Two Way Monologue is the second album release by the Norwegian singer/songwriter Sondre Lerche, released in 2004.

19-year-old Sondre Lerche is not your average teen idol. The latest musical export out of the burgeoning Norwegian scene, has already released two critically acclaimed European EP's and warmed up for Beth Orton live. Featuring string orchestrations by Sean O'Hagan of the High Llamas, Faces Down will appeal to indie kids and Triple A radio listeners alike. Includes the U.S. only bonus track 'Rosebud' along with the enhanced video to 'You Know So Well'. Astralwerks. 2002.

Sondre Lerche, an award-winning singer-songwriter, newly minted Hollywood go-to man, and frequent sighting on critics' year-end "best albums" lists, is back with his fifth studio album, Heartbeat Radio. The songs mix acoustic guitars and grand gestures of orchestral pop with elements of anything from '50s Jazz via '60s and '70s Brazilian psych-folk to state-of-the-art '80s pop masters such as Prefab Sprout, Scritti Politti and Fleetwood Mac. While it maintains the studio polish of his groundbreaking debut, Faces Down, there's also a sense of musical adventure that stems from his later work. Having written, scored, and recorded all songs for the Dan in Real Life soundtrack, as well as earned Rolling Stone "top 50" nods, and Elvis Costello's fan-ship, Lerche is no stranger to acclaim. But the story doesn't stop there. Heartbeat Radio is Sondre Lerche's boldest and most challenging record yet.

There and Back Again Lane编号Sarah 100,是英国独立厂牌Sarah公司发行的最后一张唱片，专辑收录了8年来Sarah旗下众乐队的代表性风格作品，尽管它不一定是张各乐队最好作品的合辑。除了少数作品如Heavenly的94年单曲Atta Girl是相对比较后期的以外，其他作品多半是各乐队早期的单曲，这也完整的记录了Sarah公司典型的美学风格，即由唱片公司创立人Clare Wadd和Matt Haynes一手构建的Indie-Pop(独立流行)风格：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅干净的英式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。歌词上，除了伤感的词汇便是英国摇滚擅长的反讽。
众所周知，伦敦是英国唱片工业的基地，不过我们今天不谈伦敦的唱片工业，也不谈那里的流行巨星。从伦敦一直往西，在Bristol海峡的东边，有一个同名港口小城Bristol。今日Bristol显赫的声名大概来自于上世纪90年代中后期的Trip-hop低调电子乐风潮。在那个出现了Massive Attack,Tricky,Portishead等Trip-hop三巨头的城市，还曾有过另一段另类音乐的传奇，这就是致力于制作独立流行音乐(Indie Pop)的唱片厂牌Sarah。
1987年，当Clare Wadd和Matt Haynes成立这个小唱片公司的时候，它还只是Clifton吊桥沿途的一个小地下室。关于Sarah公司在音乐本身之外的运作理念，说起来令人费解，当然它也许是某些社会学批评家感兴趣的话题，Sarah认为它的唱片发行到一百张之时，希望会有一场全球性的社会主义革命，而实际上，当Sarah 100真的出现时，除了资本主义全球一体化愈加变本加厉之外，地球依旧在我们心灵之外悲伤旋转，这个世界上什么激动人心的事情也没发生。
Sarah是个跛着腿奋力向左倾斜的堂吉科德，这往往是人们津津乐道的热点，而它音乐本身的美学姿态才是真正的妙不可言。Sarah在音乐上的成就非常简单明了，即是它从87年到95年发行的100张低成本高水准的独立流行乐唱片，包括专辑，单曲，EP和合辑。它很好的给别的唱片公司上了一课：即使不烧钱也能做出不是垃圾的流行乐。而且Sarah在唱片平面设计上更有独到美感，宁静唯美之势直逼另类圣殿4.A.D的专业美工小组。
1995年8月，Sarah公司发行了它第一百张也是最后一张专辑Sarah 100后宣布关闭。Sarah 100不能算是Sarah系列唱片中最出色的一张，但它集合了几乎所有Sarah旗下的知名乐队，既是Sarah音乐品味的精粹，亦可见证90'独立音乐之唯美传奇。
St. Christopher的 "All of a Tremble," The Sugargliders，the Field Mice的"Sensitive"，the Sea Urchins的"Pristine Christine"都是典型的indie pop曲式。the Field Mice这类80年代的indie乐还有明显的new wave倾向，这在鼓击节奏中尤其清晰，"Sensitive"有点机械阴郁的节奏容易让人联想到Echo&Bunnymen的作品。
Heavenly桀骜不逊的Atta Girl和BOYRACER生猛的he gets me so hard，还有ACTION PAINTING的mustard gas表现了Sarah内部的多元取向，在节奏旋律上都倾向于较柔和的流行朋克。SECRET SHINE的temporal则融合了白色噪音，用密集的鼓点加上块状漫布的吉他噪音。Tembling Blue Star前身NORTHERN PICTURE LIBRARY女主音柔和模糊的唱腔多少有点Dream pop意味。East River Pipe的 "Make A Deal with the City,"显示了Indie pop后来的一个取向，即电子合成器的加入，效果甚至盖过了吉他。
There and Back Again Lane是sarah最后的留念，但远非Indie的结束，后来的Shinkansen继承了Sarah的某种风格，更多的Indie乐团也逐渐涌现。

瑞典清新民谣乐队EDSON的第三张专辑
北欧的温暖与忧郁融于EDSON的歌声之中。

1998年夏天，Pelle Carlberg组建了Edson，乐队名字来源于着名英国球星Edson Arantes。
在1999年9月他们的第一张EP发行了。同年，在合集《The Sound of Young Sweden》中发行了两首歌，这两首歌使得乐队在瑞典一夜成名。他们的EP、《Sunday》、《lovelysunday》在美国再次发行。
与其说Edson主音略显尖细嗓音使其像是稚气未脱的青涩少年，不如说更像个刚开始有点迷惘紧张的十来岁的假小子。这支年轻的瑞典乐队近两年来受到各大独立音乐媒体的一致赞许。
在Edson那里我们找不到任何做实验的前卫的音乐的企图，歌词里展示的也都是一些少年不识愁滋味的无所事事的伤春悲秋。但这种看似矫情的可爱姿态又是年少时代心绪的诚挚表白，谁的年轻时代没有故作的多愁善感呢。
像我们常听到的那些英国民谣和独立流行乐队一样，Edson也是用声音乾乾净净的吉他、贝司、长笛、口琴记录下自己梦幻时代心灵成长的一路印迹。

Belle and Sebastian are a Scottish indie pop band formed in Glasgow in 1994. Led by Stuart Murdoch, the band has released nine albums

1998年Belle & Sebastian发行了自己的第三张作品“The Boy With The Arab Strap”，这张唱片成为乐队历史上至今最为重要的一张专辑，一度登上了专辑榜第12名的位置，不过随后便消失得无影无踪了。与此同时乐队也一块消失了，不过有幸的是，乐队还是以一场欧美巡演再次回到乐迷的视野中。
乐队介绍：
苏格兰格拉斯哥乐团Belle And Sebastian新鲜出炉的第六张专辑The Life Pursuit教我听得好不满心欢喜，彷彿如沐春风，忽然教我想到：今年不是B&S的首张专辑Tigermilk之面世十週年嘛？
当然绝大部分乐迷认识Belle And Sebastian，也是他们加盟Jeepster厂牌於1996年秋天出版了第二张专辑If You’re Feeling Sinster以后的事。倘若你真的打从96年由Tigermilk开始听B&S的话，你已经好犀利、是一名好超级的Indie-Pop乐迷，你的Electric Honey Records版Tigermilk黑胶已很值钱。毕竟原先Tigermilk只曾限量出版过一千张黑胶唱片，这张早已绝版的专辑获誉为乐队的传奇性 Cult之作，亦曾一度以Bootleg形式在坊间流传。
经过1999年Tigermilk被再版发行，这张作品也神祕不再，而B&S亦愈来愈多人认识。从1996年到2006年，十年不是茫茫然渡过，记载到是B&S的成长路。可能你迄今仍怀缅从前害羞内向的他们拒绝宣传之「三不」政策(不合照∕不接受访问∕不巡迴演出)，抑或钟情他们在音乐上那份清新简朴、真挚动人、多愁善感以及赋予的赤子之心，然而B&S也需要成长。他们转投到Rough Trade厂牌，那正标誌着B&S展开了新的一页。
从Tigermilk到The Life Pursuit，B&S已不同日而语。今天乐队的其中一位圈中好友名为Robbie Williams，他们还在美国洛杉磯灌录The Life Pursuit期间相约这位英伦坏男孩一起踢足球、互组球队。哗，纯情乐队搭上坏男孩，岂不是世风日下！？朋友不要那么愚昧吧。
至少Stuart Murdoch等人没有变成不可一世的摇滚巨星，至少B&S仍可以为我们带来The Life Pursuit这样美好动听的专辑。看The Life Pursuit的限量版里另附的BBC现场演出加纪录片，B&S仍是一队这么真挚的乐团。
告别惨情
回顾在2000年出版的第四张专辑Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant前，B&S破戒地发表了一张单曲Legal Man(以往他们只有出版EP)、拍摄MV，继而亮相Top Of The Pops，一切都是他们走红后（扬威99年Brit Awards）作风低调不再的举动。也许鑑於这种种因素，Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant是他们评价较低的一张作品。平心而论，碟内教人听得怦然心动的曲目仍比比皆是、动听依旧，只是某程度上有原地踏步之嫌。看到是他们的高处不胜寒处境，形成这张处景尷尬的作品。
也许那个「听B&S就只听Tigermilk、If You’re Feeling Sinster和The Boy With The Arab Strap便够了」的说法传到Stuart耳中，还是不甘再作为电影High Fidelity里Jack Black把他们称之为的「惨情傢伙的音乐」(Sad bastard music)，他誓要从这个胡同里豁出去，走向豁然的音乐情味。
若然不把2002年的电影配乐专辑Storytelling视作B&S的官方专辑，那么作为Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant之后继专辑的Dear Catastrophe Waitress，正看到B&S所发生的蜕变。
监製斧凿
当一队小品情怀的乐队遇上一位超级监製，究竟会是甚么一回事？要为B&S揭开新的一页，一位能有点石成金之能奈的唱片监製，他的斧凿正是可以将乐队加以提昇。
作为加入Rough Trade后的首张出品，Dear Catastrophe Waitress交由Trevor Horn负责监製，无疑成为当年的一时佳话。毕竟Stuart特意找来这位曾为ABC、Yes、Frankie Goes To Hollywood、Seal以至近年之Tatu操刀的超级监製为B&S出手，正锐意向全世界宣布他们不再是一支Lo-Fi的Indie-Pop 乐队；同样的音乐气质，也可以打造出如斯华美的优质流行曲。B&S的音乐亦开始讲究「製作」。
而今次远赴洛杉磯灌录的The Life Pursuit，Stuart仍继续交由知名的监製替B&S操刀——这趟为唱片主理监製一职，是跟Air、Beck、Supergrass、Turin Brakes、Phoenix合作过的Tony Hoffer。
Tony Hoffer是近年其中一位别具个性的唱片监製，擅长以现代的製作技巧来捕捉Analog的音乐质感。所以The Life Pursuit并没有Dear Catastrophe Waitress的华美雕啄，在Tony Hoffer精良的製作下，却反而回复了不少B&S清爽怡人的音乐气息。
如沐春风
本来The Life Pursuit打算以双唱片形式发表，但最终还是把十八首曲目严选为十三首，成为如今的单张CD。因为在他们喜爱的专辑当中，他们想不出有哪些是双唱片来 (极其量只有The Clash的London Calling)；加上其老友Robbie Williams告诉Stuart，他每次开始灌录一张专辑时，他都总以为会是一张双唱片来。所以，出双唱片之念头还是作罢。
如果你是一名「惨情傢伙」，可能你会嫌今次的B&S歌曲太Poppy太怀旧，然而却毋庸置疑是他们再次打造出一张令人为之赏心乐事而耳感畅快的 Perfect-Pop专辑。Stuart笔下的曲调愈见美好，大可问鼎「伟大英国歌曲创作人」之名涵；他的演绎，亦唱得大有进步，比以往多出几分雋永细腻。
先行单曲Funny Little Frog在师承自Northern Soul曲风下的怀旧、流畅、矫饰而散发着点点靡烂，那完全具备成为美好Classic-Pop的条件。再听Another Sunny Day、Sukie In The Graveyard、We Are The Sleepyheads、同样很Northern Soul的For The Price Of A Cup Of Tea抑或交由结他手Stevie Jackson主唱To Be Myself Completely等等歌曲，那份如沐春风的情怀，开怀舒畅，都是乐迷无比受用清新音乐甘露。
七十年代音质
Tony Hoffer所斧凿过的痕迹，那可见於开场曲Act Of The Apostle那Dubby的节奏音响。同时他又在B&S身上代了一份很七十年代的音乐质感，像White Collar Boy有着相当之70’s Rock的曲风，由Stuart的歌声与团员之和唱作一唱一和，妙不可言；The Blues Are Still Blue的结他Riff与Stuart的Marc Bolan式主唱技巧，都显然是脱胎自T-Rex的乐风，想不到B&S可以跟70’s Glam Rock扯上关係吧；更甚是Soulful情味的Song For Sunshine，听着其Rhodes电钢琴演奏，联想到是Sly & The Family Stone甚至Stevie Wonder的作品。
碟末的Mornington Crescent，Stuart为我们献上了这首美丽而忧伤的Ballad曲目，Chris Geddes的钢琴简直宛如细水长流，渗出点点轻爵士情味。Dress Up In You委实窝心温婉得没话说，我会说这是B&S其中一首最美的歌曲，曲中Stuart以第一身唱道：”I’m the singer, I’m the singer in the band”，再引伸出一位令他又爱又恨的女性对手，防不胜防他可以温文尔雅地唱出一句：”They are hypocrites so **** them too!”。
不想用上「The Life Pursuit是B&S自98年The Boy With The Arab Strap以来最棒的专辑」这样的口脗，然而The Life Pursuit却确实是一张无懈可击的作品，听得到Belle And Sebastian已进入另一个层次。好一张叫人回味无穷的美好之作。

Japanese reissue of 2003 album includes four exclusive bonus tracks, 'All Or Nothing', 'There's A Place', 'Baby Goodbye', & 'Strange & Beautiful (I'll Put A Spell On You)-Secretly Falling Apart'. Epic. 2004.

Aqualung the solo project of Southampton-born Matt Hales, the former frontman of indie quartet, The 45s. 'Aqualung' was recorded in Hales' home studio and its lead track was featured on the 2002 VW Beetle TV/cinema ad campaign. B-Unique.

hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke aines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john足见了这支玩票式乐队：black box recorder。从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after　murder　park”的黑色噪音里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自4ad的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。
->唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自弊症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。
->专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。

美好的男女二人组合牛奶@咖啡来自于中国最好的新音乐厂牌摩登天空旗下，自2005年推出首张专辑《燃烧吧！小宇宙》以来，获得来自广大听众及媒体的高度评价及关注。
时隔3年，牛奶@咖啡发表第二张创作专辑《越长大越孤单》，褪去首张专辑的青涩外衣，牛奶@咖啡以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的全部10首曲目中，与逝去的懵懂青春挥手作别。
这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？
转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶@咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

音乐标签：Britpop/Alternative Rock
冷冻街乐队的第二张录音室专辑，一张和电影相关的专辑。
2007年年初作品创作完成， 2007年11月19日进棚录音，08年年初录制完成，由吉松浩先生担任录音工作。《2π》荣获2008—2009年度“摇滚南京”最佳专辑奖。作品《窃听机》被收录INDIE TOP首张合集，由上海SOMA唱片发行。此外，作品《赛璐璐》为台湾音乐人黄舒骏来宁的首推本土原创歌曲，同时冷冻街也被评为现场最佳乐队。新成员赵永庆和刘睿的加入给乐队注入了新的创作理念，我们从最开始的磨合、创作，直到这张专辑的诞生用了一年半的时间，专辑作品显得更为成熟、饱满。“用2个小时时间看一场电影，用3乘6个月的时间完成一次2π的蜕变”
制作人：冷冻街乐队/吉松浩
录音/混音：吉松浩
录音棚：苏洱音乐工作室
特邀键盘：胡欣
和声：高川子/杨艺（窃听机）
封面摄影：季风视觉
平面设计：张帅

来自武汉的基诺乐队可能是目前中国地区最与众不同的年轻乐队。
受英国音乐影响颇深的基诺乐队在跳脱英国音乐表面框架的同时，试图将自身的特点融合入他们所创造的音乐之中，以产生不同于别人的独特气质。首张专辑《再见！维多利亚》是他们首次正式发表自己的作品，这张拥有11首曲目的完整专辑所要表现的并非狂妄的信心与坚强的斗志，而是在试图挥手作别，与往日的自己以及相伴自己的那些美好事物。没有愤世嫉俗，没有革命野心，基诺乐队试图展现的，只是建筑在自身独特世界观之上略带忧郁的情绪。
试听单曲下载：
Goodbye Victoria

礼物

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田原自述：跳房子就是某种游戏

关于这张专辑，存在着太多的巧合。就是某种游戏，我是一只在一个轨道上定时出现是鸭子，在某个游乐场。那里有人来来往往，有人会偶尔停下来在旁边看一看，也有人会停下来玩这个游戏。我还是一样定时在轨道上出现，我还在想着自己有多大的机率会被打中，我还在绞尽脑汁地计算着，我还在抱怨在不停的运动之中这太难计算，我还在看着前面一只鸭子掉色的尾巴，我还在听着无数种莫名其妙的声音……

而就在这个时候我被人打中了，我一点准备都没有，我还陷于一种恍惚的状态，我就那样被打中了。我觉得我还没有准备好，我觉得我还没有经历足够的磨难和失望，我甚至觉得我还没有开始为我已经达到的这个愿望奋斗，这一切就都成型了。

我就在这种状态下加入了跳房子，成了主唱。而我当时还并不完全清楚作为一个主唱应该做一些什么，我就这样在配器中加入了人声。我不知道自己做的是否正确，是否让大家满意，我有些不安也有一点沾沾自喜。

我们用了一个月的时候录制完这张专辑。一个月里，我们白天睡觉，晚上工作。我一直抱着一种尝试的心情写完了旋律，写完了歌词，也把它们唱了出来。一切都很快，就在当我还不知道我是否会做这些事情的时候，我就做完了。歌词是最有戏剧性的，在半夜的地下，几乎都是在这种环境下，我写完了歌词。我就好象在原来听过的东西里游泳，那些花花绿绿的印着歌词的纸张都发疯了，它们聚到一起，打着转，最后都变成液体了，而我就在那种颜色怪异的液体里游着。不停地呛水，吞进一个个字母，然后把它们吐出来，吐到我的纸上。

我想这张专辑里存在着太多的巧合，太多的情绪。对于我来说，有太多的不成熟和太多的不稳定而且还有一些怀疑，对自己也对大家。但是我毕竟完成了我需要做的，之后便是等待。现在已经过了一年了，现在听起来总有一些错位的感觉，但至于错在哪里自己也不是很清楚。