欧豪新歌《So What！》首播 舞台王者轰炸流行乐坛
不羁真我 强势来袭 欧豪《So What！》 耀眼发声
亲创rap歌词 大展90世代自信、勇敢、真我精神
新生代演员、超人气歌手欧豪首张个人唱片第一支主打单曲《So What！》28秒录音室音频6月12日微博全球揭秘，预售9分钟，预售金额突破100000，创微博音乐预售新纪录。今日，《So What！》完整版正式首播，舞台王者欧豪不羁真我，强势来袭，即刻轰炸流行乐坛。
美国顶级制作人AMADEUS操刀制作 量身定制欧豪美式热单《So What！》
《So What！》由曾为P Diddy、50 Cent、Justin Bieber、 Chris Brown、 Jennifer Lopez、Trey Songz等制作音乐的美国知名制作人AMADEUS操刀制作，根据欧豪的声线和个人特色，为欧豪量身打造，带有独特的美式风味的歌曲。
提及欧豪，AMADEUS表示：“我很喜欢欧豪的劲儿，他是自带光环的明星也是专业歌手。他有非常棒的工作精神， 而且我们在整个录音过程中渡过了非常愉快的时光。给欧豪创作歌曲很轻松，因为欧豪很灵活，《So What！》这首歌表达的是一种年轻真好，享受最美好时光的一个状态。你知道，年轻的时候音乐可以解决绝大多数的问题、烦恼。所以，当我知道我们要跟欧豪合作的时候，我想制作一首有青春活力，轻松自在的歌曲，最好是大家都可以跟着一起跳舞，舞动身体。”
《So What！》由打击律动跳跃开场，一瞬间电流涌入血液，身体细胞被悉数点燃、热血沸腾，这种叫嚣神经的律动贯穿整首歌曲，让你的每一颗细胞都跟随欧豪一起叫嚣、呐喊、舞动。值得一提的是，由欧豪创作并演唱的rap部分，也极为亮眼和带感，与通常情况下rap充当歌曲润色作用不同的是，这首主打的rap不仅挑起了歌曲结构中的重要角色，更点燃了整首歌曲的精神与气势。将90世代勇于接管时代、开创时代的勇敢、自信体现得淋漓尽致，do what I wanna do 的真我精神，也全都展露无疑。欧豪表示这是一首适合在任何时候听的歌曲，因为“只要你喜欢这首歌，在任何时候都会听，我就是这样。”
欧豪对《So What！》一见钟情 历时三天 零时差现场打磨
在前期选歌的时候，《So What！》只有一个track并不完整，但欧豪听过之后很喜欢这个韵律，毫不迟疑的定下了它，所有的旋律、编排都是在纽约的录音棚里完成的。在录音棚里制作人和欧豪不停的沟通对这首歌的感觉，得到反馈后制作人现场修改、创作，欧豪马上试唱，就这样经过3天的零时差现场打磨，《So What！》所有旋律终于横空出世，欧豪用了一个晚上的时间完成了整首歌RAP的创作。欧豪说：“这一次录歌比较不一样的是会跟制作人在录音棚对音乐的感觉进行即兴创作，这个是以前没有的。”同时，这样创作出的歌曲会更多的体现出歌手对音乐的诉求，你会从中感知更为立体的欧豪。
华语知名词人代岳东倾注填词 分享歌曲传递心能量
《So What！》这首歌曲反应出一种当下年轻人的生活态度，以及内心感悟。万千世界，有些人随波逐流、有些人特立独行、有些人喜欢隐忍、有些人习惯抱怨。林林总总，但总有一种人，始终拥有着华丽的白日梦，只要自己选择认定的路或方向，就不怕别人嘲笑，哪怕跪着也要坚持走完。同样，这也是我所欣赏的生活态度。
代岳东坦言：“欧豪，是我比较喜欢的内地男歌手之一。在我的眼中他是一个积极向上、乐观、率真的人。希望这首歌，通过欧豪的演绎，把更多的正能量心声音带给大家，可以影响或者引领一些人走出思想的低谷、困境。”
年轻一代都会经历一个被质疑的阶段，面对质疑或许我们可以用“就算遭遇 狂风暴雨 也自信 走下去 柳暗花明”的乐观、自信来应对、向前。
“不想 畏首畏尾 规规矩矩 释放自己的情绪 有什么恐惧 遵循自己的定律”这种自由、不压抑、不被束缚的的生活态度也一直是欧豪所追求的。像一个 勇敢者 关不住内心狂热
被冷眼 不去想 I have nothing so what！

制作：黄立炜
演唱：浪客秦昊、张小厚
混音师：黄立炜
录音师：廖国钺
录音棚：O2乐邻录音棚

华语女子天团S.H.E藏声两年 2015最新单曲神秘空降《你曾是少年》
四大名导联名推荐天才电影《少年班》 导演肖洋情同粉丝作词邀唱
华语女子天团S.H.E自2012年底发行「花又开好了」专辑以来，经过「2gether 4ever」2013世界巡回及2014安可场巡回演唱会后，团员各自单飞出击，皆创佳绩。田馥甄/如果演唱会台北高雄场秒杀售罄，巡回场次不断增加！Selina任家萱 2015年初发行个人专辑「3.1415」，圆容教主能言善道形象深植人心，备受主持界期待！ELLA丰富戏胞活跃各大表演场合，发行「WHY NOT」专辑受封流行疯后，并持续交出戏剧作品耕耘戏剧之路！因此超过两年时间，S.H.E未以团体名义发表音乐新作，这次特地为天才电影《少年班》献唱电影主题曲，为电影主角们娓娓道出怀念青春的心声！
《少年班》电影是由剪接师出身的肖洋，剪而优则导的大屏幕处女作，以自身经历取材，淬炼出独特的影像说故事能力，相当动人且极具感染力！也因而获得冯小刚、陈国富、韩寒、易小星四大名导联名推荐！电影主题曲则是邀请到久未合体推出新歌的S.H.E来演唱，肖洋透露S.H.E是他大学时期女朋友最喜欢的团体，耳濡目染之下S.H.E也成为他最喜欢的华语女歌手之一，看到同样成长的她们，彷佛也像看到那些年的自己。对此S.H.E开玩笑表示：「听到导演这样说我们感到很荣幸，但怎么隐隐约约有一种心酸的感觉，出道多年的艺人听到别人说从以前就听你们的歌，有时候会不太舒服。但是导演很有才华，还亲自写词，我们荣幸的成份比较多啦！哈哈！」
为精准传达《少年班》电影中的内在价值观，导演肖洋如履薄冰苦心煎熬数日，终于交出《你曾是少年》的歌词，希望透过这首歌搭配电影同时提醒大家，我们需要在这个越来越忙碌和复杂的时代永远记住我们的初心，记得我们在人生旅途刚出发的样子，找到自己与世界相处最自如的方式。已率先看过电影试片的S.H.E也表达，看完电影可以更深刻了解导演歌词里想传达的精神，相信每个人都可以在歌曲和电影里面感受到自己突然涌现出来历历在目的青春岁月！

疯狂的盛夏，艳阳高照下热烈的吻！
浪漫的月下，幽幽暗暗中柔情的吻！
此刻不必多说一句话！
我，可以吻你吗？can I kiss you？！
即便你懂什么是爱，不一定懂什么是吻
轻轻的吻，美好的吻，带有呼吸的吻，缠绵悱恻的吻，温柔的吻，狂热的吻，疯狂的吻，不羁的吻。这些不仅仅是一个简单的亲吻动作，吻在手上代表尊敬和爱慕，吻在额头代表宠爱，吻在颈间代表迷恋。孩子和父母之间，恋人之间，姐妹之间，主人和宠物之间，这些吻的含义又都不一样！如果你懂什么是喜欢，那么害羞轻轻的吻就是最好的表达方式；如果你懂什么是美好，那么阳光下突如其来的一个吻是经典；如果你懂什么是不舍，那么欲吻还休的表情是最好的诠释。吻瞬间带走一切陌生的距离，吻，是美好而充满爱意，令人遐想无限的一个字。Kiss，in your heart.
真实累积真实，独特更添独特
两个音乐灵魂的首次碰撞
随着曾轶可新专辑主打歌一首首的曝光，专辑的另一位制作人也浮出水面。范晓萱，一个有着独特魅力色彩的音乐人，此次也是轶可第一次和女性制作人合作，出人意料却又在情理之中。两个风格迥异的女子将两种不同的色块混搭在一起，使得女性特有的敏感细腻与温柔特质在编曲与整体构架上更显突出。令人中毒的吉他solo旋律，有力的鼓点以及星星点点的灵动电音点缀开场，就像一个坚实广阔的夜空洒满星星点点的光亮，狂野又柔和，界限分明又稍显暧昧。制作人范晓萱再三衡量后摒弃了很多复杂的编曲，选择简明而不简单的编曲，真实就是这首歌曲编曲的主要特点。而轶可此次也是收起了一贯常用的气声唱法，使用了比较扎实的唱法，也是体现了真实这一特点，因此听者的听觉感观也更感真实。
在以技术流为主的年代，这次的舍弃和尝试实属不易，代表了制作人和歌手最真实最朴实的音乐心声，他们也希望通过这种方式给大家呈现出一个最自然最灵动的歌曲。歌曲录制期间还发生了一件有趣的事，这首歌曲最后一个吻竟是在大家“教唆”下轶可尝试怎么表现亲吻的声音的时候，录音老师和制作人“偷偷”录下来的，让轶可害羞不已。和范晓萱的合作，轶可颇有感触。在录制过程中，范晓萱的认真负责和对音乐的执着打动了轶可，与此同时也给出了很多音乐上的宝贵建议让轶可受益匪浅，轶可也表示在台北录歌的音乐时光也是她从英国游学回来这段时间最快乐的日子。
我可以吻你吗，在浪漫的月下
我可以吻你吗，在疯狂的盛夏
这次的歌曲不同于以往的小心翼翼的少女情怀，更添加了一些勇敢和大胆的元素。在这个以矜持为美，以沉默为美的年代，人们都学会了带上成熟的面具。即便是遇上美好的事物也会吝啬夸奖，害怕表现得轻浮；而即便是遇上心动的人大多都藏在心里，纠结翻滚，最后不得无疾而终。而这首《can I kiss you》就是像灰色尘雾中的一抹蓝，唱出了最简单的道理，“爱不需要言语夜多珍贵，没有多少时间可以浪费”！告诉大家即便这世间有多少的规则，有多少的不可行，也需要为真正的心动真正的爱去付诸行动，不再畏畏缩缩或是委曲求全。在这个害怕主动就是输了的年纪，也唱出如童真一般美好的情愫，我喜欢你，我想吻你，我可以吻你吗？爱就是如此简单！喜欢就是如此纯净！不需要思前想后！
轶可自画像，用一个吻俘获你
胸前爱字刺青，化身爱的使者
一如既往，《can I kiss you》的单曲封面还是轶可亲自手绘的油画。但与之前不同的是，这次轶可不再描绘它物而是画下了镜子里的自己。画作中轶可蓝色的头发梦幻飘逸，绿色的皮肤自然诡异，像是另一个地球走来的孩子，口中含着一把像剑一样的信物，好像要交给谁。双手交叉姿势安稳而祥和，与世无争的感觉。最显眼的一个繁体的爱字被“刺”在了轶可的胸前，就像一个超脱的怪孩在向世人展示被刻在身上的坦荡荡的爱。整幅画的色彩怪异，偏向明亮，却又怪得很美，在虚与实之间述说着一个不现实的故事。也许轶可眼中希望的自己就是对爱如此坦荡，却看待世俗的眼光如此平静吧。这幅画和这首歌一样，坦荡勇敢充满灵气，诉说着一种特别的感觉，这感觉也许只有看到这幅画和听到这首歌的人才会深有体会吧。就是这幅画上的怪小孩，好像柔柔的轻轻的在唱着，can I kiss you，can I kiss you，can I kiss you。唱着唱着，她的爱字也愈发明亮，胸口愈炙热发烫。

故事的甘或是苦
如果没有你 何人可诉
流芳或是贻笑千古
如果没有爱 有何不同
许嵩作品《千古》，由许嵩词曲创作及制作。有别于上张专辑里《山水之间》式的华丽古韵，许嵩在《千古》里擦除了年代感，以干净利落、清朗质朴的音乐语言，描摹对爱情的感伤与眷恋，也营造了更为开阔的赏味格局。词作方面，微微带有文言气息的现代文法，细腻与洒脱并存，字里行间满溢许嵩的个人风格，见字如面。
2015年许嵩凭借热门专辑《不如吃茶去》收获了多个创作大奖，而除了重大典礼活动外则鲜少露面，绝大部分时间埋首于他的新专辑制作工作，这引发了部分乐迷的“不满”，连连在他的微博“催专”、求新歌。据了解新专辑制作顺利进行中，预计于第四季度发表。

首波主打《碎碎念》是最贴近李祥祥生活的一首歌,风趣,年轻。《碎碎念》是同事遭受深刻的小折磨，就为了给爱碎碎念的李祥祥,一个“别再念”的冏脸,实为青春无敌的歌曲,加满分数,也为李祥祥告别的大男孩生活留下色彩缤纷的画面。作为首张个人专辑的开场曲，《碎碎念》由“金曲奖最佳单曲制作人”小安老师作曲并担任制作，此次唱片公司特别邀请小安老师为李祥祥量身私人订制，加上乐坛天王天后御用词作者葛大为老师倾力填写“小甜蜜”的唱词，以及NELLA老师“诙谐、有趣又贴近李祥祥个性”的说唱歌词，这首有别于以往作品的曲风新单曲对于李祥祥而言更是一次勇于突破自己的尝试，他以风趣而年轻的态度唱出最真实的自己，青春活力指数直线狂飙。
谈及初次邂逅这首《碎碎念》时的感受，李祥祥说道：“当时就特别喜欢这首歌的旋律，初见歌词时更是觉得很喜欢讨喜，很生活化，真实的在描述生活中的自己，比如第一句歌词‘我嘴巴在碎念，用主观的偏见’，自己真实生活就会有这样的情况，歌词也会看到自己一些的感情经历和生活，那些正是自己私底下在恋爱中对女生会有的一些小情绪和小动作”。而一直希望可以尝试不同曲风及RAP唱法的祥祥此次更是过足“挑战新风格”的瘾，而为了百分百完美诠释这首作品，由于RAP歌词的节奏感，在录制歌曲时李祥祥也克服了不少咬字节奏上的问题，李祥祥坦言：“其实一开始录的时候是照着歌词唱，但怎么样大家都是觉得少了些感觉，有点找不到方向。但后来尝试把歌词完整的背出来更深入的揣摩后就很顺手了，之后的录制也就顺利了很多”。据透露，首张个人专辑由中港台星马的新锐创作人大集合，唱片公司环球音乐希望可以让李祥祥灌注全新又年轻的力量。

"What Do You Mean?" is a song by Canadian singer Justin Bieber, and the lead single from his forthcoming fourth studio album (2015). The song was announced on July 28, 2015 on On Air with Ryan Seacrest.
The song debuted atop the Billboard Hot 100 with 337,000 downloads sold in its first week, becoming Bieber's first number one hit in the U.S. and the 23rd song in the chart's history to open at number one.

Second single from Justin Bieber's fourth studio “Purpose“

成立11年的香港乐队杀手锏乐队首张国语专辑《长大就是这样》10月21日正式发布！这张MiNi专辑共收录4首歌曲《长大就是这样》、《告诉我》、《what’s going on》、《我们的时代》均为杀手锏创作，《我是歌手》贝斯手韩阳监制，将杀手锏的音乐真实地呈现出来。
2015年，发行全新国语专辑《长大就是这样》。希望通过原创作品完整表达自己的想法，鼓励一众正在踏入社会、准备追梦的年青人，努力实践自己的抱负；也希望通过新的作品，踏出乐队成长道路上新的一步。深受beyond乐队影响的5位成员各自步入而立之年，对于“长大“，开始有了更多体悟。对于工作、感情、责任、处事，千言万语的青春成长物语只汇聚成一句“长大就是这样“。
在好声音的舞台上，陈乐基以“我们的时代终于来临“感动千万观众，被寄予厚望将成为Beyond乐队的接班人。五个80后的男生，幼时沉浸在香港流行音乐最鼎盛氛围中。成长时浸染着Beyond的摇滚精神，目睹过张国荣梅艳芳的风华绝代，体味过罗大佑黄霑的侠骨豪情，但都止于忆往昔。杀手锏乐队在好声音舞台的宣告，让我们看到了一个希望的火苗。或许在香港这片中西碰撞的地方，还会出现将Beyond精神延续的音乐人。他们真挚、坚持，用自己的音乐表达对自由的呐喊、对信念的执着、对生活的思考。
好声音的舞台让陈乐基、让杀手锏有机会被大家看到，但这只是序幕。“我们的时代终于来临”。陈乐基会带着他的杀手锏乐队，一起走向下一个10年，长大、飞翔。

约2年半ぶりとなる待望のシングルは"BoA"作词/作曲のセルフプロデュース楽曲。デビュー10周年を経て、少女から26歳の女性へ成长したBoAが等身大で歌う、はかなく、切ない失恋ソング。2012年、韩国で2年ぶりにリリースしたオリジナルアルバム『Only One』に、韩国语で収录されたタイトル曲「Only One」と「The Shadow」2曲の日本语Verを収录。世界各国で行なわれているSMTOWN LIVEでも各アーティストとのカップルダンスや圧巻のパフォーマンスで话题となっており、日本でもパッケージ化が待ち望まれた楽曲。「Only One」はテレビ东京系列"たけしのニッポンのミカタ!"エンディングテーマ、"music.jp"TVCMイメージソングに决定。 ※2形态(AVCK-79085/AVCK-79086)连动特典: スペシャルDVD「Only One ～Dance Version～」(応募者全员にもれなくプレゼント)

华谊兄弟旗下“歌唱美好生活”的内地原创音乐组合“牛奶咖啡”，2011年全新概念EP《去寻找 Lost & Found》——陪你一同寻找属于自己的自由与希望——都市的生活象一层透明的牢笼，将我们困在其中。没有人能开解心中的迷茫，我们只能不停的去寻找。打开属于自己的触角，去感知眼睛无法看见的能量，然后逃脱，终于长大。渴望蜕变后得到关于成长这个谜语最接近真实的答案，坚信黑暗之后就是黎明，坚信找到自我便可以找到未来，坚信内心一定会给自己前进的希望。即使是短暂的挫折、错误的方向，再多的失败都不会让我们后悔来到这个世上。

2016年3月，SNH48成立至今的首张原创EP大碟——《源动力》正式推出！这是SNH48第11张EP大碟，同时也是一张极具代表意义的唱片。《源动力》的推出，标志着SNH48正式开启原创模式、进军中国原创音乐市场。《源动力》EP共收录了六首根据各队风格，为成员们度身打造的专属曲目，其中主打单曲《源动力》汇集了S队、N队、H队、X队、XII队五支队伍共17名成员组成的选拔阵容。这首歌同时也是SNH48献给所有粉丝的一首歌曲，“粉丝是我们动力的源泉，让我们共同汇聚动力之源，引爆无限能量吧！”

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

苏打绿 空气中的视听与幻觉 Live CD+DVD / CD+BD
3月6日同步预购 预购赠品: 十大点歌排行榜DVD
这是苏打绿10年努力不懈 换来一场精采绝伦的演出
在这个音乐环境巨烈变动的时代，苏打绿的异军突起，让不少人跌破眼镜刮目相看。这个由吴青峰、谢馨仪、史俊威(小威)、何景扬(阿福)、刘家凯、龚钰祺(阿龚)组成的六人乐团，凭着公认“比专辑还好听”的现场演出以及旺盛的创作力在乐坛中持续大放光彩！
2014最华丽炫目，震撼人心的演唱会
为了庆祝10周年，苏打绿筹备了一个全新的巡回演唱会。限定10个城市，20场演出。4月从香港开始，11月在高雄结束。誓言绝不出精选辑的苏打绿，把20多首经典歌曲重新编曲，加上令人震撼的视觉效果，让苏打绿10年的精选如此地与众不同！
演唱会除了保持苏打绿独特的音乐性之外，更聘请了国际制作团队来参与这次的演出。无论是舞台，美术，灯光，视觉上的设计都有极大的突破，堪称今年华语演唱会的一个指标。现场超过20台摄影机捕捉画面, 经过长达半年的后制剪辑，力求呈现小巨蛋现场完美的视听与幻觉。
CD收录10大经典Hit Songs Live狂热版
巡演结束，苏打绿开始筹备这张10周年演唱会DVD+BD，并且特别将影音场品的规格标准订在CD+DVD与CD+BD最主要的原因是想对苏打粉展现极高的产品诚意，让苏打粉除了有影像高规格的珍藏价值之外，还可以随时听Live版的Hit Songs，这10年来苏打绿留下许多脍炙人口的经典歌曲，每每演唱会总是众人大声合唱，因此，特别挑选10首经典LLive曲目，让你跟着苏打绿一起留下美丽的纪录。
预购好礼: 演唱会现场10大典播排行DVD
另外一个更特别的预购赠品是演唱会掀起高潮的点播桥段精选十大点播DVD，青峰让现场歌迷随兴点歌，现场高歌歌迷当下最想听到的歌曲，可以听到青峰清脆的嗓音，更可以回味现场青峰与歌迷互动时的妙语如珠。
BD【产品说明】
2013年苏打绿也曾发行《当我们一起走过》蓝光光碟，蓝光光碟的HD画质让苏打绿精心准备的演唱会内容留下高画质的影像纪录，因此苏打绿每次发行影像产品，都会尽可能让消费者拿到此高画质影像产品，这次也不例外。除了内容的高品质追求之外，外包装的产品形式也采用铁盒特殊包装，铁盒的品质特别采用欧洲丹麦原厂精致规格，因此，这次的蓝光产品我们将以限量方式发行，以确保品质统一。
蓝光光碟版为HD画质，最高压缩解析度为1920x1080，可选择Stereo、DTS-HD 5.1和Dolby Digital 5.1三种声音格式，DVD光碟版的SD画面，最高压缩解析度为720x480，可选择Stereo和Dolby Digital 5.1两种声音格式，两版皆可选择开启或关闭中文字幕。（提醒: 蓝光光碟须使用蓝光播放器才可正常播放）
CD+ DVD 3月20日正式发行
CD+ BD 4月10日 正式发行

★Justin Bieber后，最年轻Billboard专辑榜冠军得主，时代杂志册封最具影响力青少年的2016最新大碟
★强势收录秒杀34国iTunes冠军单曲"Treat You Better"、深情新曲"Mercy"；豪华精装版独占超收三首加值曲
2013年，年仅15岁来自加拿大多伦多的Shawn Mendes，还在就读中学的他根本无法想象，只是不经意透过网络平台Vine上传自己翻唱Justin Bieber的畅销曲"As Long As You Love Me"影片，竟然会让他的生命有如此大的转变！仅仅三年的时间，Shawn从一位拿着吉他唱歌的小男孩，转变为站上麦迪逊广场演唱会舞台的超级新星，但其实这还只是Shawn Mendes的起步，如今的他正在继续开拓属于自己的音乐之路。
父亲为葡萄牙裔的生意人，母亲则为地道的美国人，来自于不同血脉结合的Shawn，从小玩遍各种乐器的他，2013年8月Shawn Mendes在Vine上自弹自唱Bieber的As Long As You Love Me"，不过几小时的时间，竟吸引百万人秒赞力推，这位原本没没无闻的加拿大青少年，一夕之间就成为了家喻户晓的创作男声新指标；随后的暖身EP仅仅37分钟就登上全美iTunes冠军，在发行首张专辑Handwritten后，成功在Billboard专辑榜封王，惊人创下Justin Bieber后，最年轻Billboard专辑榜冠军得主无敌纪录！接下来一连串的奇迹发生，包括流行天后Taylor Swift钦点世界巡回嘉宾、心碎主打"Stitches"更站上英国金榜冠军+全美突破四白金，传唱全世界，同时他也被时代杂志TIME选为最具影响力青少年、Teen Vogue实力新秀以及福布斯杂志2016年30岁以下杰出人士等，而Shawn的成名故事持续上演中，今年要带着最新专辑Illuminate继续唱下去。
Illuminate有请James Bay、Ed Sheeran、Jason Mraz之御用制作人Jake Gosling、Robin Weisse等巨擘共同参与制作，Shawn对于创作灵感表示: Illuminate的故事会更成熟，创作会更加的深入人心；开场歌曲"Ruin"心碎满地的歌词，完美配上迷人深邃的嗓音，唱诉着一段极尽所能挽回的恋情；歌曲开头充满纯然动人情绪到情感激昂副歌的"Mercy"，肯定是专辑中自省成分最高的杰作；横扫34国iTunes冠军、突破1亿4千万播放量的专辑主打"Treat You Better"，为自己写下了生涯的全新佳绩；不再甜美的亲昵"Three Empty Words"，再简单不过的谱曲，回归到最原始的音乐初衷，那难以模仿的多层次旋律交融、单纯吉他与人声的完美组合展露无遗；最后豪华精装版加收2首Bouns Track及"Mercy"不插电钢琴版。
在Illuminate专辑中我们听到了Shawn Mendes在巨大成功后在带来的磨练与蜕变，无论是在歌声或是创作上，就如他自己所说的:“Illuminate将会颠覆首张专辑的曲风，焕然一新”。我们何其有幸目睹一个即将闪耀全球乐坛的巨星正在眼前崛起。

第二波主打歌《大眠》是美国作家Raymond Chandler诞生于第二次世界大战时期的经典作品，书中描述了史坦梧先生和他两个年轻漂亮又狂野的女儿，他是一个往日威风的将军，如今又老又残，寝食难安。他的女孩们犯过的各种罪过。歌里唱着的是对于爱情拖到死期才判下的无期徒刑，终于舍得放下，舍得转身离开，不再回首，而苟延残喘的爱，大眠后将他埋下，我才醒来。
钢琴心碎的敲出对于爱情心灰意冷后，等到日出看清爱情真相的自我追忆。冷静到结了冰的唱腔，把爱唱成恋完这场爱，只求心花终于盛开，就没别的期待，等梦完醒来，再去收拾残骸。张间君伟和施人诚联手献上的高品质作品，田馥甄的班底用给了王心凌也擦出了不同于《还是要幸福》《爱着爱着就永远》的火花。没有过往处理情歌作品时被压抑的爆发，反而多了气音的处理和清晰的咬字，对副歌部分处理的真假音转化丝丝入扣，让人听到潸然泪下。

国内作家江明的作品《劈你的雷正在路上》，揭穿每一个努力表现的假象、费力掩饰的一切、原地踏步的安逸、犹豫不决的迟疑、理所当然的无能，以及差不多的自己。作者率先以身犯险淋遍社会的暴风雨，然后把这些话告诉你，痛骂你，也提前给了你一颗避雷针。愿你能在“一切都还来得及”的时候清醒过来，给自己一个机会。
轻松中板雷鬼作品，亮点是拟声的口哨声，唱腔轻松，但引人深思。而故事中说的就是真亦是假，假亦是真的人云亦云，没了思辨，只是站队。为了版面和头条可以可以随便制造虚假热点，有了舆论就有了关注。而口哨就像是网络上的口水，口诛笔伐，一句话就轻易判生死对话，句句杀心，字字诛心。这样的风气，这样的发展趋势好吗？

天堂太遠 人間更美

我們是不同顏色的煙花
路過人間碰撞出滿天繁星
流連 不同人間視野
聆聽 放大心的世界

10首郁可唯敲心旋律
10段路過人間愛恨即景

王治平、呂禎晃、鄭楠、陳秀珠、馬毓芬、施人誠、姚若龍、葛大為、藍小邪、陳粒、陳信延、HUSH、陳小霞、張簡君偉、彭學斌、蕭雅全、Jeff張時霖、陳宏一、余靜萍⋯等
華語樂壇金獎影音製作團隊，聯手打造郁可唯心風格專輯！

郁可唯　音樂風格大碟【路過人間】
5/3 正式發行
「我有故事，故事裡有你，你的耳畔有我，願你的故事更有所得。」–郁可唯

走過無數比賽與實境秀、沉澱歷年專輯與影劇原聲，郁可唯在歌唱中不停精進自我，總在入歌時同時入心，在許多歌曲中她談情說愛，在許多原音中她將情節娓娓道來，專注做好唱頌故事的歌者
受網友封為『OST女王』的郁可唯，加盟華研後推出首張風格音樂作品【路過人間】，適逢出道第十年，擅長以無瑕聲線唱述故事的她，選擇回首過往的生命與歷程。，這次她選擇省思與感同身受，也分享周遭人們的情緒喜憂，依傍十種情感及人生樣態，邀請音樂圈、影視圈的好友、前輩與工作夥伴，共同製作這一張最貼近郁可唯心靈的音樂作品。
郁可唯期待能躍出情愛框架，塑造不同以往的歌曲模樣，挑戰從未嘗試的曲風及唱腔；期望能將樂觀、勇於挑戰的正向人生觀完整呈現，因此積極參與詞曲創作與製作發想，延續聽者能產生共感的旋律。；同時，郁可唯也透過這張個人作品，用最喜歡的歌唱，回應陪伴她走過音樂旅程的廣大歌迷朋友，音樂相互交織了不同人生，音樂彼此共鳴出相同感動。
全新專輯【路過人間】十首歌曲，是郁可唯反思生命梳理出的思緒總和，是用過來人視野，唱出你我生命中遇見的順逆。；用音樂擁抱傷痛、，用音樂共享喜悅及成長，旋律入心而產生深深溫暖。

第6張全新審心音樂大碟【路過人間】　特別推薦

 ＜我們與惡的距離＞百萬點擊冠軍主題插曲—〈路過人間〉
我們相遇同時相離，一起路過短短人世間。
有別於講述濃烈愛情，郁可唯透過旋律，反覆思考幾年來關於人際關係的體悟與感觸，唱出不同以往的深刻情懷。
施人誠的歌詞淺顯又蘊藏深意，而由張簡君偉定調這首專輯主打歌。〈路過人間〉平緩堆疊入心，郁可唯對這首由淺入深的詞曲非常驚喜，她細細品味其中故事，呼應生命中每場分分合合。，每次相聚與相離，有些人糾結別離的惆悵，執著生活中片刻的難過與失落，但相對於悠遠的人生旅程，情緒都顯得渺小。郁可唯想以這首帶有深意卻琅琅上口的歌曲，散播自身正向溫暖的人生觀，同時擁抱每一個執著離別的人，提醒往後人生有更多美好、更驚喜的相遇。
〈路過人間〉–公視電視劇＜我們與惡的距離＞收束角色故事主題插曲。

 面對未知生命共鳴之歌—〈三十而慄〉
三十不立有太多事不好說，三十而慄有太多事有口難言。
由姚若龍、彭學斌兩位資深音樂人共製，〈三十而慄〉帶來強烈畫面感，深刻描述每個人在年歲與狀態更迭，面臨的懷疑與不安。
走過三十歲的郁可唯，細數自己與親朋好友的生命歷程，體會三十不立者的心慌，面對感情、事業都存在挫折和痛苦；表面上「三十而立」的人、或許仍有說不出口的「慄」，工作壓力、經濟不確定或是、家庭責任，也是另一種緊張。
相較濃烈情感的歌曲，郁可唯感受到〈三十而慄〉所蘊含的人生概念，更加貼近她想傳達給聽者的內心故事與反思。

 審心系風格單曲—〈記恨〉
由愛提煉等比例的恨，跨越執著善待自我。
郁可唯攜手金曲作詞人葛大為，審視愛情末期真實樣貌。嘗試顛覆華語樂壇的情歌脈絡，以「在意」為視角，直視愛與恨兩個極端概念，共存於關係中。
郁可唯唱出關於愛情正反面，勾勒愛恨間的強烈牽引。用淡然的態度，看待原本激烈恨意，跨越執著後，提醒我們善待自己，靜候下一次值得等待的相遇。當愛走到尾聲，並非只能成全或遺忘，讓恨成為情緒上的正常能量釋放，誠實拼湊自我、，學習更愛自己。

 翻新思念享受回憶之作—〈十年如一日〉
讓思念常保如新，回首同時向前邁進。
郁可唯在新歌〈十年如一日〉帶著歌迷走入一段動人的思念之情。
詞曲分別來自同是音樂人的大馬歌手 王艷薇，與知名資深作詞人 陳信延，淡雅的鋼琴旋律搭配充滿畫面的詞句，相互勾勒出一場糾結入心，長達十年的秘密思念。每個人對於每一幀思念的畫面，或許期待久別重逢、或許希望不再相遇，但只要心中最深、最真切的思念不曾改變，放在底心，化作成長的另一種盼望。
郁可唯「OST女王」的故事唱腔，將愛情中千迴百轉的情緒，與愛情過後的更加綿長的回憶，呈現出像是對彼此解開秘密的作用。，講述了每一場保存在回憶中的思念，跨越後都會成為更棒更堅強的自己。
郁可唯藉著這首以「十年」為題的新歌，潛藏著自己歌手出道10年的心情，珍惜歌迷一路陪伴所帶來的勇氣與鼓勵，繼續用著對歌唱的熱愛，唱出不同的故事與心情，唱出每一個專注熱愛她歌聲的歌迷，十年如初的感動與感謝。

 蛻變自我迷幻民謠新品味—〈進化〉
全新音樂能量釋放，首唱民謠新曲風。
郁可唯用一整年的時間收歌與試唱，在因緣巧合下，收到來自內地女歌手陳粒的作品〈進化〉。內地新世代獨立音樂人陳粒，擅長將民謠曲風融入音樂創作中，描繪出深邃空靈的環境感。
〈進化〉如詩一般的歌詞內容，輕觸心靈最細膩的思緒，有別於以往濃烈情感的歌曲，讓情感由濃轉淡成為一種氣味的存在，瀰漫、建構出歌曲氛圍。如夢似幻的字句，暗藏蠢蠢欲動的期待，使這首歌完全符合郁可唯心中的模樣。加上以進化為名，清楚地闡述努力尋求蛻變的自己，透過全新〈進化〉，郁可唯展現伺機湧動的全新音樂能量。

 設計完整珍藏，路過人間的音樂紀念品
郁可唯全新作品【路過人間】，專輯平面由時尚攝影鬼才邵亭魁掌鏡，簡單光影折射出郁可唯充滿故事的悄然神情，凝結揮舞的絲帶流線，如靈魂之花在聽覺綻放；專輯裝禎透著流露沉穩精緻的灰色調性，詞本特別以大小不一的紙張排列，利用環釘方式，透過親手翻閱與仔細傾聽，猶似一段又一段的情感篇章，用，歲月貫穿，串起郁可唯的人生旅程。郁可唯的音樂帶來的溫暖，透過手工，一同保留在設計細節之中。

时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切
杨丞琳 在时间面前，献出的是她对音乐的想法
2016年 最强单曲 最有深度个人代表作— [年轮说]
如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹，指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码。杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结。年轮说这首歌词是吴青峰送给杨丞琳成长的礼赞，每一个字贴合著生命旅程的共鸣，像歌词里的一句：“看 成长的痕迹 包裹我生命……”杨丞琳一直在成长；不管是音乐上还是对人生的见解，每个前进的脚步都延伸出不同的生命养份，滋润着她选择出更宽阔的道路，也推进她在音乐路上更上一层。而当我们把眼神从杨丞琳身上转移到自己身上时，也会发现在这首歌里，杨丞琳唱的是每个灵魂的咏叹！在一段感情里，我们被自己的决定、动念、选择堆砌而成今天的自己，因为一段感情相遇，造就了今天的我，每个过去虽然看似过去，却深深的影响着现在的自己----“经历这个你 活成这个我 细数自己”。
制作人陈建骐用音乐上的慢活抓到杨丞琳声音里的[精雕细琢]，一开始杨丞琳用平静的语气，像旁观者般娓娓道来一段过去：贴合歌里内含的自省、压抑、感动，丞琳也用她的尾音放了一点的[叹]。陈建骐说：他感受到杨丞琳真挚温柔地用声音细数成长……，精致又保有属于她自己的风格。
编曲上用了流行音乐里比较少用的乐器—“木管”来贯穿，充满情感却又不俗艳的音色非常符合年轮说这首歌的朴实感。跟着编曲从浅淡到浓厚搭配杨丞琳用声音释放出能量，从歌词到编曲到制作都突显出岁月与情感一层一层的刻度。
杨丞琳2016年最迫不及待推荐的一首单曲--[年轮说]。从[双丞戏]到[年轮说]，杨丞琳每一次的出发，都是音乐上令人引颈期盼的标竿，也是令人难以忽视的对手。