关于阿肆
阿肆来自上海，一个独立创作的姑娘，2010年以“放肆的肆”为名在网络上发布了多首歌曲，获取了乐迷极高的点击收听率，《我在人民广场吃炸鸡》更是广受文艺青年追捧。2012年9月，阿肆签约摩登天空，首支单曲《浮光掠影》收录于2012年底发行的《摩登天空7》，一经推出获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐。
我在人民广场吃着炸鸡，而此时此刻你在哪里
这是一个关于等待的故事。
人生充满了等待。等车等人，等红绿灯，等放课下班，等春去秋来，等一场机遇，等一个答案。有些等待是考验，为时间孕育的开花结果而穿针引线；有些等待是虚度，那歇后语的下半句越押韵越残酷。
等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。
不是我不知道，爱情需要煎熬
这首歌唱出了N年之痒的无奈，也唱出了洒脱的释怀。
遗憾与不甘总是有的；与其枉费宝贵的时间与你纠结的神经们博弈，不如就落落大方、坦坦荡荡，面对它、接受它、解开它——甚至因为它使你成长了而热爱它。
阿肆的灵感大多取材于生活中随处可见的琐碎小事，用幽默诙谐的歌词与琅琅上口的旋律，传神地倾诉出一个个小故事、以及故事里自然流露的真情与态度。她用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌和人生，留待有同样症状、心有灵犀的人们拾取，只能意会的妙趣。
不必在阿肆的歌声里找答案，你深藏的幽默感自会替你唤起治愈的灵丹。
阿肆这样说
人来人往里我在等你；记不起是什么时候发现你已经不在意我们之间的关系，记不起你多少次失约后我勉强安慰了多少次自己的怀疑。
过去我总担心会因为吃垃圾食品变胖而被你嫌弃；但这一刻，我突然觉得长久以来都很对不起自己，从不知道炸鸡居然可以好吃到热泪盈眶、不能自已。
世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识了生活的真相后，依然热爱生活。
原来我一直不敢面对的真相是：在我害怕浪费与你相爱这么长时间的与此同时，等待你让我浪费了更多的时间，无穷无尽的时间。
等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。
你大概会想：在人民广场这种（人来人往的）地方（毫无顾忌地）吃炸鸡，真像是自暴自弃。
其实，这才是英雄主义附体。
因为吃完了这顿炸鸡，我不会再等你。

《北京》EP音乐介绍：
《白》
打开记忆中的蓝色笔记本，袁泉用最“直白”的歌词，以接近“表白”式的演唱方式，直叙沉淀后的心情记录
《所谓》
创作才女丁薇(听歌 blog)度身打造，袁泉与北京音乐人最有默契的火花碰撞。丁薇在音乐制作中特别以大提琴、小提琴真乐器的配乐，唱出这个寒冷冬天里的一份释怀
《北京Long Stay》
姚谦作词，写出袁泉在Short Stay期间渴望Long Stay的心情。小美(听歌)江美琪(听歌 blog)作曲创作并担纲合声，内地台湾两位“最具气质的好声音”首次合作，以Band song节奏唱出走在北京街头的畅快淋漓。

连续十年蝉连法国舞池驻场DJ总排名冠军，2008年舞曲界全球House DJ第一名，近20年来备受国际乐坛瞩目的艺人、制作人、混音师与DJ，派对文化中的翘楚……别告诉我你不知道这个人！
2009年中，法国首屈一指的DJ——David Guetta 推出第四张录音室大碟《One Love》的二单"Sexy Bitch"。单曲特邀美国塞内加尔R&B男歌手Akon献声。这首歌表现得异常火爆，推出后迅速达到9个不同榜单的榜首！

2013年汪峰新专辑的首支单曲《生来彷徨》发行。撇开其中讲述的生之道理，这首歌的歌词竟然和早年的《晚安北京》有着很高程度的类似，同样以普通人的视角讲述我们生活着的这个世界，歌中的那些意象是几乎每个人都会接触到的——大街、工厂、传真机…… 这和《晚安北京》中的大街、压路机、提琴是前后对应相辅相成的，而《生来彷徨》的中心情绪“彷徨”，也是《晚安北京》的主旨。
随着高昂的旋律慢慢进入，《生来彷徨》撕裂了负面和消极的情感，尽管我们生来彷徨，那么就不会再继续生存下去了吗？不，在这样贴近心灵的呐喊里，汪峰反而给予了我们绝对坚强的信心。这便是汪峰，尽管站在摇滚乐的高峰之上，却身体力行地在普通人的生活中试图当一个普通人，这和他的绯闻无关，也和他的生活无关，他只是努力地在彷徨的生活里寻出一条明晰的道路活着，而他也希望越来越多如今选择听他的音乐、听摇滚乐的乐迷们知道，尽管我们生来彷徨，但我们不应该耽溺于这些情绪中一蹶不起，而是，勇敢地生活着，真实地生活着。

给音乐一个新的定义
给人生一个新的开端
从网络搞笑音频中崭露头角，从开口唱歌一刻起惊艳全场
真人不露相：低调却又一路升华，让人刮目相，做属于自己的音乐。
重定义——回音哥
回回露面都戴着面具的回音哥，给人一种神秘色彩
看不清他的脸，却更能感受他歌声里的魅力
名如其人，对他的发想，也总是回音渺渺不绝于耳
就像此次翻唱，赋予歌曲新的意义，新的灵魂。
翻唱不代表模仿，回音更唱出自己的对歌曲的理解和态度。
男版王若琳？翻唱小王子？面具侠？
生活里调侃，网络上搞怪，可你是否听懂真正的回音哥？
用音乐重定义——回音哥，认真聆听，他的未知面。

迪士尼出品的动画大片《冰雪奇缘》被全球媒体集体赞誉为“2013年最佳动画”，而它的电影原声音乐与影片一样备受瞩目，主题曲《Let It Go》下载量惊人；原声大碟更在北美连续两周登顶Billboard公告牌排行榜冠军席位！
就在这股冰雪魅力于02月05日（大年初六）跨海延烧至中国之前，美国迪士尼公司对于主题曲的中文配唱者进行了多轮严格挑选，并最终选择姚贝娜作为影片主题曲《随它吧》流行曲版本的惟一中文演唱者。而这首歌也在本片中文版的片尾字幕唱响，配合着美轮美奂的片尾动画，为观众带来视听双享受。迪士尼音乐部的负责人表示，姚贝娜演绎的中文版歌曲比全球任何一个版本都毫不逊色，充满感情与力量。

中英歌 横空出世！
电音舞曲天后王蓉一首中英歌颠覆传统，开创创作新理念！
王蓉新作有望冲出亚洲走向国际！
王蓉十年磨一剑 修炼绝世舞功推出巅峰力作 ！
2013的这个夏日注定是不同凡响 充满期待和制造惊喜的，一首可能是创造奇迹 颠覆传统的歌曲作品在久旱盼甘露的原创乐坛一声惊响 腾空而起 ！业内公认的创作才女 电音舞曲天后我国内地乐坛的骄傲王蓉推出了这首 ＜ 好乐day> 在全面展示王蓉创作精灵的特点同时，也把现今大陆舞曲制作的品质和概念推到了一个新的高度。 用王蓉的黄金搭档，合作超过十多年的著名音乐人老猫的话说：这是一首为大陆原创性音乐证明的超级舞曲，第一，这首歌从创作到制作基本达到了国际最先进的水平，音乐的编曲、混音、制作都是韩国及国内最顶尖高手操刀。大家一听节奏和音色就可以体会和感觉到，已经达到了国内超一线水平，而且在曲风上有了非常大的突破和进步，可以说极为国际化。第二，这歌曲的歌词很有噱头 很有出其不意 出人意料之处，大家会接触接受一种王蓉式的全新作词理念 那就是＂中英歌＂我们将向全世界展示我们中国人自己的英语解读和说话方式，有太多不可思议的亮点在这首歌里面，让我们有理由有信心让这首作品征服全世界的听众！！

由韩庚、姚星彤、郑恺、王丽坤等主演的都市爱情爆笑喜剧《前任攻略》定档大年初一上映，今日曝光韩庚演唱的电影主题曲《那个女孩》。作为韩庚2014年开年新歌，韩庚用细腻的唱腔诠释出都市人的情感，而中国国家交响乐团的加入，使得这首歌温柔中多了一分大气磅礴，在2014年的开年，带给你不一样的感动。

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

ICE MAN分別由「東諺、成澄、阿文」三位輕熟男所組成。
由金牌大風唱片公司推出，華語唱片的新勢力【ICE MAN】，團員來自忍者少年團長 東諺、偶像團體HERO團長 成澄、以及多位天王天后御用舞蹈老師 阿文等三位不同型的輕熟男組成，藝能界大姊大 白冰冰發現了他們各自優秀的潛能!組成了【ICE MAN】，他們動靜皆宜，無論是流行舞曲或療傷系情歌【ICE MAN】，都能用音樂舞蹈融化您的心，他們的主打歌【要在一起】，狂野又性感，讓您體驗冰元素的動感與魅力!
由藝能界大姊大 白冰冰與金牌大風唱片公司攜手震撼推出ICE MAN首張專輯-要在一起!將是藝能界的一大新旋風!
ICE MAN成員:
東諺:由於五燈獎五度五關的「忍者少年」受到大眾歡迎，是家喻戶曉的當紅炸子雞，發行第二張專輯後遇到了兵役問題，讓忍者少年解散，退役後東諺並未放棄對於表演的熱情與執著，他的父親為了支持東諺對舞蹈的熱情,賣了房子讓東諺繼續參加舞林大道比賽，如今想來,東諺深深感受父親的愛。
成澄:偶像團體HERO團長，曾經代言國際品牌PLAY BOY服飾/包包、幸運草金飾，香港REX潮錶…等，亦是兒福聯盟的公益大使，在演藝事業起步時，團員也相繼因為兵役問題而面臨解散命運!入行前是專業的整體造型師也擔任過寵物造型師，為電影艋舺及吳建豪MV…擔任造型設計工作!
成澄自幼父母離異,由爺爺奶奶帶大，雖然隔代教養,爺孫之間感情緊密,然而爺爺長期臥病,去年不敵病魔離開了，對於成澄造成相當大的打擊，如今尚有奶奶已高齡90歲,成澄最大願望就是在藝能界能闖出成績,讓高齡90的奶奶,不再為他擔憂!
阿文:眾多天王天后舞蹈編舞老師!合作天王天后包含:蔡依林、周杰倫及這兩年相當火紅的電音女神謝金燕，亦受到帽子天后～鳳飛飛小姐照顧，讓阿文感動至今!阿文為家中獨子,自小父親因病去世，與母親相依為命，母親後來也因長期臥病數10年後離開人世，就此阿文無父無母無兄弟姊妹,孤單一人繼續為夢想打拼!
三人相繼在去年遇到伯樂～綜藝大姊大白冰冰!冰冰姐分別看到了三位的優點及韌性，也心疼他們的人生遭遇,決定讓三人組成ICE MAN酷帥輕熟男團體，給予最大的支持與努力, 也希望在馬年他們能成為冰冰姐的千里馬,一馬當先,馬到成功。
主打歌【要在一起】，是一首
【要在一起】是本張專輯的主打歌曲，輕快的電音舞曲,冰冰姐特別為他們量身訂作，打造ICE MAN式舞曲!歌曲也賦予極正向意義!在三人經歷過人生低潮後，不唱得精彩、跳出自我!
【COME ON】第二波的主打歌曲，電音舞曲曲風、詞句動人深入每一個你。曲調與歌詞的意境，讓你放手去愛!絕對會讓喜愛電音舞曲的歌友們，歡喜選唱!
【請相信愛】談及現代男女感情中總是會遇到些困難、阻礙、不順遂。其實大家若能相信愛情，給予祝福!那該多好!重新出發請相信愛，也許下一個才是最好的對象!愛永遠存在～請相信愛!
五首歌曲，首首優美動聽!金牌大風音樂文化股份有限公司大力推薦並寄予厚望!此次特別拍攝了主打MV，專輯發行後，便能在各大KTV中唱到你喜歡的那首歌!
2014年3月的春天裡，ICE MAN將溶化你的心！
讓大家一同感受ICE MAN 要在一起。

超越自我 全新音樂大作
全程參與精心打造音樂創意國度
3D虛擬繪圖打造視覺幻境
11首 環繞愛 體悟愛 充滿正能量涵式金曲
華人市場首度實境LIVE宣傳模式
◎ 首波震撼推薦 『OK蹦』
2014張韶涵全新單曲 『OK蹦』是一首概念單曲，從收歌發詞音樂製作一直到最後所搭配的影像呈現，都有著張韶涵貫穿其中的概念：她用機器人作為表現手法，講述『愛』這個主題。雖然音樂元素採用電氣重節奏舞曲的編制，呈現前衛時尚的音樂風格，卻相反的在講述一顆炙熱跳動渴望愛的真心。
◎ 磅礡情歌 『為愛而活』
每個人的人生歷程都或多或少有喜有悲有順利也有挫折。每個人面對苦澀的方式也都不同。張韶涵在她2014新專輯中，搶先推薦的新歌『為愛而活』是一首散發著正能量，用愛感染人心的作品。她用宛如疾行奔忙的反覆琴聲塑造出略帶急迫感的音樂氛圍，清亮卻感性的嗓音，詮釋面對困境卻依然信仰愛的堅決心境。她的音樂總是在絕望中帶給人們希望和迎戰明天的勇氣。
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1. 張韶涵創意時尚透視圖冊
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终极华丽阵容 强势加盟 重磅打造
※亚洲鼓王Funky ※爵士钢琴演奏家孔宏伟（金佛）
※著名吉他演奏家刘麟 ※乐坛首席贝斯手张岭＋王笑冬
※金牌制作人张卫宁＋潘卫东
终极华丽阵容 强势加盟 重磅打造 听朱克娓娓道来"心"的声音
EP介绍
中国好声音第二季人气学员朱克首张个人EP《逃》震撼发行。EP包含全新个人单曲《逃》、《逃》（钢琴版）以及重新改编的翻唱曲目《离不开你》，共三首作品。主打歌曲《逃》是制作人张卫宁为朱克量身定制的，在配器和制作部分，集结并邀请了亚洲鼓王Funky（日本）、吉他孟繁浩、中国摇滚乐前辈，华语乐坛首席贝司手张岭、中国最优秀的爵士钢琴演奏家孔宏伟（金佛），北京首席乐团演奏弦乐，该单曲凝集了乐坛众多重量级乐手。在朱克充满沧桑的嗓音中，呈现出一幅幅悲伤的情感故事画面。朱克是个深沉倔强的男人，用歌声演绎了自己人生旅程中的每一段经历，那些只有通过音乐才能表达的故事，就在这张EP中婉转呈现。
那一瞬，只想逃离所有欢笑依赖
往事历历，犹在眼前，
一年前还拥有一份完整，在故乡小城山畔的一个小家，
质朴温暖，阳台外是城市闪烁的灯火。
一夜之间分崩离析，还来不及面对的我，
从昏乱中回过神来…已是一片废墟。
从此，对谁诉说、与谁依偎？
那一瞬，只想逃离那所有欢笑依赖。
只是逃往何处无爱之所皆为他乡。
更何况身边还有一双小手，等我牵着她回家。
歌曲文案
逃
这的的确确是一首情歌，字字句句仔细斟酌都尽现爱的伤感画面。那种伤感大不同你印象中的苦情戏，字里行间流露出一个有故事的男人，经历过许许多多。钢琴缓缓而入，静静聆听出一幅画面。弦乐的起降更是将歌曲副歌推向高潮。
没有撕心裂肺，不算小情小调，朱克用自己独特的演唱方式，似乎将歌曲以故事的形式娓娓道来。久违的唱进人心里的声音，唱出了许多人的故事，也唱透了属于朱克的内在的真实。欲逃，却无处可逃。属于爱的真实，饱尝遗憾，还要继续勇敢。
离不开你
这首重新改编的经典曲目收录至全新EP大碟《逃》中，绝非偶然。对于歌曲的改编此次由中国交响乐团首席乐手进行弦乐的全编制，纯交响乐队大制作对歌手的演唱功底提出了很高的要求，此外中西合璧的配器使用，使得作品本身更显宏大。
你可能并不陌生朱克演绎的《离不开你》，包含了无限的故事性在其中。像是一个老朋友，用歌声与你诉说着他的故事，新版《离不开你》你无需过多言语，聆听其中便是最好的表示。

前《星光大道》冠军、原生态歌手阿宝也开始涉足“摇滚”了！阿宝一改往日包着白头巾的陕北汉子形象，穿上了皮裤背心，以沙哑的嗓音唱着“你听R&B我爱重金属，你爱刷微博，我爱斗地主”“农业重金属，谁能比我土”“占领大街和小巷，城乡结合部”……凭借简单的歌词和洗脑的旋律，该歌曲迅速成为了新一代神曲。
在网友高度关注的同时，“编曲毫无技术含量”“再一次刷新了我的三观”“丧心病狂”“魔音穿耳”等非议也扑面而来。阿宝表示，这首歌只是一种自我调侃，并不是为了博取关注度，“我从来不炒作。我在央视是公认的收视率歌手，央视很多收视率纪录都是我保持的”。他认为大众对他有些误解，他本人并不是那么土的。为了证明这些，阿宝还甩出了几句纯正的英语，“我的口语非常好，还会粤语、河南话、长沙话等10种民族方言。”

时代强音“筷子兄弟”继微电影《老男孩》后强势回归，再度倾力打造2014年度重磅大电影《老男孩之猛龙过江》全新宣传曲《小苹果》，“筷子兄弟”强强联手订制华语神曲，复古曲风动感韵律，2014，给你好听！
《老男孩之猛龙过江》由肖央编剧、执导，香港知名导演李仁港监制，“筷子兄弟”肖央、王太利联手出演。电影在浓厚的喜剧氛围下，讲述了两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”，在大洋彼岸上演了一系列的爆笑励志闹剧。
2014年1月9日，“老男孩纽约归来”的发布会在京举办，肖央、王太利在现场正式宣布，将借力北京儒意欣欣影业投资有限公司、乐视影业（北京）有限公司、优酷出品三方平台[2]，联手打造《 [3]老男孩之猛龙过江》，开启曾感动无数人的“老男孩”的大银幕追梦之旅。

“音乐疯子“张玮飙高音为《太极2》喝彩 扭转乾坤无人能敌
由华谊兄弟出品，王中磊任制片人、陈国富总监制，冯德伦执导，冯绍峰、梁家辉、Angelababy、彭于晏、袁晓超主演的热血功夫大片《太极2英雄崛起》即将于11月1日在全国范围内火热公映。“中国好声音”超人气选手张玮近日用他的独特高音《太极2》演唱了宣传曲《英雄崛起》，也将正式拉开《太极2》的上映热潮。

2014 许嵩第五张全创作专辑 《不如吃茶去》
关于爱恨情仇的道理，关于人生的感悟，我们说了那么多，也听了那么多，最后又如何？
有诗云：空持百千偈，不如吃茶去。这是前人流传下来的禅机，是许嵩心向往之的怡然与从容，更是他第五张全创作专辑希望传达的生活态度。
大千世界，多得是想不通的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如，吃茶去。——许嵩
在前四张全创作专辑收获了一长串的乐坛奖项与听众认可之后，许嵩对待演艺工作依然保持着若即若离的状态，为创作留足空间与时间。近两年的时光，除了常规演出之外，他选择了将生活的大部分内容转向旅行，读书，进修，创作摄影随笔集，以及创作制作本张专辑。“不如吃茶去”像一句随性的口头禅，而这份悠游自在，正是他真实的生活状态。他是音乐人之中的文人，还是文人之中的音乐人，或许这些定义对他而言已不重要。他的平和、干净、低调，是经过了时间检验的个人特质，这样的个性注定与娱乐绝缘，但又恰恰是乐迷最为欣赏的特质。本辑中充满中国古典气息的词作再次展现了许嵩强大的笔力与深厚的古典文学修养。近两年许嵩常在大山大河间旅居，所到一处觉得清凉自在了，就小住十天半月，吃茶，读书，抚琴，会友，呼吸山岚清气，远离喧闹的都市文明，以更为清净的心去体悟生活，由此创作出一系列清润如茶的音乐作品。本辑中有诸多精彩佳句均是在幽居之时的灵光闪现。当回到北京，回到严谨的工作状态时，他第五次掌控全局，身兼本专辑音乐总监、全部词曲的创作者、制作人的身份，更亲力亲为操刀编曲与混音工作。从创作词曲开始，到编曲、监制编曲，再到现场录制各样乐器，完成混音与母带制作，每首作品平均包含两百多轨乐器素材，总计近两千轨，均由许嵩一手包办制作，在工作室内醉心本辑制作的总时间超过一千五百小时，全身心为音乐注入情感和能量。
《不如吃茶去》是充满碰撞火花的一体：东方的清音雅乐，西方的律动节奏，交织并进；披着古色古香的外套，内里却是一颗极为现代的精神内核；既书写怡然洒脱的态度，也不掩内心的感伤离愁，生活五味熔于一炉。遣词造句是许嵩式的美学，不经意间抖落的词趣与禅机耐人寻味。你眼前浮现的是一个老成的少年，有故事，但绝不沧桑，他低吟浅唱着把他的故事讲给你听，无论故事是悲或喜，都讲得饶有情致，作者的迷人之处也恰在这里。这样的音乐让人难于定义，它象是属于从今天到过去几百年中的任何一个时段：古典与流行交织，让听者在不知不觉间忘却了所处的时代。
作为一张穿梭古今的作品，《不如吃茶去》集结了多位优秀的中国民乐演奏家：古筝、竹笛、箫、尺八、埙、古琴、二胡、马头琴等乐器，各路大师以教材级别的绝妙演奏为专辑增光添彩。但精彩并未到此为止，许嵩在本辑中的乐思并不停步于中国民乐，而是以丰富多元的音乐语言表达专辑概念。于是，我们在《弹指一挥间》中聆听中国国家交响乐团恢宏而深沉的弦乐演奏；在《梧桐灯》里邂逅世界上最古老的乐器都都克笛 （Duduk）如泣如诉的天籁之音，与Trip-Hop节奏融为一体；《等到烟火清凉》着意于氛围渲染，渐进铺陈情绪，高潮充满震撼力，八字唱词禅意深远；《山水之间》里一段古筝与爵士吉他齐奏，行云流水般交相辉映，演奏技巧在流行乐中甚为罕见；《隐隐约约》将迷幻的电子音色与马头琴、失真吉他奇妙混搭，氛围诡谲奇异,彰显许嵩卓绝的编曲想象力；《惊鸿一面》与魅力歌姬黄龄深情演绎令人心向往之的古典式爱情；《宇宙之大》以印度传统乐器西塔尔琴作点缀，营造虚空幻境；《有桃花》加入传统民歌采样，温馨小曲令人动容……随处可见的精妙构思匠心独运，加上华语乐坛顶级阵容的编曲搭档们倾力助阵，《不如吃茶去》注定成为不可错过的精品佳作。
在音乐之外，本辑的MV由台湾著名导演黄中平先生操刀。MV拍摄生涯超过二十年、拍摄过数百位歌星的他破天荒接下了同一张专辑中的三首MV拍摄工作以及部分摄影工作，上山下海旅途奔波长达数十日，背负超大的工作量只为完美呈现许嵩作品中超凡脱俗的意境。本辑的内页写真则由知名摄影家张罗平先生拍摄，作为曾与许嵩多次合作的伙伴，张罗平的摄影精准展现许嵩的个性特质。本辑的装帧设计则邀请到曾入围格莱美奖的台湾顶级设计师萧青阳老师出手，简约大气的设计风格毫无造作修饰，贴合专辑返璞归真的音乐主题。
首支推荐曲目-《山水之间》
《不如吃茶去》首支分享曲目《山水之间》是许嵩在幽居之时的灵光闪现。许嵩说：“写山水，写隐士情怀，有太多人写过，可如何写出真正的感动，那不光是创作能力的事，还需真正去拥抱生活。”从《山水之间》所蕴含的深厚情感里，可以窥见作者近年心境上的变化。词作借古喻今传达了避世高蹈的闲适生活态度，但又不掩尘缘未断的凡心俗情，有血有肉令人动容。
音乐制作方面，许嵩亲自完成《山水之间》的制作、编曲、和声编写、乐器监录与混音工作，每一处声响，每一个乐音，每一缕乐思，皆是精心静心而作，无愧是华语乐坛不可多得的拥有全方位音乐实力的才子。本曲的录制工作集结了多位优秀的中国民乐演奏家与吉他演奏家，许嵩特别编排一段古筝与爵士吉他的齐奏作为间奏，行云流水般超高难度的极致演绎穿古跃今，在流行乐中实为罕见，各路大师以教材级别的绝妙演奏为作品增光添彩。这样的音乐让人难于定义，它像是属于从今天到过去几百年中的任何一个时段：古典与现代交织，让听者在不知不觉间忘却了所处的时代，只记取音乐本身承载的感动。
推荐曲目-《惊鸿一面》
当江南才子遇见魅惑歌姬，将会碰撞出怎样的火花？
“柳下闻瑶琴，起舞和一曲；仿佛映当年，翩若惊鸿影。”许嵩以深沉笔力，于字里行间描摹出一段古典式的隽永爱情，令人心驰神醉。一唱一和间，一颦一笑里，你侬我侬中，满是古典韵味与涓涓情意。聆听全曲，除了获得难以言喻的美好感受，也不难领会作品的另一层妙意：“惊鸿一面”非仅指情侣初见时的倾心一刻，亦寓意短暂人生不过惊鸿一瞥，不如放下恩怨纠结，不如及时享受爱与被爱，契合了新专辑《不如吃茶去》要传递的豁达态度与浪漫情怀，是充分展现许嵩创作特质的又一力作。
《惊鸿一面》由许嵩作词作曲及制作。早在创作完成之初，许嵩心中便锁定了女声的人选，那便是有着“转音歌姬”美誉的上海姑娘黄龄。“她歌声里的婉约、灵动以及恰到好处的那一份妩媚，最为贴合这首歌”，许嵩如是说。到了录音阶段，许嵩在录音棚内为黄龄描绘歌中情境与歌词深意，如同导演说戏般绘声绘色，更以假声示范女高音声部与转音细节，与黄龄密切互动，在轻松打趣的氛围中圆满完成录音。
许嵩极为重视二人初次合作的作品，为了确保完全实现自己对于乐器和人声层次的编排构思，他并未邀约以往专辑曾合作过的所有知名混音师，而是埋首工作室亲自完成混音工作，体现十足诚意。《惊鸿一面》录制了极为丰富的和声层次，用以烘托出温暖的歌曲气氛并体现男声女声层叠互动的曲趣，让黄龄当场大呼“录许老师这首歌的工作量相当于平时录好几首”。而最终听到混音母带，却又令人感叹如此的简洁克制，之前录制的所有和声都只是淡淡铺陈，点到即止，侧耳倾听才可挖掘出其中妙趣。歌曲的编配工作由曾为《卷珠帘》编曲的田汨先生参与完成，编曲四易其稿，让田汨感叹许嵩作为制作人“确实是出了名的严谨和挑剔”，却也因此次合作结下友谊。制作的最终阶段，许嵩大胆增加了音色古朴的民族乐器古琴作为色彩点缀，并邀约古琴演奏家李金娜老师进棚录制。因古琴在流行音乐中运用极少，演奏家亦对流行乐不熟悉，许嵩便逐音逐句谱写古琴旋律，贴心协助演奏者进入歌中情境。最终，匠心独运的制作方式让整首作品极富耐听度，展现了许嵩一流的制作水准，无愧为内地不可多得的在作词、作曲、制作和演唱等各个音乐领域都已自成一家的全能音乐人。而黄龄精准到位的演绎也让人听得心生涟漪。如果说七年前那个吟唱着《痒》的黄龄是娇媚可人的话，那么如今的黄龄则平添了一份妩媚深情，收起了华丽的转音，而于歌曲极细微之处彰显功力，更为内敛深刻。
推荐曲目-《七夕》
眼见时下的节日充斥着西方情调，不禁要问为何中国自古沿袭下来的节日一个个的寡淡了气氛？《七夕》应情应景倾洒出一首属于中国情人节的专属复古情歌。
“夜幕垂，鹊桥会，七夕的念想；皎月归，我轻随，烟火对影赏。”七夕佳节，如若无法与恋人共度，那么不如让这首《七夕》作伴。《七夕》由许嵩作词作曲以及编曲、制作，全然展现许嵩个人创作功力。清淡的相思之苦与坚定的爱情信念交织铺陈，词作韵味深藏；充满弹性的鼓点律动与咬字方式，许嵩以独有的轻松之态，表达了对于牛郎织女式的异地爱情的信心，一如歌中所言：“情话无人讲，也就不用讲，且把浓情化作诗两行”。
推荐曲目-《弹指一挥间》
《弹指一挥间》由许嵩作词作曲及制作。古典而凄美的笔调，中西合璧的配乐，将一段离愁别恨演绎到全新高度。歌曲中的弦乐由中国国家交响乐团倾情演奏，深沉哀婉；古筝演奏家程皓如、笛箫演奏家陈悦演绎民族风韵，飘渺动人；歌手胡夏友情献声，甘当绿叶为好友配唱和声。
据了解，《弹指一挥间》的创作灵感来源于苏武牧羊的经典故事。故事本身可谓家喻户晓，历代文人墨客多有歌颂苏武民族气节的作品，苏武的形象也已被定格成铁骨铮铮的刚烈男子。然而许嵩独辟蹊径，于古籍、诗册里的极细微处探寻灵感。在苏武出使匈奴之前，他留给妻子一首诗《留别妻》（出处有争议）。诗里写道“结发为夫妻，恩爱两不疑”，又言“生当复来归，死当长相思”，这份临别时的深情款款，极为动人。然而苏武万没想到，自己一去就是十九年，这十九年间夫妻相隔两地的思念之情，离愁别恨，正是《弹指一挥间》中构筑的景与情。然而故事绝非到此为止：十九年后苏武归国，爱人却早已改嫁，而苏武在他乡也娶过了别的女子。与其说当初的海誓山盟被遗忘，不如说，这就是际遇难测的人生。《弹指一挥间》的开阔之处在于，偏偏就描绘这不够完美、不够坚定的爱情，从中咀嚼人生滋味：忠诚或是背弃，相思或是遗忘，都没有我们年少时以为的那么重要，只要相爱之时付出过真情，也就无悔；看似漫长多舛的人生，放诸于历史，不过是弹指一挥间，当青丝蘸上白雪，回望来时的路，一切皆如云烟。
《不如吃茶去》创作人员名单
作词、作曲、制作人：许嵩
编曲：许嵩、杨阳、蔡廷贵、陈伟伦、洪敬尧、李荣浩、田汨
古筝：程皓如
箫：陈悦
竹笛：赵晓姝
古琴：李金娜
二胡：尚祖建
埙、尺八：英水帝江
马头琴：希博（HAYA乐团）
弦乐：中国国家交响乐团-刘云志等24人
电吉他：高飞、陈伟伦、毕见昊
友情献声：黄龄、胡夏、胡莎莎
和声编写、和声：许嵩
录音师：许嵩、曹飞、徐威、鲍锐
录音室：许嵩工作室、飞行者录音棚、乐家轩录音棚
混音师：许嵩、栗野敬三
混音室：许嵩工作室
母带后期工程：许嵩
音乐录影带：黄中平
平面摄影：黄中平、张罗平
唱片装帧设计：萧青阳