In 1954 Leon Festinger, a brilliant young experimental social psychologist in the process of outlining a new theory of human behavior - the theory of cognitive dissonance - and his colleagues infiltrated a cult who believed the end of the world was only months away. How would these people feel when their prophecy remained unfulfilled? Would they admit the error of their prediction, or would they readjust their reality to make sense of the new circumstances?

The androgynous, asexual Buddha of contemporary popular imagination stands in stark contrast to the muscular, virile, and sensual figure presented in Indian Buddhist texts. In early Buddhist literature and art, the Buddha's perfect physique and sexual prowess are important components of his legend as the world's "ultimate man". He is both the scholarly, religiously inclined Brahman and the warrior ruler who excels in martial arts, athletic pursuits, and sexual exploits. The Buddha effortlessly performs these dual roles, combining his society's norms for ideal manhood and creating a powerful image taken up by later followers in promoting their tradition in a hotly contested religious marketplace. In this groundbreaking study of previously unexplored aspects of the early Buddhist tradition, John Powers skillfully adapts methodological approaches from European and North American historiography to the study of early Buddhist literature, art, and iconography, highlighting aspects of the tradition that have been surprisingly invisible in earlier scholarship. The book focuses on the figure of the Buddha and his monastic followers to show how they were constructed as paragons of masculinity, whose powerful bodies and compelling sexuality attracted women, elicited admiration from men, and convinced skeptics of their spiritual attainments.

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。
艾柯的论述从中世纪文本中汲取 了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。
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中世纪是大教堂的世纪，上帝之树，千枝凌空，万叶纷披；中世纪是大城堡的世纪，断壁巨石铭刻着隐约在岁月深处的琱戈玉钺；中世纪是手抄本的世纪，神秘的文字寂寂地轩昂在灿烂的羊皮纸上。艾柯徘徊在教堂和城堡，翻开尘封的书页，写出中世纪的艺术，把读者引入圣域一瞥艺术的神性之光。
——中国美术学院教授 范景中
艾柯的《中世纪之美》带领读者走出两个常见的误区：一、中世纪不存在美学；二、即便存在，那也是以智性美代替了世俗意义上的审美感性。
——复旦大学特聘教授，艺术史和美学学者 沈语冰
博学如艾柯，也有他的起点，那就是中世纪美学。他反对将中世纪视为“蒙昧时期”，而将其视为欧洲近代文明的坩埚。毕达哥拉斯主义的数字之美，加洛林文艺复兴的人文之美，爱留根纳的秩序之美，直到托马斯•阿奎那，确立了中世纪经院美学的庞大系统。这是著作等身的艾柯在博士论文后的第二本书，他自嘲说：“我以年轻学者的笨拙方式讲述了一个故事，但时至今日，我依然相信这个故事。”——时至今日，我们依然相信艾柯。
——复旦大学教授，书评人，豆瓣网艾柯小组组长 马 凌
这部轻松易读的作品直到今天都与我们息息相关，艾柯显然对中世纪艺术充满了热爱。
——《波士顿环球报》书评专栏作者 罗伯特•泰勒
如果你是一位想了解中世纪美学的读者，你会发现市面上没有哪本书比艾柯的这部作品更审慎、更优美、更精妙、更予人以启发。
——《艺术月刊》书评作者 A. C. 巴雷特

Ritual Learning was the engine that drove the cultural dominance of Confucianism. In early China, Confucian officials derive political influence from the sub-discipline of ritual. Imperial regimes establish legitimacy through their state religion, headed by cults to ancestors and to deities of Heaven and Earth. Ritual Learning allows Confucian-educated officials to assert control over these cults, and reshape dynastic legitimacy according to their own design, claimed to derive from the sage kings of antiquity. Confucianism is not just a philosophical and intellectual tradition. Through its ritual tradition, it has cultural and political power, like that of a religion, allowing it to perpetuate itself successfully over time, even in contemporary China.

《神圣图像:李凇中国美术史文集》是北京大学艺术学院教授李凇的自选集。李凇教授关注宗教美术史的研究，在国内外享有一定声誉。他的研究往往以小见大，通过一个美学意象，阐释意象背后的宗教学、历史学以及社会学含义，且考据方法严谨，文字功底深厚。这本自选集中收录了作者近年撰写的在国内外产生一定反响的14篇论文，有的从宗教经典出发，阐释其中古老而素朴的美学精神；有的由一个美学意象展开言说，把宗教造像之美和言语之美，通过现代人的考证还原出来，并分析其中的宗教意涵；还有的以考古发现为依托，回溯残垣背后的历史辉煌，用文字穿越古今，展示美学的魅力

“黉门对话”是北京大学研究生院主办的专家主题论坛。李凇主编的《"宋代的视觉景象与历史情境"会议实录》，即是对本次论坛活动的全纪录。会议共分为“宋代艺术与政治文化”、“墓葬艺术及其与周边文化交流”、“卷轴画与文人生活”、“宗教艺术与民间信仰”四个议题，分别由各个领域的专家学者主持讨论。论坛通过一系列的报告、讨论，反映了不同艺术史观、价值观的时代变化，展现了多元的研究方法，达到了多学科交流的目的，也使我们看到了不同学科之间的互补性。

「四十八手」とは、男女の交合体位の姿だけでなく、彼らの出逢いから別れまでを描いた恋愛ストーリーの世界だった。
江戸幕府の禁令に抗した浮世絵春画の達人たち（菱川師宣・西川祐信）の偉業を紹介。
「楽しくて可笑しい」性愛の図像世界。
カラー口絵３０点、モノクロ図版２５０点を収録。

Today we are all familiar with the iconic pictures of the nebulae produced by the Hubble Space Telescope’s digital cameras. But there was a time, before the successful application of photography to the heavens, in which scientists had to rely on handmade drawings of these mysterious phenomena.
Observing by Hand sheds entirely new light on the ways in which the production and reception of handdrawn images of the nebulae in the nineteenth century contributed to astronomical observation. Omar W. Nasim investigates hundreds of unpublished observing books and paper records from six nineteenth-century observers of the nebulae: Sir John Herschel; William Parsons, the third Earl of Rosse; William Lassell; Ebenezer Porter Mason; Ernst Wilhelm Leberecht Tempel; and George Phillips Bond. Nasim focuses on the ways in which these observers created and employed their drawings in data-driven procedures, from their choices of artistic materials and techniques to their practices and scientific observation. He examines the ways in which the act of drawing complemented the acts of seeing and knowing, as well as the ways that making pictures was connected to the production of scientific knowledge.
An impeccably researched, carefully crafted, and beautifully illustrated piece of historical work, Observing by Hand will delight historians of science, art, and the book, as well as astronomers and philosophers.

Maurice Blanchot, the eminent literary and cultural critic, has had a vast influence on contemporary French writers—among them Jean Paul Sartre and Jacques Derrida. From the 1930s through the present day, his writings have been shaping the international literary consciousness. The Space of Literature , first published in France in 1955, is central to the development of Blanchot's thought. In it he reflects on literature and the unique demand it makes upon our attention. Thus he explores the process of reading as well as the nature of artistic creativity, all the while considering the relation of the literary work to time, to history, and to death. This book consists not so much in the application of a critical method or the demonstration of a theory of literature as in a patiently deliberate meditation upon the literary experience, informed most notably by studies of Mallarmé, Kafka, Rilke, and Hölderlin. Blanchot's discussions of those writers are among the finest in any language.

"Now and then," writes Lionel Triling "it is possible to observe the moral life in process of revising itself." In this new book he is concerned with such a mutation: the process by which the arduous enterprise of sincerity, of being true to one's self, came to occupy a place of supreme importance in the moral life--and the further shift which finds that place now usurped by the darker and still more strenuous modern ideal of authenticity. Instances range over the whole of Western literature and thought, from Shakespeare to Hegel to Sartre, from Robespierre to R.D. Laing, suggesting the contradictions and ironies to which the ideals of sincerity and authenticity give rise, most especially in contemporary life. Lucid, and brilliantly framed, its view of cultural history will give "Sincerity and Authenticity" an important place among the works of this distinguished critic.

“我们来到这个世界时，命运是否早已被宣判？”
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当代著名思想家、《米歇尔·福柯传》作者
迪迪埃·埃里蓬切身之作
出版后即在《世界报》《自由报》等知名报刊引发热议
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一部引发强烈共鸣的自我剖析之作
一部探讨底层民众成长困境的社会批判之作
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著名知识分子如何与原生阶层 和解？
不再将问题归咎于家人与心理创伤
而在教育制度、阶级差异中反思社会对人的塑造
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这是“一场自己改变自己的劳作”
却在为更多贫困者寻找反抗的可能
🐜 编辑推荐
◎享誉国际的当代著名思想家，反思自身出身背景和成长轨迹
作者为法国当代著名哲学家、思想家、社会学家迪迪埃·埃里蓬，已出版十几种著作，多部作品被认可为经典，也包括此书。这本书介于坦白和反思之间，既是一部个性化的学术著作，也是作者结合自己的出身背景和成长经历讲述的故事，在研究者眼中是学术讨论，在普通读者眼中，是深入浅出、令人共鸣的回忆录。目前该书已由德国著名导演托马斯·奥斯玛雅（Thomas Ostermeier）改编为同名戏剧。
◎关注阶级固化问题和边缘群体，以实际案例为依据为努力生活而奋力抗争的人发声
父亲死后，作者回到阔别三十年的家乡兰斯（Reims），并重新反思了自身过往经历、家乡及其周边地区的境况。从家人、家乡工人阶级民众的生活，女性长辈被剥夺的权利，到兰斯这一区域的被边缘化，相对主流文化而存在的“亚文化”……迪迪埃·埃里蓬关注的是阶级壁垒中下平民阶层的生活，是“被侮辱和损害的人”，是使他们获得“启蒙”的可能。
◎反思学校教育在社会对人的塑造中扮演的角色，致力于审视教育系统施加的社会指令
从父辈的教育经历到自己的教育经历，埃里蓬致力于冷静反观学校教育与社会秩序的“合谋”。从大批辍学的孩子，到无法融入校园文化而反叛、加入“亚文化”群体的孩子，埃里蓬说：“教师们已经尽其所能！……他们能改变的东西太少了。”学校是社会的战场之一，阶级的壁垒也存在于校园文化之中，埃里蓬致力于打破隔阂，探寻新的可能。
◎从“小家庭”到“大世界”，剖析了权力与抵抗的多种形式
从因无法完成学业而懊怒一生的母亲，有暴力倾向、总是大喊大叫的父亲，到把孩子们丢给孤儿院的外祖母，作者重新理解了家人的处境和家长在家庭教育中缺失的原因。由此，他也看到了家乡误入犯罪歧途的青少年、在阶层固化中放弃学业的工人们……社会如何塑造着底层民众，底层民众又是如何屈从的？作者试图剖析塑造和屈从的机制，重新理解他曾厌恶和逃离的人。
◎结合现实，深入浅出地消化著名哲学家、社会学家的理论和思想
喜欢让-保罗·萨特、皮埃尔·布尔迪厄、米歇尔·福柯的读者将会深感亲切，因为作者会满怀激情地讲述自己是如何被他们鼓舞的，他们的理论也将与作者所经历的社会现实融合在一起，产生新的生发点。
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🐜 内容简介
《回归故里》是法国哲学家、社会学家迪迪埃·埃里蓬结合自身经历创作的一部反思性社会学著作。父亲去世后，作者迪迪埃·埃里蓬决定回到自己的出生地兰斯，重新了解他最初诞生的社会阶层和那群他已经告别三十年的人。他重返过去，回顾家族的历史，回忆童年时身处的工人阶级阶层，回溯了他如何从工人家庭的穷孩子成为法国著名的知识分子……
在这场极为内在又颠覆的心灵之旅中，作者思考了社会阶层、学校教育、身份建立等一系列主题，通过梳理集体决定论中不同个体的命运轨迹，剖析了不同社会环境下，人的“个人选择”是如何被影响、被决定的。
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🐜 名人和媒体推荐
《回归故里》是一部引人入胜、充满勇气的作品，讲述一位法国著名作家如何使复杂的、时常冲突的社会身份与精神身份交汇在一起。
——利奥·贝尔萨尼（Leo Bersani）
这是一本扣人心弦的书，关于压抑，关于抛弃自己的出身，关于重获平衡。
——《美国艺术》
埃里蓬总是会回到他所说的发现心灵生命的“奇迹”中。“毕竟，”他指出，“人们应该学习，阅读令人愉快，书是你能够热爱的东西——这些态度并不是普遍的，实际上与社会条件以及你的出身背景密切相关。”我们这些足够幸运，从小时候开始就能拥有这些的人只能向他致敬。
——《卫报》
“我曾经以为，”迪迪埃·埃里蓬说，“人们可以远离家庭独自生活，可以忘却个人历史以及那些生养自己的人，重新创造自己”——在回顾了那段逝去的历史，并心怀敬畏地对那些他曾经背离的人们致以敬意之后，作者用这段颇具美感的文字陈述着这样一个事实：背离家庭与过去是永远无法彻底实现的。或许真正的“回归故里”并不存在，但至少让我们努力“与自己，以及那个被我们抛下的世界和解”。
——《世界报》

中國傳統儀式音樂研究計劃系列之15。玄妙觀為蘇州重要的道教廟觀，其科儀音樂傳統悠久，為蘇州道樂之典型代表，本書內容包括對蘇州道教歷史，玄妙觀觀史及歷代道長的介紹，及現今尚存各類科儀音樂的實際演奏記譜。

《道在器中——传统家具与中国文化》一书，以作者米鸿宾先生之于中华传统文化，尤其是易经、自然之道的理解为前提，向广大读者揭开了“道”之于中国传统家具的神秘面纱，将博大精深的中国传统文化借助书房、家具，真实地展现在广大读者面前。在解析众多中国经典传统家具的结构、用料的同时，融入作者对于自然之道、和谐之道的理解，较为新颖，也容易激发读者的感悟，这也是本书区别一般家具收藏类图书的特点及优势。
从语言风格来说，行文流畅，虽论及玄学，但深入浅出，由传统家具的历史沿革入手，结合丰富的实物图片以及书画作品中的家具形象，穿插数量颇多的蕴含传统文化智慧的小故事，使得图书整体的可读性较强。作者在书中讲述了自己对于中国传统文化中的自然、和谐之道的理解，将这些略显艰涩的传统文化融于中国传统家具器物当中，从一件家具的选料看传统文化中的物尽其用，从制作看传统文化中的曲则有情、和而不同，从家具的摆放、书房的布置看传统文化中文人崇尚的开朗、豁达、清新淡雅的情怀。凡此种种，旨在为广大读者展现中国传统文化的博大精深，以及作者对当世清新淡雅、有礼有节的境界的追求和向往。
中国传统家具在当今文物收藏界占有一席之地，越来越多的人在当今物欲横流、喧嚣的社会中开始寻找属于自己的一片清净典雅的休闲环境，开始探究人与自然的和谐共处，开始寻求心灵上的超脱。其实，天地之道、自然之道已经有先人经过多年实践与感悟，融于其生活的方方面面，传统家具的制作与使用正是其中一方面。个中道理见仁见智，留待广大读者自己从中仔细地品味、感悟。

《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》翻译自西班牙语原版《皮扎尼克诗全集》，收录了皮扎尼克生前以“阿莱杭德娜•皮扎尼克”署名结集出版的全部诗作，以其六本诗歌单行本为分辑之界：《最后的天真》（1956年）、《失败的冒险》（1958年）、《狄安娜之树》（1962年）、《工作与夜晚》（1965年）、《取出疯石》（1968年）和《音乐地狱》（1971年）；另有辑七从原书附录所列生前未结集出版的诗作中挑选了诗人生命最后三年的部分作品。这是汉语语境里首次完整译介这位西语世界最富传奇魅力的女性诗人之一。同时，这部涵盖皮扎尼克一生作品的诗合集也渴望逾越“被诅咒的自杀诗人”神话，展现出其中饱含的艰巨劳作：她的诗歌是一座用智慧与耐心建筑的高楼，以大量阅读造就了坚定批判、跳脱传统的笔触与目光。
皮扎尼克的人生是一个热切的、被诗歌点燃的故事。终其一生，她不断撞击着那堵名叫“诗歌”的墙，在她几乎全部的作品中都饱含着一种提纯、精炼、不断向中心靠近的意愿和努力。自创作生涯伊始就围绕内心阴影写诗的她以无可否认亦无可比拟的生命烈度燃烧出女武神的声音，写出“准确得恐怖”的诗歌。在文学和生命之间，她选择了前者。到最后，这场旷日持久的缠斗，是她自己放弃了拯救自己，不惜一切代价寻找诗歌用词语命名不可言说之物的本质。她全部的努力在于把诗歌视为存在的唯一理由。她想成为一位完全的、绝对的诗人，毫无裂缝与伤口的诗人。某种程度上，她得到了她想要的完全，而《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》旨在呈现这一完全。

《道藏》乃道教经典之总集，是历代道教经典文化之集大成者，收录的内容有号称黄帝撰著的许多哲理、兵、医书籍，道家诸子的名著和各种注本，道教教义、科仪、符箓、仙传、山志，甚至儒书、医书、阴阳、卜筮等大量文献，可谓中国传统文化的一大宝库。其中现存版本最早、收录经典最多、收录版本最有权威性的，便是明《正统道藏》。
《正统道藏》中国道教史上重要道藏之一，明代编纂。明成祖即位之初(1403)，曾令第四十三代天师张宇初重编《道藏》，永乐八年(1410)，张宇初去世，又令第四十四代天师张宇清继续主持编藏。到明英宗正统九年(1444)始行刊板，又令道士邵以正督校，增所未备，於正统十年(1445)校定付印，名《正统道藏》，共五千三百零五卷，四百八十函，按三洞、四辅、十二类分类，采用《千字文》为函目，自「天」字至「英」字，每函各为若干卷，颁之天下，藏於各名山道观。
明神宗万历三十五年(公元1607)，命第五十代天师张国祥续补《道藏》，仍以《千字文》为函次，自「杜」字号至「缨」字号，凡三十二函，一百八十卷，名《万历续道藏》，与《正统道藏》合计共五千四百八十五卷，五百一十二函，即现存明版《正统道藏》，这是我国现存的唯一官修道藏，我社出版的即是此本。1923─1926年，上海商务印书馆借用北京白云观所藏明刊《正统道藏》，以涵芬楼名义影印，缩改为六开小本，凡一千四百七十六种，一千一百二十册。今有文物出版社、上海书店、天津古籍出版社《道藏》影印本，另有台湾艺文印书馆、台湾新文丰出版公司影印本等通行於世。
1-102册为《正统道藏》，103-108册《万历续道藏》细目见附件。

首部有關《道藏輯要》的解題與研究巨著─從清代道教典籍的流傳與編撰，揭示中華帝國晚期宗教的發展。
《道藏輯要》是繼明代《正統道藏》之後最重要的道教叢書。其所收文本門類眾多，包括內丹學、宇宙學、哲學、儀式戒律，還有儒、釋、道三家經典、地方志、碑銘等，不一而足。作為近代道教經典收藏量最大的選集，它無疑是研究明清道教，尤清代呂祖道壇及全真道教不可或缺的資料來源。
《道藏輯要• 提要》旨在為《道藏輯要》所收藏內道經，以及未收錄於其中的藏外道經和註本，提供詳實且條理清晰的信息。提要由74位日本、歐美、中國大陸、台灣、香港學者通力完成，不僅釐清文本歷史和版本來源，也介紹經文的基本內容。作為首部《道藏輯要》的解題編著，本書既是高質量的研究文集，同時具有工具書性質；不但為研究某一特定經典的學者提供便利，其對整部《道藏輯要》編撰背景的考量，更為道教研究者揭示全局性立場。本書將是有關中華帝國晚期宗教史必不可少的參考書。
「《道藏輯要》乃明清道教研究最基本的資料；此次國際學者同仁通力完成詳細提要，對學界及道教界均有所貢獻。在今後很長的時間，裡本書將會成為研究明清道教的學者的出發點。」
─麥谷邦夫（京都大學人文科學研究所榮休教授）

主要讨论的是在西南地区建立的“古格王国”的早期历史，
全书运用历史学的方法，
结合考古学、宗教学、民族学的相关成果，
在考订出10~13世纪古格王国的准确而丰富的历史事实的基础上，
从政治文化和政治体制的角度，
解析这一时期古格王国的政教关系史的基本问题。
以10~13世纪古格王国的政治与宗教生活中，
政教两界共同参与的各种重大事件的互动模式为线索，
考察各阶段古格王国政教关系的时代特点、具体走势和关键环节，
揭示10~13世纪西南地区社会的世俗政治力量与宗教教派力量的权力关系的具体演进过程。

官制是宋史研究中一个难度很高的课题。宋代的官品和合班（杂压）之制，更是宋代官制研究中的两大研究难题，一般学者望而却步。本书的撰写大大推进了为破解此难题而做的研究工作。本书以唐《永泰官品令》为准绳，比照从宋代史书、文集制诰等大量文献中挖掘出来的的宋代官品令与合班之制资料，同时将北宋前期尚存的如《建隆合班之制》、《景佑合班杂座仪》作为复原北宋前期官品令的重要参照系，基本复原了北宋干德、康定、景佑、嘉佑、元丰、元佑、崇宁、大观年间的合班之制和官品令，也复原了南宋绍兴、淳熙、庆元年间的合班之制和官品令，在这一领域取得了重大突破，为深入研究宋史各个领域提供了便利。这一研究成果得到朱瑞熙、龚延明等著名宋史专家的推崇。