曲《彩色的黑》是吉克隽逸向外界的各种误解、有色解读的反驳，是她重塑个性自我之作；而在新歌《即刻出发》中，吉克隽逸把目光投向内心，开始回望自己的心灵世界，向听众展示一个追梦歌手的心路历程：“梦是多么的重要 / 从未忘记 那个最初真的我 / 即刻出发 / 当我唱起这首歌 / 感伤快乐都将为你找到出口 / 毫不保留。”她以极具魅力的嗓音，唱出自己“虽然星途璀璨、追梦初衷不改”的诚挚心声。
《即刻出发》是姚谦与Fingazz的二次合作。同时这首歌也是电视剧《向着胜利前进》的片尾曲，即将随着电视剧的热播创造新的流行。对吉克隽逸来说，这既是她回望过去的一首歌：不管现在怎样，都不能忘记最初最渺小的自己，渴望有一个唱歌舞台的自己；同时，这首歌也是Summer对未来的自励自勉，因为对于歌手而言，她的每一次表演就像运动员的一次比赛，前路漫漫，远没到终点。吉克隽逸通过《即刻出发》这首歌，表达自己不怯奋进，做好了走向更高舞台的准备。
其实，《好声音》落幕数月，那个舞台上走下的若干选手，在个人发展上呈现的层次高低已渐见分晓。吉克隽逸作为被寄予希望成为华语乐坛新人气天后的歌手，已经开始展露她的锐气和霸气了：首支单曲上线不久点击轻松破千万，签约逾一月便拿下国际品牌千万代言。她身上的音乐能量，彰显的民族风与国际范儿，已经为她打通了国际化发展的道路。“即刻出发”，她勇敢如斯，心诚至此，前途岂能估量！

火星哥提前发行了收录在即将发行的的Twilight 4上的Soundtrack中的个人单曲。

2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！抢先赠送珍藏VCD，收录《最后的战役》电影版MV，媲美电影的拍摄手法，首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军中共患难之情，是JAY献给好友哄宏的大气之作，带给你前所未有的环绕震撼！

"Someone Like You" is a song by English singer-songwriter Adele from her second studio album 21, and was written by Adele and Dan Wilson. The song has received universal acclaim by music critics and peaked at number one on the UK Singles Chart following a well-received performance of the song at the 2011 BRIT Awards, making it her first number one in the UK,[1] and the longest reigning number one single in the UK of the decade so far. It was released as the second single from 21 on 24 January 2011.

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

全亚洲千呼万唤 「11月的萧邦」帅气逼人！
最新专辑威尼斯取景 周董拿出压箱宝变幻古典造型

引领华语流行乐坛潮流的亚洲天王周杰伦，最新国语全新专辑在歌迷的千呼万唤之下，终于确定在11月1日推出！周董的每一张专辑都力求带给歌迷耳目一新的感受，即将推出的第六张国语专辑也不例外，新专辑名为「11月的萧邦」，视觉概念也流露浓浓古典味，来到威尼斯取景拍照，照片中的周杰伦帅气逼人！而他独特的流行音乐风格也与浪漫的「水都」作了一次完美的结合！

周杰伦的音乐一向给人强烈的画面感，由于新专辑中的每一首歌都充满了诗意，营造出诗境般的画面，让人联想到「钢琴诗人」萧邦，而周杰伦就像流行音乐界的诗人，「诗人」同时也是他的别名，曾署名在他自己的创作与专辑的造型，最新专辑又在11月1日推出，所以专辑名为「11月的萧邦」再贴切不过！萧邦的浪漫才情有较深的音乐意境，当公司提出「11月的萧邦」作为专辑名称时，从小学古典钢琴的周杰伦觉得很棒！因为萧邦是他的偶像，他说：「相较于古典钢琴家李斯特注重钢琴技巧的出神入化，我的音乐比较贴近萧邦的随性浪漫。南拳妈妈的宇豪钢琴弹得很棒，他就像李斯特一样在技巧上很厉害。」回想两人在演唱会与金曲奖上互飙钢琴的情景，工作人员都觉得彷佛是萧邦与李斯特两位琴艺有别的好友一起同台演奏一样。

从「叶惠美」专辑开始，周董就开始打理自己的专辑造型，这一张专辑「11月的萧邦」造型也是自己一手包办，杰伦说：「这次造型大致是从古典出发。」而周董购买衣服时品牌和价钱不是重点，看到喜欢的他就会买下，尽管当下用不着也会收藏起来以备不时之需，这次在威尼斯取景的时候周董就拿出许多自己的压箱宝，包括照片中这套金色西装外套就是今年春天在香港买的！在威尼斯待了9天，周董说：「威尼斯的每一个地方都很美！」加上遇到秋高气爽的好天气，天气好周董拍照心情也很好，拍下很多很棒的照片！

最新歌曲“夜曲”今天起(10/16) 除Hit FM进行TW地区独家首播外，亚洲50家电台也同步播出，专辑的第一主打“夜曲”，是专辑当中最早完成的作品，也可说是整张专辑的精神所在，词由老搭档方文山创作，周董用古典的扎实底子，再一次漂亮地结合流行元素。“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…”，周董轻轻吟唱，并由淡淡吉他声及简单节奏作开场，引导人们逐渐走进这个心碎的场景，这首歌曲描述主角为了怀念逝去的恋人，仍然选择用弹奏萧邦夜曲的方式，纪念已死去的爱情，那带着痛彻心扉的悲伤气味，着实让人感受到一丝凄美的气氛。

全英最畅销专辑，全美MTV音乐奖 最佳男歌手、最佳流行影带、最佳舞曲 最大赢家
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葛莱美最佳年度男歌手贾斯汀,年度最HIGH最好玩排行冠军大碟《爱你无罪》，黑色流行新人王超级男孩“贾斯汀”。

拥有全球超过3知万专辑销售的“超级男孩”贾斯汀已全然准备就绪，好好的发挥他个人的创作实力，发行他个人的最专辑《爱你无罪》，最新专辑的第一支单曲《LIKE I LOVE YOU》在美国媒体及音乐界深获好评，并且也堂堂登入美国告示单曲排行傍的第十四名，他的音乐创作风格及舞蹈表演的天份无不让人惊叹！

在最新的个人专辑《爱你无罪》贾斯汀一口气创作了13首曲子，再度证了身为一名创作歌手的实力而绝非只是一名偶像男孩！从小就深受60及70年代音乐曲风熏陶的贾斯汀，这一次他找来了许多著名制作人和他一起完成这张专辑，这些制作人包括了THE NEPTUNE、BRIAN MCKNIGHT、UNDERDOGS等人。美国东岸最知名的嘻哈音乐王牌制作人THE NEPTUNES在《爱你无罪》中制作了7首歌曲，其中包括了第一首主打歌“LIKE I LOVE YOU”这首带点R&B，嘻哈曲风，摇滚味道的歌曲，专辑中其他由THE NEPTUNES所制作的歌曲还有结合摇滚与R&B的“ROCK YOUR BODY”及集合西班牙热情曲风及蓝调影响的“UENORITA”。
《爱你无罪》是贾斯洒年轻心灵结音乐情感最深的体会，这也是他献给歌迷们最诚恳的音乐作品！

贾斯汀的新专辑《前卫性感/爱之声》从造型到歌曲都让人眼睛耳朵为之一亮，华丽的风格又将领导新一波的流行风潮。
2003年发行的首张个人专辑《Justfied(爱你无罪)》在全球大卖七百多万张，让贾斯汀成为男孩团体中毕业单飞后最成功的一颗星，阔别三年，贾斯汀全新专辑《FutureSex/LoveSounds 前卫性感/爱之声》九月发行。
贾斯汀在接受访问时解释这张专辑的概念来自于“性感””，他说：“我一直都很喜欢性感的人事物，这对我做音乐有很大的影响，很多灵感也都来自‘性感 ’”，这次的造型充斥华丽风格，贾斯汀将穿西装戴着礼帽，眼神轻佻地高唱新世代情歌。他的制作人兼好友Timberland甚至自豪的说：“贾斯汀会让大家知道什么叫做真正的性感，正如同他在歌里唱的一样”，在这张专辑中贾斯汀参与许多方面的制作，录制过程中也加入不少自己的创意。最新单曲“Sexy Back”呈现一种灰色的低调感，贾斯汀扮演高深莫测却又性感神秘的探员，在MV中与美艳的异国间谍斗智也斗色，两人激情演出让人脸红心跳。
此外，贾斯汀还透露，新专辑在制作过程中广泛吸取了各方面的音乐元素，从灵魂音乐传奇大师阿尔。格林和马文。盖伊到著名的披头士乐队和老鹰乐队，都对他的新专辑产生了一定影响。在新专辑的制作班底中，贾斯汀邀请到饶舌歌手兼制作人提姆巴兰与他一起写歌；在合音部分中，客串加盟的音乐人士包括提姆巴兰、亚特兰大说唱歌手TI和“黑眼豆豆”组合成员Will.I.Am。
谈到为何有意改变新专辑的风格，贾斯汀解释道：“我认为，在制作第二张个人专辑时尤其需要开拓思路，尝试新的内容。如果你重走老路，那你的第三张专辑、第四张专辑等都会千篇一律，你也将无法全面成长。”尽管贾斯汀一心想要改变流行乐坛潮流，但他自称，无意从迈克。杰克逊的手中接过“流行天王”的头衔，“我知道外界一直希望看到一位新的‘流行天王’，但我不是你们想象中的那唯一人选。我只做自己想做的事。”
由于近来贾斯汀和好莱坞女友卡梅隆。迪亚兹“恋情紧张”的消息广为传布，担心媒体纠缠的贾斯汀现场“下令”，只愿意回答和唱歌、表演有关的问题。事实上，卡梅隆以及贾斯汀的妈妈也在巴黎陪伴贾斯汀此次全球音乐宣传，顺便享受假期。近日，还有狗仔拍到迪亚兹与未来婆婆在巴黎逛街的照片。看得出，迪亚兹与男友母亲相处十分融洽，未来婆婆对迪亚兹好似亲人，看来，儿子与迪亚兹的4年恋情，老母亲早就认定了，难怪外界分手谣言满天飞，也丝毫动摇不了这对姐弟恋的稳固恋情。

全英最畅销专辑，全美MTV音乐奖 最佳男歌手、最佳流行影带、最佳舞曲 最大赢家
滚石、Uncut杂志四颗星评价，全球畅销突破600万张

陈小春唱Hip-Hop、RAP及苦恋情歌，样样皆能，今次小春为提高新唱片《算你狠》的制作质素，指定要找台湾和新加坡的著名音乐人陶(吉吉)和陈焕仁做监制，务求令新碟在编曲、选曲及制作上也更加完美。小春于去年几经请托，才请得陶(吉吉)为他写歌，碟中「算你狠」和「0932」便是陶(吉吉)一手包办词曲创作；第一主打「啼笑姻缘」则以古代戏曲《啼笑姻缘》之桥段，嘲讽时下的苦恋失恋。另外，小春还请来刘德华为他的新歌「留不得」录制一段电话留言。

《王啸坤：那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》一张王啸坤写给自己的专辑，从19岁写到21岁。写尽了年少轻狂，写遍了无限可能，写满了不悔青春。这些不是虚构的感受，而是王啸坤带来的真实人生，是经历了冠军的光环后两年零两个月的蛰伏，这真实稍有点混乱、稍有点彷徨、稍有点忧伤，但也有未被磨灭的棱角和对音乐不愿放手的坚持。
这也不仅是王啸坤写给自己的专辑。流行、摇滚、电子三种截然不同的音乐风格在这张专辑里显得更泾渭分明。没有所谓的音乐混搭，纯粹独立、不掺杂质、各领风骚，代表着三种姿态，在没有所谓的音乐风格枷锁的限制下，异常融合地出现在一张专辑中。因为不管是哪种“女孩”都具有独特的魅力，懂得欣赏，宽容而博爱是王啸坤展现给所有爱乐人的姿态。
那些你们喜欢的不喜欢的，我都喜欢的女孩，不爱那么多，只爱一点点。这是一句诗，一句歌词，也是一种青春态度。女孩、音乐。王啸坤告诉我们，不要爱上爱情的感觉，而要去爱爱情本身；不要爱上所谓的风格，而要去爱音乐本身。而爱，与旁人的目光无关，只在于自己。爱音乐如此，爱女孩亦如是。 于是，就有了“那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩”。
创作才子王啸坤13首力作再启《征程》。我们把女孩写进音乐，我们唱歌给女孩听，二零零九年最值得期待的原创专辑，美女作家棉棉，倾情献声。
01 HELLO HONEY
02 Buffering 1 爱上爱
03 两湾城
04 北京下雨了
05 残缺的歌
06 Buffering 2 WHERE DID YOU SLEEP LAST NIGHT
07 二楼
08 DESTINATION
09 INSIDE OUT
10 征程
11 Buffering 3 你是那样的男孩
12 POP STAR
13 果子
14 FOREVER YOUNG
15 Buffering 4 金钥匙的线索
16 回家吧
17 那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩

“正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡後，再回過頭看，一切才有了意義——愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。”-----辛夷塢
趙薇的首部導演作品，根據辛夷塢的著名小說所改編的同名電影：「致我們終將逝去的青春」在兩年多的精心製作下，終於即將上映。而被趙薇稱之為“鐵姐們兒”的王菲為電影獻唱主題曲「致青春」。這首主題曲由著名音樂人竇鵬作曲，編劇李檣作詞。
向青春致敬 共用青春盛宴
歌曲以理性、淡定的態度看待青春，懂得命運，懂得無常，懂得堅守，通過青春懂得了人生該懂的東西。
為了配合「致青春」的主題和情緒，趙薇特別要求竇鵬在創作過程中將其對青春的理解注入其中，而編劇李檣希望歌詞能夠對電影有呼應與畫龍點睛的作用。
歌曲前奏以鋼琴的獨奏開場，預告了孤單與沉默，也是我們對青春歲月最好的默然回望和無聲致敬。追求音樂的質感,竇鵬心中的青春，是詩意的、浪漫的，有歡快也有傷感情緒，有時尚感亦帶不羈，整首歌曲和電影的氣質相互呼應，歌中有戲，戲中有意。
歌詞並非是對青春本身的詠歎，而是指出青春在人一生中的位置，是對青春更宏觀的表達。 李檣在歌詞中說“良辰美景奈何天，為誰辛苦為誰甜。這年華青澀逝去，明白了時間” 。 無論豐盛的青春如何流逝，它都是我們逃不開的過往 。青春封存，但卻學懂了人生意義。
王菲用清脆的嗓音，深情感性地演繹出歌曲中對青春的描述，以她對電影主題和音樂的感受，演繹了整個作品。最終，我們聽到了這樣一個娓娓道來充滿感覺的版本 --「致青春」
願我們共用這一場青春盛宴。